152 Marcondes, Neide & Martins, Nara Silvia M. (2014) “Da América Latina para o mundo global contemporâneo: as obras intrigantes de Claudia Casarino.”
Resumo: Ao registrar e interpretar artistas desta contemporaneidade, para uns Hipermodernidade e, para outros, Modernidade Líquida, será demonstrado material ainda pouco conhecido do meio artístico-cultural da América Latina. A imagem, a transfiguração, o retorno, o labirinto, o desenrolar dos nós, o desenraizar oferecem a percepção do desdobramento das identidades e alteridades. O homem é o portador de ideias, o local e o global se mesclam e surgem as universalidades. Palavras chave: imagem / América Latina / traje / tecido / contemporânea.
Abstract: By recording and interpreting artists
from this contemporaneity, Hypermodernism for some, Liquid Modernity for others, it will be shown material that is little known in Latin America artistic-cultural world. The image, the transfiguration, the return, the labyrinth, the unfolding of knots, the uprooting, all this offers perception on the unfolding identity and alterity .The man is the bearer of ideas, the local and global mingle and universality arises. Man is the bearer of ideas, the local and global mingle and universality arises. Keywords: image / Latin America / glocal / facbric / contemporary art.
Introdução Neste mundo fenomenal, mundo imaginal globalizante, as imagens, o corpo, a galáxia da internet, os aglomerados humanos, as instalações, os entornos virtuais, as redes telemáticas estão conjugados às formas em novas imagens em transmutação, adaptação, expressões locais, sensibilidades efetuais, que fazem a união com a alteridade. Os artistas, cada vez mais atuantes em questões antropológicas, ecológicas e sociais, estão condizentes com o mundo contemporâneo, multidisciplinar e transdisciplinar. A forma encarna a matéria que abre o conflito terra e mundo (Heidegger, 2010). O artista quando adere a determinados materiais, procedimentos, suportes na maioria das vezes dá continuidade de arte-vida à natureza e à comunidade. Em se falando de suportes e materiais, arte e design torna-se significativo ressaltar o trabalho com materiais e outros suportes que aqueles tradicionais diferentes de artistas que elaboraram no decorrer da história da arte. O termo futurismo sugeriu movimentação e não um estilo movimento, mas uma nova estética do desenho que impregnou a vida dos artistas e dos designers de moda. Desenhos de padronagens de figurinos realizados por Filippo Tomaso Marineti que proclamou em 1905, o Futurismo como uma reforma artística. Em 1917, Pablo Picasso confeccionou a roupa de madeira para os Ballets Russos da época. Yohji Yamamoto, designer de moda contemporâneo, em 1991 desenhou vestido explorando formas geométricas e materiais inusitados, de madeira e com dobradiças, apresentado em 1991, utilizou a mesma referencia de Picasso. O vestido (Figura 1) em madeira escapava da formação do corpo humano. Também Paul Poiret e Gustav Klimt ousaram no design de moda. Sonia Delaunay criou desenhos para tecidos e vestidos, adotando seu colorismo dos mundos