118 Miranda Somma, Fernando Nelson (2013) “Educación Artística y Arte Contemporáneo: Prácticas con adolescentes que no eligen las artes visuales.”
[...] toda persona pueda ser productora y distribuidora de materiales visuales y audiovisuales de todo tipo ha desencadenado un imparable proceso de <amateurización> de las prácticas creativas, que estadísticamente suponen una parte muy importante de los contenidos disponibles en la red (Prada, 2012: 39).
No es posible abordar la educación de las artes visuales sin reconocer aquel cotidiano espectacular desde las imágenes publicitarias, corporativas, identitarias, o políticas. Tampoco evadir que se multiplican en soportes y formatos que trascienden fronteras físicas y se instalan en las identidades, a pesar de distancias geográficas, y en la cercanía y hasta intimidad de los sujetos y sus vínculos. En el mundo actual “las personas se interrelacionan unas con otras a través de las distancias y a través de los países.”(Padró, 2011: 128) En el giro epocal, en la espectacularidad y en la inmaterialidad de las imágenes hay que preguntar qué consecuencias producen esas transformaciones, entre un mundo textual y un mundo audiovisual, con adolescentes. Se necesita incluir la crítica de las imágenes, artefactos y tecnologías que constituyen las formas en que los adolescentes producen sus propias visualidades, identificaciones y relaciones con otros sujetos y con el mundo. La visualidad es la forma social en que nos relacionamos con las imágenes, hasta en lo que se nos muestra natural y cotidiano. Desde tales realizamos esta experiencia para la comprensión y acción con profesores de enseñanza secundaria y adolescentes. 2. El proyecto “Muérdago”
Propuesto sobre la base de un laboratorio pedagógico en artes visuales, su formato puede ser el de una curaduría educativa en el EAC de Montevideo. Nos posicionamos desde la perspectiva de análisis y comprensión de la cultura visual y la construcción de identidades relacionales del arte contemporáneo con la intención de inocular nuevas maneras y alternativas educativas. La perspectiva de cultura visual considera la importancia de la visualidad en la contemporaneidad, donde imágenes, artefactos y tecnologías que operan como medios tienen que ver con la significación, representación y narración que laas personas realizan a nivel estético, ético y social. Del EAC, como espacio expositivo, nos interesaban las prácticas artísticas y visuales; la realización y relación con las personas (sea espectadores iniciados en el tema, sea que no tengan contactos anteriores con estas prácticas culturales). Desde mediados del XX el campo cultural ha reconocido la multiplicidad de identidades sociales y culturales y las distintas formas de narración relacionadas a las obras artísticas. Las artes han generado formas creativas y de lenguajes que