J. Carino

Rod Spark

por Filipe Chagas

No fim do século 19, artistas simbolistas e pósimpressionistas abriram os caminhos para uma vanguarda que mudou a Arte por completo ao expandir tanto sua percepção quanto às formas de representação pictórica. Inspirado por esse fluxo de criatividade que percorreu a história, J. Carino cresceu usando linha, cor e abstração por amor à Arte.

Entrou em uma faculdade de artes liberais e percebeu que poderia seguir a carreira que sempre quis se mudasse para uma formação específica em design na Parsons. Obras de Bonnard, Redon, Picasso, Bearden, Stella, Magritte, Basquiat se juntaram, então, a padrões têxteis, artes decorativas e art decó para mudar com frequência seu estilo em uma variedade de mídias mistas.

Gosto de brincar com distorção e abstração, perdendo e redescobrindo a figura enquanto trabalho em uma peça.

**A inundação.**
pastel e carvão sobre papel (2020).

Diz que essa é sua forma espontânea de interagir e processar o mundo e seus próprios pensamentos. Seja a partir do cotidiano, uma simples paisagem, um modelo ou a sua própria imagem, esse incrível artista visual e ilustrador nova iorquino utiliza a especificidade da observação para dar vida a seus desenhos:

Há um imediatismo e um compromisso envolvido no desenho. Depois que você coloca algo no papel, ele permanece, mesmo que você o apague ou desenhe sobre ele: a história permanece, o que eu acho lindo. É um reflexo de como vivemos nossas vidas. Parte do meu trabalho é mais narrativa ou simbólica, mas eu sempre tento enraizá-lo na autenticidade e honestidade do desenho.

**Flama.**
aquarela, carvão e pastel sobre papel (2019).

Contudo, J. Carino é um pseudônimo. Seu trabalho artístico centrado na forma masculina foi um empreendimento que manteve privado e intencionalmente separado de seu premiado trabalho profissional. Para ele, isso reflete a maneira como muitos da comunidade LGBTQ+ se expressam na sociedade: uma dicotomia entre o exposto e o escondido, entre o querer ser visto como uma pessoa completa e o medo de se vulnerabilizar.

O autorretrato foi seu alívio inicial para se distanciar da prática acadêmica heteronormativa que prega a noção do nu feminino como padrão de beleza. Lidar com a sua própria nudez e, posteriormente, com a de modelos masculinos foi uma experiência nova que deu a seus desenhos tons menos rígidos e mais fluidos, sensuais. Ao tornar a forma masculina parte de seu mundo artístico, Carino passou por fases de sexualidade exagerada e também de observação não-sexual.

**Limites.**
carvão e pastel sobre papel (2020).

**Ignudo.**
pastel a óleo e giz de cera em papel tonificado (2020).

**Encaixotado.**
aquarela, giz de cera e carvão sobre papel (2019).

À medida que seu trabalho foi evoluindo, percebeu a intensidade da reação ao retratar o pênis. Até gostava da emoção de desenhá-lo e das reações que provocava, mas aprendeu que ele se torna instantaneamente a primeira coisa vista na obra independente do que mais está acontecendo.

Há uma excitação e um tabu de ver paus na arte. Uma ereção é como um pára-raios de atenção! Hoje sou mais criterioso ao expô-los no meu trabalho, porque quero garantir que a obra como um todo esteja provocando a reação que desejo. Uso de abstração e narrativa para garantir que, embora a atenção caia inevitavelmente sobre o pau, há o suficiente para manter o resto da imagem unida.

**O lobo.**
pastel a óleo, pastel e carvão sobre papel (2020).

**Abraço.**
guache, pastel a óleo e giz sobre papel (2020).

**Vermelho, Branco, Azul, Dourado.**
pastel e carvão sobre papel (2020).

**Éden.**
pastel e carvão sobre papel (2020).

**Nó.**
pastel e carvão sobre papel (2020).

Carino busca explorar “a complicada influência da intimidade, da sexualidade e da exposição, especialmente no que se refere aos relacionamentos gays e à nossa capacidade de se conectar uns com os outros e nós mesmos”. Apesar de reconhecer uma mudança na aceitação do nu masculino na Arte e ter recebido uma resposta calorosa e acolhedora da comunidade de arte LGBTQ+, acredita que a resposta seria diferente se não tivesse criado seu pseudônimo.

Por isso, aconselha que os artistas sejam francos em suas representações artísticas, sem qualquer censura, permitindo-se investigar seus próprios raciocínios por trás de suas criações. Ele mesmo pretende continuar explorando a nudez e a sexualidade masculina em uma jornada de crescimento e transformação que está “ansioso para ver onde vai dar”. Nós também! 8=D