Page 1





hen FAD  began  3  years  ago,  the future of this young maga­ zine was unknown. Since then  FAD has transformed from its  inchoate  stage  into  the  con­ ceptual magazine that it is to­ day. FAD’s look and feel has changed with its ever­ma­ turing  content;  we  believe  this  has  reflected  our  own  process of growing up. Helping us develop not just our  sense of style but our sense of selves and point of view,  FAD  has  influenced  our  lives  in  ways  we  could  have  never imagined. We can only hope that it has benefited  the daily lives of our fellow students in some small way.  The  involvement  and  interest  from  the  community  at  large  has  been  such  an  incredible  support  system  for  us, and we are so grateful to everyone who contributes  to  the  success  of  FAD.  With  graduation  approaching,  it is impossible for us to ignore the immense transfor­ mations  we’ve  undergone,  and  the  ones  yet  to  come.  So  what  better  theme  for  our  last  issue  than  that  of  “Transformations.” In the following pages you will find  articles highlighting the ever­evolving fashion, art, and  design worlds, photoshoots that reinforce the transfor­


f.a.d. magazine

mative power  of  art,  and  even  an  interview  with  the  architect  who  transformed  the  face  of  Yan­ kee Stadium! No matter which way you look at it;  FAD  has  transformed,  we  have  transformed,  and  the  world  has  transformed.  There  are  only  more  changes and exciting things to look forward to in  the future, and as bittersweet as our approaching  departure  may  be,  we  can’t  wait  to  continue  our  creative endeavors in the world ahead of us. And,  of course, we wish the best of luck to our succes­ sors,  next  year’s  editors,  and  we  hope  that  your  already great passion and dedication for FAD only  continues to grow. Thank you to everyone who has  supported us along the way, and as we sign off re­ member; stay FADulous. 

xoxo, Rachel and Baci

Baci Weiler Co­Editor in Chief

Rachel Scheinfeld Co­Editor in Chief

fashion | art | design

Table of Contents

sponge....6 Met Gala Cannes Film Festival

reviews....8 Stein Met Exhibit Cindy Sherman Retrospective Chamberlain Guggenheim Exhibit

interviews....12 Terry Dunn: Yankee Stadium Architect Rodney Smith: Photographer

features....16 Going Green Abu Dhabi Art Movements Fashion Houses

op-eds....22 Is Print a Dying Industry? Off the Runway

into the dark....24 Beauty Photoshoot

double vision....28 Optical Illusions Photoshoot

school’s out for the summer....34 50s Inspired Photoshoot

diy....46 Galaxy Nails

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 3


Rachel Scheinfeld and Bathsheba Weiler SENIOR EDITORS Production Manager Seth Arar Creative Director Noah Margulis Managing Editor Veronica Williamson Features Editor Anna Goldberg Shoot Coordinators Lia Ehrlich and Chloe Albanese Architecture and Design Editor Billie Kanfer Beauty Editor Rachel Buissereth JUNIOR EDITORS Emma Garcia, ShaKea Alston, Paige Burris Lauren Cantor, Julia Hirschberg, Anna Carroll ASSISTANT EDITORS Michelle Kim, Edie Comas, Julia Pretsfelder, Gina Yu Alex Vogelsang, Jessica Heller, Shinil Kim, Mihika Kapoor SENIOR STAFF PHOTOGRAPHERS Olivia Chigas, Lily Sands, Kim Sarnoff, Ella Landesberg CONTRIBUTORS + STAFF Georgie Bonondona, Diva Gattani, Rachel Ha, Natalie Imamura, Rachel Kline, Maia Landesberg, Halle Liebman, Kylie Logan, Allison Malin, Florence Ngala, Savannah Smith, Libby Smilovici, Charlotte Chazen, Cece Glatt, Miranda Jacoby, Rebecca Shaw, Gabrielle Reid, Sophie Levy, Hannah Fink, Lucy Golub, Nicole Fortune, Amanda Zhou, Jackie Goodman, Lizzy Weingold, Yohan Hahn, Alex Adler, Pierre Eid, Claudia Lichtenberg, Maddy Gordon, Eden Sung, Alexis Brianna-Felix, Brad McCandeless, Sarah Gertler Faculty Advisor Alicia Hines We would like to thank Ms. Hines, Dr. Kelly, Ms. Rubirosa, Mr. Do, Mr. Logan, Ms. Busby, Ms. Cassino, Dr. Delanty, and Dr. Schiller for their continuous support in the creation of FAD!

PLEASE NOTE: As a policy, FAD never digitally alters photos to fundamentally change  a model’s appearance, including body image and color. FAD only removes minor blem­ ishes and adjusts lighting values at the discretion of the editors and the models them­ selves. Digital editing, including the use of Adobe Photoshop, is credited where utilized. 


f.a.d. magazine

fashion | art | design

f.a.d. behind the scenes SPRING/SUMMER 2012

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 5

SPONGE** EVENT NEWS... Fame & Glam at the  Met Costume Gala

On May  7th,  the  stars  gathered  on  5th avenue for the annual Met Costume  Gala.  The  ball  is  hosted  every  year  by  Vogue  Magazine,  headed  by  the  infamous  Anna  Wintour,  and  coincides  with  the  opening  of  the  Met’s  Costume  Institute  Exhibit.  This  year  the  exhibit  features  designs  by  Schiaparelli  and  Prada.  In  attendance  were  some  of  the  hottest  stars,  such  as  Beyoncé,  wearing  the  designs  of  moguls  like  Dolce  &  Gabbana  and  Versace.  The  Costume  Ball has been deemed the hottest social  event  of  the  year  and  is  fashion’s  true  night out. The event is fashion’s biggest  chance  to  show  its  latest  designs  and  innovations.  The  Gala  also  features  performances from stars such as Bruno  Mars and Paul McCartney. –ANNA CARROLL ‘13


f.a.d. recommends you check out these quick !"##$%&'!"(&"#$')*$+

READ UP... CR Fashion Book  on the Rise from Paris Carine  Roitfeld,  ex­editor­in­chief  of  Vogue Paris, has her latest fashion magazine  set to hit the stands this September. It will  be called the CR (her initials) Fashion Book,  and each issue will be released biannually.  The magazine will predominantly focus on  long­format articles and spreads, and some  sections  include  Icons,  Fitness  and  Skincare.  There  will  be  a  print  edition  with  a  $20  subscription fee and  an  online  version  for  $5.  Each  issue  will  be  centered  on  !" #$%&'(&" )*%+%," with  “Obsession” 

being the  theme  in  mock  advertisements.  It  will  debut  under  Fashion  Media  Group  LLC.  The  premiere  issue  will  comprise  of  288  pages,  including  approximately  100  pages  for  ads  featuring  designers  such  as  Gucci,  Chanel,  Louis  Vuitton,  Giorgio  Armani and Cartier. The CR Fashion book  has garnered much  hype in the fashion  world,  and  with  Roitfeld’s  pitching  it  as  being  “trendy  and timeless at the  same  time,”  it  is  sure to be a success.  –MIHIKA  KAPOOR ‘14

SHOP UP... Match Made in Prep Heaven:  Altuzarra for J.Crew The  winner  of  the  2011  CFDA/Vogue  Fashion  Fund,  French  designer  based  in  New York, Joseph Altuzarra, launched his  line  this  month  for  J.Crew.  The  fund  is  organized  by  the  Council  of  Fashion  Designers  of  America  and  Vogue  magazine  to  help  rising  fashion  designers  make  their  way  into  the  tense  fashion  industry.  The  fund  is  a  combination  of  a  cash  prize  as  well  as  a  mentoring  program  for  the  winner.  Previous  winners  have  been  Alexander  Wang  and  Thakoon,  both  of  which  are  now  large  names in the industry. Altuzarra describes 


f.a.d. magazine

his collection  as  “French  preppy”  and  consists of stripped “French girl” sweaters  and  dresses,  as  well  as  a  racy  spinoff  of  a  “cowgirl”  inspired  blouse.  The  two  more  popular  pieces  of  the  collection  are  the  “Sabrina  dress”  and  the  “Corrine  espadrilles.”  One  of  the  more  noticeable  aspects  in  Altuzarra’s collection is the way  he  kept  J.Crew’s  distinctive  look in each of his designs. The  line will be sold in J.Crew stores  and  online  for  one  month  and  !-%" #.-%" )/" 0%" 12'34" /55" )*%" shelves.  Altuzarra’s  collection  for  J.Crew  is a match made in a preppy girl’s heaven.  –CLAIRE HAYES ‘14

fashion | art | design


WATCH IT... The Artist  on the Runway <*%3")*%"06!&="!37"8*')%"#'6%3)"(6+">*%" Artist  hit  theaters,  it  took  the  runway  by  storm.  The  Artist  brought  back  legendary  styles  from  the  1920’s.  Designers  like  Marc Jacobs, Ralph Lauren, Etro, Alberta  Ferretti and Gucci were all inspired by this  successful movie and showed slim, straight  1!$$%-" #'6*/.%))%#" !37" ?-)" @%&/" 06!&=A and­gold  beaded  loose  sheaths  for  this  spring.  Costume  designer  Mark  Bridges  used the texture of sequins in the movie, as  there is certainly a glitter about Hollywood.  You will be seeing these sequined designs  !" 6/)" )*'#" #$-'34;" B$%&'(&" 7%#'43#" 6'=%" 5.-" collars,  art­deco  patterns,  fringe,  sequins,  faux  jewels  and  loose­fringed  dresses  will  all be hitting stores. It’s amazing how The  Artist can bring back these beautiful 1920’s  designs. ­CHASE KAUDER ‘17

Can’t Miss the Cannes Film Festival While  New  York  might  have  the  Met  Costume  Gala  to  make  its  annual  red  carpet  splash,  across  the  globe  in  the  south of France, the glam have gathered  to  make  some  statements  of  their  own.  This  year’s  Cannes  Film  F e s t i v a l  has  been  yet  another  testament  to  the  strength  of  style  and  talent  that  is  '3(6)-!)%7" '3" our  world.  From  the  red  carpet  fashion  to  the  premieres  to  the  parties,  this  coastal  paradise has been alive while celebrating  )*'#"2%!-9#".$&/+'34"(6+#"!37"5%#)':')'%#;" Amongst  the  screenings  and  late  night  extravaganzas,  festival  participants  and  other visitors can head on over to the Hotel  Martinez to see an exhibition of exclusive  photographs  of  the  iconic  movie  star,  Marilyn  Monroe.  Nearby  this  show  of  glamour, many premieres of new movies 

were on the reel. One movie shown at the  festival was “Moonrise Kingdom,” which  was  no  easy  feat  for  costume  designer  Kasia  Walicka  Maimone  who  had  to  create  hundreds  of  handmade  khaki  Boy  Scout  uniforms  for  the  movie.  Along  with  the  fashion  and  the  events,  L’Oréal  Paris  commissioned  a  250­page  coffee  table  book  titled  “ I n s i d e s  C a n n e s :  The  Golden  Edition,”  celebrating  all  of  the  faces  of  the  illustrious  festival.  The  Cannes  Festival  is  a  stylist’s  dream  as  they  prepare  their  clients  for  the  multiple  appearances  and  premiers.  From  the  showing  of  Jack  Kerouac’s  On  the  Road  to  the  power  couples  strutting  the  red  carpets, this year’s festival is not lacking  of star power. ­RACHEL SCHEINFELD ‘12

NOW TRENDING... Punching with Pastels for  Spring/Summer

SEE IT... Keith Haring at the  Brooklyn Museum Work from the early career of renowned  20th century American artist Keith Haring  is now on display at the Brooklyn Museum.  >*'#"'#")*%"(-#)"6!-4%"%C*'0')"/5"8/-=#"5-/+" this  period  of  Haring’s  career,  from  1978­ DEFG;" H!-'34" 8!#" !" IJI" !37" 4-!5()'" !-)'#)" !37" 0%5-'%37%7" '31.%3)'!6" #)-%%)" !-)'#)#" like  Jean­Michel  Basquiat.  Haring  himself  was  also  a  street  artist  and  began  making  political art early in his career. He became  a  constant  in  New  York’s  downtown  artist  culture. His work often features thick lines,  :'0-!3)"&/6/-#,"!37"&!-)//32"(4.-%#;"H!-'34" used a variety of different materials, such as  video works and paintings on canvas. Many  works,  such  as  Haring  Paints  Himself  into  !"K/-3%-,"8*'&*"8!#"H!-'349#"(-#)"8/-="/5" video art, are on display, and many of these  works  have  never  been  seen  before.  The  exhibit was curated by Raphaela Platow and  is  at  the  Brooklyn  Museum  until  July  8th.  ­ANNA CARROLL ‘13

The popular  loud  and  spunky  neon  colors,  which  joined  us  last  spring,  have  followed  through  to  the  spring  of  2012  –  only, they’ve been toned down just a notch.  This  season,  we’re  looking  at  soft  and  elegant  pastels,  in  shades  of  green,  pink,  blue,  and  lavender.  offers  a  “Guide to the Best Accessories for Spring”  featuring great fashion items from bags to  sunglasses  for  inspiration,  such  as  a  light  pink  Furla  Candy  purse,  timeless  Chloé  Jerry  rings,  sky  blue  Oscar  de  la  Renta  wedges, and lavender Ray­Ban sunglasses.  Every  one  of  the  items  is  a  great  accent  )/" !" 6'4*)" !37" !'-2" /.)()" '3" 3%%7" /5" #/+%" color. Though most of the items are above  anyone’s  window­shopping  price  range,  each  piece  offers  new  ideas  for  stunning  #$-'34" /.)()#" !37" %+0/7'%#" 8*!)" )*'#" year’s chic pastel spring is all about for the  world’s top designers. ­KYLIE LOGAN ‘14

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 7


Keeping Up with the Steins Paige Burris ‘13 reviews the Metropolitan Museum of Art’s showing of the family that changed the face of art.

A fascinating new exhibit at the Metro­ politan Museum of Art, “The Stein’s Col­ lect:  Matisse,  Picasso,  and  the  Parisian  Avant­Garde,”  enables  visitors  to  step  back in time and view many of the works  of  art  previously  owned  by  members  of  the  Stein  family.  The  exhibition  traces  the  history  of  the  Stein’s  art  collections  and  examines  the  relationships  between  members  of  the  family  and  their  artist  friends including Henri Matisse and Pab­ lo  Picasso.  The  exhibition  demonstrates  )*%"#'43'(&!3)"'+$!&)")*!)")*%"B)%'3#"*!7" on the emerging and relatively unknown  artists  of  their  day.  The  exhibition  in­ cludes  paintings,  drawings,  and  sculp­ ture  by  artists  including  Paul  Cezanne,  Edgar  Degas,  Paul,  Gauguin,  Henri  de  Toulouse­Lautrec,  Edouard  Manet,  Au­


f.a.d. magazine

guste Renoir, Juan Gris and many others.  In the early 1900s, Gertrude Stein, her  brothers Leo and Michael and Michael’s  wife,  Sarah,  settled  in  Paris  and  started  buying  the  works  of  cutting  edge  artists  that  were  neither  famous  nor  expensive  at the time. Works by Picasso and Matisse  8%-%"!+/34")*%'-"(-#)"$.-&*!#%#;"L'&*!%6" and Sarah favored Matisse; Gertrude and  Leo  preferred  Picasso.  The  Steins  made  their  collections  available  to  the  public  through  their  weekly  Saturday  evening  salons  at  their  apartments.  Friends  and  acquaintances,  including  artists,  writers  and musicians, were invited to their Sat­ urday salons to view the new collections.  Through  their  salons,  the  Steins  intro­ duced the public to what was considered  radical  or  revolutionary  art.  The  exhibit 

includes a visual re­creation of the Stein’s  living  room  (salon)  through  the  use  of  photographs  projected  on  the  walls  of  the room to convey the way in which the  art was displayed in their crowded apart­ ment. The  Stein’s  collection  of  art  was  sold  and dispersed over the years. The exhibit  gathers and reassembles a majority of the  works  that  were  collected  by  members  of the Stein family. Highlights of the ex­ hibit  include  Matisse’s  Fauvist  “Woman  With a Hat,” and “Blue Nude,” Cezanne’s,  “The Bathers,” Picasso’s, “Boy Leading a  Horse,” and a portrait of Gertrude Stein.  K/+$-'#%7" /5" $*/)/4-!$*#," 0//=#," (6+" and  other  artifacts  including  Gertrude  Stein’s  will  the  exhibition  at  the  Metro­ politan Museum of Art is a must see!

fashion | art | design

REVIEWS A Woman of Many Faces: Cindy Sherman. A Retrospective. by Paige Burris ‘13

Transformative photography is probably  the  best  way  to  describe  the  retrospective  exhibition  of  Cindy  Sherman’s  photogra­ phy  currently  on  display  at  MOMA.  The  exhibition  includes  over  170  photographs  of  this  renowned  American  born  pho­ tographer.    Most  of  the  photographs  are  of  the  artist  dressed  up  in  costumes  with  elaborate  make­up  and  inventive  poses.   Sherman uses props to transform her im­ age in front of the camera into the various  characters. The photographs appear to be  scripted  and  choreographed  much  like  a  movie.

Sherman typically creates her work in a  series. The rooms in the show are arranged  chronologically. Her earliest works is a se­ -'%#"/5".3)')6%7"(6+"#)'66#")*!)"!-%"+!7%")/" resemble  publicity  pictures  taken  on  old  movie  sets.  There  is  also  a  series  of  over­ sized photographs devoted to aging society  women.  In another series, Sherman makes  allusions  to  historical  paintings  by  artists  such  as  Raphael,  Fragonard,  and  Cara­ vaggio. There are also a number of photo­ graphs of Sherman dressed up in different  clown costumes. A number of photographs  in  the  exhibition  have  a  distorted  quality 

to them. In some of her later works, Sher­ man digitally alters her image.  Regardless  of the subject matter, the photographs all  have a feminist overtone.   The exhibit is on view until June 11 be­ fore  traveling  to  the  San  Francisco  Muse­ um  of  Art.  A  number  of  the  photographs  can  be  viewed  online  at  http://www. cindysherman/

Chamberlain at the Guggenheim: Junkyard Art by Rachel Scheinfeld ‘12 To many,  an  automobile  junkyard  is  nothing  more  than a pile of metal; to the late John Chamberlain how­ ever, this was his clay. American Sculptor John Cham­ berlain  is  amongst  the  creative  minds  of  the  past  few  4%3%-!)'/3#" )*!)" 4-%!)62" '31.%3&%7" )*%" 5!&%" /5" !-);" H%" went beyond the boundaries of what was known and ac­ cepted as art and created larger than life sculptures out  of the parts of automobiles. Through crushing, molding,  and  creating;  he  was  able  to  create  vibrant  works  that  +!7%"#.&*"!3".3.#.!6"+%7'.+"'3)/"+!43'(&%3)"#'4*)#;" After his passing last year, the Guggenheim in New York  honored  the  work  and  life  of  this  great  artist  through  a  retrospective  in  their  NY  location.  The  museum  it­ self  and  its  spiral  composition  creates  a  unique  view­ ing experience for any exhibit, so to combine the heavy  masses of crushed car sculptures with its delicate inte­ rior was a work of art within itself. The show exhibited  everything from his early period works to small models  that would be later transformed into large pieces. This  retrospective is a must see, and proved that Chamber­ lain is a name that will go down in history. As acclaimed  artist Donald Judd once wrote, “The only reason Cham­ berlain is not the best American sculptor under forty is  the incommensurability of ‘the best’ which makes it ar­ bitrary to say so.”

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 9



Many designers are incorporating neon into their collections this  season, whether they are accenting their designs with it or creating  full­on neon looks.  Neon green, yellow, pink, blue, and orange can be  seen on spring t­shirts, pants, shorts, dresses, blazers and even shoes.   Wear neon to create a fun summer look.

Sporty designs are no longer made by the likes of just Nike.  Sportswear  is hitting the streets, and I’m not talking about Juicy Couture tracksuits.   Alexander Wang, among other designers, has designed tailored bomber  jackets and track pants, too stylish to be worn to a workout class.  De­ signers such as Guiseppe Zanotti, Balenciaga, Alexander Wang, Pierre  Hardy, and Maison Martin Margiela have created funky and futuristic  sneakers.  Slip on a pair and you’ll look both stylish and be comfortable:  you’ll have the best of both worlds.

Jil Sand e


Get ready for fun in the sun wear­ !"#$%$&'(()$'*+,-!.+/$0%12$30+$ (+,4+51$&'(()$0%1$!-$%$67-1$ have accessory for a day at  the beach, a stroll through  central park, or an excit­ ing tour of a big city.




What will you be wearing this summer? by Julia Hirschberg ‘13 & Paige Burris ‘13 10

f.a.d. magazine

fashion | art | design


PALAZZO PANTS Skinny jeans? Not this season.  Flowy and wide­leg pants are taking  over spring and summer fashion.  Designers such as Missoni, Rag &  Bone, and Etro are making pants this season that can’t be missed.  If  you want to mix up your wardrobe and be able to breathe, give the  skinny jeans a rest and slip on a cute pair of wide­leg pants. 

You don’t need to own a motorcycle to look sly in a full on leather out­ 812$$9+%10+,$!-":1$;7-1$4'7"/$'"$-0'+-$',$;%5<+1-$%")6',+=$>+%10+,$0%-$ found its way into spring as shorts, t­shirts, dresses, and even sun­ #>%--+-2$$30!-$-+%-'"?$6%")$/+-!#"+,-$%,+$6!@!"#$!1$7($%"/$5,+%1!"#$ purple, white, orange, or red leather pieces.   As cool as leather can be,  it’s not going to keep you cool on a hot summer day, so don’t whip out  a pair of leather shorts and a leather t­shirt in 90 degree weather!



Pointy toe heels are no longer worn by people stuck in the ‘80’s or an  '485+$57A!5>+2$$30+)$0%*+$4'7"/$10+!,$B%)$'"$1'$6%")$,7"B%)-$%"/$ ,+/$5%,(+1-2$$30+)$%,+$-'(0!-1!5%1+/$%"/$->++<$%"/$%$67-1$4',$10!-$ -+%-'"2$$30+)$5%"$A+$-++"$!"$%")10!"#$4,'6$A>%5<?$1'$"7/+?$1'$0'1$(!"<2$$ C'7$5%"$10,'B$'"$%$(%!,$1'$>''<$50!5$%"/$1'$-(!5+$7($)'7,$'71812

D,+--$1'$!6(,+--$!"$>%*!-0$%"/$'*+,-1%1+/$'7181-2$E',<$F%,'G7+$ styles this summer with embroidered fabrics and bold looks. Be dar­ ing and experiment with chunky jewelry and over the top accessories.  Include high heels and anything metallic. Don’t be afraid to include  some extra bling. For inspiration on how to embrace the over the top  F%,'G7+$50%,6$>''<$1'$H755!:-$-(,!"#$%"/$-766+,$IJKI$5'>>+51!'"2

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 11


TERRY DUNN Project Manager, Tishman Speyer the yankees a fixture of new york culture, and everyone remembers when the new yankee stadium was opened in 2009. paige burris ‘13 and anna carroll ‘13 pick the architect’s brain about the ambitious and historic project. How did you come up with the design for the new Yan­ !""#$%&'()*+#,-"#%."-"#&/0#12"3(43#25&3"1#06)#'-"7#(/­ spiration from? From  the  Babe  and  his  called  home­run  shot  off  the  Cub’s  Charlie Root in the ‘32 series, to Joltin’ Joe Dimaggio’s 56­game  hitting streak in 1941, to the Mick and Roger Marris’ home­run  duel  in  1961,  to  Jeter’s  home­run  to  left,  capping  3000  hits  in  2011, the new stadium needed to pay homage to the rich histo­ ry of the Yankees. The Populus design for the new stadium was  based on the proposed design of the 1923 stadium by the Osborn  Engineering  Corp,  “the  house  that  Ruth  built”,  which  interest­ ingly enough was a bit different than what was eventually built.   We were incredibly lucky to have the original vellums (signed  by Joe DiMaggio no less) to use as a point of departure. Other de­ signs were presented and rejected, including one with a retract­ able roof that lasted only as long as the presentation meeting. I’ve  included  some  pictures  of  the  original  stadium  on  opening  day  and  the  new  stadium  for  comparison.  The  same  arched  facade  with  attic  windows  separated  by  pilasters  used  on  the  original  stadium  became  the  organizing  element  on  the  new,  although  clad in Indiana Limestone taken from the same ledge as that used  for the Empire State Building in lieu of the cast concrete used in  the original.  As the Yanks told us, they wanted the ghosts that haunted the  old stadium to be comfortable in the new. 867# '6# 06)# %-0# %6# *&(/%&(/# &/'# 1.67# %."# 9&/!""# 5":­ &30+# 867# '('# 06)# 36*;(/"# %.(1# 5":&30# 7(%.# <)/3%(6/# %6# *&!"#&#7"55='"1(:/"'#1%&'()*+ The Yanks were adamant that their new home feel as comfort­ able  and  as  lived­in  as  their  old,  so  numerous  features  of  the  old  stadium  were  recast  in  the  new  and  I’ve  included  a  few  ex­ amples  below.  As  the  fences  had  been  moved  numerous  times  over  the  years,  there  was  a  huge  discussion  as  to  the  preferred  7'+%3#'/3#"5/-")*%"3%8,"!37")*%"(3!6"&/3(4.-!)'/3"/5")*%"DEMN"


f.a.d. magazine

renovation was eventually settled upon.  Distance down the lines  and to center are the same; the power alleys, as everyone knows,  8%-%"#6'4*)62"+/7'(%7")/"!&&/++/7!)%")*%"#%!)'34;"?#")*%"-'4*)" (%67"$/-&*"8!#"#/+%8*!)"3%!-%-,"!37"*/+%A-.3#"8%-%"12'34"/.)" /5")*%"#)!7'.+"7.-'34")*%"(-#)"*!65"/5")*%"(-#)"#%!#/3"OP"0%6'%:%" the new Stadium was referred to as a “band­box”), we were quite  anxious to demo the old stadium to remove the wind­tunnel af­ fect that our preliminary wind studies had pointed to. After win­ 3'34")*%"B%-'%#")*%"(-#)"2%!-,")*%"Q.%#)'/3#"*!:%"#/+%8*!)"7'%7" down.  As the renovation in 1974 had stripped away many of the fea­ tures  of  the  original  stadium,  it  was  immensely  important  that  the  Frieze  (the  feature  that  caps  the  leading  edge  of  the  up­ per  canopy)  and  Memorial  Park  were  recreated...  you  can  get  a  glimpse of the original frieze in Gehrig’s farewell speech on July  4 of 1939 on YouTube. The original frieze was of copper and was  stripped  off  during  the  last  renovation,  leaving  only  a  vestige  !0/:%")*%"/.)(%67"8!66;">*%"/-'4'3!6"5-'%R%"8!#"$.-%62"7%&/-!)':%S" the new frieze was designed to provide structural bracing to the  upper canopy. The “Eagle Medalion” that surmounted the original Gate 4 was  reinterpreted  and  mounted  above  the  new  entrance  (albeit  in  a  lightweight material). The clay maquette was sculpted by an art­ ist  based  in  Long  Island,  and  the  bronze  casting  was  installed  inside Gate 4 at gound level; the auxiliary scoreboard in the out­ (%67"8!#"-%'3)%-$-%)%7"!37"-%'3#)!66%7S")*%"4-/.37#=%%$%-#"3/8" man the board, but the room behind was originally intended for  “guest­keepers” to manage the board during the game. Something not discernible from the seats but which is indica­ tive  of  the  Yank’s  desires  to  honor  the  old  stadium  is  the  seat­ ing  and  room  numbering  in  the  new  stadium.  After  completing  7%#'43" !37" (6'34" )*%" 7-!8'34#," %:%-2" 7//-," -//+" !37" #%!)" 8!#" -%3.+0%-%7"#)!-)'34"!)")*%"-'4*)"(%67"$/-&*"!37"+/:'34")/8!-7" )*%"6%5)"(%67"$/-&*,"#!+%"!#")*%"/-'4'3!6"#)!7'.+;

fashion | art | design

INTERVIEWS HISTORIC MOMENTS these photos capture the history of the yankee stadium, from its original 1923 facade (below center) to its current one (below right). The original frieze that lined the roof of the stadium can be seen at left; the new stadium replicates this element, as shown below left. While of course a modern structure, the new stadium honors the history of the yankees in its architectural details. Photos courtesy of Terrence Dunn

867#56/:#'('#%."#2-63"11#%&!"#<-6*#;":(//(/:#%6#"/'+ After a few years of stasis as the Yanks searched for alternate  locations, design work started in earnest in May of 2005; opening  day was April of 2009. >.&%# 7"-"# 16*"# 6<# %."# *&?6-# 3.&55"/:"1# 06)# <&3"'# (/# 36*25"%(/:#%."#2-6?"3%+ >*%" !$$-/:!6" $-/&%##;" ?#" )*%" 3%8" (%67" 8!#" 0.'6)" !&-/##" )*%" street  from  the  old,  we  needed  approvals  from  City,  State  and  Federal  agencies.  Thanks  to  the  Department  of  Parks  &  Recre­ ation for shepherding us through the labyrinthine bureaucracies.

867# 7&1# %."# 2-6?"3%# 4/&/3"'+# How much did it cost? The  project  cost  for  the  stadium  was  $1.3  billion  dollars,  which  in­ cluded  both  hard  costs  (bricks  and  mortar) and soft costs (professional  fees  and  services,  i.e.  Architects,  Engineers,  Geotechnical  Engineers,  %)&T" !37" 8!#" (3!3&%7" )*-/.4*" )!CA exempt  bonds  backed  by  the  New  York City Industrial Development Agency.

day, the site supervisor, Frankie Gramarosa, armed with the cell  phone  picture  of  the  burial,  spent  the  next  10  hours  jack­ham­ mering  concrete  until  he  located  and  exorcised  the  Jersey—as  other Boston paraphernalia were rumored to have been buried, a  Wiccan showed up that Monday to exorcise the demons. The  seats  were  also  a  bit  of  a  challenge  as  all  cast­iron  stan­ chions  were  manufactured  in  China,  outside  of  Beijing.  As  you  may recall, the 2008 Summer Olympics were held in Beijing and  the air quality was questioned. To ensure that the air quality im­ proved,  manufacturing  surrounding  the  Olympic  sites  was  se­ verely limited... including the plant that cast the stanchions. We  held  our  breath  and  worked  over­ time  to  catch  up  when  manufactur­ ing resumed in the fall.

As the Yanks told us, they wanted the ghosts that haunted the old stadium to be comfortable in the new.

Do you  have  any  interesting  or  funny  stories  from  the  project? A  few...  we  were  in  Frankfurt,  Germany  with  the  Design  and  Construction  teams  meeting  with  the  vendors  that  were  fabri­ cated  the  operable  windows  at  the  front  edge  of  all  of  the  par­ )2"#.')%#;""<%"*!7"U.#)"(3'#*%7"!")/.-"/5")*%"-/66'34"$6!3)"8*%3" everyone’s  blackberry  went  off—seems  some  knucklehead  had  told a NY Post reporter than he’d buried a Red Socks Jersey in a  concrete pour at the Stadium...and had pictures to prove it. We  went pale, then spent the next four hours on the phone, trying to  determine where the jersey was buried. As the news hit on a Fri­

What was  the  funnest  part  of  designing the stadium? Opening  Day,  watching  the  fans  streaming into the new Stadium and  V/-4%"I/#!7!9#"(-#)"*/+%-.3;"

The updated  stadium  was  a  huge change for New York. What effect do you think this  transformation had on New York? On the Yankees and  %."(-#5":&30+ Yankee  Stadium  is  as  iconic  as  the  Empire  State  Building  or  the  Statue  of  Liberty,  so  the  project  was  under  the  microscope  from  the  time  we  picked  up  our  pencils.  I  don’t  really  consider  the design of the new stadium as transformative; I consider it as  -%!5(-+!)'/3"/5")*%"&/++')+%3)"+!7%"02"W!3=%%"+!3!4%+%3)" to New Yorkers that they’ll always honor the players and the fans  that built and supported the team. ,/'#/67@#&#4/&5#A,B#C)"1%(6/=#9&/!""1#6<#D"%1+ Yankees... how could I say otherwise?

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 13


RODNEY SMITH Professional Photographer featured in magazines including Time, Vogue, New York, and more, rodney smith’s carefully composed photographs inject fantasy into everyday settings, exploring physical and emotional landscapes. anna carroll ‘13 delves into his experiences. 867#76)5'#06)#'"13-(;"#06)-#2.6%6:-&2.0+ The thing that distinguishes a photograph from a picture is not  only the content, but also the intent. I think many people see my  pictures as telling stories. Many people have described my photo­ graphs  as  surreal  and  whimsical  and  slightly  aspirational.  All  of  this seems appropriate. No matter how you describe the pictures,  I would hope that one would say that they have a strong emotional  content. How did you discover your passion for photography? I  have  always  been  a  very  visual  person  as  I  grew  up  in  a  very  visual  family.  Quite  simply,  when  I  was  a  junior  in  college  and  I  returned home for a holiday, I went to the permanent collection at  the Museum of Modern Art, by chance to look at photographs. To  this day I am not exactly sure what prompted me to do this. I can  remember very clearly looking at photographs by Alfred Stieglitz,  Edward  Steichen,  Henri  Cartier­Bresson,  W.  Eugene  Smith  and  others, and thinking quite arrogantly that I could do this. I think  what  I  must  have  felt  was  that  I  could  take  my  feelings  as  these  people who preceded me had done, and put them on a two dimen­ sional piece of paper. From that moment on, both consciously and  unconsciously, I realized this is what I wanted to do with my life. 867#'6#'"3('"#6/#1);?"3%1#&/'#563&%(6/1#<6-#06)-#2.6%6:­ raphy? Mostly the pictures I shoot at this time are relatively large pro­ ductions, which require models and a fairly large support team. As  far as the talent goes, I choose the subjects mostly based on people 


f.a.d. magazine

I have previously worked with and liked, or we conduct a casting to  (37"3%8")!6%3);"X%3%-!662"/-"+/#)"/5)%3"P"$-%5%-"+/7%6#"5-/+"Y!#)­ ern Europe. There was a time when I shot a great deal of portrai­ ture, but at this point most of the subjects I photograph are people  P"&*//#%")*!)"()")*%"3%%7#"5/-")*%"#*//); The locations are a totally different situation. Finding a great lo­ cation has always been the bane of my existence. This is the most  important aspect of my photographs, the locations. We often will  #$%37"7!2#")-2'34")/"(37"!"6/&!)'/3")*!)"()#")*%"3%%7#"/5")*%"&6'%3)" /-"#)/-2,"/-")*!)"()#")*%"*'#)/-2,"$!)'3!,"!37"5%%6")*!)"P"!+"6//='34" for. >.&%#%02"#6<#2.6%6:-&2.(3#"C)(2*"/%#'6#06)#)1"#&/'#'6# 06)#'6#06)-#67/#'"E"562(/:+ We use primarily a Hassleblad, which is a camera that produces  !" GDZNA'3&*" #Q.!-%" 3%4!)':%;" P" /362" #*//)" /3" (6+" !37" 2%#" 8%" 7/" $-/&%##"!66"/5")*%"06!&="!37"8*')%"(6+"'3"/.-"7!-=-//+;">*%"&/6/-" (6+"'#"#%3)")/"!"6!0"'3"[%8"W/-="5/-"$-/&%##'34; What do you enjoy most about being a photographer? Particularly when I was young, I loved the romance and excite­ ment  of  making  pictures.  Even  to  this  day,  45  years  later,  I  love  the  excuse  of  meeting  new  people  and  participating  in  the  world  through the camera. The picture making process has always been  the most interesting and best part of being a photographer for me. >.&%#'6#06)#4/'#*61%#3.&55"/:(/:+ It is kind of sad or at least ironic that what I spent many years 

fashion | art | design


LOOK INTO THE LIGHT rodney smith’s work is notable for its meticulous lighting and composition, as well as the whimsical subject matter: men in top hats gaze at their feet or each other; women stand rigid in a clock or swooning on a cab. the worlds created are beautiful and timeless. Photos from

of my life learning and studying in Graduate School is now consid­ ered for the most part obsolete. In the middle ages what was true  for your great­great grandfather was probably still true for you, but  today everything changes so quickly. Photography in 10 years will  be  a  completely  different  medium  than  it  was  10  years  ago.  The  question that is up to your generation to decide is if this is an im­ provement. F6)5'#06)#1.&-"#7(%.#)1#6/"#6<#06)-#<&E6-(%"#2.6%6:-&2.1+# Why? Quite honestly, I don’t have a favorite picture. My favorite pic­ ture would be a new picture that I have most recently shot, that felt  original to me. There is a great excitement in doing something that  you haven’t done before. This feeling lasts about a week, and then I  am back to all the pictures feeling like  part of a family.

enough to  meet  a  great  photographer,  Inge  Morath,  who  was  a  member of Magnum, a photographic cooperative agency. Inge sat  down and looked at my work and told me (and I will never forget  this), “If you’re good, there is always room.” What was right then, I  think is still appropriate today. G."#%."*"#6<#%.(1#(11)"#(1#%-&/1<6-*&%(6/H#F&/#06)#-"5&%"# this theme to your career as a photographer? Unfortunately,  I  am  full  of  stories.  When  I  was  also  relatively  young, in my mid­twenties, I went to see John Szarkowski, who at  the time was the curator of photography at the Museum of Modern  Art. Quite honestly much of modern photography owes its accep­ tance thanks to him. From my perspective he was not a great voice  for photography, but he was the most  powerful  man  in  the  photographic  world.  I  went  to  show  him  my  work  and  I  remember  him  saying  to  me  that my work was good, but to come  back  in  the  next  few  years  because  he  was  interested  in  seeing  how  my  work would evolve. I remember say­ ing  to  him  with  my  typical  arrogant  demeanor,  “it’s  not  changing,  what  2/."#%%"'#"8*!)"2/."4%)]^"?37"8')*")*!)"P"8!6=%7"/.)"/5"*'#"/5(&%;" P-/3'&!662,"+2"8/-="*!#"&*!34%7"!37"%:/6:%7"#'43'(&!3)62"7%#$')%" my intentions not to. It has changed because of a number of fac­ tors. The primary factor would be the needs of the clients who I was  working for changed, I matured and developed, I became less seri­ ous and more whimsical and found new ways to make pictures not  of subjects that I had chosen; not of portraits that I had chosen, but  of models that no longer had the depth of character of the people I  had shot previously. So, despite myself and despite my best effort, I  *!:%"&*!34%7;"_.),"P"6%!:%"2/."8')*")*'#"(3!6"Q.%#)'/3,"'#"!"&*!34%" always an improvement?

The thing that distinguishes a photograph from a picture is not only the content, but also the intent.

Can you share any advice for students with a passion for  photography? The simplest advice I can give you is that when I was young in  my early 20’s and just starting out the photographic world seemed  unreachable, forbidding and not very promising for me. I was luck 

horace mann school | fall 2011 | vol. 3 no. 1

What or  who  motivates  your  photography? <%66"')"'#"7%(3')%62"3/)"$/$.6!-"&.6­ ture or modern art, or much of mod­ ern  fashion,  or  for  that  sake  much  of  the current modern world. I guess that  leaves a small window of opportunity,  which motivates me. It is primarily through classic architecture, or  Italian renaissance painting, or Flemish painting, or the generation  /5"$*/)/4-!$*%-#")*!)"$-%&%7%7"+%;"\35/-).3!)%62"P"&!39)"#!2"P"()" /-"(37" +.&*" U/2" '3"+.&*" /5" 8*!)" '#" &-%!)%7" )/7!2;" P"!+"#/--2")/" say this, because this is a world that you are a part of, but for the  moment  the  culture  has  made  a  turn  down  a  dead  end  road  and  hopefully will right itself before too long. This is your job to help  (37")*%"-'4*)"7'-%&)'/3;

>."-"#'6#06)#4/'#06)-#3-"&%(E"#(/12(-&%(6/+ Mostly from napping.

f.a.d. magazine 15


GO GREEN OR GO HOME. old is the new new: making art with recycled materials. by edie comas ‘14


oing green has become a huge part  of today’s society. We see blue and  green bins all over the school for re­ cycling, and hesitate to buy bottled water as  more and more students and faculty carry  their own reusable plastic water bottles.  Recently,  artists  (including  designers)  have incorporated eco­friendly or recycled  materials into their work.  Others have tru­ ly  taken  on  the  task  of  turning  something  from trash to treasure.  Erika Iris Simmons is an artist who con­ structs  celebrity  musicians’  faces  from  the  tape  of  old  cassettes.  The  creations  are  startling  in  their  imagination,  attention  to  detail, and skill. Not only is Simmons recy­ cling, but she utilizes the most appropriate  material to create these portraits: recorded  music.  More  recycling  was  seen  at  New  York’s  2nd  Fashion  Week’s  series  of  “Green  Shows.” Models walked the catwalk in gor­ geous  gowns  entirely  composed  of  trash. `/-"'3#)!3&%,")*-%%"*.37-%7"!37"(5)2"&/$'%#" of  the  Financial  Times  were  used  to  make  !" #)-!$6%##" -.51%7" 7-%##S" !3/)*%-" 7-%##" was  reconstituted  from  twenty­one  plastic  laundry bags.  ?$-'6" GaDG" #!8" I!-#/3#9" (-#)" !33.!6" Earth  Week  Festival,  home  to  events  like  “Recycled Runway”, in which students give  new life to old clothes, leftover materials, or  recycled, eco­friendly materials.  b%5)/:%-" +!)%-'!6#" !-%" )2$'&!662" !" 0'4" (­ nancial  loss  for  clothing  companies,  with  15%  of  the  original  material  used  for  gar­ +%3)#"%37'34".$"/3")*%"#%8'34A-//+"1//-;" B).7%3)#" !)" I!-#/3#" !-%" (4.-'34" /.)" */8" to  produce  interesting  garments  without  wasting any fabric at all. Think of Dunkin’  Donuts,  Munchkins,  and  donut­hole  res­ cue! More  and  more  mainstream  clothing  stores have joined the Sustainable Apparel  Coalition  with  the  goal  of  turning  out  ap­ parel with no harm to the environment. Al­ ready in the Coalition: Adidas, H&M, Levi 


f.a.d. magazine

Strauss &Co., and many more.  As  technology  advances,  old  computer  $!-)#" !-%" #6/862" $'6'34" .$" '3" 6!37(66#," 7%­ tracting  from  the  beauty  of  our  environ­ ment.  Diana  Ritter  has  one  solution.  She  5!#*'/3#"/0#/6%)%"1/$$2"7'#=#"'3)/"$'&).-%" frames  and  colorful  wall  hangings.  These  disks  would  last  a  lifetime  in  garbage  dumps,  so  why  not  remake  them  into  art  /0U%&)#"5/-"/.-"*/+%#"!37"/5(&%#c" Fieldston Ethical Culture School holds a  5!#*'/3"#*/8"%!&*"2%!-"'3"L!2;"?66"/.)()#" are designed and created by students using  only recycled materials. The tradition began  ten years ago as an end­of­year assignment  for the seniors taking sculpture as their art  class.  Now  about  80  students  participate  each  year.  Past  creations  have  included  a  dress made from 50,000 beads and a skirt  from  Tic  Tacs.  Parents  and  friends  gather  in the gym to celebrate the event. This year  laughs  and  applause  echoed  through  the  air as a teacher glided through the gym in a  green toilet paper dress as another showed  off  his  full  length  gown  made  entirely  of  pictures of his daughter. A senior marched  around  in  a  suit  of  MoMA  tourist  guides.  The art teacher came out to quiet the crowd  as  another  senior  walked  out  with  a  dog  8%!-'34" !3" /.)()" !##%+06%7" 5-/+" [%8­ man’s Own dog food bags.  Another  conscientious  business,  Long  Island  City’s  Cake  and  Shake,  is  a  street  cart  selling  organic,  eco­friendly  cupcakes  and coffee. The owners’ goal is to use only  the simplest ingredients. The cakes contain  /362" /-4!3'&" 1/.-," +'6=," !37" %44#" !37" !66" packaging  is  biodegradable  or  composted.  The  cart  itself  is  solar  powered!  The  run­ by­the­sun  carts  can  be  found  in  front  of  the Metropolitan museum and in Washing­ ton Square Park.  The  future  will  see  many  more  innova­ tive ways to recycle discarded materials. As  we have seen, artists, designers, and entre­ preneurs have already produced incredibly  imaginative products.

fashion | art | design


FROM DESERT TO METROPOLIS how the city of abu dhabi went from sand dust to gold dust by shakea alston ‘13


bu Dhabi,  the  largest  of  the  seven  Arab  Emirates,  has  transformed  from  a  desert  island  to  a  modern  metropolis. Now one of the world’s richest cities and  largest producers of oil, Abu Dhabi has continued to be one  of  the  world’s  greatest  civilizations.  In  1980,  after  discov­ ering that the country had 10% of the world proven “black  gold” reserves, its transformation began as the wealth of the  country grew at a rapid pace, drastically changing the face of  this new metropolis. These reserves contribute to one of the  world highest per capita incomes: $55,000 a year. Emirates  Palace,  a  luxury  SHIMMERING SURFACE hotel  developed  in  November  the discovery of oil in 2005 with a cost reaching 3 bil­ the region propelled abu lion  USD,  is  the  second  most  dhabi to a level of global expensive  hotel  ever  built,  and  wealth. beneath this is  only  one  example  of  the  in­ facade, though, lies an conceivable transformation the  ignored class of suffering country  has  undergone.  With  migrant workers. two swimming pools  and spas,  a marina, a helipad and 1.3 km of sandy beach, and impecca­ bly landscaped gardens, the Emirates Palace certainly isn’t  lacking in amenities. Many of the rooms are made with gold  and marble. The central room of the hotel has a large pat­ terned dome at its center also decked out in gold. The exte­ rior is beautiful, with balconies and domes galore and gold  seemingly  dripping  from  every  square  inch.  The  attention  to architectural detail is apparent in the images of the hotel.  The materials, lights, archways and all the other details add  even more to the luxurious feel of the hotel. Abu Dhabi has become an incredible city at an incredible  pace. The development and transformation of this country  from is only expected to grow as the skyline begins to rival  that of the ultimate metropolis, New York City.

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 17


IS art history is organized, orderly. but it seems that contemporary art resists !"#$$%&!#'%()* julia pretsfelder ‘14 explores the implications of a fragmented art world.


f.a.d. magazine



inton Alberg, a fictional art col­ lector  in  Steve  Martin’s  novel,  An  Object  of  Beauty,  describes  the  art  world’s  transformation  from  being  defined  by  movements  to  hav­ ing  “a  hundred  different  categories…  There’s ‘pale art’, faint things with not  much going on in them. There’s ‘high­ craft  OCD’,  you  know,  those  guys  who  take  a  thousand  pinheads  and  paint  a  picture  of  their  grandmother  on  ev­ ery  one…Apocalyptic  scenes  of  stuff  flying  around  a  room…How  can  we  forget  ‘junk  on  the  floor’?  You  walk  into  a  gallery  and  there’s  stuff  strewn  everywhere...I  don’t  see  it  as  silly,  but  outsiders do.” Despite my status as one  of  Alberg’s  outsiders,  I  don’t  find  this  silly,  because  I  don’t  want  to  trivial­ ize one of these micro­movements just  because  I  may  not  understand  certain  aspects of them. Even so, I feel that one  of  the  most  important  ways  genera­ tions are remembered is through an art  movement.  Even  though  it  is  difficult  to tell in the moment which movements  will  be  remain  in  focus  in  the  some­ times­narrow lens of history, I wonder  whether the constant flux of “it” trends  that flit in and out of style in the worlds  of fashion and art create a laudable di­ versity  or  a  woeful  shapelessness.  Al­ though there is no lack of talent in the  arts,  which  is  something  clear  even  at  our school and in art schools through­ out  the  world,  does  the  absence  of  a  dominant or transformative movement  make  our  generation  artistically  insig­ nificant—a  mere  transition  from  the  last great era to the next?

Art’s boundaries have become limit­ less, and the response to the question,  “what  is  art?”  has  grown  much  more  subjective.  These  qualities  allow  for  greater  diversity  of  thought­provoking  work,  yet  breaking  the  rules  of  society  and  straying  or  critically  responding  to the rules or set motifs of past styles,  shared  opinions  of  art’s  purpose,  and  the  appreciation  of  certain  techniques  provides  a  transition  and  foundation  for  new  art  movements.  Art  move­ ments  create  a  new  avant­garde  with  each  transition  and  determine  what  modernity  looks  like  for  a  certain  pe­ riod  of  time.  For  example,  the  artists  of  the  Mannerist  period  in  the  1520s  responded  to  the  High  Renaissance’s  fascination  with  perfection  and  pre­ senting  the  human  form  realistically  by  featuring  darkness,  supernatural  forms, and heightened drama, and us­ ing  art  to  express  themselves.  Also,  when the Impressionist movement was  founded in 1874, artists of the day were  questioning  the  way  modern  culture  understood  and  perceived  the  world.  Instead of painting historic and somber  subjects,  which  was  the  accepted  style  at  the  time,  Impressionists  wanted  to  depict  the  world  through  an  artist’s 

fashion | art | design




perspective, changing  from  moment  to  moment.  The  French  critical  com­ munity  thought  their  work  looked  like  it  was  painted  by  someone  with  eye  disease,  and  that  the  short  and  visible  brush strokes, brighter colors, and can­ did  subjects  were  radical  and  in  poor  taste. It is funny to think that a change  in  technique  or  depiction  of  nude  fig­ ures  was  offensive  in  the  art  world  in  the 1900s, while today the countercul­ ture  is  the  mainstream,  and  so  many  artists are making dramatic statements  that subtle, possibly collective changes  could go unnoticed. Another  source  of  movement  is  a  radical  shift  of  perception.  Paul  Cé­ zanne is considered the Father of Mod­ ern  Art  for  pushing  the  boundaries  past Impressionism through the desire  to  move  beyond  perceptual  experi­

SPEED LIMIT ence and directly portray emotions and  ideas  in  art.  Cubism  and  abstract  art  followed, and later Surrealist art incor­ porated  more  intellectual  enterprises,  and  so  forth.  While  each  individual’s  way of expressing himself or herself is  unique, we share as a culture the same  profound influences. Is it still possible  for  art  to  be  wholly  original,  and  is  it  still possible to transform the way one  sees  art  through  a  movement?  Maybe  the  art  movement  of  our  time  is,  as  cliché  as  this  sounds,  that  anything  is  possible.

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3


f.a.d. magazine 19



noah margulis ‘13 reports: changing leadership at top fashion houses challenges tradition and confronts modernity. but what does this mean for the identity of a brand?

“It is with the utmost respect for its tremendous history, its unparalleled knowledge and craftsmanship that I am joining the magnificent house of Dior.” Raf  Simons  recently  announced  this  state­ ment  as  he  took  on  the  role  of    becoming  the new creative director for the eponymous  fashion house. Simons continued to say, “Mr.  Christian  Dior  has  always  been  for  me  the  most inspiring couturier. Around the globe,  the name Dior symbolizes the ultimate in el­ %4!3&%"!37"-%(3%+%3);"P"!+")-.62"*.+06%7" and  honored  to  become  artistic  director  of  the  most  celebrated  French  house in the world.”  In the past few months,  Raf  Simons  and  Hedi  Sli­ mane  have  become  the  new  artistic  directors  for  two major fashion houses,  Dior  and  Yves  Saint  Lau­ rent,  respectively.  This  news has made the fashion  world  all  a  twitter  about  what  will  change  at  these  two  beloved  brands.  The  whole  situation  brings  up  the question, “what chang­ es at a fashion house when  a  new  creative  director  is 

appointed?” Most  major  houses  are  very  old,  and hardly any of them have their original cre­ ator or designer in charge. So what will these  changes  bring  about?  Will  the  new  designers  embracethe  houses’  signature  styles  or  infuse  future collections with their own personal de­ sign  aesthetics?  And  furthermore,  what  does  all this change mean for the future of  fashion? Raf  Simons,  who  previously  designed  for  the  forward­thinking  and  minimalist  house  Jil  Sander,  will  become  artistic  director  of  @'/-," -%$6!&'34" V/*3" X!66'!3/," 8*/" 8!#" (-%7" last  year  for  making  anti­semitic  remarks.  In  the two seasons since Galliano was dismissed,  Bill Gaytten has led the house, but critics have  agreed  that  his  collections  have  been  predict­ able  and  uninspired.  (The  house  of  Dior  has  always been famous for its ultra feminine sil­ houettes and theatrical gowns.) The choice of  Raf  Simons  culminates  a  yearlong  discussion  as  to  who  is  the  ideal  person  to  give  creative  direction to the 66­year­old brand. Simons was  not widely considered as a candidate for Dior.  His  minimalist  and  futuristic  designs  seemed  to clash with the signature style of Dior, which  began  as  reaction  to  the  dreary  styles  fol­ lowing  World  War  II.  Christian  Dior’s  “New  Look,”  which  featured  nipped  waists  and  full  skirts,  premiered  in  1947  and  gave  the  house  ')#" -%$.)!)'/3" 5/-" %C&%##" B'+/3#9" (-#)" &/66%&­ tion for the house will appear in late July. He’s 

OLD HAT pictures of the traditional house of dior, including christian dior himself.


f.a.d. magazine

fashion | art | design


&')%7" '31.%3&%#" 5-/+" *'#" 6/:%" /5" +.#'&" O$!-­ ticularly David  Bowie  and  Kraftwerk)  and  of  Mid­Century  Modern  Architecture  (some  of  his collections for Jil Sander seem to be direct  representations of the work of Jean Royére or  V/*3"b!.)3%-T;"_.)"8*'&*"/5"*'#"'31.%3&%#"8'66" SHOES TO FILL right, hedi shape his work for Dior is unknown. One can  hope  he  carries  over  his  modern  approach  to  slimane, the new artistic director design,  which  at  a  major  fashion  house  such  for the house as Dior can put the whole fashion world into a  of yves saint forward­think mood.  laurent. Hedi Slimane has a history of working with  the major French fashion houses, having been  below, looks from the Creative Director for the menswear division  his collection. of Yves Saint Laurent and for Dior Homme. His  appointment as Creative Director will give Sli­ +!3%")*%"(-#)"&*!3&%")/"&-%!)%"!"8/+%3#8%!-"

SLIM JIM above, looks from raf simons’s collections for the minimalist house of jil sander. he is replacing john galliano as artistic director of dior.

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

collection, and with virtually nothing to base it  off of, the fashion world  will wait with bated  0-%!)*" 5/-" *'#" (-#)" &/66%&)'/3;" B6'+!3%" '#" 0%#)" known  for  changing  the  silhouette  of  men’s  fashion to super skinny in the late 1990’s dur­ ing his time at Dior Homme. Slimane’s design  aesthetic is similar to that of Raf Simons, so as  Raf  Simons  takes  on  Haute  Couture  and  Sli­ +!3%")!=%#"/3"8/+%3#8%!-"5/-")*%"(-#)")'+%" there  is  likely  to  be  some  rivalry  between  the  two fashion houses. But rivalry aside, given the  '31.%3&%" /5" )*%#%" )8/" 6!0%6#," +/7%-3')2" !37" minimalism  will  likely  gain  awareness  by  be­ '34"#%%3"'3")*%"*'4*"$-/(6%"&/66%&)'/3#"/5")*%#%" two household names. 

f.a.d. magazine 21


DON’T STOP THE PRESSES. the print industry is being threatened by new technology. can the centuries-old medium stand up to its competitor? by emma garcia ‘13

With the internet and technology on the rise, the pub­ thor. Consequently, most new books are sold at compa­ lishing  and  print  industries  are  fearing  the  approach­ -!06%"$-'&%#"'3"%')*%-"5/-+!);">*%"'3)%-%#)#"/5"$-/()"+!2" ing, inescapable burial of print. Over the past few years,  prevent the trend of ultra­cheap books from continuing,  technological  advances  have  brought  into  question  the  proving E­readers to be as expensive as, or maybe even  necessity of print. With Kindles, iPads, and virtually any­ more expensive than real books. E­readers may be touted as “green,” but this claim is  thing with access to the Internet, we have the ability to  learn  about  breaking  news  as  it  happens,  annotate  an  not foolproof. Although E­readers don’t consume paper,  !-)'&6%,"-%!7"!"3/:%6,"!37"+.&*"+/-%d!66"!)"/.-"(34%-­ they  have  other,  comparably  negative  impacts.  Their  tips,  instantly  accessible.  It  is  evident  at  this  point  that  manufacture requires heavy metals like mercury, which  the  opportunities  that  technology  offers  seem  to  equal,  can  also  have  a  negative  impact  on  the  places  where  it  is mined, and necessitates a lot  if  not  surpass,  those  of  print.  of energy, both during and after  Even  beyond  that,  the  use  of  manufacturing.  Both  the  print  products  such  as  E­readers  is  +(,-!#).'-/%0-'12(,31-'14and  the  E­reader  industries  much  more  “green”  than  that  pages or scribble notes in the have  large  carbon  footprints  of print because it utilizes fewer  on  our  environment.  There  of our precious natural resourc­ margins of a Kindle. There’s is,  though,  a  way  of  determin­ %#;" <*'6%" ')" +!2" 0%" 7'5(&.6)" )/" no spine to crack on a Nook. ing which is in fact the greener  come  to  terms  with,  it  seems  And as yet, the iPad doesn’t choice. Taking into account the  that  today’s  technology  will  be  entire carbon footprint of creat­ the  assassin  of  the  centuries­ have an app for that intoxicating  and  vending  an  E­reader,  old institution of print.  ing smell of aging paper. a  user  must  read  at  least  70  Since  the  introduction  of  E­ E­books before replacing an E­ readers  to  the  market,  their  reader in order to offset the ef­ sales  have  risen  exponentially.  There  are  many  reasons  to  buy  an  E­reader  in  place  of  fects  of  an  E­reader  on  the  environment  versus  that  of  its  ink­on­paper  counterpart—sellers  like  Amazon  can  print books. Despite the debate over the true superiority of virtual  /55%-"#'43'(&!3)62"6/8%-"$-'&%#")*!3"$.06'#*%-#,"!37")*%'-" :'-).!6"#)/-%#"!-%"'3(3')%62"+/-%"&/3:%3'%3)")*!3"%:%3"!" reading,  technology  is  inexorably  expanding  into  what  Barnes & Noble down the street. Plus, the buyer can feel  was once exclusively print’s territory. And print is unde­ eco­friendly,  “saving  trees”  by  downloading  thousands  niably dwindling. But I don’t expect that print will ever  of virtual books instead of devoting a library to as many  go  extinct.  There’s  something  special  that  paper  offers  print  books.  I  can’t  argue  against  the  fact  that  carrying  that  technology  simply  can’t  simulate.  The  sensory  ex­ around  a  Kindle  is  much  easier  than  carrying  around  $%-'%3&%" /5" !" 0//=" '#" &/+$6%)%62" ')#" /83S" 2/." &!39)" 1'$" #%:%-!6"0//=#;"H/8%:%-,")*%"&6!'+#"/5"&/#)"%5(&'%3&2"!37" through the pages or scribble notes in the margins of a  environmental  responsibility  are  disputable.  It’s  very  Kindle. There’s no spine to crack on a Nook. And as yet,  possible that purchasing an E­reader becomes more ex­ the iPad doesn’t have an app for that intoxicating smell of  pensive than purchasing books even though it eliminates  aging paper. These aspects of print have led me to contin­ the cost of paper. For one, there’s the initial fee of acquir­ ually prefer print books to electronic ones. No one knows  ing an E­reader, and then, you must purchase books for  the  fate  of  the  print  industry,  but  I  think  that  our  nos­ it. E­books have in general been cheaper than print ver­ talgia for traditional, imperfect media (think Polaroids)  sions, but now publishing houses are raising complaints  will give books a foothold even as technology progresses  that  this  undercutting  is  unfair  to  them  and  to  the  au­ beyond imagination.


f.a.d. magazine

fashion | art | design


WALK OFF THAT RUNWAY the fashion runway has been the influence of style for centuries. do we reflect the runway or does the runway reflect us? by kylie logan ‘14 The show essentially  picks pieces one may see in a cata­ “Fashion is a means of self­expression that allows people to  logue and makes them hyperreal. “I like the ritual, the liturgy  try on many roles in life. Whether you prefer hip­hop or Cha­ of a well­crafted, emotional fashion show,” Hedi Slimane,  nel­chic, fashion accommodates the chameleon in all of us. It’s  $-/+'3%3)"5!#*'/3"(4.-%"#!'7"'3"!3"'3)%-:'%8"8')*"B)26%;&/+," a way of celebrating the diversity and variety in the world in  “The ‘catwalk’ is pure anthropology…” Surely, it is. The run­ which we live.” Thus Cynthia Durcanin, International Fashion  way is as much about the artistry of the clothing as it is about  Editor, sums it all up. Fashion is truly a way of showing one’s  the people who will wear them. There is a sort of progres­ story, without telling it. Social decorum dictates we must wear  sion in the show, a transformation of character. As models  clothing all the time, but it is not just an obligation. We use  &/3)'3.%")/"#)-'7%"7/83")*%"-.38!2,"%!&*"/3%9#"/.)()"&/33%&)#" it as an implement for sharing not only how we feel today,  to the other but gives a different interpretation. The small  but how we felt yesterday, and how we hope to feel tomorrow  changes, whether they are in the form of  – our life story. The most comforting  length, fabric, or color, represent actual  aspect of fashion is that we don’t need  changes in our own lives.  to stay the same; in fact, things get a  Runway shows are extrava?#"#'43'(&!3)"!#")*%2"!-%,"!-%"-.38!2#" lot more interesting if we don’t. In our  gant productions of not only really essential? Well, they may not be  teens, we may go for the bohemian vibe  who we are, but also who we vital to anyone’s health in particular, but  as a way to let problems wash over us  they certainly create a crucial impression  and in our twenties, we may shift to a  could and want to be. /3")*%"8/-67;"P)"'#"7'5(&.6)")/"7%32")*!)" classic look, ready for a more structured  fashion is also about showing off. Aside  life. The truth is that no matter what one  from telling a true story about ourselves, clothing often brings  wears, we’re displaying a little piece of our sentiment, the way  out the part of us we might have trouble showing through  we want to be portrayed at that given moment. other means. In order to tell our full story, fashion has to show  So then, isn’t it true that fashion is all about change? There  off who we’ve always wanted to be as well – or in other words,  is always a lot of chatter about the latest trend, complaints  )*%"1!86%##,"$%-*!$#"'+!4'3!-2"$!-)"/5"/.-#%6:%#;"e.38!2" about the rapid pace in which fashion changes, and talk over  shows do that and more, as they are extravagant productions  what the upcoming fad will be. What we continuously fail to  of not only who we are, but also who we could and want to be.  remember is that we are next year’s style. Fashion is created  They certainly make us want to buy the clothing, for this is, of  “by people for people.” Durcanin mentions, “…the street is  course, one of the prevailing points of an expensive fashion  the real barometer of style. More and more designers are  show, and they do this by overproducing and dramatizing a  drawing their inspiration from life on the street…A teenager  #$%&'(&")*%+%"'3"/.-"$%-#/3!6"6':%#,"8*%)*%-"')"0%"%&#)!#2"/-" can throw something together without thinking about it and  even revenge. Either way, we relate to the anthropological fac­ it can trigger a new trend.”  tor of runway shows, which is always stretched past boundar­ This may well explain why the runway is such an impor­ ies to get us to think a little bigger about our own lives.  tant tool in the fashion industry. Fashion shows tell the  Then, it must also be true that not only do we inspire fash­ dramatic stories of each line by a certain designer; with  ion shows with our utterly real style, but also fashion shows  runway models strutting the clothing and pouting their  )-!3#5/-+".#"'3)/"8*/"8%"8!3)")/"0%&/+%;">*%2"-%1%&)"0!&=" faces, moody music that envelopes the whole moment in a  on us, showing us our true selves in over­the­top perfor­ blanket of heightened emotions, those watching are able to  mances. But, sometimes, that’s what it takes to understand  imagine themselves in a world where they, too, are wearing  who we really are. the clothes in their own life. 

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 23


stage fright












show night

Night can bring out the best - and worst - in a person. Man has long been fascinated with creatures of the night, from vampires to werewolves. In this photoshoot we chose to portray night as a life force, inspiring a more vivid form of living.






Photographed by Baci Weiler ‘12 Beauty by Baci Weiler Modeled by Rebecca Segall ‘12, Janet Lu ‘12, Natasha StolovitzkyBrunner ‘12

night out






morning after


early bird



UBLE VISION UBLE VISION BLE VISION colors so bright your eyes hurt? well, double that. these pages will assault your eyes, test your perceptions, and hopefully leave you wanting to inject some neon into your style, too. styled by paige burris ‘13 photographed by gina yu ‘14 modeled by lia ehrlich ‘12, jackie 3((56#)-789:-/(24)!4-)3#"#-78; assisted by julia pretsfelder ‘14, julia hirschberg ‘13, rachel buissereth ‘13, alex vogelsang ‘14, emma garcia ‘13 digital editing by seth arar ‘12

Photo by Gina Yu ‘14. Model Lia Ehrlich ‘12. Shirt by Paige Burris ‘13. Styling and makeup by shoot assistants.







the world isn’t all black & white Photos by Gina Yu ‘14. Model Jackie Goodman ‘14. Dress by Paige Burris ‘13. Styling and makeup by shoot assistants.

tickled pink Above: Photo by Gina Yu ‘14. Model Florence Ngala ‘13. Skirt by Paige Burris ‘13. Styling and makeup by shoot assistants. Right: Photo by Gina Yu ‘14. Model Jackie Goodman ‘14. Styling and makeup by shoot assistants.



as the weather turns warm and classes come to an end, joy can be accompanied by a certain sense of nostalgia. thoughts of the coming summer always bring back memories of past summers. in this photoshoot, we dove deep into an imagined past, exploring the golden days of 50’s teenagers. we had good, wholesome fun, but classic looks don’t have to rule out sass.





styled by rachel scheinfeld ‘12 makeup by rachel scheinfeld with assistance from shakea alston ‘13, anna caroll ‘13, and emma garcia ‘13 photographed by rachel scheinfeld, paige burris ‘13, gina yu ‘13 shoot assisted by emily erani ‘12, sarah pyun ‘12, shakea alston ‘13, anna caroll ‘13, emma garcia ‘13, michelle kim ‘13, julia pretsfelder ‘13 models (all class of 2012): seth arar, pierre eid, brad mccandless, alex adler, yohan hahn, maddy gordon, claudia lichtenberg, lizzy weingold, sarah gertler, alexis brianna felix, eden sung.

photos edited by seth arar.


Photo by Rachel Scheinfeld. Models Alex Adler, Seth Arar, Pierre Eid.

REBEL WITH A CAUSE Photo by Gina Yu â&#x20AC;&#x2DC;14. Models Seth Arar and guest Hannah Weiler.

Photo by Rachel Scheinfeld. Models Maddy Gordon, Lizzy Weingold, Alexis Brianna Felix, Eden Sung, Sarah Gertler, Claudia Lichtenberg.


f.a.d. magazine

POP fashion | art | design

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 39


DOUBLE TROUBLE above: Photo by Rachel Scheinfeld. Models Claudia Lichtenberg and Yohan Hahn. Opposite: Photo by Gina Yu â&#x20AC;&#x2DC;14. Models Claudia Lichtenberg and Pierre Eid.

C   H   E  


f.a.d. magazine

fashion | art | design

E   R   S

Photo by Rachel Scheinfeld. Models Lizzy Weingold, Yohan Hahn, Claudia Lichtenberg, Alex Adler, Eden Sung, Seth Arar, Alexis Brianna Felix, Pierre Eid, Maddy Gordon, Brad Mccandless, Sarah Gertler.

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 43

H U R 

44 f.a.d. magazine Photo by Rachel Scheinfeld.

fashion | art | design


horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 45

DIY: do it yourself

nails to the galaxygina yu ‘14 & beyond you’ll need:

step 1:


white matte nail polish dark base coat shimmery pink/red color light, clear, glitter polish shimmery green color makeup sponge (cut into small pieces for easy use) - toothpicks - pair of scissors - corrector pen (optional)

Paint your nails with a dark bottom coat. Make sure that there are no thin areas.

step 6: Finally, add a coat (or two) of your glitter polish and a top coat and voila! The universe at your fingertips!

step 2:

Take the white nail polish and on any disposable surface (I used a newspaper) and put a drop of it on the surface. Using the tweezers, take your small piece of makeup sponge and dab it in the nail polish, dab it on the disposable surface so there’s no excess, and then dab it LIGHTLY on each nail. The white will act as a base for your “nebula.”

step 5:

This is the tricky part. Put more white nail polish onto the disposable surface, and with a toothpick, transfer tiny amounts of the nail polish so it surrounds your “nebula.” These will be your “stars.”

and you’re done! the universe is now at your !"#$%&'()*** enjoy! step 4: Same thing as step two and step three, but with the red.


inspired by’s galaxy nails f.a.d. magazine

step 3: Repeat step two, but this time with the green color. Don’t worry if the green doesn’t perfectly cover the white, it just needs to cover it.

fashion | art | design

Thank you to everyone who has made Volume 3 of FAD Magazine possible. Weâ&#x20AC;&#x2122;ll miss you! Congratulations to next yearâ&#x20AC;&#x2122;s editorial board! Co-Editors-in-Chief Paige Burris & Veronica Williamson Creative Director Noah Margulis Managing Editor Anna Caroll Features Editors Julia Hirschberg & Emma Garcia Production Manager Gina Yu Beauty Editor Rachel Buissereth Assistant Editors Julia Pretsfelder & Michelle Kim

horace mann school | spring/summer 2012 | vol. 3 no. 3

f.a.d. magazine 47

have a great summer!

FAD Magazine Vol 3 No 3  

As another volume of FAD comes to an end, we can't help but look back on how FAD and our lives have transformed over the past few years. On...

FAD Magazine Vol 3 No 3  

As another volume of FAD comes to an end, we can't help but look back on how FAD and our lives have transformed over the past few years. On...