Romero López, Sergio (2011) “The New World: Los cuerpos velados de Paco Lara-Barranco.”
2. El rostro del nuevo hombre
Según Baudrillard, «Uno entra en su propia vida como en una pantalla» (Baudrillard, 2000: 204). Era una forma de expresar la creciente abolición de las distancias, la falta total de distinción, la confusión generalizada que inducía la nueva imagen —interactiva, virtual, codificada, hiperreal— en todos los aspectos de nuestras vidas. Con The New World (1999-2000); (figuras 2 a 4), Lara-Barranco trata de explorar los límites de la acción humana y la pérdida de identidad en el horizonte de este (nuevo) mundo contemporáneo de simulación y clonación. En ella, la evocación del indicio y la acción veladora del medio coinciden de una manera especialmente audaz. Al fotografiar diversas imágenes codificadas de rostros, reproducidas en un televisor, que constituyen fragmentos de una película de contenido sexual explícito, el medio duplica el abismo que nos separa de esos cuerpos. Los percibimos alejados, imposibles de aprehender, apenas inteligibles y asexuados. El medio fotográfico capta esa imagen, de entrada, en una forma que el ojo no ve pero, además, dicha imagen está codificada de antemano y la nuestra es la mirada de quien no ha pagado por el código tecnológico que la descifra. Más allá de toda pornografía, cuerpos atrapados en el cifrado de la imagen, fragmentarios, que parecen interpelarnos desde un lugar inaccesible; desde el otro lado; o «flotar en un campo electrónico-amniótico… a punto de nacer… o acaso de desaparecer» (Scott-Fox, 2000: 14). A diferencia de la obras analizadas más arriba, la acción veladora no es inducida directamente por el artista sino que es encontrada, a modo de ready-made, y se corresponde con un procedimiento tecnológico de los media. Doble alejamiento, pues, en el que está en juego la lógica de la reproducción biológica —del cuerpo— como tecnológica —de la imagen— y el inquietante y «creciente mimetismo de la electrónica y la biología» (Scott Fox, 1999: 14) Desde un enfoque como el de Baudrillard, esta distancia inherente a la pantalla resultaría «insuperable para el cuerpo» (Baudrillard, 1990: 32). Lara-Barranco, sin embargo, haciendo frente a los discursos que abogan por un cuerpo
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en los Estados Unidos de América. La trama de impresión, reproducida mecánicamente mediante gotas de tinta o aceite industrial de desecho, constituye, de cerca, el velo. Sus últimos regresos a la pintura (Acerca de lo oculto, 2009), dan cuenta de la persistencia y fidelidad del artista a sus principios. La pintura deviene «ejercicio» vivido «del cuerpo» que se resuelve en gestos que se velan unos a otros, construyendo densas tramas, en un intento de «sacar a la luz algo que está oculto en la materia» (Díaz-Urmaneta; 2008: 10). Coincidiendo con Díaz-Urmaneta, ese otro lado tan evocado en otras muchas de sus producciones (Serie IV: Desde el otro lado, 1993 o varios de los títulos de fotografías de la serie ¿Cómo experienciar el arte?, 2002-2003; figura 1), lo constituiría la propia materia pictórica.