3. Libro-Arte y Práctica Artística
Consideramos que la práctica del libro-arte para Bibiana Crespo no está delimitada por sus conocimientos y análisis teóricos, sino que se trata de una prolongación, casi natural, de su interés pictórico, gráfico, narrativo y tambiém musical. En todo caso, el conocimiento crítico amplia su perspectiva, y su autoexigencia. La imagen de la música, el uso de partituras y otros elementros superpuestos forma parte del lenguaje expresivo de Crespo. En los últimos años, quizás influida por la didáctica de la anatomía, quizás como propia curiosidad formal por la belleza natural de los huesos, músculos y cuerpos, ha realizado una serie de trabajos donde las partituras se integran perfectamente con la anatomía, como es el caso de la colección Anatomical Musical Plates, presentada a modo de libro desplegable, consistente en una colección de 72 dibujos a carbón y acrílico, como cartillas de una anatomía musical que presentan articulaciones óseas desde perspectivas poco habituales que se integran perfectamente con el ritmo de las partituras, ‘aludiendo a la musicalidad rítmica de las articulaciones osteológicas’ (Crespo, 2009: 5). Aprovechamos esta instalación a modo de libro desplegado, para introducir algunos elementos que se repiten en otros libros de artista de Crespo, como los dedicados a Chopin (figura 2) y a Albeniz (figura 3). Esta referencia musical del título no sólo es literaria, sino que se presenta en las propias formas constructivas de sus obras, especialmente en el sentido del ritmo. Tal y como se había señalado en el apartado anterior, el concepto de ‘secuencia’ es una de las características del libro de artista. Y, en los trabajos de Crespo esta secuencia de la lectura se asimila completamente al sentido musical del ‘ritmo’. Ritmo sonoro de las músicas que inspiran las obras y que se transforma en ritmo visual, en sonoridad plástica. Ésta es una característica esencial en su obra. De este modo, los 24 Estudios de Chopin, exploran las posibilidades gráficas
133 Revista :Estúdio, Artistas sobre outras Obras. ISSN 1647-6158, e-ISSN 1647-7316. Vol. 3 (6): 129-135.
Fluxus, Zaj, el Pop Art, Ed Ruscha, Dieter Rotj, Bruce Naumann o Dan Graham; los 70, con la irrupción del Arte Conceptual Lingüístico, la Transvanguardia italiana, o artistas como Marcel Broodthaers; los 80, con el Minimal Art, los trabajos de Sol Lewitt o el Neoexpresionismo alemán de Anselm Kiefer; los 90 con las nuevas tendencias de la virtualización, el libro electrónico, donde destacan los trabajos de Roy Ascott, Nicolas Schoeffer o Nam June Paik. Este profundo conocimiento del desarrollo en el tiempo del libro-arte y sus distintas manifestaciones procesuales y formales, ha llevado a esta artista a realizar diversas conferencias. Destacamos las realizadas en la Accademia di Belle Arti di Bologna (Italia, 2008), en la National Academy of Art of Sofia (Bulgaria, 2009) y el las dos conferencias para la Fundación March (Mallorca, 2010).