132 Izquierdo, Jorge Egea (2012) “Bibiana Crespo: teoría y práctica del Libro de Artista.”
desarrollo discursivo histórico, incorporando las múltiples variedades que al formato tradicional añaden el uso de las teconologías. Así, destacamos el capítulo sobre la clasificación y análisis terminológico, donde se diferencia entre el ‘libro ilustrado’ de gran importancia al de final del XIX; el ‘livre d’artiste’ cuya época gloriosa transcurre en las primeras décadas del s. XX y que en ocasiones es conocido como ‘livre de peintre’; las revistas y ‘manifiestos’ propios de muchas de las vanguardias históricas; el ‘libro-objeto’, nacido a partir de las aportaciones de Duchamp con la Boite verte o La mariée mise à nu par ses celibataires, même; el ‘libro-instalación’ donde se consideran también factores externos y escenográficos como la música, la iluminación y el espacio; el ‘libro-performance’ que puede ser el documento del propio acontecimiento de la performance o la partitura a través de la que ésta se desarrollo; y el ‘libro-electrónico’ como manifestación de la era informática del libro-arte. En lo respectivo a las estructura que caracteriza la propia lectura del libroarte, Crespo analiza conceptos como la ‘secuencia’, el ‘texto’ y la ‘forma’. La secuencia es la propia temporalidad que el libro establece. Ésta puede considerarse ‘ininterrumpida’, cuando funciona como un todo dinámico — un buen ejemplo son los flip books —; ‘polisemiótica’ es la secuencia que establece una relación compleja entre la imagen y el texto dentro de la estructura del libro; o bien ‘externa’, cuando la estructura depende de factores como los números, los alfabetos u otros sistemas externos. Respecto al texto en el libro-arte, podemos considerar el ‘texto inventado’ por el alto potencial inventivo por parte del artista; la ‘poesía concreta’, como parte de los experimentos artísticos cuyos postulados toman la apariencia visual del lenguaje; la ‘poesía trouvé’, que es una de las opciones preferidas por los escritores contemporáneos relacionados con el libro-arte; la ‘poesia visual’ tuvo su inicio con los futuristas como Marinetti, los dadaístas y todos aquellos artistas que realizaron y realizan experimentos tipográficos poéticos, como los caligramas; los ‘libros preexistentes’ son una modalidad en la que un libro más o menos común es transformado, recortado o usado de manera que configura una nueva obra; y el ‘hipertexto’ es una modalidad de escritura electrónica no secuencial, cuya lectura forma parte de las tecnologías interactivas. Como tercer concepto asociado al libro-arte, se analiza en función de su forma, es decir, de la manera en que ha sido confeccionado. Estas posibles formalizaciones son: códex, rollo, punto fijo, veneciana, acordeón, compuesta dos-àdos, french doors, concertina, cajas, o libros electrónicos. El estudio termina con los cambios del libro-arte a lo largo del s.XX, especialmente en la segunda mitad: los 50, con los trabajos de CoBrA, la Poesía Concreta, el Letrismo, los Situacionistas o el Nouveau Réalisme; los 60, con el grupo