TREINTA Y UN LIBROS DE ARTISTA
convencional, hasta las más variadas encuadernaciones y/o agrupaciones de material impreso. Un formato singular, y que ya ha sido mencionado, es el de los libros objeto. Este género fue inaugurado por Marcel Duchamp con sus cajas. Destaca La Boîte verte de 1934, que se autoeditó en 300 ejemplares y La Boîte en Valise de 1936, que contenía una especie de museo portátil en miniatura, incluyendo sesenta y nueve reproducciones de las principales obras de Duchamp, en lo que se ha reconocido como una ampliación del concepto de libro de arte hacia lo objetual que luego muchos artistas han recogido50. En atención a su contenido, los libros de artista han servido a los artistas como campo de exploración del propio concepto del libro, pero también como un modo de perpetuar y documentar performances y acciones artísticas. También para reflejar viajes y derivas, difundir ideas artísticas, hacerlos funcionar como catálogo de exposición, proponer instrucciones para celebrar acciones, hacer compendios y colecciones, anotaciones, dibujos, y un sinfín de posibilidades en un modelo artístico abierto y que aún sigue en proceso de evolución, por lo que deberemos estar atentos a las nuevas dimensiones que pueda adoptar.
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Véase capítulo 3
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