Sola, Isabel (2011) "Antonio Agudo: El velado horizonte entre el cuerpo y el alma"
1. La representación de la figura humana.
Quién no conoce nada no ama nada. Quién no puede hacer nada, no comprende nada. Quién nada comprende, nada vale. Pero quien comprende también ama, observa, ve...Cuanto mayor es el conocimiento inherente a una cosa, más grande es el amor — Paracelso Antonio Agudo nos habla del abandono de lo humano como tema pictórico de los últimos cincuenta o sesenta años que puede advertir en su labor como docente al dialogar con sus alumnos (Hernández Cava,2008), la representación de la figura humana se acepta o se rechaza sin matices. Él nos habla con su pintura silenciosa, como la describe Fernando Pérez Mullet y con su renovada visión del ser humano a través de su dibujo, tal como lo expone Eva V. Galán. Nos lleva hacia esa necesidad de huir de la soledad, de sentirnos unidos al mundo que nos rodea y, de este modo alcanzar la plenitud de conocer y amar. En su dibujo está presente su doctrina, aquella que ha ido transmitiendo a quienes han disfrutado de su labor en la enseñanza: nunca digas más de lo que hay que decir, pues en la simplicidad se encuentra, paradójicamente, la esencia de lo complejo y lo aparentemente sencillo resulta ser, en realidad, lo más difícil y por tanto lo más admirable. Es así como podemos descubrir la belleza del cuerpo en sus representaciones, cuando al desdibujarlo, él abstrae las formas para quedarse a solas con el impulso vital, con el dinámico pálpito del aliento humano (figuras 2 a 5). Nada sucede de manera explícita, no describe el instante, ni la anécdota, sino el acontecer del tiempo. No es su deseo acotar lo que ocurre, ni eclipsar lo que sucederá después, anticipando, de este modo, únicamente lo que solo puede ser imaginado. Así, deja inmersos a los que contemplan en la belleza oculta de lo no contemplado, en el silencio que hace percibir con mayor nitidez la sutil melodía del cuerpo y de su piel convertida en paisaje, en el cual las emociones afloran a través del trazo, del gesto, la mirada y el intelecto. Ese paisaje en cuya inmensidad busca
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de la influencia que otros autores ejercen en él, tanto en el panorama sevillano como en el internacional, pretendemos adentrarnos en el fascinante lenguaje de su dibujo y su pintura para intentar acercarnos a la esencia de su creación, en la que desafía al tiempo y el espacio. Donde el color se doblega seducido por la palpitante fuerza del trazo, que lejos de congelar el instante, hace vibrar las formas e imprime aliento a lo inerte. En definitiva, en sus personajes, el cuerpo se convierte en protagonista de sus emociones, del diálogo entre lo sentido y lo comunicado, estableciendo, de este modo, una conexión entre pintor, modelo y espectador, a quien transmite, inteligentemente codificada la experiencia del tiempo, el espacio, el movimiento y, en definitiva, la vida (figura 1).