208 Escuder Viruete, Joaquín (2014) “La epidermis de lo intangible: los registros de grafía lumínica de la obra de Inma Femenía.”
Incidencias de luz En este artículo trato de presentar el trabajo de la artista española Inma Femenía (Pego, Alicante, 1985), formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, y en la actualidad de estancia en Berlín. Ella plantea su trabajo desde la propuesta de una nueva manera de entender la visualidad y la práctica del arte en parámetros color-luz desde los nuevos medios, y que sin embargo entronca con la tradición pictórica del Levante peninsular: desde la recepción del impresionismo al op-art, modelo de vínculo renovador de una obra con la estética del luminismo que, lejos de un reduccionismo aparente, entre la razón y la emoción, expresa una intensa joie de vivre, surgiendo una nueva forma de abstracción. Hoy en día las pantallas, monitores y todo tipo de soportes electrónicos resultan determinantes, tanto en la manera de percibir la realidad como a la hora de configurar nuestro pensamiento visual. Asimismo el ámbito digital condiciona nuestra manera de ver y mostrar el mundo, entendido no solo como vehículo de transmisión de imágenes, sino también como un lenguaje cuya gramática modifica inexorablemente la apariencia de las cosas. La irrupción de los nuevos medios y la creciente accesibilidad a los dispositivos tecnológicos, han terminado por modificar los procesos de la creación artística. Bajo este contexto evolutivo de los modos de ver se sitúa la obra de Inma Femenía. En su trabajo, la artista experimenta con las nuevas tecnologías en su búsqueda de captación de la luz, elemento primigenio de la pintura, para concretar su incidencia en nuevos materiales plásticos. Para ello recurre a dispositivos tecnológicos y al software por sus posibilidades plásticas para registrar la “huella digital” de las vibraciones luminosas. Se trata de un replanteamiento del concepto pictórico, “pintura sin pintura”, dentro de un parámetro foto-gráfico, contextualizado en un nuevo régimen de lo visual, que inevitablemente lleva a cuestionarnos sobre el significado de lo “digital” (Alcalá, 2011). El resultado es la operación de hacer tangible lo intangible: la luz traducida a imagen, las imágenes de la luz que captadas por dispositivos electrónicos son plasmadas en soportes transparentes y dispuestas o proyectadas sobre la pared, en una nueva forma de expandir la planitud en diversos dispositivos e instalaciones, donde la imagen se convierte en escultura (Figura 1 y Figura 3). Estamos hablando de un trabajo donde la luz constituye un lenguaje visual y un instrumento de descripción en registros de grafía lumínica, valor plástico de la luz digitalizada que se inserta en el territorio gráfica digital (Alcalá, 2011). Se trata de una nueva analogía entre la pintura y el medio fotográfico (González Flores, 2005).