Es fruto del gusto por el material, porque el acto pictórico en sí es muy gustoso. Siendo radicales y echándole valor uno se lanzaría a pintar como algunos pintores cuando, en su estudio, lo hacían bailando encima del cuadro y dejándose llevar. […] me siento entre dos campos, en la dicotomía de ir hacia el gusto por la materia y lo pictórico, por el acto de pintar, y luego la necesidad de ser un ilusionista. […] Cuando la pintura es más pintura, es cuando no tiene que dar cuentas, nada más que ser ella misma (Rojas Redondo, 2012).
2. La primordialidad del significado figurativista El mundo en el que vivimos es un tanto sardónico, hiriente y repulsivo, donde sólo la carcajada nos exime de una presión interior, de un enfado irracional ante la impotencia de no entender su funcionamiento. ¿O es que no hemos experimentado la situación de liberar una sonrisa en el momento menos adecuado? Pomet utiliza la ironía tanto para deformar la realidad, y mostrar sus perfiles más oscuros y menos digeribles, como para reírse de un mundo ilógico y banal. Otro de sus objetivos es hacer partícipe al espectador del juego que produce la construcción de una imagen “desestabilizante”, que ha de ser pensada. Expone una visión ácida de los valores que sustentan nuestra sociedad, expresando con agudeza intelectual un discurso crítico (Figura 3): Confío en el poder de la representación de la pintura. Es una fuente inagotable de creación de significado, una manera de hacer mundo. El principio activo, la figura, es el arma que la pintura posee para transformar lo instantáneo en duradero, una ficción que produce verdad (Castro Flórez, 2009).
A este respecto, Nietzsche ya afirmaba en su tiempo que era necesario: […] invertir esas ideas de repugnancia sobre lo terrorífico y absurdo de la existencia y transformarlas en representaciones con las que se pueda vivir: representaciones que son lo sublime, como el dominio artístico de lo horroroso, y lo cómico como la descarga artística de la repugnancia de lo absurdo (Nietzsche, 2004: 85)
Para entender el contenido de su figuración tendremos que echar una mirada a: uno de los grandes cronistas que supo transcribir en su pintura la crudeza de la realidad que vivió como Goya; quien nunca pretendió que entendiésemos
147 Revista :Estúdio, Artistas sobre Outras Obras. ISSN 1647-6158, e-ISSN 1647-7316. Vol. 5 (9): 143-150.
y perdurar físicamente. Su independencia y su poder hacen que mantenga su originalidad y unicidad. El mismo Pomet nos expone su pasión por la pintura (Figura 2):