76 Gómez Cremades, Ana María (2011) “Lenguaje escultórico-performático del clown contemporáneo: Pepe Viyuela: Juego, Arte y Poesía.”
del fracaso. Creador de su propio guión escénico, a través del juego con el objeto familiar y cotidiano, delinea sencillas situaciones, sabias y poderosas. Indagamos en la verdad y autenticidad del payaso, del actor y de la persona. “Quiero ser payaso para no tener nada que perder y todo que ganar… En este personaje, descubrí el espacio personal más valioso que he encontrado nunca en este trabajo” (Pepe Viyuela, entrevista personal, 6 de Agosto de 2011). El espíritu transgresor sujeto al poder del humor clownesco es atemporal, auténtico y preciso. Y es que, el payaso no siempre necesita su redonda y rotunda nariz roja para ‘romper la necedad de la ignorancia del inconsciente humano’. Desde sus inicios Pepe Viyuela, como creador y artista, así lo ha demostrado. Un escenario vacío. Un foco de luz en silencio. Líneas de movimiento, dibujos en el escenario, texturas y colores esbozados por el frágil cuerpo y gesto de un payaso tierno, sincero y auténtico. Se abre el telón... 1. Querido payaso
Como medio de comunicación, instrumento creativo y discurso escénico tanto el drama como el humor se desarrollan en confines dependientes y muy próximos. El humor y la risa son instrumentos con los que poder manifestar, criticar, sobrevivir, descubrir y aprender. ‘El humor por definición es transgresor,’ frase que pulula entre los profesionales del humor, orgullosos de la capacidad invectiva que la comedia es capaz de desenvolver. Gianni Vattimo, verifica que ‘la transparencia absoluta conduce a la autodestrucción,’ las normas sociales, obligan a la colectividad a ocultar su juicio u opinión; el humor en cambio, nos permite disfrazarlas y transgredirlas. El humor vs. Poder es un discurso difícil, dominante, eterno e inquebrantable, un alegato que da sentido a la sátira social que nos rodea y que, de una u otra forma, acaba siempre enfrentado a la moral y a la autoridad. Peter Shub (Tesis, 2011), gran leyenda del género clown de nuestro tiempo, habla del payaso como ‘un espejo para la sociedad,’ sin embargo, a pesar de reflejar al individuo y a la colectividad social; el payaso no pretende moralizar o dogmatizar, no consagra un significado profundo a las cosas. En las VI Jornadas Morfología del Humor (Tesis, 2008), se insistía una y otra vez en la concepción que admite que el humor denota una gran inteligencia. Esto resulta tremendamente significativo en el trabajo escénico del clown quien en su creación, ni siquiera se cuestiona el significado de la lógica del acontecimiento: …es muy ingenuo, pero precisamente desde su ingenuidad surge la capacidad para no tener dobleces, muchas veces nuestra inteligencia está muy velada por el temor a decir las cosas… Y si un payaso consigue mostrar, no que es inteligente sino que es puro, y que dice las cosas porque cree que son así, sin miedo a decirlas, es donde yo creo que nos encontramos ante la capacidad para conmover o para revolucionar el espíritu del espectador (Pepe Viyuela, entrevista personal, 6 de Agosto de 2011).