Conclusión La paradoja se convierte en oportunidad y de esta manera se abre una etapa prometedora de iniciativas y experimentación entre creadores que exploran el
67 Revista :Estúdio, Artistas sobre Outras Obras. ISSN 1647-6158, e-ISSN 1647-7316. Vol. 5 (10): 61-68.
interpretación de La Creación de Miguel Ángel realizada por Tano Festa (Figura 1). Para la sala de la Creación, el grupo milanés Studio Azzurro, con el título In Principio (e poi) [Al Principio (y después)] proponía una videoinstación interactiva de cuatro enormes pantallas –en un misterioso ambiente de penumbra— en las que el espectador era testigo, tocando los soportes con sus manos, de las apariciones espectrales de hombres y mujeres que evocaban a sus antepasados recitando una genealogía que relacionaba memoria e identidad (Figura 2). En otro panel surgía el lenguaje, que es comunicación y es dominio de una realidad, con el que el hombre vive en comunidad y con el que designa con nombres a sí mismo, y a los animales y las cosas que le rodean. El espectador tenía la posibilidad de grabar bajo la luz de un foco cenital su mano, que inmediatamente era reproducida en el suelo de la sala como un bucle que sugería una galaxia, un eco del pasado en el que las personas dejamos huella, y a la vez el espectador se convierte en parte de la obra. La segunda sala, dedicada a la decreación, fue encargada al fotógrafo Josef Koudelka. Imágenes fotográficas en formato panorámico y en blanco y negro, rodean apoyadas en el suelo al espectador, que en su paseo por la sala entendía dramáticamente la capacidad de destrucción que el hombre ha demostrado a través de la historia en su constante choque entre civilizaciones. Dieciocho imágenes tomadas entre 1986 y 2006, y que con el título Caos, retratan las cicatrices de destrucción que dejan yermo el paisaje, y sin esperanza al hombre (Figura 3). El tercer y último espacio está protagonizado por la vida, por el triunfo de esa esperanza perdida. Lawrence Carroll expresa en sus cinco enormes paneles la regeneración, la posibilidad de volver a empezar de cero tras el desastre, y lo hace con los procedimientos de ecos povera que le caracterizan. Sus cinco monumentales paneles realizados con materiales de deshecho, pero manipulados con cariño y cuidado, acababan por rememorar en el espectador algo familiar, que formaba parte de lo usado, visto y sentido en nuestras vidas, y en los que se superponen retales de hules y otras telas, con bombillas y otros materiales que en conjunto niegan la aparente decadencia, para reivindicar una belleza sencilla y pura rematada por unas bombillas de vulgar casquillo y cableado visto (Figura 4) que nos invita a tener fe en nuestra regeneración. En el mismo sentido, otro de sus paneles -con una técnica que denomina freezing painting— exhibe una superficie viva y congelada que cambia y se altera continuamente, como la vida misma (Figura 5).