Prometheus Erbe, Installationsansicht Kleiner Rundgang, UdK Berlin, 17. Feb 2023
Alina Abberger
Archived Recordings 2223 (2023)
Animierte zweikanal Video-Installation, 16:9, 1’30’’, Farbe, Sound, Skulptur, mixed Media
ie nstallation er ffnet ein f ti es arrati wischen dem physischen und irtuellen aum. Archivaufnahmen aus dem Jahr 2223 zeigen eine Kampfarena und dokumentieren die Zerstörung des Ortes.
Schnitt: Milas Haller
Alina Abberger
Archived Recordings 2223 (2023)
Animated two channel video-installation, 16:9, 1’30’’, color, sound, sculpture, mixed media
The installation opens a fctional narrati e between the physical and irtual space. rchi al footage from the year 2223 shows a battle arena and documents the destruction of the site.
Edit: Milas Haller
Ezra Alvarez fesh.obj (2023)
Animierte zweikanal Video-Installation, 4:3, 5’27’’, Farbe, Sound, Englisch
Ausgehend von einer Analyse und Erforschung der Konzepte der prometheischen und päpstlichen Konstruktionen des Menschen zielt diese Video-Installation darauf ab, den konstanten Zustand der Schöpfung zu dekonstruieren, in dem trans- und queere Körper existieren. Die Dichotomien von Mensch/Natur, natürlich/unnatürlich und Mensch/Umwelt sollen durch eine radikal queere Linse betrachtet werden, um die Spannungen und Grauzonen innerhalb jedes Elements im Film aufzudecken und darzustellen. Unter Verwendung einer fast hyperrealistischen 3D-Darstellung wird eine surreale Szene in einer industriellen, höllischen Atmosphäre im Detail erforscht, wobei langsam sowohl die feindseligen als auch die zärtlichen Nuancen jeder Komponente im Bild entschlüsselt werden. Fleisch und Feuer sind wiederkehrende Motive in dieser Arbeit, wobei Fleisch die materielle Körperlichkeit symbolisiert und Feuer mit Aktion und Handlungsfähigkeit zu tun hat.
Ezra Alvarez
fesh.obj (2023)
Animated two channel video-installation, 4:3, 5’27’’, color, sound, english
With an anthropological analysis of the concepts of romethean and ontifcal constructions of man as a starting point, this video installation aims to deconstruct the constant state of creation through which trans and queer bodies exist. Using an almost hyperrealistic 3D rendering as a medium, a surreal scene set in an industrial, hellish atmosphere is explored in detail, observing the dichotomies of human/nature, natural/unnatural, and human/environment. Both the hostile and tender nuances of each component in the frame are slowly unraveled, as well as the tensions between each of them.
Michel Best, Ernst August Graefe
Illun - The Ancestral (2023)
Musikvideo, 16:9, 6’26’’, Farbe, Surround-Sound; Musik: Illun
Das Werk erforscht die persönliche Auseinandersetzung mit generationsübergreifenden Traumata. Selbstakzeptanz und Erneuerung durch die Konfrontation mit Schmerz und Leid werden anhand eines verbrannten Waldstückes versinnbildlicht: Jahrzehntelange Ignoranz gegenüber nachhaltigen Praktiken führen zu schadhaften Mustern, die nurdurch aktives Eingreifen behoben werden können. Der Protagonist interagiert mit der verbrannten Landschaft, um seine inneren onfi te u bew ltigen und u aum f r neue ntfaltung u geben.
Michel Best, Ernst August Graefe
Illun - The Ancestral (2023)
Music video, 16:9, 6’26’’, color, surround-sound; music: Illun
The work explores personal confrontation with intergenerational trauma. Self-acceptance and renewal through confrontation with pain and suffering are epitomized through a burnt patch of forest: decades of ignorance of sustainable practices lead to damaging patterns that can only be repaired through active intervention. The protagonist interacts with the burnt landscape to o ercome his inner conficts and gi e space for new ways of growth.
Vincent. A. Carter Burning of Sodom (2023)
Einkanal Video-Installation, 16:9, 4’30’’, Farbe, Sound
Die Biblische Geschichte Sodom und Gomorra wird als usgangspun t f r die flmische rbeit genutzt. In dem Film kommt es zu einer Abwandlung der in der Geschichte thema- tisierten Sünden. Übertragen auf die heutige Zeit treten sie komplexer und abstrakter/sub- tiler in Erscheinung. Die Hauptsünde in diesem Film nimmt Bezug auf einer der sieben tot Sünden des Alten Testaments “acedia” (Gleichgültigkeit). Es handelt sich um rücksicht- sloses Verhalten des Menschen in Bezug auf sich und seine Umgebung. Monumentale kühle Räume zeigen die rationale und proftfxierte esellschaft odoms.
Vincent. A. Carter Burning of Sodom (2023)
Single channel video-installation, 16:9, 4’30’’, color, sound
The biblical story Sodom und Gomorra is used as a starting point for the flm. n the flm, the sins addressed sins are adapted from the story. Translated to the present time, they appear more complex and abstract. The main sin in this flm refers to one of the se en deadly sins of the ld Testament “acedia” (indifference). It is about the reckless behavior of humankind in relation to oneself and one s surroundings. onumental, cool spaces show the rational and proft-fxated society of Sodom.
Elsa Estrella Echevarria
Frames will burn (2023)
Skulptur, mixed Media, Dimensionen variabel
Der Film The Divine Woman (1928) mit Greta Garbo, Regie von Victor Sjörtrom, ging 1965 in einem Feuer bei erloren. rhalten sind heute nur noch neun inuten des riginalflms in einem Archiv in Moskau.
Die Installation Frames will burn versucht diese Fragmente durch Plastizität, Archivierung und World-Building zu kontextualisieren. Die abstrakte Adaption der vier verlorengegangenen Szenen als skulpturale Sets thematisiert und analysiert den Prozess der Interpretation durch die Zuschauerin, so wie die damit verbundenen persönlichen Transformationsprozesse.
Elsa Estrella Echevarria
Frames will burn (2023)
Sculpture, mixed media, dimensions variable
The Divine Woman is a flm starring reta arbo and directed by ictor rtrom that was lost in a fre at one of s plants in . Today only nine minutes of the complete flm remain in an archive in Moscow.
Frames will burn is an installation that attempts to contextualize this fragment by means of plastic resources, archiving and world-building. The abstract reinterpretation of four missing scenes is an excuse to explore the adaptation that a certain iewer ma es of the imagery of a flm story, and the transformations that occur.
Paulina Höfner seeds of a pomegranate (2023)
Stop-Motion animierte Einkanal Video-Installation, 4:3, 4’00’’, Farbe, Sound
Prometheus muss als Strafe für seinen Verrat Tag für Tag angekettet auf einem Felsen fühlen, wie ein Greifvogel seine Leber frisst. Sein Körper regeneriert sich wieder, nur, um am nächsten Tag aufs Neue angegriffen zu werden. Ein Zyklus von Verletzlichkeit und Regeneration, von einer Schutzschicht, die aufgebrochen wird und so das hypersensible Innere der Umwelt schutzlos aussetzt. Welche Schichten kann Feuer (auch metaphorisch) freilegen? Was ist unter der Haut? Und unter der Haut unter der Haut? Welche fragilen Konditionen führen dazu, dass etwas oder jemand von ihnen zusammengehalten wird? Können wir uns entscheiden, verletzlich zu sein oder bricht die Verletzlichkeit einfach aus uns heraus?
Paulina Höfner seeds of a pomegranate (2023)
Stop-Motion animated single channel video-installation, 4:3, 4’00’’, color, sound
Chained to a rock, Prometheus is punished every day for his betrayal by a bird of prey eating his liver. His body regenerates, only to be attacked again the next day. A cycle of vulnerability and regeneration, of a protective layer being broken open, exposing the hypersensitive interior to the en ironment. Which layers can fre expose also metaphorically What s under the s in and under the skin under the skin? What fragile conditions cause something or someone to be held together by them? Can we choose to be vulnerable or does vulnerability just erupt within us?
Agata Hörttrich to touch the sky with two arms (2023)
Einkanal Video-Installation, 4:3, 5’30’’, Farbe, Sound
Eine visuelle Interpretation des Fragments 31 von Sappho (übersetzt von Anne Carson), to touch the s y with two arms, ist ein ur flm ber o esic ness und die star e rperliche und emotionale Reaktion des Körpers auf den geliebten Menschen. Es ist ein Dialog mit der antiken griechischen Dichterin, eine Recherche und Analyse von Gefühlen, Bewegungen und Worten. as Feuer ist eine etapher f r die ef hle, die appho f r die geliebte Frau empfndet - brennend vor Eifersucht, Liebe und Schmerz -, aber auch ein Element, das im Text und in anderen Fragmenten der Dichterin vorkommt.
Performerin: Zam de Luz
Sound: Vivian Koch
Agata Hörttrich to touch the sky with two arms (2023)
Single channel video-installation, 4:3, 5’30’’, color, sound
A visual interpretation of the Fragment 31 written by Sappho (translation by Anne Carson), “To touch the s y with two arms is a short flm about lo esic ness and the strong physical and emotional reaction the body has to the loved one. It’s a dialogue with the Ancient Greek poet, a research and analysis of feelings, mo ements and words. The fre is present both as a metaphor for the emotions Sappho feels for the beloved one – burning with jealousy, love, pain – and as an element that is present in this written text and in other fragments by the poet.
Performer: Zam de Luz
Sound: Vivian Koch
Emma Hutton Fragility (2023)
Stop-Motion animierte Video-Installation, 4:3, 0’36’’, Schwarz-Weiß, Sound
Fragilität kann schön, zart, kompliziert oder subtil sein: ein trockenes Blatt, ein Spinnennetz, Farbe, die von einer Wand abblättert, eine handgezeichnete Linie. Mit dem Wort schwingt Gefühl und die Erfahrung ihres Wesens, aber auch eine gesellschaftliche Beurteilung: fehlerhaft, verletzlich, moralisch schwach, gestört. Letzten Endes auch die Fragilität der Gesellschaft selbst.
Emma Hutton Fragility (2023)
Stop-Motion animated video-installation, 4:3, 0’36’’, black-white, sound
Fragility can be beautiful, delicate, intricate or subtle: a dry leaf, a spider’s web, paint peeling off a wall, a hand-drawn line. With the word resonates emotion and the experience of being, but also a social udgement fawed, ulnerable, morally wea , disturbed. on ersely, the fragility of society itself.
Jo-Moritz Krah
Our Love is a Machine (2022) / Bad Faith (2023)
Einkanal Video-Installation, 16:9, 27’, Farbe, Sound Einkanal Video-Installation, 4:3, 13’, Farbe, Sound
Our Love is a Machine ist ein ersuch der elbstrefexion ber das Format der utof tion. o umentarisch werden in dem -min tigem ur flm Familiendynami en und Kindheitserfahrungen auf ihre Bedeutung für emotionale Zustände und Verhaltensmuster im Erwachsenenalter anaylsiert.
In Bad Faith wird der Ansatz des Erkentnissgewinnes über assoziative Kollagierung fortgesetzt. Kompromißlos wird nun die emotionale Ebene aus Love is a Machine in den Fokus gestellt, do umentarische lemente werden ausgeblendet. in -min tiger Film ber den onfi t zwischen Verlangen und mentaler Kontrolle. Eine Externalisierung von internen Prozessen und eine Darstellung von mentaler Krise.
Jo-Moritz Krah
Our Love is a Machine (2022) / Bad Faith (2023)
Single channel video-installation, 16:9, 27’, color, sound Single channel video-installation, 4:3, 13’, color, sound
OurLove is a Machine is an attempt at self-refection through the format of autofction. n this -minute short flm, family dynamics and childhood experiences are analy ed in terms of their signifcance for emotional states and beha ioral patterns in adulthood.
In Bad Faith, the approach of gaining knowledge through associative collaging is continued. The emotional dimension from Love is a Machine is now uncompromisingly put into focus, documentary elements are faded out. -minute flm about the confict between desire and mental control. An externalization of internal processes and a representation of mental crisis.
Marie Luhmann, Felix Schirmer Burning Season (2023)
Dreikanal Video-Installation, 16:9, 4’00’’, Farbe, Sound, Folie
Die immersive Video-Installation beschäftigt sich mit dem Rauch der brennenden Felder Indiens, der Landschaften und Menschen kilometerweit, monatelang in dichtem Smog erstickt. Dieses on enschen geschaffene h nomen wird in einem flmischen aum er rpert, der die Frage nach dessen Tragfähigkeit und Ethik stellt.
Marie Luhmann, Felix Schirmer Burning Season (2023)
Three channel video-installation, 16:9, 4’00’’, color, sound, foil
The installation deals with the smo e from the burning felds of ndia, which smothers landscapes and people for miles, for months, in dense smog. This man-made phenomenon is embodied in a cinematic space that questions its sustainability and ethics.
Raviva Nsiama
Ablaze - in Flammen (2023)
Video, 16:9, 3’02’’, Farbe, Sound
“Vielleicht kann ich mit meiner Arbeit das Feuer anderer Menschen entfachen.“
Ablaze ist eine Hommage daran, dass wir, so unterschiedlich unsere Leidenschaften auch sein m gen, dennoch eine gemeinsame asis fnden nnen. b unst, usi , chreiben oder sogar Tanzen - wir alle haben etwas, das uns bewegt und motiviert. Es ist etwas, das eine Flamme in unseren Herzen entfacht und uns antreibt. Lena und Nicholas sind ein Beispiel dafür: Beide haben eine Leidenschaft, die ihre Seele entzündet und sie zum Weitermachen antreibt. Ablaze ermutigt uns, unseren Träumen zu folgen und dabei leidenschaftlich und engagiert zu sein.
Raviva Nsiama
Ablaze - in Flammen (2023)
Video, 16:9, 3’02’’, color, sound
ossibly can ignite other people s fres with my wor .
Ablaze is a tribute to the fact that as different as our passions may be, we can still fnd common ground. Whether it’s art, music, writing, or even dancing, we all have something that moves and moti ates us. t s something that ignites a fame in our hearts and dri es us. ena and icholas are an example of this: both have a passion that ignites their soul and drives them to keep going. Ablaze encourages us to follow our dreams while being passionate and committed.
Johanna Rohr
Our Shadows Destroying (2023)
Animierte einkanal Video-Installation, 2’37’’, 16:9, Farbe, Sound, Skulptur, Glas, Schleim
Im Jahre 2093 sucht der Homo Sapiens verzweifelt nach einer Substanz, die die Erderwärmung stoppt und die Brände der Erde für immer löscht. Eine Mutation des Feuers, chemisch, designt die Menschen zu retten. Doch lässt sich dieses Feuer zähmen oder begehen die Menschen hier ihren letzten Fehler? Das Resultat ihrer Selbstzerstörung
Johanna Rohr
Our Shadows Destroying (2023)
Animated single channel video-installation, 2’37’’, 16:9, color, sound, sculpture, glass, slime
This work shows the year 2093. The homo sapiens are desperately looking for a substance that will stop global warming and fght the fres on earth fore er. mutation of fre, a chemically created substance designed to save humanity. But what if this mutation becomes even more powerful, even more uncontrollable, even more destructive. What if it will be the last mistake made by humans - a result of self-destruction?
Tobi Scholze
Untitled (2023)
Dreikanal Video-Installation, 3’20’’, Loop, 4:3, Farbe, Sound
ie nstallation besteht aus drei an len, welche die arstellung on realen und f ti en Ereignissen fragmentieren. Geschichte wird zu einem bloßen Strom abstrakter Bilder. Die auftretenden Nebeneinanderstellungen formen Synthesen aus Bild und Text in dem Versuch, die Mechaniken von Bedeutungsproduktion herauszuarbeiten.
Tobi Scholze
Untitled (2023)
Three channel video-installation, 3’20’’, loop, 4:3, color, sound
The installation comprises of three channels that fragment the display of real and fctional e ents. istory becomes a mere fow of abstracted imagery. The occurring uxtapositions form synthesis of text and image in an attempt to investigate the mechanics of producing meaning.
Moana Schorlemer Filipe
he o e es s o o h o e e (2023)
Neunkanal Video-Installation, 07’40’’, 5:4, Farbe, Sound
ie eun anal- ideo- nstallation Thermogenesis - ow to light your inner fre ist eine Performance über die Absurdität von pseudo-wissenschaftlichen Selbsthilfevideos. Ein Tutorial f hrt durch neun chritte auf die uche nach dem inneren Feuer, die in ei berfutung gipfelt.
Messen wir die Qualität unseres Lebens an der Summe der Dinge, die wir erreichen, führt das zu einer Ökonomisierung der Zeit. Diese gesellschaftliche Beschleunigungstendenz führt zu narzisstischer Konkurrenz. Es wird untersucht, ob Selbstentfremdung paradoxerweise durch subjektive Arbeit im Streben nach Selbstverwirklichung, Authentizität und Autonomie entsteht.
Moana Schorlemer Filipe
he o e es s o o h o e e (2023)
Nine channel video-installation, 07’40’’, 5:4, color, sound
This -channel ideo installation is a performance about the absurdity of pseudo-scientifc self-help ideos. The tutorial leads through steps see ing inner fre, culminating in sensory overload, and restlessness.
Measuring the quality of our lives by the sum of things we accomplish ultimately results in the economization of time. This societal tendency of acceleration leads to narcissistic competition. The work explores if self-alienation paradoxically arises through subjective labor in pursuit of self-realization, authenticity, and autonomy.
Jakob Erek Sen Sun (2023)
Einkanal Video-Installation, 06’16’’, 16:9, Farbe, Sound, Skulptur, mixed Media
Die Installation Sun setzt sich mit der Sonne aus verschiedenen Perspektiven auseinander. Zu Beginn mit einer anthropozentrischen Perspektive: Industrie, die der Energie der Sonne entspringt und Licht, Elektrizität und Religion. Daraufhin weitet sich der Blick: in der Skalierung des Weltraums ist die Perspektive des Menschen unbedeutender, die Licht und Leben spendende Sonne, kann dieses sehr schnell wieder nehmen. Schließlich geht es um unsere Wahrnehmung und um Zeit an sich.
Stimme: Emma Hutton
Jakob Erek Sen Sun (2023)
Single channel video-installation, 06’16’’, 16:9, black-white, sound, sculpture, mixed media
This wor addresses the sun from arious angles. t frst, with an anthropocentric perspecti e industry (that springs from the energy of the sun, and light), electricity and religion. Then, the iew widens in the scaling of space, the perspecti e of human beings becomes less signifcant. The light and life-gi ing sun can ta e this signifcance away ery uic ly. Finally, the wor examines our perception and time itself.
Voice: Emma Hutton
Tim Stürze
Einmal ist keinmal, aber manchmal ist kein mal einmal oder:
Grüße aus dem Kamin (2023)
Animierte Einkanal Video-Installation, 18’40’’, 16:9, Farbe, Sound, Skulptur, Holz, Textil
Ein Kamin beheizt einen Raum. Das ist seine ursprüngliche Funktion. Er dient aber auch noch einem weiteren wec in amin schafft eine tmosph re der efexion. r ermittelt Häuslichkeit, Geborgenheit und Intimität. Heute steht beim Kamin seine Funktion als dekoratives Element oft im Vordergrund. Das Phänomen des TV-Kamins verdeutlicht diese Funktionsverschiebung:Weil ein physischer Kamin oft nicht vorhanden ist, wird das Medium angepasst. Der Kamin kann als Datei auf Bildschirmen und Lautsprechern abgespielt werden. Insbesondere wenn dasVideo auf einem Fernseher in Wohn- oder Schlafzimmersituationen spielt, kann eine Kaminstimmung simuliert werden.In diesem Prozess der Digitalisierung geht die ursprüngliche Funktion des Kamins, das Ausstrahlen von Wärme, verloren. Das Feuer ist nicht mehr warmer Körper, sondern körperlose Datenmasse.
Tim Stürze
Einmal ist keinmal, aber manchmal ist kein mal einmal oder:
Grüße aus dem Kamin (2023)
Animated single channel video-installation, 18’40’’, 16:9, color, sound, sculpture, wood, textile freplace heats up a space. That is its original function. t also ser es another, secondary purpose freplace creates an atmosphere of introspection and tran uility. t con eys domesticity, security and intimacy. Today, its function as a decorative element is often paramount.
The phenomenon of the T -freplace illustrates this functional shift n many circumstances a physical freplace is una ailable. ence, the medium of the freplace is adapted. The freplace can be played bac on screens and spea ers as a fle. specially when the ideo plays on a T in a li ing or sleeping space, a freplace atmosphere can be simulated. n this process of digitisation the original purpose of the freplace, radiating heat, is lost. The fre is no longer a warm body but instead a disembodied mass of data.
Tristan Wheeler
Ghosts and Kindling (2023)
Animierte Einkanal Video-Installation, 1’09’’, 9:16, Schwarz-Weiß, Sound
Die drei Figuren erinnern an die “Wayward Sisters” von Macbeth. Shakespeares Figuren sind wahrscheinlich von den nordischen Nornen (Gottheiten der Vergangenheit, Gegenwart und u unft beeinfusst. ie unterbrechen das bliche ersma und die tru tur seines t c s.
Um diese Animation zu erstellen, habe ich mit verschiedenen Möglichkeiten experimentiert, die Zeit zu manipulieren oder neu zu interpretieren. Die Entwürfe oder “Style Frames” entstanden sowohl durch schnelle Gestenskizzen als auch langen Sitzungen, in denen ich an Details feilte. Mehrere Ebenen wurden in einzelne Videoclips gerendert, damit ich sie mit Live-Signalketten manipulieren konnte. Dies eröffnete viele Möglichkeiten zum Vermischen und Verschmelzen - sowohl zeitlich als auch strukturell. Der Tanz zwischen einem kollektiven Körper und separaten Figuren wurde durch die Gegenüberstellung zweier Animationstechniken erforscht: Die Figuren wechseln zwischen ihren eigenen, ein igartigen ey poses , fie en aber auch gemeinsam als ruppe, die on lementen des Feuersimulationssystems Turbulen en, it e usw. beeinfusst wird.
Sound: Holger Marseille
Tristan Wheeler Ghosts and Kindling (2023)
Animated single channel video-installation, 1’09”, black-white, sound
The three fgures resemble the Wayward isters of acbeth - presumably modeled after the Norse Norns (deities of past, present and future). In the play, they create a break from the usual verse and structure.
To create this animation I experimented with different ways of manipulating or rethinking time. The drafts or “style frames” were developed by mixing quick bursts of gesture sketches and long sessions of tweaking and teasing details. Several layers were rendered into individual video clips so I could manipulate them live with chains of signals. This opened up possibilities for mixing and merging - both timing and texture. The dance between one collective body and separate characters was explored by contrasting two animation techniques: characters shift between their own uni ue ey poses, but also fow as a single group affected by aspects of the fre simulation system (turbulence, heat etc.)
Sound: Holger Marseille
Alina Abberger: @kiromoe
Ezra Alvarez: @pueblo.blau
Michel Best: @illun
Vincent A. Carter: @vincent.a.carter
Elsa Estrella Echevarria: @elsaestrella
Ernst August Graefe: ernstaugustgraf
Paulina Höfner: @anticip__ation
Agata Hörttrich: @spat_ash
Emma Hutton: @e_hutton_
Jo-Moritz Krah: @jo.moritz
Marie Luhmann: @lu.m.arie
Raviva Nsiama: @raviva.ziama
Johanna Rohr: @johannarhr
Felix Schirmer: fexxucci
Tobias Scholze: @tobi.abc
Moana Schorlemer Filipe: moanaflipe
Jakob Erek Sen: @jakob_erek_sen
Tim Stürze: @timstrrrrrrr
Tristan Wheeler: @tristan.wheeler
