Фото by evgeny scoropisov

Российское фото № 1-2 январь-февраль 2011

www.rosphoto.com

1-2 январь-февраль 2011

Редакция

#1-2 (86) январь-февраль 2011

Россия, Москва, 129626, ул. 3-я Мытищинская, д. 3, стр. 1, офис 910 Тел./факс: +7 (495) 925 1118 Email: info@rosphoto.com, pr@rosphoto.com Почтовый адрес: 127006, Москва, а/я 43

Главный редактор Владимир ПоВшенко Заместитель главного редактора Александр САннИкоВ Литературный редактор Любовь БроСАЛИнА

С чего начинается фото?

Ответственный секретарь надежда ГорБУноВА

Позволю себе начать с нескромного высказывания – для многих наших соотечественников фотография начинается с журнала «Российское фото». Этот факт постоянно подтверждается вашими письмами. Молодые фотографы спрашивают совета, просят оценить свои работы и просто благодарят за поддержку. А мы, в свою очередь, благодарны им за увлеченность и неравнодушие. Это не просто приятно, но и очень важно для нас.

Бильд-редактор Аркадий кВЯТкоВСкИЙ Обозреватели Владимир ТАнИн Петр нАДеЖДИн Корректор Галина ЛУмПоВА Верстка и оформление елена ДенИСенко Фотография на обложке николай ВАЛУеВ, фотограф олег ЗоТоВ

Отдел рекламы

Лилия коЧкАреВА

Распространение

ООО «Фирма ТРИЭЛ РПП» Тел.: +7 (499) 192 4611 Факс: +7 (499) 192 8414 E-mail: subscribe@connect.ru Приглашаем региональных распространителей

© Российское фото, 2010 Учредитель журнала Владимир Повшенко Тел./факс: +7 (495) 925 1118 info@connect.ru Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций, регистрационный номер ПИ № ФС 77-41015 от 23 июля 2010 года. Отпечатано Литва, Вильнюс Цена свободная Тираж 65 200 экз. Использование материалов журнала разрешается только с письменного согласия редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель

И все же: с чего именно начинается занятие фотографией? Мы часто задаем этот вопрос нашим гостям. Все ответы очень разные, но, несмотря на социальный статус и жанровые предпочтения авторов, вне зависимости от используемой ими техники, увлеченных фотографией людей объединяет любимое занятие. Сегодняшним начинающим фотографам можно только позавидовать. Книги, альбомы, журналы, портфолио профессионалов… Выбирай, что тебе ближе, смотри, анализируй и совершенствуйся! Однако не все так просто. В бушующем потоке фотоинформации легко потеряться. Поэтому молодому таланту обязательно нужна поддержка квалифицированных помощников, которые помогут разобраться и понять, что к чему. Такими помощниками могут стать как авторитетные друзья-фотографы, так и любимое издание. Но правильнее всего обратиться за содействием к профессионалу своего дела – педагогу фотошколы. Как выбрать школу? Предлагаем проверенный способ – оценить качество работы выпускников. В этом номере мы во второй раз знакомим вас с лучшими работами выпускников ведущих фотошкол Москвы. Эти учебные заведения заслуживают особенного уважения, потому что они открыто показывают работы своих учеников, готовы к честной конкуренции и не стыдятся результатов. Надеемся, что не за горами то время, когда сегодняшние выпускники дадут интервью журналу «Российское фото» в рубрике «ФотоМАСТЕР».

 Фо тографии мож но высы лать на ад рес ре дакции или по элек тронной почте info@rosphoto.com в формате JPEG, объемом не более 10 Мбайт.

Главный редактор Владимир Повшенко

 Редакция просит сопровож дать фотоснимки контактной информацией (имя, фамилия и адрес автора).  Лица, приславшие в редак цию свои работы, несут персональную ответственность за соблюдение авторских прав по предоставленным произведениям в соответствии с действующим законодательством.  Факт отправки фотографий в редак цию журна ла «Российское фото» означает согласие с этими условиями.  Редак ция не несет ответственности за утрату или повреж дение материа лов при пересылке.

Над номером работали:

 Редак ция ос тавляет за собой право не вступать в переписку.

АЛЛА АЛБороВА, ЮЛИЯ ГоЛоДнИкоВА, ИЛьЯ ИЗАЧИкИСАеВ, ВАДИм кАнТор, ДенИС СТреЛкоВ, ВЛАД шУТоВ.

www.rosphoto.com

ПРОЕКТ

Фотошколы

Москвы стр.

Гость номера

стр.

20 Флярковский

Владислав фотоМАСТЕР

Олег Зотов

Венгрия: ядовитые реки, вымершие берега

фотоРЕПОРТЕР стр.

стр.

CОДЕРЖАНИЕ фотоЖИЗНЬ

Событие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Выставки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

ГОСТЬ номера Владислав Флярковский . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

В МИРЕ Сол Лейтер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

фотоМАСТЕР Олег Зотов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

20 28 30

фотоИСТОРИЯ

Кавказские фотолетописи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

ПОРТФОЛИО

Илья Изачик-Исаев. Самодостаточный мир . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Денис Стрелков. «Фотография учит видеть . Что еще нужно для полного счастья?» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

ПРОЕКТ

Фотошколы Москвы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Digital Art

Алла Алборова. Воплощение детской мечты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

фотоРЕПОРТЕР

Венгрия: ядовитые реки, вымершие берега . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

фотоТУР

Путораны: страна озер с крутыми берегами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Автопутешествие: открываем северные крепости на Discovery 4 . . . . 96

фотоУРОК Profoto: оборудование успешного фотографа . . . . . . . . . . . . . . . . 102 фотоТЕХНИКА

Epson Stylus Photo PX720WD: компактное МФУ для дома . . . . . . . . . . 110 Новости . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

фотоКЛУБ

Галерея Rosphoto .com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122

фотоЖИЗНЬ событие

III фотоконкурс

«На Востоке столицы-2010» – поздравляем победителей! 2 декабря в префектуре ВАО г. Москвы состоялось торжественное награждение победителей и лауреатов третьего фотоконкурса «На Востоке столицы-2010». В конкурсе приняли участие 419 авторов, которые представили 2875 фоторабот.

а три года проект стал многоплановым, разносторонним; с каждым разом он привлекает к себе все больше участников. Помимо конкурсной программы в него входят различные фотоакции, выставки в залах Москвы, издание фотокниг и альбомов. Любой участник мог в течение года посетить мастер-классы признанных мастеров российской фотографии. Проект помогает понять и оценить значение фотоискусства, дает шанс выразить себя и получить достойную оценку своих работ. Конкурс открыт как для профессиональных фотографов, так и для любителей. В 2010 году фотопроект принимал участие в крупнейших мероприятиях страны – в выставке «Фотофорум» и Фестивале «День фотографа», где демонстрировались лучшие работы. Призы победителям вручали самые известные фотохудожники России – председатель жюри конкурса, генеральный директор объединения «Фотоцентр» Союза журналистов России В. И. Никифоров; старейший фотограф нашего времени, участник международных, союзных и российских выставок Ю. А. Кавер; фотожурналист, член Союза журналистов, лауреат премии «Золотой Глаз России» Н. Н. Рахманов; секретарь Союза фотохудожников России, автор множества фотокниг и более 40 персональных выставок А. Р. Тягны-Рядно; участник более 100 выставок в России и за рубежом, обладатель Золотых медалей конкурсов профессиональных фотожурналистов «World Pressphoto» В. А. Загуменнов. Победителей награждали и представители организаций – партнеров

стр. 8

фотоконкурса: руководитель отдела маркетинга компании «Никон» А. А Марченко; главный редактор журнала «Российское фото» В. А. Повшенко; генеральный директор компании «Фотофрейм» Е. Ю. Бусарев; президент группы компаний «ФотоПро» С. Е. Савенко;

руководитель компании «Профотограф» А. В. Коробанов; директор лаборатории «ФотоПрофи» А. С. Василюк. В декабре 2010 года в «Фотоцентре» Союза журналистов прошла выставка работ победителей и лауреатов проекта, а также постоянных участников конкурса.

Победители и лауреаты фотоконкурса Номинация «65 лет Победы» Победитель: Ульман Игорь. «И превратились в белых голубей…». Лауреат: Скляров Андрей. «Возвращение огня». Фото: Ульман Игорь. «И превратились в белых голубей…»

Номинация «Мой двор, моя улица, мой район…» Победитель: Ульман Игорь. «Солнечная дорога». Лауреат: Грибов Константин. «Силуэты и рефлексия».

Номинация «Зимняя пора» Победитель: Туманов Максим. Серия работ. Лауреат: Осипов Дмитрий. «На горке в Сокольниках». Специальный приз: Cергей Кулешов. «Графика зимнего парка».

Фото: Грибов Константин. «Силуэты и рефлексия»

Номинация «Округ строится…» Победитель: Теверовский Лев. «Китайская грамота». Лауреат: Лосевский Павел. Серия работ «Экопарк "Лосиный остров"»

Фото: Cергей Кулешов. «Графика зимнего парка».

Номинация «Молодая смена» Победитель: Туманов Максим. «Начало пути». Лауреат: Грибов Константин. «Метросексуалити».

Фото: Теверовский Лев. «Китайская грамота»

Фото: Грибов Константин. «Метросексуалити».

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоЖИЗНЬ событие

Номинация «Зеленые горизонты ВАО» Победитель: Крюков Михаил. Серия работ. Лауреат: Штец Николай. «Осенняя идиллия». Лауреат: Сытина Наталия. «Капли росы».

Номинация «Спортивный округ» Победитель: Трофимов Михаил. «Полет». Лауреат: Кулешов Сергей. «К финишу». Фото: Трофимов Михаил. «Полет».

Крюков Михаил. Серия работ.

Номинация «Школьные годы» Победитель: Кулешов Сергей. «Цвет ее мечты». Лауреат: Осипов Дмитрий. «Перед первым уроком». Номинация «Праздник к нам приходит» Победитель: Крысанова Юлия. Серия работ. Лауреат: Сытова Нина. «Кто больше?». Номинация «В кругу семьи» Победитель: Осипов Дмитрий. «Хороша солдатская каша!». Лауреат: Никитин Дмитрий. «Крещение». Номинация «Транспортные магистрали» Победитель: Ульман Игорь. «Подъездные пути». Лауреат: Осипов Дмитрий. «Пассажиры». Номинация «Индустриальный пейзаж» Победитель: Ломов Артемий. «Трудно ветряным мельницам в мегаполисе». Лауреат: Штец Николай. «На максимуме мощности». Номинация «Старинная архитектура» Победитель: Попов Дмитрий. «Небо над Кусково». Лауреат: Штец Николай. «В предвечерней позолоте». Номинация «Фоторетроспектива» Отмечена работа Иванова Сергея «Кинотеатр «Родина» Специальные призы жюри Осипов Дмитрий. «Тихий уголок старого парка». Лосевский Павел. «Щелковское шоссе – МКАД». Майорова Елена. «Один…».

Работы победителей и лауреатов можно увидеть на сайте www.photovao.ru

стр. 10

фотоЖИЗНЬ событие

Ежегодный национальный фотоконкурс

«Русский пейзаж» – покажите красоту

нашей страны! 1 февраля 2011 года стартует новый ежегодный фотоконкурс, посвященный русскому пейзажу. Его участниками могут стать люди любого возраста, граждане любой страны. Единственное обязательное условие – все конкурсные работы должны быть сняты в России.

онкурсные работы принимаются с 1 февраля по 31 мая. Открытие выставки, презентация альбома «Пейзажный фотограф года» и торжественное награждение победителей состоятся 1 сентября в Москве; гастроли выставки по городам России начнутся 15 октября. Конкурс разделен на две основные номинации: «Пейзажный фотограф года» и «Юный пейзажный фотограф года» (для тех, кому на момент окончания приема работ не исполнилось 18 лет). В каждую номинацию включены 4 категории: «Классический пейзаж» «Мой пейзаж» «Человек и пейзаж» «Городской пейзаж»

«Классический пейзаж» «Мой пейзаж» «Человек и пейзаж» «Городской пейзаж»

стр. 12

В финал, по результатам предварительного отбора, выйдут около 300 работ. Члены жюри, фотографы-пейзажисты с мировым именем, назовут обладателей Гран-при, а также победителей в каждой категории и лауреатов специальных премий. Абсолютный победитель, «Пейзажный фотограф года», получит приз в размере 300 000 рублей. Участники, занявшие первые и вторые места в каждой из четырех категорий, получат денежные призы в размере 50 000 и 25 000 рублей соответственно. Абсолютный победитель в юношеской группе, «Юный пейзажный фотограф года», будет награжден денежным призом в размере 25 000 рублей и сможет участвовать в специально организованном фотосафари по Золотому кольцу России под руководством Дмитрия Рудакова. Участием в фотосафари также награждаются занявшие первые места в каждой из четырех юношеских категорий. Специальный денежный приз в размере 25 000 рублей получит лучшая студия детской фотографии. Все победители конкурса награждаются альбомом «Пейзажный фотограф года».

50 лучших работ примут участие в открытой уличной выставке, которая пройдет в центре Москвы с 1 сентября по 15 октября, а затем отправится на гастроли по городам России. Формат экспозиции аналогичен формату фотовыставки «Мир глазами россиян», с успехом прошедшей в 2010 году в Москве, Санкт-Петербурге и Великом Новгороде. Одновременно со стартом московской выставки в продажу поступит высококачественное полноцветное издание «Пейзажный фотограф года». Стоимость участия Для взрослых: 1 фотография: 300 рублей до 5 фотографий: 500 рублей до 10 фотографий: 750 рублей до 15 фотографий: 1000 рублей Для юных фотографов: до 15 фотографий: 100 рублей Для студий детской фотографии: бесплатно

Как принять участие в конкурсе? Зарегистрируйтесь на сайте конкурса www.russianscape.ru, оплатите вступительный взнос и загрузите свои фотографии. Юные участники представляют свои интересы либо самостоятельно, либо через руководителя студии детской фотографии. Один участник может представить на конкурс до 15 снимков. Каждая фотография должна быть сделана камерой с достаточно высоким разрешением, чтобы ее можно было распечатать в формате А4 с разрешением 300 точек на дюйм. К участию допускаются черно-белые, панорамные фотографии, а также изображения, сканированные с фотопленки или негатива. Работы, которые были отмечены как успешные в других национальных или международных конкурсах, к участию не допускаются. Разрешается цифровая обработка, однако привнесение физических изменений в снимок недопустимо. Изображение должно отражать пейзаж таким, каким его можно увидеть своими глазами, поэтому удаление или добавление деталей (деревьев, изгородей и т.п.), а также использование элементов других фотографий неприемлемо. Организаторы оставляют за собой право дисквалифицировать любую фотографию, если они сомневаются в ее подлинности из-за чрезмерной обработки. Фотоконкурс «Русский пейзаж» предоставляет каждому участнику шанс донести свои работы до самого широкого круга зрителей. Присоединяйтесь!

Фото: Александр Гуткин, Алиса Гуткина, Александр Наливаев, Дмитрий Рудаков, Владимир Петрук.

Российское фото | январь-февраль 2011

«С любовью и заботой, папа» Вот и подошел к концу конкурс парка водных развлечений «Ква-Ква Парк», собравший более двухсот участников. Мы получили множество фотографий, на которых запечатлены папы и их малыши, — Васильевых, семья Захаровых, а также фотографий, пронизанных любовью и заботой.

о правилам конкурса победитель определялся в результате onlineголосования. Борьба за лидерство развернулась жесткая. За друзей и близких голосовали родственники, знакомые и незнакомые интернетпользователи. В итоге в финал, который прошел 5 декабря на сцене ТРЦ «XL» (г. Мытищи), вышли следующие «команды»:

1. 2. 3. 4.

Васильевы Виктор и Кирилл Летуновские Михаил и Алексей Захаровы Дмитрий и Вячеслав Денисов Никита и Пешков Александр 5. Таньковы Владимир и Александр

стр. 14

6. Полежаевы Александр и Виктория 7. Наумовы Юрий и Полина 8. Абдулхаковы Али и Лика 9. Кралины Андрей и Таисия 10. Семеновы Сергей и Софья На торжественное мероприятие были приглашены все участники конкурса. Аквапарк подготовил для гостей море сюрпризов и развлечений: розыгрыши призов, игры, выступления веселых клоунов, танцы с Crazy Frog, удивительные номера с дрессированными голубями, попугаями и многое-многое другое. Победители определялись путем жеребьевки. Лауреатами стали семья

Денисов Никита и Пешков Александр (дедушка+малыш). Им были вручены сертификаты на бесплатное посещение «Ква-Ква Парка», призы от детского анимационного канала «Cartoon Network», арт-центра «Happylon», развлекательного центра «Crazy Park» и замечательные игрушки-лягушки. Еще долго не утихали радостные голоса детей и их родителей, звучала веселая музыка – праздник продолжался! А впереди – новые конкурсы и новые победы! Приходите в «Ква-Ква Парк» всей семьей! Помимо увлекательных конкурсов вас ждет множество развлечений: разнообразные горки, живописная лагуна, детский «городок», огромный бассейн, новейший спа-комплекс, а также ресторан «Троя» и пляжный бар «Этаж». Положительные эмоции и море приятных впечатлений гарантированы!

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоЖИЗНЬ выставки

Михаил Чураков – мастер архитектурной фотографии. Как фотограф Академии Архитектуры он занимался съемкой масштабного строительства, разwww.muar.ru вернувшегося на территории СССР в 1950–70-е годы. Экспозицию выставки составляют фотографии как советской архитектуры двух послевоенных десятилетий, так и памятников Средней Азии, Прибалтики, городов России. Съемка многих архитектурных объектов была осуществлена в год окончания строительства, благодаря чему сохранились первоначальные виды новых зданий. Большая серия фотографий музейного фонда М. Чуракова посвящена памятникам русской и зарубежной архитектуры. Часть экспозиции оформлена как рабочая комната фотографа, где можно увидеть его советскую и трофейную фотоаппаратуру, личные фотографии и документы.

«Серебряная камера»

www.mdf.ru

ЦВЗ «Манеж», Москва, Манежная площадь, 1.

Знаменитый конкурс на лучший фоторепортаж о Москве празднует десятилетний юбилей! «Серебряная камера» – единственный в России конкурс, который поддерживает фоторепортеров. Номинации конкурса: «Архитектура», «События и повседневная жизнь», «Лица». К участию принимались фоторепортажи, выполненные в 2008 – 2010 годах. Конкурс является открытым, в нем могут принять участие как любители, так и профессионалы, как школьники и студенты, так и мэтры российской

стр. 16

«Байкал. Царство воды и льда» Авторская фотовыставка Ольги Каменской. ЦДХ. Москва, ул. Крымский вал, 10. С 21 по 30 января На выставке будут представлены работы, созданные во время экстремальных путешествий по воде и льду Байкала, корабельных и ледовых www.geophoto.ru джип-дайвингсафари, уникальных экспедиций по изучению байкальской нерпы. Вы попадете в атмосферу тайн и загадок, созданных природой. Совершая путешествие по ледовым лабиринтам, сможете погрузиться в малоизведанный и притягательный подводный мир глубочайшего и невероятно прозрачного «озера-моря», познакомиться с его уникальными обитателями, услышать хрустальный звон кристальночистого и неповторимого льда, подобия которому нет нигде на планете. На выставке «Байкал. Царство воды и льда» автор встретится со зрителями и представит свой одноименный фотоальбом.

Best of Russia-10 («Лучшие фотографии России-2010») Центр современного искусства Винзавод. Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6. С 11 февраля по 20 марта Всероссийский ежегодный проект «Лучшие фотографии России»

организован в 2008 году Центром современного искусства Винзавод при поддержке Министерства культуры РФ. В проекте может принять участие любой гражданин России, увлекающийся фотографией, ведь его цель – показать один год из жизни нашей страны глазами тех, кто в ней живет. На выставке в ЦСИ Винзавод будут представлены 365 лучших снимков проекта за 2010 год, отобранные авторитетным жюри в пяти разделах: «Природа», «Архитектура», «Люди», «События и повседневная жизнь», «Стиль».

«Блистательный Санкт-Петербург». Фотолитографии Музей истории фотографии. СанктПетербург, ул. Профессора Попова, 23. До 25 января www.prosto-foto.ru

Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, флигель «Руина». Москва, ул. Воздвиженка, 5. До 9 января

фотографии. Это отличная стартовая площадка для появления нового поколения российских фоторепортеров. На конкурс было заявлено около 12 тысяч работ и принято более 4 тысяч. С 21 декабря на выставке в «Манеже» выставлены 800 лучших фотографий. В январе 2011 г. состоится подведение итогов конкурса и торжественная церемония награждения лауреатов.

www.thebestofrussia.ru

Михаил Чураков. «Архитектура в фотографии»

Впервые на одной выставке собраны все фотолитографии Петербурга, сделанные фирмой «Фотохром Цюрих». Чем же хороши эти яркие, броские, почти лубочные по раскрашенности картинки? Почему они являются желанным объектом собирательства, несмотря на огромные тиражи и явную «попсовость»? Ведь это даже не фотографии, а литографские отпечатки, бросовый товар. Все дело в интриге, очевидной и, похоже, вполне детективной. Почти все фотохромы сильно выделяются уровнем съемки: смелая ракурсность, уверенная работа с нестандартных точек, продуманная репортажность даже при создании архитектурных видов и пейзажей, громадный географический охват — от российской столицы до африканских пустынь. Должна была существовать большая и весьма профессиональная команда! Должна, но, похоже, не существовала. Неоднократные обращения в саму компанию «Фотохром Цюрих», а также к нескольким крупным коллекционерам фотохромов не привели ни к чему. Архивы почему-то недоступны, люди сменились, специалисты запамятовали или никогда и не знали. Вот вам и интрига, драматический сюжет, коллизия. Кто же они, эти могучие анонимы, словно бы нарочно вычеркнутые из недавней истории?

www.garageccc.com

Георгий Петрусов. Ретроспектива

Фотограф первых пятилеток, соратник Эйзенштейна и Родченко, Георгий Петрусов снимал мир, который только начинал складываться. Петрусов вырос из репортажа и развивал его на протяжении всей жизни. Гоняясь по стране за динамикой социалистических строек или снимая величественный советский балет, он создавал миф о счастливой жизни и сам в него верил. Воспитанный на культуре конструктивизма, Петрусов всегда с готовностью использовал весь арсенал известных в то время средств и приемов, заимствуя их в пикториализме, экспрессионизме, монументальном реализме. От грандиозных фоторепортажей для журнала «СССР на стройке» и до позднего — «балетного» – периода он всегда был готов пересмотреть свои позиции в поисках лучшего изложения темы.

«Когда наступает сейчас». Фотография глазами художников

Центр современной культуры «Гараж». Москва, ул. Образцова, 19а. До 6 февраля На международной выставке «Когда наступает сейчас» представлены 15

самых значительных современных художников, работающих в технике фотографии. Одни работы воплощают персональный и частный опыт мастера, другие – фильтруют и документируют рутинный опыт или слова, переводя их в другую неожиданную плоскость. Некоторые художники придают фотографии материальную осязаемость физического объекта, добиваясь тем самым большего эффекта беспристрастной отстраненности. Выставка представлена совместно с Rencontres d'Arles 2010 и LUMA Foundation. Некоторые материалы не рекомендованы к просмотру лицам до 16 лет.

«Желтый цвет в природе» Государственный Дарвиновский музей, здание выставочного комплекса. Москва, ул. Вавилова, 57. До 6 февраля www.darwin.museum.ru

www.mamm-mdf.ru

Multimedia Art Museum. Москва, ул. Остоженка, 16. До 31 января

Андрей Каменев – один из самых опытных и уважаемых современных фотографов-профессионалов. Он любит путешествовать и уже успел объездить весь мир, часто выбирая самые удаленные уголки земного шара. На выставке «Желтый цвет в природе» будут представлены фотографии Андрея в разных жанрах. Посетители смогут полюбоваться великолепными фотографиями цветов, увидеть экзотические растения тропического леса; макросъемка позволит детально рассмотреть насекомых, увидеть золотые крупинки пыльцы на голове у пчелы, увлеченно обследующей цветок, и даже желтые чешуйки на крыле бабочки. Конечно, на выставке будут и пейзажи: золотой осенний лес, поля одуванчиков и подсолнухов, тонкие оттенки желтого в небе над горами и морем.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоЖИЗНЬ выставки

«Современный петербургский пикториализм» Санкт-Петербург, Выставочный зал Дворового корпуса, Большая Морская ул., 35 Со 2 февраля по 3 апреля В парадных залах Государственного центра фотографии «РОСФОТО» открывается выставка современной петербургской пикториальной фотографии. Пикториализм, появившийся в результате живописных опытов последней трети XIX столетия, утвердился в истории фотографии в самом начале XX века. Используя мягкорисующие объективы (оптический пикториализм) или специальные позитивные процессы, в которых решающую роль играло искусство рук (технический пикториализм), фотографы добивались особой художественности изображения. Пикториальная фотография быстро

приобрела популярность. Но одновременно с ее пиком начался и закат направления, которое превратилось в модное явление, стало полем для всевозможных экспериментов и утратило свое изначальное содержание. На выставке в РОСФОТО будут представлены работы очень разных авторов, отражающие сложность и многогранность современного пикториализма — уникального явления, существующего в контексте цифровой фотографии в эпоху стремительно развивающихся технологий. Участники выставки: Людмила Таболина, Наталья Заруцкая, Наталья Захарова, Мадина Астахова, Алла Полетаева, Александр Черногривов, Олег Журавлев, Елена Михновская, Надежда Кузнецова, Артур Ионаускас, Владимир Брыляков, Александр Дымников, Станислав Хвалин, Игорь Лебедев, Сергей Свешников, Елена Скибицкая, Артемий Сысоев, Андрей Полушкин, Сергей Щербаков, Виктория Сергиеня, Ася Немченок, Виталий Смирнов, Егор Начинкин, Игорь Брякилев.

Людмила Таболина. Кухня. Из серии «Петербургская квартира»

Артемии Сысоев. Оттепель. 2009

Алла Полетаева. Сети. Из серии «Неринга». 2006

Людмила Таболина. Автопортрет в интерьере. Из серии «Петербургская квартира»

стр. 18

Элио Чиол. «В темноте грозы». Ассизи. 1967

Фрэнк Дитури. «Человек в лесу». 2002

Фрэнк Дитури, Элио Чиол. «Плотность тишины» Санкт-Петербург, Выставочный зал Парадного корпуса, Большая Морская ул., 35 С 11 февраля по 10 апреля Выставка «Плотность тишины» объединила работы двух известных итальянских фотографов – мастеров пейзажного жанра: Фрэнка Дитури и Элио Чиола. Элио Чиол (р. 1929) более полувека снимает на черно-белую пленку одну и ту же местность – город Ассизи в провинции Перуджа и его окрестности. Мы видим Ассизи под сугробами снега, в тумане, зимой и летом. На фотографиях Э. Чиола аркады, лестницы, изгибы пустынных улиц, старинные стены, залитые солнцем и отбрасывающие причудливые тени, соседствуют с панорамными видами. Словно мозаика, эти кадры складываются в гармоничную картину мира, любимого фотографом. «Чиол, как и многие другие, привязан к своим пенатам и их культуре, испытывает к ним чувство сродни религиозному. Таким образом, эта земля для него не только точка отсчета, но и точка возвращения; ее тема теснейшим образом связана с религиозно-философским мировоззрением художника, фундирующим все его работы», – сказал о фотографе писатель Карло Сгорлон. Используя при съемке инфракрасные фильтры, позволяющие достигать очень необычных эффектов, Чиол часто придает «тишине» своих безлюдных пейзажей драматичное звучание. Стремление к созданию существующих вне времени образов угадывается в произведениях Фрэнка Дитури (р. 1946). Итальянец по происхождению, Ф. Дитури вырос в Нью-Йорке. Его работы экспонировались в десятках галерей и музеев по всему миру, неоднократно публиковались в значимых фотографических изданиях. Однажды завороженный одним из самых загадочных полотен Джорджо де Кирико «Тайна и Меланхолия улицы», Дитури пытается воссоздать такое же ощущение пространства и времени в своих монохромных снимках, населенных размытыми силуэтами деревьев, зданий и людей. Дитури утверждает, что «совмещение видимой реальности и ее психологической подоплеки абсолютно необходимо для любого произведения искусства». Балансируя на грани реального и сюрреального, тайного и явного, автор заставляет зрителя догадываться, домысливать и воображать. Во фрагментарных композициях Ф. Дитури угадывается интерес к наследию пикториалистов, определенное возвращение к их художественным методам. Импрессионистичные образы, созданные автором, проникнуты глубоко личным отношением к объектам съемки. Главным героем фотографий мастера становится настроение, изменчивое и неуловимое, существующее лишь здесь и сейчас. Фотографиям Элио Чиола, напротив, присуща академическая строгость. Природа предстает на них величественной и недоступной. Здесь нет места человеку, а старинные здания оказываются единственными обитателями этого мира, в котором время и традиция ощущаются почти физически. Выставка «Плотность тишины», открывающаяся в залах РОСФОТО, представляет два субъективных взгляда, два примера авторской интерпретации внешнего мира, воплощенных в образах итальянской природы, очищенных от всего случайного и непостоянного.

ЕДИНСТВЕННАЯ КОМПАНИЯ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩАЯ 5 ЛЕТ ГАРАНТИИ НА СВОИ ОБЪЕКТИВЫ

Tamron SP 70�300 VC USD Европейская Ассоциация звука и изображения (EISA) удостоила Tamron SP 70-300 VC USD награды "Телефото зум-объектив 2010-2011". Данный объектив имеет высокоэффективную систему стабилизации изображения с компенсацией вибрации (VC) и абсолютно новый ультразвуковой привод автоматической фокусировки Ultrasonic Silent Drive (USD), и то и другое разработано компанией Tamron. Модель Tamron SP 70-300мм F4-5.6 Di VC USD представляет собой очень компактный, удобный и лёгкий в использовании телефото зум-объектив. действительно с 1 сентября 2010 годарегистрация на сайте: тамрон.рф или tamron.eu/ru/start Продукцию Tamron вы можете купить в магазинах: Москва: «Фотосалон», Кутузовский пр-т, 34, (499) 249-9419; «Кинолюбитель», Ленинский пр-т, 62/1, (499) 137-0833; «Мир Фото», Намёткина ул., 13 Б, (495) 331-11-01/ 925-50-71; «Мир Фото», Ленинградский пр-т, 8, стр. 32, (499) 257-04-08; «СпецФото», Бережковская наб. 8, (495) 922-7910 www.specphoto.ru; «Эльдорадо», 8-800-555-11-11; Cеть магазинов «Foto.ru», (495) 363-01-90; Интернет-магазин «Pleer.Ru», www.pleer.ru, (495) 775-04-75; C еть магазинов «Медиа Маркт», www.mediamarkt.ru; Компания «Аврас», Ломоносовский пр-т. 15, www.avras.ru, (495) 646-3660; «Алдус компьютерс», Выборгская ул., 16, стр.1, офис 403, (495) 741-0868 www.aldus.ru; Екатеринбург: «Интеллект-фото», ул. Гагарина, 22, (343) 368-18-18; ул. Первомайская, 56, (343) 355-30-35, 350-22,33; Санкт-Петербург: «Дэнко-СПб», 16-я линия В.О., 85, лит. В, кор. 3 т. 380-60-22; Челябинск: «Фотолюкс», ТЦ, ул. Каслинская, 64, Сектор 146, (351) 235-45-42/ 267-04-93; Новосибирск: «Фотолэнд», «ГУТ», Красный пр-т 59, (383) 227-08-80

Российское фото | январь-февраль 2011

ГОСТЬ ВладислаВ ФляркоВский

Владислав Флярковский:

«Фотография –

это способ

побороть страх»

стр. 20

Руководитель студии и ведущий новостей на телеканале «Культура», лауреат премии «ТЭФИ» Владислав Флярковский — фотограф со стажем. Фотографией он занимается со школьных времен. В разное время роль фотографии в жизни Владислава менялась, но для нее всегда находилось место.

– Владислав, можно ли сказать, что увлечение фотографией досталось вам по наследству от отца? – Именно от отца, вместе с кипами фотографических журналов, которые валялись на каждом шагу. Папа учил обращаться с техникой, помогал освоить фотохимию. «Гидрохинон – метол – поташ» я проговаривал как детскую считалку. А журналы сформировали мое убеждение в том, что не все в мире преходяще. Я постепенно понимал, что можно выразить себя в том, что увидел, застиг, остановил, проявил, отпечатал на бумаге и в памяти – и это уже навеки. Журналов было много: разумеется, «Советское фото» – как же

Сложнее фотодела было только авиамоделирование. Помню, что в походах и путешествиях с одноклассниками снимал я один. Российское фото | январь-февраль 2011

ГОСТЬ ВладислаВ ФляркоВский

без него; чехословацкий «Ревю Фотография» – удивительный тогдашний глянец, редкий, элитарный, очень специальный. Я тогда сделал много важных для юнца открытий: обнаружил, например, что женское тело – это не просто плоть живородящая, но еще и объект искусства. Любовался городскими пейзажными фото и видел на них столько мистического, таинственного, что по реальному городу ходил с опаской. Высчитал тогда, что среди крупных фотомастеров больше всего французов, немцев, чехов и литовцев. – Как вы учились фотографировать? Посещали фотокружок? Много ли знакомых в школе занималось фотографией вместе с вами? – В школах, которые я знал и в которых учился, фотокружков не было. Вот во Дворцах пионеров – да, в обязательном порядке. Надо учесть, что фотография тогда не была таким массовым увлечением, как сейчас. Непростое по тем временам сочетание техники и творчества занимало больше сил, времени, интеллектуального напряжения, нежели в наши дни. Сегодня

стр. 22

возиться не надо. А тогда… Сложнее фотодела было только авиамоделирование. Помню, что в походах и путешествиях с одноклассниками снимал я один. – Проходя службу в ВС, вы делали «дембельские» альбомы и создавали армейскую фотолетопись. Общаетесь с прежними «моделями»? Как они относились к вашей работе тогда, что думают сейчас? – В армии фотография сделала меня почти «белой костью». Не сразу, конечно; долго прессовали, пока «талант не открыли». Но потом ценили не ниже батальонного художника, все три года (я служил в частях морского обеспечения). Всем хотелось верить в то, что «срочная» – это не годы, вычеркнутые из жизни, а целая эпопея. А что делает фотограф? Он эту эпопею отображает. Хроника текущих событий не менее важна. Представьте, насколько возрастал авторитет главного корабельного старшины в глазах сослуживцев, если на фото в «Ленинской комнате» он выглядел, как Нахимов? А кто изобразил его таким?

Я, конечно, метил в мастера. Каждый снимок был открытием, каждый эффектный ракурс вызывал восторг и гордость.

– Работы, представленные в нашей статье, сделаны в 70-80 годах. Расскажите подробнее о своем занятии фотоделом в те годы. – Я не сразу воспринял фотодело в качестве ремесла, хотя в 80-е подрабатывал

Российское фото | январь-февраль 2011

ГОСТЬ ВладислаВ ФляркоВский

массовой съемкой и поточной печатью. Художественные амбиции вылезли довольно рано. Я, конечно, метил в мастера. Каждый снимок был открытием, каждый эффектный ракурс вызывал восторг и гордость. В архитектурный институт метнулся, потому что фотокамера научила меня видеть, осязать и понимать архитектуру, научила работать с масштабом, формой и светом. И в журналистику потом пошел с уверенностью в том, что «поженить» ее с фотоделом – это пара пустяков. Учился на телевизионном отделении журфака МГУ и сотрудничал с несколькими журналами. Даже спорт снимал для «Олимпийской панорамы», хотя спорт – совсем уж не моя тема. – Какие жанры фотографии вам ближе всего по духу? – Та же архитектура. Вообще все неодушевленное: предметы, объекты. Как сказал Жан Бодрийяр, только безжизненные вещи или дикари идентичны сами себе.

стр. 24

– Почему вы не любите портретную съемку? – Потому и не люблю – за отсутствие идентичности. Почему-то удачным портретом считается тот, что передает самое существо человека, его истинное содержание. Что за демагогия? Ни один человек, на мой взгляд, даже если очень того захочет, ничего перед вами не раскроет. Не дадут ему раскрыться цивилизационные наслоения, моральные устои, статусная чепуха и не всегда оправданные амбиции. Можно заметить, что самые выразительные «фотопарсуны» – это изображения работяг, особенно

деревенских. «Человек Вкалывающий». Им может быть интеллигент, играющий музыкант, рожающая женщина. Но это будет уже не портретная съемка, а репортерство. Завидная, кстати, специальность, я и на телевидении ценю ее выше прочих. – В вашей семье продолжаются традиции семейной фотографии? Есть ли у вас семейный фотограф? – Семейный фотограф – это я. Старший сын снимает очень редко и очень хорошо. Младший проявляет живой интерес. Тоже умница, очень старается.

На «цифру» перешел только в последние пару лет. Долго считал ее техникой для ленивых, почти презирал. Полагал, что «цифра» мешает обдумывать процесс.

Российское фото | январь-февраль 2011

ГОСТЬ ВладислаВ ФляркоВский

стр. 26

...мир в целостном виде сбивает с толку, а увиденный во фрагменте, да еще и застигнутый врасплох, он совершенно очевиден.

– Как и где вы храните свои работы? – На дисках. Избранное за 30 с лишним лет тоже оцифровано. И только в нескольких папочках и альбомах хранятся старые, выполненные собственной рукой отпечатки. Там и печать с масками и наложением, и двойные экспозиции, и соляризация. – Сейчас много фотографируете? – Совсем немного. Ежедневное

щелканье так и не вошло в привычку бывшего «пленочника». – Традиционный вопрос: фотография для вас – это… – … способ побороть недоверие к реальности. Может быть, даже страх перед ней. Потому что, как говорил все тот же Бодрийяр, мир в целостном виде сбивает с толку, а увиденный во фрагменте, да еще и застигнутый врасплох, он совершенно очевиден.

– Продолжаете ли вы снимать на пленку или перешли на цифровую камеру? – На «цифру» перешел только в последние пару лет. Долго считал ее техникой для ленивых, почти презирал. Полагал, что «цифра» мешает обдумывать процесс, соблазняет скоростью и быстрым результатом, помогает легко корректировать ошибки руки и глаза. Потом сдался. Смирился гордый человек. – Часто ли печатаете фотографии? – Сейчас уже не печатаю. – Задумывались ли вы когда-нибудь о персональной фотовыставке? – Это слишком громко звучит. За последние годы прошли три небольшие выставки. Не было бы и их, если бы не Московский Дом Фотографии и Ольга Свиблова, если бы не компания «Пролаб» и Николай Канавин, если бы не столичная галерея «Древо» и куратор Кристина Кондратьева. Они настояли, убедили, можно сказать, воспитали меня. Фотографии предоставлены фотобанком Geophoto.

Российское фото | январь-февраль 2011

В МИРЕ Сол лейтер

Сол Лейтер:

«Нужно верить в себя, в свою естественность» С 1 декабря по 13 февраля в Москве, в галерее Photographer.ru (Центр современного искусства Винзавод) проходит выставка «Ранний цвет. Фотографии 1950–1960-х годов» американского фотографа Сола Лейтера, по праву считающегося живым классиком нью-йоркской школы. Как истинный новатор, Лейтер намного опередил свое время. Снятые более полувека назад на слайдовую пленку и не так давно напечатанные в технике хромогенной печати, его Courtesy of Gallery.Photographer.ru фотографии и сейчас поражают тонкостью цветовых сочетаний и особой композиционной свободой. Работы Лейтера находятся в крупнейших музеях мира: в Музее Виктории и Альберта (Лондон), Национальной галерее Австралии (Канберра), Национальной художественной галерее (Вашингтон), Музее современного искусства (Нью-Йорк) и во многих других публичных и частных коллекциях. – Как вы думаете, ваше занятие фотографией – это судьба? – Я никогда не думал о своей работе как о судьбе – просто искал источник дохода. Идея попробовать себя в качестве фотографа принадлежала моему другу, художнику Ричарду Пузетт-Дарту. Я сам даже не предполагал, что буду фотографом. – Вы занимаетесь фотографией более 60 лет. Изменилось ли за это время ваше отношение к ней? – Не думаю. Как правило, я отлично знал, что нужно делать, и всегда делал именно это. – Где вы учились живописи? Повлияла ли учеба на ваши работы? – Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал

стр. 28

Courtesy of Gallery.Photographer.ru

художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.

получать заказы. В общей сложности около тридцати лет, начиная с пятидесятых годов. – Помните ли вы свои чувства во время первой авторской выставки? – Не самые лучшие воспоминания, если честно. Моя первая выставка кар-

Меня нельзя назвать истинно коммерческим фотографом. Мои заказчики, предлагая работу, предполагали, что я сделаю все так, как чувствую, как считаю нужным. – Как вы совмещали работу коммерческого фотографа с творческой съемкой? – Эти два вида деятельности тесно взаимосвязаны. Меня нельзя назвать истинно коммерческим фотографом. Мои заказчики, предлагая работу, предполагали, что я сделаю все так, как чувствую, как считаю нужным. Так я и поступал, причем никогда не пользовался советами или инструкциями. Мое собственное понимание процесса помогало успешно выполнять коммерческие заказы. – Как долго вы занимались коммерческой фотографией? – Ровно столько, сколько мои снимки были востребованы заказчиками. Повторюсь, коммерческая фотография для меня была именно способом заработка. Поэтому я работал до тех пор, пока не перестал

тин прошла в Питтсбурге. Отец не хотел, чтобы я был художником, и семья поддерживала его. Он кричал: «Позор, что скажут люди!». Только представьте себе: у вас проходит первая долгожданная выставка, а ваша семья не поддерживает вас, не гордится вами, а стыдится вас и вашего занятия. Можно догадаться, что я чувствовал. – Ваши работы есть во многих музеях мира и частных коллекциях. Что это значит для вас? – Быть признанным – это приятно любому человеку. Я не исключение. – В чем, на ваш взгляд, секрет успешного фотографа? – Успех бывает разный. Человек может быть посредственным фотографом,

Courtesy of Gallery.Photographer.ru

но при этом хорошим бизнесменом. Я не всегда был успешен, за время моей работы мне неоднократно отказывали. – Как вы думаете, чем отличается российская фотография от западной? – У меня недостаточно знаний для того, чтобы рассуждать об этих различиях, но я всегда восхищался русскими фотографиями на военную тему. – Что вы можете сказать об уровне развития фотографического бизнеса в России? – Интерес к русской живописи все время растет. Я думаю, что часть этого интереса достанется и российской фотографии. Она привлекает к себе большое внимание. – Посоветуйте российским фотолюбителям, как найти себя и свой жанр в фотографии? – Не нужно слушать советчиков. Необходимо следовать своим намерениям, не оглядываясь на других людей. Верить в себя, в свою естественность. – В России вы представляете свои фотографии 1950–60-х гг. годов. Почему именно их? – Потому что я вижу, что люди, изучив мои снимки тех лет, считают их интересными и достойными внимания. Мне бы хотелось, чтобы российские зрители познакомились с этими работами и оценили их.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоМАСТЕР ОЛЕГ ЗОТОВ

Если рассол

приготовлен правильно, то совершенно неважно,

хочет огурец или не хочет… Олег Зотов – известный петербургский fashionфотограф. За свою карьеру он снял множество знаменитостей. Именно люди интересны Олегу в качестве объекта съемки: между ним и героями фотосессии происходит невероятный энергетический обмен. Олег много работает, выходной день для него – нетипичное явление. А еще Зотов – очень веселый, дружелюбный, обаятельный человек с отличным чувством юмора.

Евгений Плющенко для журнала BOLSHOI SPORT

стр. 30

– Традиционный вопрос: с чего все началось? Как вы пришли в фотографию? – О, это давняя история, почти легенда. В нашем пионерском лагере был фотокружок. Мне дали фотоаппарат. Еще не закончилась первая пленка, а я уже снял очень красивый кадр: коленки девушек. Меня, конечно, потом долго ругали: как можно было так промахнуться – целиться в лицо, а попасть в коленки? Но я-то понимал, что вовсе не промахнулся, а наоборот, сделал отличный снимок (смеется). Мне было 12 лет. Так я и стал фотографом. В мое время не было специальных школ, где учили бы фотографировать. К тому же, не было аппаратуры, профессиональных вспышек. Зато в те годы существовала некая магия фотографии – отснять, проявить, напечатать… Началась перестройка, я попал в рок-клуб и стал его фотографом. Это были отличные времена – Гребенщиков, Кинчев, Цой… Я не застал эпоху «Битлз», когда люди плакали, дрались и безумствовали на концертах, но мне довелось увидеть советский вариант – полное повторение, милиция разгоняла концерты, пикеты… У меня сохранились фотографии с одного выступления: на сцену вышли какие-то панки, их лидер спел песню, достал стекло, порезал себе руки, стать петь следующую, выбежали какие-то люди, увезли его на скорой… «Забавные» были времена. Мои снимки никогда не были обычным репортажем, они всегда содержали в себе элемент художественности. В те годы были популярны ярмаркипродажи. Что это такое? Прямо на Невском проспекте можно было поставить лотки, стенды и торговать фотографиями. Спрос был огромный. Даже сейчас помню цены: маленькая фотография 18×24 стоила два рубля, а большая, 24×30, три. Было очень весело. Подходили люди – те же Гребенщиков, Кинчев; кто-то приносил пиво, кто-то кофе. Вечером я полез в карман и обнаружил в нем 160 рублей, тогда как зарплата инженера составляла 130 рублей в месяц. Стало ясно, что пора в этой жизни что-то менять. Я ведь был инженером, специалистом по космической связи, зачем-то отработал 5 лет по специальности, поступил в аспирантуру и оттуда прямиком ушел в фотографию. Снимал все, что подвернется – рекламу, буклеты, каталоги… – То есть никакого художественного образования не было? – Не было. Диплом никто никогда не спрашивал. – Как учились работать со светом? – Вы знаете, однажды я прочел, что настоящим мастерам свет не нужен. Долго

Лиза Боярская

Я известен тем, что не обрабатываю фотографии. Стараюсь получить нужный эффект при съемке. Я понимаю, чего хочу, я умею это делать. в это не верил. У меня тогда было множество отличных вспышек. Но с годами я научился работать с четырьмя источниками света, потом с тремя. Сейчас мне совершенно все равно – есть свет или нет его. Я сделаю хорошую карточку в любых условиях.

– На ваших работах можно заметить, что даже на пленэре вы часто используете свет. – Одно другому не противоречит. Я люблю использовать свет на улице – получается очень качественный результат. Но это так здорово, когда ты не зависишь

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоМАСТЕР ОЛЕГ ЗОТОВ

ни от чего. Ты едешь куда угодно и знаешь, что все сложится наилучшим образом – солнце выйдет, когда надо, человек придет в правильном настроении и даже стилист совершенно случайно захватит нужные тебе аксессуары. Эта гармония приходит с возрастом. Если рассол приготовлен правильно, то совершенно неважно, хочет огурец или не хочет – через две недели он будет идеальным продуктом. Вот такой принцип соленого огурца. Как-

то все само собой происходит. Поэтому и над сайтом своим толком не работаю, и рекламы никакой не даю. – Вы фотографируете много лет, а первую персональную выставку сделали совсем недавно… – Год назад. Мне самому было лень этим заниматься, но нашлись организаторы. Было представлено 70 работ – для моновыставки довольно много. Я мог и

Зара. Съемка для журнала Hello

Многие говорят, что звезды ведут себя капризно. Я ни разу не видел такого на съемках. У нас же общие интересы! 200 выставить, и 500, но не хотелось никого утомлять. И тут на меня сразу обрушилась питерская известность (смеется). С одной стороны, было, конечно, очень приятно. С другой, я не мог ходить в торговые центры – меня там сразу узнавали и приставали с вопросами. Идешь в ресторане, простите, в туалет – и сразу: ой, а вы фотограф? Я спрашиваю: как вы это определили? Я отношусь к таким вещам спокойно. Мне давно не двадцать лет. Теперь планируется выставка в Москве. – А кто выбирал работы для выставки? – Я сам. Что мне нравится, то и выбрал. Отобрать 70 известных людей было очень легко. – Кто обрабатывает ваши фотографии? Вы сами? Или есть специальные люди? – Я известен тем, что не обрабатываю фотографии. Стараюсь получить нужный эффект при съемке. Я понимаю, чего хочу, я умею это делать. Музыкант ведь слышит ноту до того, как он ее сыграет. Так и фотограф. Есть свет, есть модель, которая делает то, что мне нужно. Говорят (и я согласен), что мои фотографии – это всегда немножко спектакль с некоей драматургией, в них есть характеры и действие. – То есть вы заранее продумываете, какой образ кому подходит? – По-разному. Огромная роль принадлежит импровизации, вдохновению. Иногда чтобы придумать что-то, достаточно одной секунды. – Вы работаете с частными лицами? – Очень мало. Конечно, я понимаю, что любому хочется иметь профессиональные фотографии, но моя работа, работа визажиста и стилиста стоят недешево. Лучше, если за это платит журнал, так что если есть возможность снять звезду, то надо снять звезду. – А когда они стали появляться? – Первая съемка была с журналом Maxim. Ко мне пришел фоторедактор Вадим Ясногородский и сказал, что хочет посмотреть мое портфолио. Смотрел он его со скучнейшим видом и в итоге объявил:

стр. 32

Андркей Аршавин. Съемка для журнала MAXIM

«Да, неплохие работы. Мы хотим, чтобы вы для нас что-нибудь сняли». «Здорово! – ответил я. – Журнал Maxim – это же по-настоящему круто! Только я не понимаю, почему у вас такой скучающий вид?». Теперь-то я понял, конечно. Редактор просматривает порой несколько портфолио в день. Для него это не событие: сидит, скучает, потом хвалит работы. Мне всегда было интересно, как же тогда выражается недовольство? Потом объяснили: сначала из кабинета вылетает фотограф, а за ним его портфолио. А когда человек спокойно смотрит твои фотографии – это высшая похвала! Итак, вернемся к той первой съемке. Я позвонил модели, а она мне говорит: «Олег, у меня есть проблема, которую не хотелось бы обсуждать по телефону». Приезжает – и выясняется, что девушка на седьмом месяце беременности. А в журнале торопят: у нас статья готова, нам надо! Тестовые фотографии всем понравились, и я решил попробовать. Пока мы собирали стилистов и прочих помощников, прошло еще две недели. У девушки совсем поменялся взгляд (надо сказать,

Вера Брежнева. Съемка для журнала MAXIM

Илья Лагутенко, Кейптаун, ЮАР

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоМАСТЕР ОЛЕГ ЗОТОВ

что у беременных на каком-то сроке взгляд меняется, он становится направленным внутрь). Но неважно. Сняли. Все получилось. С тех пор меня стали приглашать журналы, а потом и сами звезды. Что любопытно, у звезд работает «обратное» сарафанное радио. Звезда может сказать: «Олег, ты меня так классно снял, так замечательно! Меня все спрашивают: кто же тебя так снял? Но я никому-у-у не скажу!». Однако продюсеры меня как-то находят (улыбается). – Как вы находите общий язык со звездами? – Что удивительно, такой проблемы нет. Помню, у меня как-то была съемка с Инной Гомес. Мне сказали: «Олег, она очень хорошая. Если ты найдешь с ней общий язык, то у вас получится потрясающая фотосессия». Я приехал в Москву. И вот подходит ко мне красивая девушка и говорит: «Олег, это вы? Я Инна Гомес, мне о вас много рассказывали. Я очень хочу найти с вами общий язык, чтобы у нас получилась хорошая фотосессия!». Многие говорят, что звезды ведут себя капризно. Я ни разу не видел такого на съемках. У нас же общие интересы! Более того, после съемки мы всегда друзья. Звезда – это ведь сгусток энергии. Она сама по себе достойна внимания. Понятно, что если снять Андрея Аршавина или Веру Брежневу, то фотография будет интересна сама по себе. Но если к этому добавить еще и ситуацию, историю, то получится совсем здорово. Например, я снимал Лену

Николай Валуев. Съемка для журнала MAXIM

Николай Валуев

Евгений Дятлов. Съемка для журнала SIM

стр. 34

Сергей Зверев на съемках клипа

Беркову в образе Королевы. Она ведь настоящая королева секса. Обнаженная девушка должна выглядеть как леди. Или Ксения Собчак. У нее есть давно проверенные, отточенные позы. Она приходит на съемку и сразу их принимает. Вообще есть несколько красивых, испытанных поз, которые нравятся мужчинам, даже придумывать ничего не надо. Я говорю: «Ксения, а теперь давайте попробуем чтонибудь другое». И она соглашается, а потом смотрит на результат и говорит: «Да, продолжайте, у вас хорошо получается». В общем, мы сотрудничаем. – Как обсуждается идея съемки? – Как правило, я ее просто озвучиваю. Например, мы решили снимать Николая Валуева. Обстановка была немного нервозная – согласится ли? Николай приехал, и я рассказал ему историю про русского богатыря, который бреется топором. У меня была и запасная идея: я хотел снять то, что видит в последнюю секунду человек, получивший нокаут от Валуева: перчатка, лицо… Валуев сказал: «Нет, тут я не буду сниматься обнаженным». То есть

первая идея ему понравилась, и он снялся обнаженный с топором, а вторая – нет. В целом мне доверяют. Ведь если все получается красиво, то неважно, как я это сделал! Может, у меня в камере сидит человек с Фотошопом и сразу выдает красивые картинки? Идей у меня много. И

делают с моими снимками, что хотят. Я оставляю за собой право сказать: мне не нравится, что вы выбрали и как сделали. Могу рассказать, почему я так считаю, но никогда не буду воинственно спорить. Если мне совсем уж не нравится фотография, я ее просто уберу заранее.

Я советую брать работы хороший фотографов и копировать их. Хельмут Ньютон, Ричард Аведон – подойдут; еще я очень люблю Тестино... когда их воруют, мне не жалко: появятся другие. – Как осуществляется отбор фотографий для публикации? – Давным-давно я прочел у Хельмута Ньютона такую фразу: «Никогда не поймешь, что в голове у этих редакторов». Я не вправе их учить. Мое дело – снять так, чтобы я был доволен собой, а дальше пусть

– Что бы вы посоветовали начинающим фотографам? – Трудно отвечать, когда пишут чтото вроде: «Здравствуйте, Олег, я молодой фотограф, подскажите, с чего мне начинать…». Представьте себе, что вам надо сдать экзамен на водительские права. Вы приходите к Шумахеру и спрашиваете, как это лучше сделать. Так вот, его советов слушать не надо! Мой ответ – идите

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоМАСТЕР ОЛЕГ ЗОТОВ

Конечно, интереснее всего фотографировать людей, но вообще я снимаю все. И это тенденция, причем очень правильная.

в фотошколу, достигните какого-то уровня, а уже тогда начинайте интересоваться. А что я могу подсказать? Какой фотоаппарат купить? Не знаю. Я снимаю топовыми камерами и совсем не знаю технику, которая находится уровнем ниже. В руках не держал, и сколько стоит, не знаю. – Какой камерой вы снимаете в путешествиях? – В путешествия я беру Хассель, реже Canon. Вдруг мне встретится что-то красивое, а я не смогу это запечатлеть, потому что поленился взять с собой камеру. – И не тяжело таскать с собой такую сумку? – Когда я летаю куда-нибудь снимать, то беру с собой 80–85 кг аппаратуры. Это, конечно, со светом, генератором и так далее. Я привык. Мой любимый генератор – Broncolor, хотя для улицы лучше подходит Profoto. Они отличаются лишь нюансами, и то, и другое – отличная техника. Таскать сумки мне не тяжело – я занимаюсь йогой шесть лет, не унываю, не устаю, не жалуюсь, особенно на съемках. Все на внутренней энергии. И никаких наркотиков! Алкоголя и мяса – тоже. Вернемся к рекомендациям для начинающих. Я советую брать работы хороший фотографов и копировать их. Хельмут Ньютон, Ричард Аведон – подойдут; еще я очень люблю Тестино, Мондино, Лашапеля – последний оказал на меня огромное влияние. Одним словом, нравится тебе фотография великого мастера – бери и повторяй. Только не старайся улучшить его снимок, делай как он, один в один. Потом поймешь. – В программе некоторых фотошкол есть подобные задания: проанализировать фотографию классика и сделать выводы для себя. – Это лучший способ учиться. В мое время, лет тридцать назад, не было никаких альбомов. А сейчас – пожалуйста, все что угодно, только зайди в интернет! – У вас есть команда постоянных сотрудников? – Есть люди, с которыми мне очень нравится работать: стилисты, визажисты. Помощников у меня сейчас нет, их всегда было очень мало. Самый известный из них – Костя Черепков, который проработал со мной полтора года. Сейчас он снимает Тимати, Пугачеву, Зверева, Лазарева. Я сам свет поставлю лучше и быстрее, чем любой помощник, потому что знаю, как.

Съемка для журнала «Счастливые родители». Валенсия, Испания

стр. 36

– Есть ли в вашей работе понятие сезонности? – Пару лет назад был такой случай. Просыпаюсь я второго января –

Блез. Съемка для журнала «Собака.RU»

Мисс России-2009 Софья Рудьева. Съемка для конкурса Мисс Вселенная

Портфолио фотографа

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоМАСТЕР ОЛЕГ ЗОТОВ

Три работы для выставки «Молодые звезды» в Мариинском театре (Санкт-Петербург)

стр. 38

а снимать ничего не надо. Третьего началась паника: никто не звонит и ничего не заказывает! Тогда я пошел в магазин, купил комбик, электрогитару, и четвертого января устроил съемку сам. Пока готовился к ней, решил все это включить и попробовать. Мне так понравилось! Так что теперь я играю на электрогитаре. Друзья привезли из Нью-Йорка потрясающий инструмент. Половина всех звезд с ним снялась. – Есть ли у вас личные творческие проекты? – Все они заканчиваются одинаково: не успеешь снять – сразу находится заказчик. Конечно, интереснее всего фотографировать людей, но вообще я снимаю все. И это тенденция, причем очень правильная. Раньше ведь как было? Интерьер снимает интерьерщик; ювелирку – тот, кто всю жизнь занимался ювелиркой, и так далее. А потом появились по-хорошему наглые, креативные fashion-фотографы, задача которых – придумать нестандартный ход, чтобы получилось что-то новое. Они понятия не имеют, как надо, но они точно знают, как не надо, как уже было. И этих людей стали приглашать.

Анастасия Волочкова

– Сколько съемок в день максимально вы проводите? – Стараюсь одну, но иногда приходится и две, и три. Всячески пытаюсь этого избежать, но не всегда получается. Приходится выкладываться. – А что бы вы не стали снимать ни при каких обстоятельствах? – Любимая женщина хочет, чтобы я не снимал обнаженное женское тело (смеется). Я пытаюсь отстоять свои права. Наверное, я беспринципный. Мне практически все интересно. Но вот страдания собаки я бы не стал снимать, я очень люблю собак. – А свадьбы? – С удовольствием! Я часто снимаю свадьбы звезд, высокопоставленных

...мои 10 фотографий вы будете смотреть часто и с удовольствием, выставлять в социальных сетях, хвастаться перед друзьями...

Мария Абашова. Съемка для компании Мегафон

лиц. Но снимаю своеобразно. Самое тоскливое для всех – это когда предлагают посмотреть свадебный альбом. Вот вы приходите в гости и в первую очередь слышите: «Хочешь посмотреть наш свадебный альбом?». И вы понимаете, что сейчас вам дадут подборку снимков, где будет изображена невеста сидя, невеста стоя, невеста в фас, вполоборота… тоска безумная. У меня же выйдет всего 10–12 фотографий, но это будет хорошо поставленный, продуманный fashionрассказ о свадьбе. Как правило, люди, которые слышат такие речи, сначала очень удивляются: а как же родственники? Пригласите папарацци, будут вам

родственники! И вдобавок еще 2–3 тысячи снимков, до которых никогда не дойдут руки. А мои 10 фотографий вы будете смотреть часто и с удовольствием, выставлять в социальных сетях, хвастаться перед друзьями, и людям будет нравиться. Я считаю, это отличный подход. Как папарацци я не снимаю. – Фотография для вас – это?.. – Способ жизни. Веселый и классный. – Вы будете праздновать с нами День фотографа в следующем году? – С удовольствием!

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоИСТОРИЯ кавказ

Александрович И. и Савенков И. Военно-Грузинская дорога. Редантская долина. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции РОСФОТО

Кавказская

фотолетопись Кавказ неизменно привлекал фотографов своей удивительной природой, культурным богатством и этническим многообразием. С одной стороны, он был местом ссылок и кровопролитных войн, с другой – источником поэтического вдохновения.

еликие произведения русской литературы были созданы здесь, и судьбы их авторов тесно переплелись с историей региона. Фотографы, снимавшие Кавказ, запечатлели и замок царицы Тамары, и грот, где похоронены А. С. Грибоедов с женой Ниной Чавчавадзе, и место дуэли М. Ю. Лермонтова, которое первыми разыскали двое известных светописцев Пятигорска – А. К. Энгель и Г. И. Раев. Кавказские

стр. 40

Минеральные воды уже в XIX веке, после того, как были объявлены лечебницей государственного значения, стали престижным курортом, где встречались давние друзья и заводились новые знакомства. Начиная с 1860-х годов, многие фотографы открывают здесь свои фотоателье для гостей и жителей курортных городов. Удивительная природа Кавказа и его этническая пестрота, его история, застывшая развалинами древних крепостей и

сохраненная в убранстве храмов, – все это привлекало путешественников и исследователей. Повсюду их сопровождало молодое искусство светописи. Отпечатки 1860-х годов, созданные фотографами Военно-топографического отдела Кавказского военного округа вскоре после завершения долгой Кавказской войны (1817 – 1864), являются одними из наиболее ранних изображений региона. Кроме непосредственно

Поток времени унес с собой пейзажи, здания и даже народы – некоторые из них не существуют более. военных и стратегически важных объектов (мосты, тоннели, артиллерийский парк), фотографы снимали характерные типы местных жителей, горные виды и исторические места, такие, как аул Гуниб – место пленения предводителя кавказских горцев Шамиля. Значительное количество фотоснимков создали фотографы-профессионалы, имевшие ателье в центральных городах Северного Кавказа и Закавказья. Путешествия с громоздким фотографическим снаряжением, которые предпринимали Д. И. Ермаков, А. К. Энгель, Г. И. Раев, И. Ф. Александрович, Ф. Н. Гадаев и другие мастера светописи, были нелегкими. Заслуженной наградой за них становились похвальные отзывы научных обществ и признание широкой публики, покупавшей открытки и фотоальбомы с видами полюбившихся мест. На редких по красоте фотографиях мы сегодня можем увидеть отдаленные уголки Кавказа, памятники истории и культуры, многие из которых ныне утеряны. Уникальна, к примеру, 6-кадровая панорама Кавказских гор, выполненная в мастерской братьев Рудневых и запечатлевшая аул Гуниб. Поток времени унес с собой пейзажи, здания и даже народы – некоторые из них не существуют более. Этнографическая съемка становится особенно актуальной в конце XIX – начале XX веков, когда необходимость сохранить в памяти приметы уходящей эпохи стала очевидной. Каждый из фотографов обладал своими приемами в работе. Классические студийные фотографии работы Ф. Ордэ открывают зрителю галерею ярких этнических типов и тонких портретов. Жан Рауль предпочитал постановочную съемку на открытом воздухе, делая акцент на костюмах представителей различных наций. Новаторским для 1890-х годов был метод съемки Д. И. Ермакова: полные жизни бытовые сцены, снятые в ремесленных мастерских, на базарах и улицах, отражают редкий репортажный талант фотографа, обладавшего тонким художественным вкусом. В начале XX века процесс фотосъемки значительно упростился: появилась легкая и сравнительно небольшая камера «Кодак», а отснятую пленку можно было

отправить для проявки в специальную лабораторию. Это, безусловно, способствовало увеличению числа фотолюбителей. Их снимки во многом повторяют сюжеты профессиональных фотографов – лица, пейзажи, памятники… Но этим фотографиям недостает композиционной точности и технического профессионализма – они передают субъективные впечатления путешественника, гостя, на короткое время ставшего частью этого горного мира. С 1 октября по 15 декабря 2010 года в Выставочном зале Дворового корпуса «РОСФОТО» прошла выставка

фотографий Кавказа конца XIX – начала XX веков. Жители и гости Петербурга впервые получили возможность увидеть мир Кавказа глазами фотографов, чье творчество более века назад открывало новые горизонты русской светописи. Успешное сотрудничество Государственного центра фотографии с Институтом истории материальной культуры РАН и Российской национальной библиотекой дало возможность впервые показать более 150 оригинальных фотографий и ближе познакомиться с творчеством русских мастеров, работавших на Кавказе.

Фотография Военно-топографического отдела Кавказского военного округа. Тушинцы. 1860 – 70-е гг. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоИСТОРИЯ кавказ

Ермаков Д. И. Тифлис. Развалины крепости Нарикала (VI в.) и купола серных ванн. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции РОСФОТО

Куркчянц О. А. Ганлыджа, Александропольский уезд, Армения. Монастырь Мармашен (X в.). 1876 г. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Александрович И. и Савенков И. Военно-Грузинская дорога. Под нависшими скалами Пассанаурского ущелья. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции РОСФОТО

стр. 42

Краткие биографии известных фотографов Кавказа Барканов В. В. – фотограф, владелец фотоателье в Кутаисе и Тифлисе в 1860–1870-х. Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877–1878 годов в качестве военного фотокорреспондента. Награжден Большой серебряной медалью Московской Политехнической выставки (1873), медалью Императорского Общества любителей естествознания при Московском университете (1872), Похвальным дипломом Всемирной выставки в Вене (1873), Большой медалью Французского фотографического общества (1874). Гадаев Ф. Н. – фотограф, владелец фотоателье в Кисловодске и Пятигорске (конец XIX – начало XX веков.). Награжден медалями на международных фотографических выставках во Франции. Автор серии снимков «Виды Кавказа». Гертик Иван Константинович – полковник, фотографлюбитель. Действительный член Санкт-Петербургского Археологического института. Издал книгу «Первобытные древности (история Южной России). Пособие к лекциям, читанным в С.- Петербургском Археологическом институте профессором Н.И.Веселовским» (1904). Фотографировал древнюю архитектуру в Крыму и Кутаисской губернии в 1900-х.

Фотография Военно-топографического отдела Кавказского военного округа Базар в г. Телаве Тифлисской губернии. 1860 – 70-е гг. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Ермаков Дмитрий Иванович – путешественник и этнограф, один из наиболее известных фотографов Грузии. В 1870 году открыл собственное фотоателье в Тифлисе. В летние месяцы занимался портретной съемкой на курортах Кавказских Минеральных вод. Основной сферой интересов Д. И. Ермакова была видовая и жанровая фотография. Он предпринял ряд путешествий (в том числе в Кутаис, Батум, Эривань, Баку, Кисловодск, на Южный берег Крыма, в Афины, Иерусалим, Ашхабад, Самарканд, Бухару, Константинополь, Варну), во время которых снимал ландшафты, памятники древней архитектуры, национальные типы. Во время войны 1877–1878 годов служил военным корреспондентом. Многие снимки демонстрируют талант Ермакова как фотографа-документалиста. Его работы принимали участие во множестве выставок, а их автор неоднократно получал почетные награды, премии и звания. Куркчянц Оганнес – фотограф, владелец фотоателье, общественный деятель. Во время Русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов служил в русской армии в качестве фотографа при штабе Кавказского фронта. Получил широкую известность благодаря серии стереоскопических снимков 1879 года «Разоренная Армения. Ани». Куркчянц по праву считается первым армянским фотографом, фиксировавшим архитектурные памятники. После 1881 года жил на о. Ява, Индонезия. Получил звание придворного фотографа королевского дома Нидерландов. В 1891 Куркчянц создал «Поощрительный союз Армении», целью которого было оказание помощи армянскому населению Западной Армении в борьбе против османского ига. Организация действовала вплоть до смерти Куркчянца в 1903 году.

Александрович И. и Савенков И. Военно-Осетинская дорога. В ущелье Зарамаг, селения Осетии – Тибцна, Вельта и Сатат. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН Фотография Военно-топографического отдела Кавказского военного округа Дагестан. Селение Кутиши. 1860 – 70-е гг. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Марр Николай Яковлевич – востоковед, лингвист, археолог, кавказовед, академик. Автор «нового учения о языке», известного также как «яфетическая теория». Председатель РАИМК– ГАИМК с 1919 по 1934. Самыми известными археологическими исследованиями Н. Я. Марра являются «Анийские кампании» – комплексное изучение средневековой столицы Армении города Ани, ставшее новаторским как для археологии, так и для охраны и музеефикации памятников старины. Перед первой поездкой в Ани Марр проходил курс практического фотографирования в Русском Императорском Техническом обществе. Из экспедиций 1892, 1893, 1898, 1902 годов он привозил серии самостоятельно сделанных снимков.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоИСТОРИЯ кавказ

Никитин Дмитрий Алексеевич – фотограф, владелец фотоателье в Тифлисе, работал в Армении и Грузии в конце XIX – начале ХХ веков. Во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов был прикомандирован к штабу Кавказского фронта в качестве военного фотографа. Автор альбомов «Война в Малой Азии. 1877–1878», «Альбом Адрианопольского отряда 1877–1878 гг.», «Карс. 1877», «Коллекция этнографических и археологических фотографий». Снимки Никитина с Кавказского фронта печатались в иллюстрированных журналах. Они были отмечены похвальными грамотами на Всемирной выставке в Париже (1878) и первой фотографической выставке в Петербурге (1888). Никитин – действительный член V Отдела (Отдела светописи) при ИРТО. В 1909 фотограф издал «Альбом подвижного сбора и торжеств на Гунибе по случаю 50-летия покорения Восточного Кавказа». Раев Г. И. Тифлис. Татарская мечеть и Авлабарский мост (XIX в.). Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции РОСФОТО

Братья Рудневы. Дагестан. Вид бывшего аула Гуниб. 1860 – 70-е гг. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Ордэ (Ордэн), Ф. – фотограф. Снимал типы народностей Средней Азии и Кавказа в 1890–1900-х. Раев Григорий Иванович (1863–1957) – фотограф Кавказских Минеральных вод. Содержал фотоателье в Пятигорске, Кисловодске и Ессентуках. С 15 лет работал в фотоателье А. К. Энгеля, а затем И. Ланге. Совершенствовал мастерство в фотоателье Москвы, СанктПетербурга, Тифлиса. В 1889 году, получив право на самостоятельную работу, арендовал пятигорское ателье Энгеля. Впоследствии приобрел собственные студии в Кисловодске и Ессентуках. Вместе с Энгелем и самостоятельно путешествовал по Северному Кавказу, Военно-Грузинской, Военно-Осетинской и Военно-Сухумской дорогам. Сделанные во время поездок снимки послужили основой для издания фотографических альбомов и открыток с видами Кавказа. За успехи в фотографии Г. И. Раев был удостоен множества наград российских и зарубежных выставок и научных обществ. В отличие от фотографов-исследователей ( Ермакова, Энгеля и др.), Раев, выпуская тематические альбомы и открытые письма, был скорее популяризатором Кавказа. Рауль, Жан (J. X. Raoult) – французский фотограф, владелец фотоателье в Одессе в 1860–1880-х. Мастер этнографического портрета и видовой фотографии. В 1870-х совершил поездки по центральным губерниям России, Украине, Кавказу, Бессарабии, Болгарии, Румынии. За серии этнографических снимков, сделанных во время этих поездок, получил награды на Географической выставке (1875) и на Всемирной выставке в Париже (1878). В конце 1870-х гг. выпустил альбом «Collection de types des Peuples de Russie, Roumanie et Bulgarie», включавший 224 фотографии видов и народных типов. Альбом был выпущен небольшим тиражом, который поступил в собственность Российского Императорского дома и Академии наук. Во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов фотографировал на фронтах в Румынии и Болгарии. В 1879 – 1882 годах был штатным фотографом экспедиций по поиску христианских древностей на Северном Кавказе, в Грузии и Армении, организованных профессором Н. П. Кондаковым. За альбом фотографий, сделанных во время экспедиции Кондакова на Синай (так называемый «Синайский альбом»), в 1881 году был награжден орденом Св. Станислава III степени. Рудневы, братья – фотографы, владельцы фотоателье в г. Темир-Хан-Шура (ныне г. Буйнакск республики Дагестан) и Владикавказе. Участники Политехнической выставки 1872 года в Москве, на которой экспонировался альбом их фотографий из 48 снимков. В 1877 – 1878 годах создали альбом «Дагестан». В 1880 году во Владикавказе был издан «Каталог видов и типов Кавказа братьев Рудневых», который содержал перечень фотографий, сделанных в Хивинском ханстве, в Дагестане, а также виды Военно-Осетинской и Военно-Грузинской дорог, Кавказских Минеральных вод, Ростово-Владикавказской железной дороги. Д. Руднев участвовал в первой в России фотографической выставке в Петербурге (1888). Энгель Александр Карлович (1848 – 1918) – фотограф, владелец фотоателье в Пятигорске (1873 – 1889) и Тифлисе (с 1890). Совершил несколько поездок в Закаспийскую область для создания альбомов «Закаспийская железная дорога» и «Закаспийские виды». Член-сотрудник Императорского Русского Географического общества, награжден медалью Общества «За полезные труды».

стр. 44

Фотография Военно-топографического отдела Кавказского военного округа Баку. Парадный вход в ханский дворец Ширваншахов (XV в.). 1860 – 70-е гг. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Ермаков Д. И. Мцхет. Престольный праздник 1-го октября 1896 г. Грузины-богомольцы за трапезой. 1896 г. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Ордэ Ф.(?) Бакинская татарка. Отпечаток на альбуминовой бумаге. Из коллекции ИИМК РАН

Российское фото | январь-февраль 2011

ПОРТФОЛИО Илья ИзачИк-Исаев

Самодостаточный

мир

Ильи Изачик-Исаева

прошлом Илья Изачик-Исаев – профессиональный дизайнер. Вероятно, отчасти поэтому у него очень сильна одна из основных составляющих фотографии – композиция: строгая, жесткая и рафинированная, всегда поражающая хирургической точностью кадрирования пространства. Такие нюансы нужно чувствовать, им нельзя научиться. У Ильи не глаз, а скальпель, счищающий лежалый ил обыденности

восприятия с людей, предметов, ситуаций и времени и выносящий на поверхность нечто настоящее, неподдельное, зачастую неизвестное самим героям. Фотографии Ильи лаконичны и законченны, в каждой виден свой отдельный самодостаточный мир, в котором свет играет с тенью, а время – с жизнью. На сегодняшний день фотограф участвует в выставках по всему миру, организует собственные проекты, проводит мастер-классы.

ФОТО: Илья Изачик-Исаев www.ISACHIC.com Выставки: 27.06.10 – 02.07.10. Париж, Франция. Cloitre des Billettes 24.05.10 – 26.06.10. Париж, Франция. Галерея Jacques & Selima 01.04.10. Париж, Франция. After Art Work 01.12.09 – 12.12.09. Париж, Франция. Культурный центр Ecole Ti Art 21.11.07 – 05.12.07. Вильнюс, Литва. Галерея XX2 Съемки и публикации: Elle, OM, Dolce Vita, L`Oreal, Она, FotoModel, Digital Camera, Emergency Exit, Карьера, COX, ТВЦ, AST, URALaz, Verslo Klase, IEVA, LAIMA, Ji, PR-service, Sensual World. Техника Камера: Canon 5D Объективы: Canon 24–70 mm f/2.8 L, Canon 50 mm f/1.4 Аксессуары: штатив Manfrotto 728B, вспышка Canon 580EX + Speedlite Transmitter ST-E2, фильтр Marumi C-PL

стр. 46

Российское фото | январь-февраль 2011

ПОРТФОЛИО Илья Изачик-Исаев

стр. 48

...композиция: строгая, жесткая и рафинированная, всегда поражающая хирургической точностью кадрирования пространства.

Российское фото | январь-февраль 2011

ПОРТФОЛИО Илья Изачик-Исаев

стр. 50

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Выпускники

года – 2010

Фото: Мария Карасова. Выпускница Photoplay

По сравнению с прошлым годом количество школ, желающих принять участие в проекте, уменьшилось, чему мы безмерно рады! Работы выпускников – не набор рекламных слоганов, громких имен и маркетинговых уловок. Это довольно достоверный способ определить уровень подготовки студентов, сделать выводы о профессионализме педагогов и понять, соответствует ли ваше внутреннее представление о фотографии тому, что дает образовательное учреждение. Для участия в проекте ведущим фотошколам Москвы предлагается опубликовать работы своих лучших выпускников 2010 года. Смотрите, сравнивайте и обращайте внимание на детали: пройденный курс, преподаватель и т.п.

стр. 52

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Академия

Фотографии

Контакты: 2-й Рощинский проезд, д. 8 (метро «Ленинский проспект»). Тел.: +7 (495) 225-9934 www.photoacademy.ru Лицензия 77№000104

Андриянова Мария. Курс «Азбука фотографии» для подростков. Мой псевдоним – Маша Джонс (Jones). Я ничем не отличаюсь от других людей... разве что картинками в голове. В нашей семье фотографией увлекается каждый. В 15 лет я уже была счастливой обладательницей «зеркалки» от Sony и снимала все, что видела. В 2010 году прошла две ступени «Азбуки фотографии» (авторский курс Владимира Соломатина). Посещение Академии было самым настоящим счастьем, она стала для меня вторым домом. Мне в голову постоянно приходят идеи снимков, иногда просто безумные. Я немного по-своему вижу этот мир, иногда напоминаю себе Алису в Стране чудес. Мне близок стиль fashion. Очень нравятся работы Терри Ричардсона, Дэвида ЛаШапеля, Марио Тестино – я считаю их идеальными. Мечтаю попасть в журналы Vogue и Yes!

стр. 54

Маркелова Анна. Курс «От А до Я». Впервые я взяла камеру в руки еще в детстве, лет в одиннадцать; это была отцовская, как сейчас говорят, «мыльница», Minolta . Вот с этого и началось мое увлечение, правда результаты не всегда оправдывали ожидания. По основной профессии я дизайнер, закончила Ленинградский Государственный Университет им. А. С. Пушкина, но параллельно работаю иллюстратором и делаю авторские куклы. Наверное, поэтому в фотографии меня больше всего привлекает жанр «арт» . Самое приятное – это работа с людьми, общение; когда видишь человека в разных, совершенно немыслимых образах. Как человек творческий, я нашла в фотографии все стороны искусства, которые меня интересуют. Теперь свои знания я могу применить в этой работе, и это чудесно. Очень хочу поблагодарить Академию и ее замечательных преподавателей за то, что они помогли мне раскрыть свой потенциал! Контакты: E-mail: pticha_dudu@mail.ru Тел.: +7 (926) 398-3614

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Касьянова Евгения. Курс «Азбука фотографии» для подростков. Наконец-то я нашла то, чего мне всегда не хватало в жизни. Фотография – это больше, чем хобби. Постепенно она становится смыслом жизни. А ведь совсем недавно я не знала, что такое объектив! Я усвоила простое правило: неважно, на какую камеру ты снимаешь, важно, как ты это делаешь. Нужно просто уметь донести до зрителя свое авторское видение, показать что-то новое, интересное, захватывающее! К этому я всегда стремлюсь. За время учебы в Академии Фотографии я успела побыть и фотографом, и моделью. Фотографировать – это огромная радость! Когда получается хороший кадр, то внутри все переворачивается от счастья! А в объект съемки можно по-настоящему влюбиться. Я нахожу вдохновение во всем – людях, лицах, предметах и местах. Наверное, ради этого и стоит жить.

стр. 56

Чилап Ольга. Курс «Цифровая фотография», первая ступень; курс «Профессиональная фотография».

С самого детства я привыкла излагать свои мысли и чувства на бумаге и после школы легко поступила на факультет журналистики. Однако во время учебы столкнулась с проблемой: всю гамму эмоций невозможно передать при помощи слов. К счастью, вскоре я познакомилась с языком фотографии. Оказалось, что это наиболее близкий и подходящий для меня способ излагать свои мысли. Как и любой другой язык, фотографический требовал тщательного изучения, и я пошла на курсы в Академию Фотографии. Вскоре стало ясно, что фотография для меня уже не просто хобби, а неотъемлемая часть жизни. Я твердо решила стать фотографом и в сентябре 2009 года поступила на профкурс к Дмитрию Владимировичу Ершову. Каждая моя фотография – это особый удивительный мир. Здесь все неживое обретает жизнь, мечты становятся реальностью, а окружающая действительность наполняется сказкой. И я готова открыть двери в этот мир: добро пожаловать в мою сказку! Контакты: E-mail: p4elix@mail.ru Тел.: +7 (905) 752-0845

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

ВГИК

Контакты: Тел.: +7 (499) 181-3741, +7 (916) 375-9910 E-mail: agava171@mtu-net.ru www.vgik-foto.ru

ФОТОШКОЛА ФОТОГРАФ ВГИК-ФОТО Трунина Татьяна Я занимаюсь фотографией с 2009 года, это мое главное, самое серьезное увлечение. Окончила Фотошколу «Фотограф» ВГИК в 2010 году. Учеба помогла понять свои желания и стремления. Мне трудно представить свое будущее без фотографии. Контакты: E-mail: t_trunina@mail.ru Тел.: +7 (916) 632-4858

стр. 58

Елена Захцер Контакты: E-mail: helen.zakhtser@gmail.com www.helen-zakhtser.livejournal.com Тел.: +7 (916) 540-0321

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

КОЛЛЕДЖ КИНО, ТЕЛЕВИДЕНИЯ И МУЛЬТИМЕДИА ВГИК

Контакты: Тел.: +7 (499) 181-4456 E-mail: college_vgik@mail.ru www.vgik.info/college

Елизавета Абакумова (Хауст) Очень трудно писать о себе, нелегко подобрать нужные, правильные, искренние слова. Мне проще выразить мысли фотографией, каким-то остановившимся моментом. Наверное, я пытаюсь заменить реальность на картинку. Осталось разобраться, для чего я это делаю. Контакты: E-mail: elizabethhaust@inbox.ru Тел.: +7 (906) 085-7646

стр. 60

Николай Жолудев-младший Можно много рассуждать и про видение, и про вдохновение, и про технику съемки, и про творческие замыслы, но мои фотографии скажут об этом больше, чем тысяча слов. Смотрите, судите, живите. Контакты: http://www.flickr.com/photos/nikolaydante E-mail: agava171@mtu-net.ru ICQ: 276685051 Тел.: +7 (915) 280-3346

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Маноскина Екатерина Я согласна с теми, что считает, что прямое копирование не приведет к искусству. Поэтому, просматривая глянцевые журналы и вдохновляясь работами других фотографов, я не ставлю себе цель повторить снятое, а стараюсь интерпретировать фотографию по-новому, добавляя что-то от себя. Контакты: E-mail: katy94man@yandex.ru Тел.: +7 (965) 307-9202

стр. 62

Валентина Чкония Я очень люблю фотографировать людей. Чтобы увидеть, насколько все они разные, достаточно просто пройти по улице. Люди интересны, необычны, каждый со своим сложным характером, внутренним миром. Я стремлюсь выхватить из толпы наиболее яркие, впечатляющие лица, в которых отражен внутренний мир человека или его эмоциональное состояние. Контакты: E-mail: valentina_glam@mail.ru Тел.: +7 (915) 357-1726

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Известия школа журналистики

Контакты: 127994, Москва, Тверская ул., 18, к. 1, офис 736 Тел./факс: (495) 650-19-94, (495) 650-45-32

www.school-izvestia.ru e-mail: school@izvestia.ru

Тимур Дуи Закончил МГТУ им. А. Н. Косыгина, инженер-механик. Выпускник фотокласса Школы Известий (2009) и творческой мастерской С. Г. Пожарской (2010). Победитель конкурса «Молодые фотографы России 2010». Член Союза фотохудожников России.

стр. 64

Оксана Юшко Закончила Государственный технический университет радиоэлектроники по специальности «Программирование». Выпускница фотокласса Школы Известий (2003) и творческой мастерской С. Г. Пожарской (2005). Неоднократный победитель и призер фотоконкурсов, стипендиат Президентской программы поддержки талантливой молодежи. Член Союза фотохудожников России.

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Антон Беркасов Студент МИРЭА. Выпускник фотокласса Школы Известий (2007) и творческой мастерской С. Г. Пожарской (2008). Член Союза фотохудожников России.

стр. 66

Юлия Чернова Училась на филфаке РГГУ и юридическом факультете Российской Академии Образования. Организатор и руководитель фотостудии «U.Studio». Выпускница фотокласса Школы Известий (2007) и творческой мастерской С. Г. Пожарской (2008). Лауреат конкурса «Серебряная камера» (2009). Член Союза фотохудожников России.

Российское фото | январь-февраль 2011

ПРОЕКТ фотошколы

Школа современной фотографии

Photoplay Черкасов Михаил Все мое понимание фотографии – это заслуга преподавателей Photoplay. Мне повезло. Я учился на семинарах и мастерклассах Андрея Рогозина, Артема Житенева, Светланы Пожарской и Сергея Максимишина. Наиболее ценными я считаю «разборы полетов», которые проводил Андрей Рогозин по каждому домашнему заданию на онлайнкурсах. Именно они более всего котировались у учеников, и именно из них по итогам обучения мы создавали свои «интернетучебники», которыми обменивались. Мне также повезло попасть на мастер-класс Стива Маккари. На одной из моих фотографий он даже написал «I love these picture!». Я снимаю пейзаж и анималистику, поскольку неплохо знаю и понимаю живую природу. Всемирный фонд дикой природы использовал мои фотографии при издании календаря на 2011 год. Контакты: mcherkassov@yandex.ru

стр. 68

Контакты: Москва, Каланчевский тупик, д. 3/5 Телефон: (495) 580-8282 (многоканальный) E-mail: photoplay.ru@gmail.com www.photoplay.ru

Мария Карасова Я увлекаюсь фотографией уже четыре года. Это огромное счастье – иметь возможность выразить себя. Два года назад из-за кризиса мой бизнес прекратил свое существование, и я рада, что так случилось, как бы странно это ни прозвучало. Теперь могу заниматься тем, что мне всегда нравилось, но на что раньше не хватало времени и сил: путешествовать и фотографировать. В фотографии люблю как классические жанры, так и новаторские эксперименты. С удовольствием совершенствовала свои знания на курсах и мастер-классах Photoplay. Контакты: www.maria-karasova.com

Российское фото | январь-февраль 2011

ПОРТФОЛИО молодые фотографы

«Фотография

учит видеть.

Что еще нужно для полного счастья?» Два года назад мои родители приобрели свою первую «зеркалку». Мне стало интересно, как она работает. Я сделал несколько снимков… и пропал. Сразу же записался в фотошколу «Самара», начал серьезно изучать тонкости фотографии, которая с тех пор стала моим главным увлечением. Без камеры меня теперь трудно представить.

стр. 70

а мой взгляд, самое главное в снимках – показать зрителю то, что он сам никогда не увидит, ни своими глазами, ни на фотографиях других авторов. Я очень не люблю банальные работы, поэтому стараюсь делать свои кадры как можно более оригинальными; снимать так, как не снимет никто другой. На моих фотографиях может быть изображено все, что угодно – от диких или домашних животных и птиц до людей, пойманных в необычных, иногда даже смешных ситуациях или ракурсах. Постановочные

кадры – тоже не для меня; случайные часто выходят намного интереснее. Но в этом, по-моему, и есть смысл фотографии – поймать удачный момент. Увлечение фотоискусством серьезно обогатило мою повседневную жизнь. Наблюдение за людьми и животными, путешествия – фотография делает эти занятия более осмысленными, полезными. Я могу наслаждаться красотой мира, который меня окружает. Ведь фотография учит самому главному – видеть. А что еще нужно для полного счастья?

ТЕКСТ И ФОТО: Стрелков Денис vkontakte.ru/strelkovdenis strelkovdenis.livejournal.com d-strelkov.photosight.ru Родился 7 февраля 1995 года в Самаре.

Техника Камеры: Canon 450D, 50D. Объективы: Canon EF-S 17–85 4–5.6 IS USM; Canon EF 70–300 4–5.6 IS USM. Аксессуары: поляризационные светофильтры Canon и Marumi; Adobe Photoshop, Lightroom 3.

Российское фото | январь-февраль 2011

ПОРТФОЛИО молодые фотографы

стр. 72

Увлечение фотоискусством серьезно обогатило мою повседневную жизнь. Наблюдение за людьми и животными, путешествия – фотография делает эти занятия более осмысленными, полезными.

Российское фото | январь-февраль 2011

Digital Art АллА АлборовА

Воплощение

детской

мечты

ТЕКСТ И ФОТО: Алла Алборова (alla-soul) www.albortu.deviantart.com www.lifeisphoto.ru/alla-soul ПО: Adobe Photoshop

Август

стр. 74

раннего детства я мечтала научиться рисовать. Но чтобы стать художником, нужно непременно иметь талант и упорный характер. Возможно, мне не хватило этих качеств. Тем не менее, я думаю, что моя мечта осуществилась. Все произошло случайно. Четыре года назад мне показали, как работает программа Photoshop. Это была любовь с первого взгляда! С тех пор все мое свободное время посвящено фантазии. Я не считаю себя настоящим художником или знатоком программы. Просто выражаю чувства, впечатления от кино, музыки, литературы; стараюсь по мере возможности воплотить свои эмоции. Меня, скорее, можно сравнить с режиссером-постановщиком, ведь в работах часто используются снимки с фотостоков. Увлечение компьютерной графикой не могло не повлиять на интерес

...работа с кадром, знание композиции, перспективы помогают сделать мой идеальный мир более реальным.

Мечты

Российское фото | январь-февраль 2011

Digital Art Алла Алборова

стр. 76

Life is

Шляпка

Сентябрь

Российское фото | январь-февраль 2011

Digital Art Алла Алборова

Птица

Утро

стр. 78

Случается, что знание графического редактора не поспевает за фантазией.

к фотографии, и в какой-то момент я стала снимать сама. Но это уже совсем другая история: визуалист-созерцатель во мне не пересекается с фантазером-художником. С другой стороны, работа с кадром, знание композиции, перспективы помогают сделать мой идеальный мир более реальным. Случается, что знание графического редактора не поспевает за фантазией.

Тогда я полагаюсь на интуицию. Новизна и экспромт мне весьма по душе. Мои работы порой кажутся небрежными, незавершенными. В этом «виноват» темперамент: я стараюсь не тратить на них много времени и полностью отдаюсь любимому занятию лишь до тех пор, пока мной владеет вдохновение. О высоте его полета судить моим близким, друзьям и зрителям.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоРЕПОРТЕР Венгрия

Венгрия:

ядовитые реки, вымершие берега

Фото: Peter Somogyi-Tyth/Greenpeace

стр. 80

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоРЕПОРТЕР Венгрия

Трагедия экологических катастроф усугубляется тем, что они всегда происходят неожиданно. Десятки лет опасные производства сосуществуют рядом с человеком, и все привыкают к такому соседству. А когда приходит беда, оказывается, что к ней никто не готов. Одна из крупнейших за последнее время экологических катастроф произошла в Венгрии в начале октября 2010 года.

Фото: Peter Somogyi-Tyth/Greenpeace

На окрестные поля и населенные пункты вылилось более миллиона кубометров опасных отходов алюминиевого производства.

стр. 82

а одном из предприятий по производству алюминия, расположенном на западе страны, неожиданно произошел взрыв, который разрушил дамбу шламонакопителя. В нем содержался ядохимикат, известный под названием красный шлам – побочный продукт производства глинозема, содержащий тяжелые металлы. На окрестные поля и населенные пункты вылилось более миллиона кубометров опасных отходов алюминиевого производства. В результате аварии погибло 9 человек, более 120 получили травмы и химические ожоги. Несколько населенных пунктов было затоплено; волна ядохимикатов, прошедшая по городку Колонтар, достигала двухметровой высоты. В поселке Девечер ядовитая река затопила около 400 домов. Многие жители получили ожоги кожи и глаз при контакте с залившим их поселения красным шламом. В трех областях Венгрии, затронутых аварией, было объявлено чрезвычайное положение. Позже красный шлам достиг западного рукава Дуная, на границе с Австрией и Словакией. В реке Марцаль, в которую попало большое количество отходов, погибла вся экосистема. Катастрофа стала

Фото: Waltraud Holzfeind/Greenpeace

риобретать международный характер, п еще раз доказав, что при масштабных авариях государственных границ не существует, что земля, вода и воздух – общие. К оказанию помощи подключились работники австрийских предприятий. По словам министра Венгрии по делам окружающей среды Золтана Иллеша, полная ликвидация последствий аварии может растянуться на многие месяцы и обойтись в десятки миллионов евро. Характерно, что премьер-министр страны Виктор Орбан запросил у Евросоюза не денег на ликвидацию последствий аварии, а экспертной помощи, поскольку с экологической аварией таких масштабов страна столкнулась впервые. Необходимо было понять, как и что надо делать, чтобы справиться с последствиями. О масштабах катастрофы можно судить по многочисленным фотоснимкам, запечатлевшим пострадавшие поселки. На место катастрофы сразу же выехали журналисты, среди которых были и фотографы Гринпис. На кадрах, сделанных в первые дни после аварии, отчетливо видно, как шла ядовитая волна: багровый след

Фото: Peter Somogyi-Tyth/Greenpeace

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоРЕПОРТЕР Венгрия

Фото: Peter Somogyi-Tyth/Greenpeace

Фото: Waltraud Holzfeind/Greenpeace

стр. 84

местами оставил свои отпечатки на уровне окон. Комнаты в домах были полностью залиты, сточные канавы заполнены вязкой жидкостью. Фотографам приходилось пользоваться респираторами и средствами химической защиты кожи – таковы требования Гринпис по безопасности. Эксперты привезли на место аварии передвижные химические лаборатории, чтобы можно было оперативно отслеживать изменение концентрации опасных веществ в воде и воздухе. Часть проб красного шлама, взятая экспертами на следующий день после аварии, была оперативно доставлена в лаборатории Будапешта и Федерального экологического агентства Австрии. На пресс-конференции в Вене представители Гринпис сообщили о результате проведенных анализов: в каждом килограмме красного шлама содержится 110 мг мышьяка, 1,3 мг ртути и 660 мг хрома. В пересчете на общий объем утекшего шлама в окружающую среду оказалось

Фото: Anna Veljanovic/Greenpeace

Фото: Peter Somogyi-Tyth/Greenpeace

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоРЕПОРТЕР Венгрия

Фото: Waltraud Holzfeind/Greenpeace

выброшено не менее 50 тонн мышьяка. Пробы воды, взятые в городке Колонтар, показали, что концентрация мышьяка превышает нормативы ЕС для питьевой воды в 25 раз. Мышьяк и ртуть опасны тем, что они токсичны и могут накапливаться в живых организмах, вызывая различные расстройства нервной системы.

По мнению руководителя токсической программы Гринпис России Алексея Киселева, столь высокие концентрации мышьяка и ртути делают воду совершенно непригодной для питья. Кроме того, после проникновения такого количества загрязняющих веществ в водоемы о рыбной ловле придется надолго забыть.

Фото: Waltraud Holzfeind/Greenpeace

стр. 86

Венгерские власти продлили чрезвычайное положение, введенное в трех областях страны, до конца 2010 года. Компания MAL Zrt, признанная виновницей аварии, была национализирована государством и обязалась выплатить пострадавшим около 5,5 миллионов евро в течение пяти лет.

Фото: Waltraud Holzfeind/Greenpeace

Ситуация в России – критическая. Например, шламоотстойник завода «Оргстекло» в г. Дзержинске Нижегородской области был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое грязное место в мире... Шламохранилища располагаются возле многих горнообогатительных комбинатов и металлургических предприятий. Большее их количество находится далеко не в идеальном состоянии, а значит, является возможной причиной новых катастроф. Ситуация в России – критическая. Например, шламоотстойник завода «Оргстекло» в г. Дзержинске Нижегородской области был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое грязное место в мире: содержание фенолов в этом «водоеме» превышало предельно допустимую концентрацию в 17 миллионов (!) раз. Да, масштабной катастрофы, сравнимой с венгерской, еще не произошло. Пока.

«В России на территориях промышленных площадок предприятий размещено около 25 миллиардов тонн отходов, – считает директор по программам Гринпис России Иван Блоков. – Из 26 тысяч гидросооружений только 7900 были признаны комиссиями безопасными. А за 3000 вообще никто не отвечает. Катастрофа, подобная случившейся в Венгрии, может произойти в России в любой момент». Вадим Кантор, сотрудник пресс-службы Гринпис России

Фото: Anna Veljanovic/Greenpeace

Фото: Rene Huemer/Greenpeace

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТУР

Фото: Александр Терехов

Путораны

стр. 88

Путораны:

страна озер с крутыми берегами

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТУР Путораны

ФОТО: фотоагентство GeoPhoto.ru

Плато Путорана — царство воды, скал и дикой природы, рай для любителей экстремальных путешествий, рыбалки, охоты и сплава на катамаранах и рафтах. Но туристические экспедиции попадают сюда нечасто. Путорана — один из самых труднодоступных и сложных районов для спортивного туризма в России. Здесь существуют места, где никогда не ступала нога человека.

Фото: Александр Терехов

асть плато занимает Путоранский государственный заповедник, включенный ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия. Он расположен на северо-западе Красноярского края, на территории Таймырского и Эвенкийского муниципальных районов, и представляет собой расчлененный горный массив. Поверхность плато покрыта базальтовыми лавовыми потоками,

стр. 90

оторые часто называют сибирскими к траппами. Они встречаются по всему Среднесибирскому плоскогорью, однако Путорана – единственный крупный учас ток, полностью сложенный из базальтов. Это второе по величине трапповое плато в мире после плато Декан в Индии. Каньоны и озерные долины очень живописны. Коренные жители – эвенки – называют Путораны «страной озер

По количеству водопадов на единицу площади территория плато занимает первое место в России.

Российское фото | январь-февраль 2011

Фото: Сергей Карпухин Фото: Михаил Генис

Фото: Александр Терехов

Фото: Сергей Карпухин

фотоТУР Путораны

стр. 92

Фото: Александр Терехов

Фото: Михаил Генис

с крутыми берегами». По количеству водопадов на единицу площади территория плато занимает первое место в России. Здесь же находится Тальниковский водопад – один из самых высоких в стране, около 600 метров. На плато обитают редкие животные и птицы. Именно тут пролегает миграционный путь крупнейшей в Евразии таймырской популяции дикого северного оленя. Здесь же находится северный предел ареала рыси, соболя, каменного глухаря, летяги. Встречаются редкие и исчезающие виды птиц – кречет, орлан-белохвост. В водоемах обитает около 20 видов рыб, многие из которых можно увидеть только здесь. На плато также встречаются представители малоизученной популяции снежного барана, которая, будучи оторванной от других мест обитания этого вида, изолированно развивалась около 15 тысяч лет. Заполярное плато настолько удивительно и прекрасно, что ни холод, ни комары, ни крутые склоны и порожистые реки не останавливают искателей приключений, каждое лето приезжающих в этот дикий суровый край.

Российское фото | январь-февраль 2011

Фото: Александр Терехов

фотоТУР Путораны

стр. 94

Фото: Михаил Генис

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТУР автопутешествие

Текст И ФОТО: Владимир Повшенко

Открываем северные крепости на Discovery 4

стр. 96

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТУР автопутешествие

Среди моих знакомых немало любителей средневековых замков. Многие из них с огромным удовольствием путешествуют по Европе на автомобиле, исследуя эти величественные памятники истории. Мы же решили не пересекать границу и отправились на северозапад страны, в Ленинградскую область, чтобы посмотреть на состояние наших уникальных туристических объектов – крепостей Ивангород и Копорье.

крепость копорье

юбая автомобильная поездка в сторону северной столицы нашей родины начинается с традиционной пробки в Химках. Какие-то 30-40 минут – и наши мысли уже заняты предстоящими заторами в Зеленограде, Солнечногорске и Клину. Спустя несколько часов после выезда из Московской области мы приближаемся к строящемуся мосту на объездной дороге возле Твери, где обнаруживается невероятное – мост достроен!

Автор выражает признательность компании «Фотофрейм» за камеру Hasselblad H3DII-50, которую можно взять в аренду, позвонив по телефону (495) 234-9915

крепость Ивангород

стр. 98

Правда, существовавший до этого проезд через реку теперь закрыт на ремонт, поэтому дорожная ситуация принципиально не изменилась, однако прогресс налицо. Не стану больше утомлять вас рассказами о дороге, отмечу лишь, что ехать по ней зимой можно. Несмотря на снегопад, не было замечено ни сугробов, ни многокилометровых пробок. Удивило только отношение дорожных служб Ленинградской области к уборке снега. Хотя, конечно, весной снег растает сам собой… Зато после знака ограничения скорости в 40 км/ч, действие которого распространяется на 200 метров, стоят бдительные сотрудники ДПС.

Land Rover Discovery 4 Нашей спутницей в поездке стала топовая версия внедорожника с проверенным временем дизельным турбодвигателем объемом 2,7 литра. Надо сказать, что некоторые могли бы и не отправиться в столь дальнюю поездку, учитывая сложившуюся репутацию английской марки в вопросе надежности. Но здесь главное – личный настрой и отношение к автомобилю. Например, один из моих знакомых частенько ездит на своем третьем Disco из Москвы в Европу, и у него ни разу не было никаких неприятностей за более чем стотысячный пробег. Правда утром его автомобиль может не завестись при температуре ниже –25 градусов. Но в дизельном варианте это чаще всего связано с проблемой топлива или отсутствием предпускового

нагревателя. Наш автомобиль в –22 лишь осторожно сообщил, что стоит проверить давление в запасном колесе. Не стану скрывать своего отношения к марке Land Rover. Это особая философия, отсутствие ограничений, чувство безграничных возможностей автомобиля. Эта машина для тех, кто не представляет свою жизнь без приключений. Комфортный и уважаемый в городе, бескомпромиссный и выносливый на бездорожье, легкий в управлении и практичный в использовании – это не набор рекламных слоганов. Это Land Rover. Наша версия внедорожника была оснащена практически всеми благами автомобильного прогресса. Четыре камеры внешнего обзора, три экрана, пневмоподвеска, специальная система регулировки двигателя, трансмиссии и подвески Terrain Response и многое другое. Конечно, по маркетинговым соображениям автомобиль должен отличаться от старших собратьев, поэтому в нем нет дистроника и задняя дверь не оснащена электроприводом. Зато цена на базовую версию начинается менее чем с двух миллионов рублей. И хотя список входящего в нее оборудования скромнее, в автомобиле есть главное – душа. И мало кто сможет усомниться в его возможностях.

Копорье Село Копорье находится примерно в 65 км к западу от Санкт-Петербурга (около

Стратегический объект Сосновый бор Перед выездом из Питера в сторону деревни Копорье, где находится одноименная крепость, мы планировали маршрут через Сосновый бор, в котором, по имеющейся у нас информации, была единственная в окрестностях автомойка. Жаль, что я сразу не обратил внимания на сообщение встроенного в Discovery навигатора, который известил меня об имеющихся на маршруте платных дорогах. Как выяснилось позже, это были не просто платные дороги, а закрытая погранзона вокруг Ленинградской АЭС, что находится в Сосновом бору. Попасть сюда можно после предварительного обращения в Федеральную Службу Безопасности РФ. Поскольку с туристической точки зрения город не представляет интереса, лучше объезжать его стороной.

75 км по дорогам), в 12 км от Финского залива. Главной достопримечательностью является крепость XVI века. Первые упоминания о ней относятся к 1240 году, когда немецким орденом здесь был построен деревянный опорный пункт для контроля над территориями Водской пятины Новгородской земли. Но уже в 1241 году Александр Невский изгнал «строителей». Еще через 40 лет новгородцы основали здесь каменную крепость, которую спустя два

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТУР автопутешествие

Основные характеристики: Двигатель

2,7 литра (V-образный 6-цилиндровый турбированный)

Мощность (крутящий момент)

190 л. с. (440 Нм)

Разгон

до 100 км/ч: 12,7 сек

Максимальная скорость

180 км/ч

Трансмиссия

6-ступенчатая адаптивная АКП с функцией Command Shift™, с повышающим/понижающим диапазоном раздаточной коробки

Расход топлива (средний за время пробега)

12,4 литра на 100 км

Грузоподъемность

774 кг

Клиренс

от 180 до 300 мм

Объем багажника

1260 литров

Дополнительно

Независимая пневматическая подвеска всех колес с системой адаптации к дорожным условиям Terrain Response®

года разобрали из-за конфликта с князем Дмитрием Александровичем. В 1297 году ее восстановили. Теперешнему своему внешнему виду крепость обязана распространению в начале XVI века огнестрельного оружия; тогда она и была в последний раз перестроена. За свою многовековую историю крепость Копорье участвовала в Ливонской, Северной, Гражданской (1918-1922 гг.) и Великой Отечественной войнах, не раз меняла своих постояльцев и хорошо сохранилась до наших дней. К сожалению, мы не смогли ее полностью осмотреть из-за потерянного времени на стратегическом объекте Сосновый бор. Но сам внешний вид – мост и воротные башни – впечатляет! И, насколько известно, в крепости огромное количество подземных и внутристенных ходов.

Ивангород Расположен примерно в 150 километрах к западу от Петербурга, на границе

стр. 100

101

с Эстонией. Входит в пограничную зону РФ, поэтому для посещения города нужен специальный пропуск. Есть несколько способов его получения, о которых можно узнать в Информационно-туристском центре (Фонд поддержки предпринимательства Муниципальный фонд «Ивангородский центр устойчивого развития») на сайте www.center.ivangorod.ru. Крепость заложена в 1492 году по распоряжению московского князя Ивана III для защиты от ливонских и шведских войск. Возведена она была на скале, с трех сторон омываемой водами реки Нарва. Высота стен 15 метров. Ивангородская крепость – неоднократная участница боевых действий. В разные времена она принадлежала и шведским захватчикам, и русскому государству. После Северной войны Ивангород и Нарва окончательно отошли России. Во время Великой Отечественной войны крепость снова была оккупирована, на этот раз немцами. После ее освобождения выяснилось, что были взорваны шесть башен и частично разрушены стены вместе с внутрикрепостными постройками. Не так давно между правительством Ленинградской области и Эстонской Республикой было заключено соглашение о ходатайстве по включению Ивангородской и Нарвской крепостей в число памятников мировой культуры, предусматривающем инвестиции ЕС. В настоящее время реставрация не производится.

«Собачий» тест В Москву мы возвращались в темное время суток. В деревне Выползово (по-моему, ей больше подошло бы название Выбегайкино или Выскочково) с правой стороны неожиданно вылетела собака, на вид – помесь кавказской и немецкой овчарки. Видимо, в сельской местности псы дикие и не знают правил дорожного движения, а может быть, она заключила пари, что успеет перебежать дорогу перед нашим носом? Как бы то ни было, в момент ее внезапного появления на обочине расстояние между нами было меньше 50 метров, а скорость составляла менее 80 км/ч. После резкой переставки влево, примерно до границы с разделительной полосой, собаке оставалось лишь врезаться в задний бампер, что она, не стесняясь, и сделала, после чего так и не остановилась. Зато наш внезапный маневр серьезно обеспокоил двигающихся по встречной полосе водителей, которые сбросили скорость и позволили собаке выиграть пари.

Редакция благодарит компанию Land Rover за предоставленный автомобиль. Российское фото | январь-февраль 2011

фотоУРОК Profoto

Profoto: оборудование успешного фотографа Журнал «Российское Фото» совместно с компанией «Сивма Фототехника» открывает цикл статей, посвященных осветительному фотои видеооборудованию известной шведской марки Profoto. Мы не только подробно расскажем вам о существующей линейке оборудования и аксессуаров, их особенностях и преимуществах, но и остановимся на практической эксплуатации этих приборов, используя конкретные примеры фотосъемки с участием известных фотографов. В этом номере мы познакомимся с техникой Profoto, на которой впоследствии будем работать в течение года.

омпания Profoto была основана в 1968 г. в Стокгольме фотографом и инженером Экхардом Хайне и продавцом фотооборудования Конни Дафганом. Их сотрудничество началось с того, что г-н Дафган продал г-ну Хайне вспышку, которая не работала. Г-н Хайне, вернувшись домой крайне рассерженным, изобрел новый, более надежный тип вспышки. Впоследствии, просто гуляя по Стокгольму, за две недели он продал 25 таких приборов. Так была основана марка Profoto, которая уже через несколько месяцев на выставке «Фотокина» в Кельне представила всему миру новый генератор Pro-1. С тех пор, вот уже четыре десятка лет, профессиональные фотографы во всем мире отдают должное знаниям и опыту специалистов компании Profoto в области осветительного оборудования и «инструментов для формирования света». Именно так в философии Profoto называются предметы, которые у всех других производителей принято называть расхожим словом «аксессуары». Существующая на сегодняшний день линейка оборудования включает в себя приборы как для профессиональных, так и для начинающих фотографов. Она подразделяется на студийные генераторы, аккумуляторные (батарейные) генераторы, моноблоки и студийные приборы постоянного освещения. Рассмотрим более детально каждую группу.

Студийные генераторы Генератор импульсного освещения представляет собой группу специально скоммутированых конденсаторов для накапливания и передачи энергии в виде светового импульса, оснащенную сложной системой контроля и регулировок, управляемых микропроцессором. Студийные генераторы Profoto обладают высокими техническими характеристиками и производительностью, повышенным ресурсом эксплуатации и продуманной эргономикой. В данном сегменте представлены три линейки приборов: серии PRO, D4 и Acute. Следует отметить, что необходимым элементом генераторных систем является генераторная головка – устройство, оснащенное импульсной лампой, лампой моделирующего освещения и системой вентиляции. Посредством специальных кабелей головка соединяется с генератором в единую систему.

стр. 102

103

Серия Pro 8A (1200/2400) Топовая серия генераторов. Среди основных характеристик следует отметить максимальную мощность 2400 Дж, сверхвысокую скорость импульса – 1/12000 сек. и очень быструю перезарядку – от 0,05 до 0,9 сек. Скорость съемки варьируется от 2 (при мощности 1200 Дж) до 20 кадров в секунду с сохранением точности в 1/50 EV между вспышками при всех настройках мощности. Благодаря запатентованной технологии PiPE (Pre ignition Plasma Establishing – предстартовая плазменная подготовка) генераторы обеспечивают широкий диапазон мощности, отличную устойчивость значения импульса и цветовой температуры в диапазоне ± 40° К по всему спектру мощности. Также стоит отметить систему Profoto Air, которая обеспечивает удобное дистанционное управление и беспроводную синхронизацию.

Серия D4 (1200/2400/4800) Генераторы серии D4 являются самыми универсальными импульсными устройствами, когда-либо произведенными Profoto. Комбинация цифрового и механического управления дает возможность производить точную настройку в 1/10 f-числа при условии, что цветовая температура остается неизменной, а эргономичный дизайн позволяет комфортно управлять прибором. Четыре независимых выхода обеспечивают асимметричную работу. Один D4 можно сравнить с использованием четырех отдельных вспышек. В диапазоне 8 ступеней диафрагмы Profoto D4 дает фотографам возможность регулировать освещение с панели управления без необходимости отключения и нового подключения головок. Вспомогательные функции – такие, как последовательность, задержка и интервальный режим – делают сложные светопостановки простыми. С этими характеристиками фотографы могут выбирать количество вспышек, время между вспышками, а также начальную задержку – и все это напрямую с генератора.

Серия Acute (1200/2400) Серия генераторов «классического», аналогового управления. Мощность, надежность, небольшие размеры и вес, стабильная производительность и невысокая цена снискали этим приборам популярность во всем мире. Асимметрично/симметричная система управления, встроенная система радиосинхронизации и семиступенчатая регулировка мощности импульса позволяют фотографу полностью реализовать свой потенциал в условиях фотосъемки, не требующей специальных функций.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоУРОК Profoto

Аккумуляторные (батарейные) генераторы Незаменимые помощники фотографа на выездных съемках в условиях отсутствия подключения к энергосети. Эти приборы

генерируют энергию импульса с помощью встроенной аккумуляторной батареи. Высокий ресурс батарей позволяет производить до 300 импульсов на полной мощности. Благодаря возможности быстрой замены разряженной батареи, время работы становится практически неограниченным. В этом сегменте Profoto предлагает две линейки генераторов: Pro-B3 и AcuteB2.

Серия Pro-B3 Pro-B3 1200 AirS Li – портативный импульсный генератор, который, несмотря на скромные габариты и вес, отличается профессиональным уровнем производительности. AirS Li обладает следующими возможностями: регулировка на восемь делений диафрагмы с шагом 1/2 или 1/10, асимметричное или симметричное распределение мощности, перезарядка за 0,04-1,8 секунды, очень короткая продолжительность импульса (от 1/2200 до 1/7400 секунды), непрерывный или регулируемый по времени пилотный свет на 250 Вт, а также встроенная система синхронизации по радиоканалу. В генераторах Pro-B3 1200 AirS LiFe используются современные и надежные литиевые аккумуляторы на основе фосфата железа (LiFePO4), сокращенно – аккумуляторы LiFe. Такие аккумуляторы обладают большой емкостью и малым весом. Диапазон рабочих температур, а также срок службы у них значительно больше, чем у свинцовокислотных аккумуляторов. Для обеспечения оптимальной производительности, установлена специальная плата BMS (система контроля аккумулятора), которая контролирует и корректирует вырабатываемую мощность.

Зарядное устройство для аккумуляторов LiFe и Pb (свинцово-кислотных) одинаковые. Таким образом, одновременное использование приборов с новыми и старыми аккумуляторами становится проще, удобнее и позволяет владельцам генераторов Profoto с предыдущим поколением аккумуляторов перейти на новые аккумуляторы LiFe без лишних затрат.

Серия AcuteB2 Импульсный генератор AcuteB2, работающий от аккумулятора, отличается компактным размером и небольшим весом. При этом, он обладает всеми функциональными возможностями, необходимыми для создания высококачественного освещения в любом месте. Возможность регулировки мощности до семи делений диафрагмы дает фотографу полную свободу творчества. Настройки уровня энергии могут производиться с точностью 2/10 деления диафрагмы. Короткие импульсы придают изображению дополнительную четкость, а благодаря высокой скорости перезарядки не нужно долго ждать готовности импульса. Серия AcuteB2 включает в себя импульсные генераторы AcuteB2 600 AirS Pb со свинцово-кислотным аккумулятором и AcuteB2 600 AirS LiFe с литиевым аккумулятором на основе фосфата железа. Для обеспечения наилучшей производительности, снижения веса и более длительного срока службы аккумуляторов рекомендуется использовать модели AcuteB2 с аккумулятором LiFe. Радиосистема Profoto Air позволяет осуществлять беспроводную синхронизацию (не дистанционное управление) всех генераторов AcuteB2.

стр. 104

105

BatPac В 2010 году компанией было представлено устройство, позволяющее подключать один или несколько приборов к переносной аккумуляторной батарее – Profoto BatPac. Это комбинированный инверторно-аккумуляторный блок, помещенный в специальный чехол. Он актуален при необходимости использования студийного оборудования Profoto в условиях отсутствия подключения к энергосети. BatPac выпускается в двух версиях: с розетками 120 и 230 В. Максимальная мощность для обеих версий устройства составляет 600 Вт. Устройство совместимо со всеми моделями Profoto D1 и Profoto Acute 2. BatPac может также использоваться совместно с любым периферийным оборудованием, включая зарядные устройства для фотоаппаратов, компьютеры, вентиляторы и т. д. Однако данное оборудование не должно подключаться к тому же устройству BatPat, что и импульсный прибор.

План публикации фотоуроков по использованию студийного оборудования Profoto, предназначенного для решения различных съемочных задач. № 3, март

Уроки портретной фотосъемки с использованием моноблоков Profoto D1 и светоформирующих насадок Profoto и Creative Light

№ 4, апрель

Генераторы Profoto начального уровня серии Acute. Приемущества и особенности генераторных систем. Специальные светоформирующие инструменты для генераторных систем.

№ 5, май

Уроки выездной фотосъемки с использованием Profoto BatPac, моноблоков Profoto D1 и светоформирующих насадок Profoto и Creative Light

№ 6, июнь

Уроки выездной фотосъемки с использованием генераторов Pro B3Air, Acute B2 и светоформирующих насадок Profoto и Creative Light

№ 7–8, июль-август

Концепция создания фотостудии начального уровня с использованием осветительного оборудования Profoto и Creative Light

№ 9, сентябрь

Рекламная фотосъемка. Особенности применения осветительного оборудования Profoto.

№ 10, октябрь

Области применения и особенности использования постоянного освещения в фотографии с использованиеим оборудования Profoto

№ 11, ноябрь

Концепция создания профессиональной фотостудии с использованием осветительного оборудования Profoto и Creative Light

№ 12, декабрь

Развитие современой фотоиндустрии в 2011 году. Profoto как мировой лидер в производстве и использовании осветительного оборудования.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоУРОК Profoto

Моноблоки Многофункциональные устройства, оснащенные конденсаторной группой, системой управления с микропроцессором, импульсной лампой и лампой моделирующего освещения. В отличие от генераторных систем, моноблоки более компактны, легки и не требуют специальных осветительных головок

для передачи импульса. Производительность этих приборов несколько ниже, чем у генераторов. Скромнее выглядят и технические характеристики, например, мощность и скорость импульса. Но эти устройства находят своих потребителей благодаря надежности, удобству, совместимости практически со всеми светоформирующими инструментами и привлекательной цене.

Система моноблоков D1 Самая современная система в ассортименте импульсных приборов Profoto. Появившись на рынке в начале 2009 года, она была сразу же удостоена почетного титула «Лучшая система компактных вспышек-2009» от международной ассоциации фотографических журналов TIPA. В систему Profoto D1 входят три моноблока мощностью 250, 500 и 1000 Дж соответственно. Стоит отметить современный и эргономичный дизайн устройства, его компактные размеры, абсолютно одинаковые для всех трех видов приборов. Эти приборы мультивольтажны, т.е. оснащены универсальным блоком питания, который позволяет использовать их в различных сетях, с напряжением от 90 до 240 В, без какихлибо регулировок, настроек или замены ламп. Все они имеют вентиляторы системы охлаждения с термостатическим устройством – после выключения вентилятор продолжает работать до полного охлаждения. Мощность импульса каждого моноблока находится в пределах семи ступеней экспозиции с шагом в 1/10 ступени и контролируется на центральном дисплее. В качестве пилотного света используется 300-ваттная галогенная лампа. Для удобства использования моноблоки D1 оснащены системой дистанционного радиоуправления Profoto Air, которая позволяет не только запускать, но и регулировать мощность импульса и пилотного света на расстоянии до 300 м. Управлять приборами D1 можно как с PC, так и с МАС, используя отдельно приобретаемый USB remote. Разумеется, в приборах имеется фотоэлемент, позволяющий осуществлять обычную светосинхронизацию. С моноблоками D1 можно использовать практически всю линейку светоформирующих насадок Profoto.

стр. 106

107

Приборы постоянного освещения На рубеже 2010-2011 годов компания представила новое поколение приборов постоянного освещения – галогенные источники света Profoto ProTungsten Air 500/1000 и металлогалогенные («дневного» света) приборы ProDaylight 400 Air и ProDaylight 800

Air. Эти устройства, созданы специально для работы с наиболее востребованными инструментами моделирования света Profoto. Теперь у потребителя есть возможность использовать в постоянной системе освещения такие популярные светоформирующие насадки, как Cine Reflector, Giant Reflector, Magnum, Standart Zoom, SoftLight и другие.

Profoto ProTungsten Air 500/1000 Приборы Profoto ProTungsten оснащены современной системой охлаждения с минимальным уровнем шума. Кроме того, они имеют встроенную систему радиоуправления Profoto Air, которая дает пользователю возможность включать, выключать и приглушать 90% света. Новые Profoto ProTungsten Air предназначены для интенсивного использования. Металлический корпус и все составные элементы отличаются прочностью, надежностью и выдерживают самые суровые условия фотосъемки. При использовании программного обеспечения Profoto Studio пользователь может создавать и координировать многочисленные варианты освещения, включающие в себя несколько осветительных приборов с импульсным и постоянным светом, с помощью компьютера. В Profoto ProTungsten Air можно использовать лампы мощностью как 500 Вт, так и 1000 Вт.

ProDaylight 400 Air и ProDaylight 800 Air Благодаря большей эффективности и качеству света металлогалогеннной технологии, приборы Profoto ProDaylight обеспечивают прекрасное освещение при съемке видео в формате HD. Используя Profoto Studio, можно с помощью компьютера управлять различными схемами светопостановки, а встроенная система радиоуправления «Air» откроет возможности для дистанционного вмешательства в процесс съемки. Высокочастотный электронный балласт с регулировкой частоты позволяет использовать ProDaylight при видеосъемке с низкой или высокой скоростью. Разумеется, металлический корпус прибора и электронного балласта разработаны с учетом эксплуатации в различных, в том числе жестких условиях съемки.

Итак, мы рассмотрели системы осветительного оборудования Profoto. Теперь давайте поговорим об одной из главных составляющих великолепного освещения, создаваемого с помощью этого оборудования, предмете особой гордости компании – инструментах для формирования света.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоУРОК Profoto

Линейка инструментов Profoto объединяет софт-боксы, точечные источники света и огромные параболические рефлекторы, проекционные осветительные головки и системы портретных рефлекторов.

стр. 108

109

The Light Shaping Tools Светоформирующие насадки Profoto совершенствовались десятилетиями. В результате этой упорной работы были созданы, без преувеличения, идеальные инструменты для создания собственного стиля, авторского подхода к нестандартным световым решениям, к новой – современной – фотографии. Компания по праву гордится своей запатентованной системой крепления рефлекторов, софт-боксов и дополнительных инструментов. Не секрет, что под длительным воздействием ламп моделирующего освещения рефлекторы нагреваются до температур, не позволяющих к ним прикоснуться.

Фотограф, работающий с системой Profoto, может не думать об этой проблеме: байонет Profoto позволяет за считанные секунды, без особых усилий заменить один инструмент на другой. Используя одинаковый диаметр рабочей части всех приборов, фотограф может перемещать насадку вдоль корпуса прибора, изменять угол рассеивания света, фокусировать его и эффективно управлять зуммированием светового потока. Линейка инструментов Profoto объединяет софт-боксы, точечные источники света и огромные параболические рефлекторы, проекционные осветительные головки и системы портретных рефлекторов. Вы можете выбрать прибор с

комбинацией импульсных ламп длиной в 190 см и получить тончайшую полоску света; а можете использовать прибор, позволяющий осветить круг диаметром 5 см – в любом случае ваш свет будет идеально точным, ровным и безупречно красивым. Просто выберите нужный инструмент, включите, отрегулируйте и управляйте! В этой обзорной статье мы коротко рассказали вам про осветительное оборудование Profoto. Следующая статья будет посвящена портретной фотосъемке с использованием моноблоков Profoto D1, а также светоформирующих насадок Profoto и Creative Light.

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТЕХНИКА тест

Epson Stylus Photo PX720WD:

ТексТ И ФОТО: Влад Шутов

компактное МФУ для дома Тенденция к объединению различных устройств в одном корпусе отчетливо прослеживается в последние годы – девайсы, сочетающие свойства телефона и КПК, смартфона и GPS-навигатора, телефона и фотоаппарата прочно вошли в повседневную жизнь. Аббревиатура МФУ стала такой же привычной: многофункциональные устройства, сочетающие сканер, копир и принтер, встречаются все чаще. Одно из них – новинку Epson Stylus Photo PX720WD мы взяли на тест.

стр. 110

111

Первое знакомство Итак, передо мной стильное, элегантное, довольно компактное устройство, которое умеет многое. Оно печатает с двух сторон, на CD/DVD дисках, имеющих специальное покрытие; сканирует изображения и выполняет функции факса. Epson Stylus Photo PX720WD имеет различные способы связи с компьютером – можно осуществить подключение через USB-порт, а можно выбрать беспроводной вариант по каналу Wi-Fi. Кроме того, устройство может работать вообще без компьютера. Для этого на его «борту» имеется встроенный кардридер, умеющий читать все основные форматы карт памяти. Разумеется, Epson оснащен портом Pict Bridge, с помощью которого можно отредактировать и напечатать фотографии непосредственно с USB-флешки или цифровой камеры, поддерживающей эту функцию. При автономной работе устройство позволяет выбрать фото (если носитель содержит несколько фотографий), просмотреть его на ЖК-дисплее и выставить подробные параметры печати: размер бумаги и качество отпечатка. Также можно подкорректировать фотографию, проверить состояние чернильниц, поставить дату снимка и т.д. Работать принтером очень легко: яркий и довольно большой (6,3 см) ЖК-дисплей с интуитивно понятным меню, расположенный на лицевой панели, и подсвеченные кнопки управления превращают работу удовольствие. По информации производителя, чернила Epson Claria, используемые в данном устройстве, отлично подходят для печати снимков с высоким разрешением. Кроме того, эти чернила гарантируют устойчивость фотографий к воде, свету и механическим воздействиям. По данным экспертов, семейные снимки будут храниться в альбоме более 200 лет. Будучи скептиком, я, конечно, решил проверить, соответствуют ли эти заявления действительности. Сначала мне захотелось узнать, насколько отпечатки устойчивы к влаге, для чего я

просто положил фотографии в воду часа на три. К моему изумлению, с ними действительно ничего не произошло! Потом я попытался поцарапать фотографию монетой. Испортить ее верхний слой удалось лишь путем немалых усилий, однако после первого опыта меня это уже не очень удивило. Конечно, такую гарантию качества можно получить только при использовании оригинальной бумаги и чернил.

Сканируем Epson Scan (программа сканирования) предлагает несколько режимов работы: автоматический, простой, офисный и профессиональный. Разумеется, при переходе от автоматического режима к

профессиональному количество возможных настроек возрастает. Он позволяет отрегулировать множество параметров: тип документа и автоэкспозиции, битность сканирования, разрешение (50–9600 dpi), масштаб, удаление растра и дефектов оригинала, повышение резкости и так далее. Есть режим предварительного сканирования и предпросмотра. В нем имеются тонкие настройки гистограммы по каналам, можно настроить и тональные кривые. Цветокоррекция позволяет отрегулировать цветовой баланс, а также контраст, яркость и насыщенность цветов. Отсканированный документ или фотография могут быть сохранены в форматах JPEG, TIFF, BMP, PDF и др. При сканировании в файл документа можно установить и

внедрить цветовое пространство – sRGB, Adobe RGB, Apple RGB, Color Match RGB. Сканер разогревается буквально за секунды, а процесс сканирования и сохранения фотографии размером 20×30 см с разрешением 600 dpi в формате TIFF занимает всего 45–50 сек. Отличная скорость! Но не страдает ли качество, спросите вы? На мой взгляд, нисколько. Я напечатал на этом же МФУ снимок размером 20×30 см в самом лучшем качестве, затем отсканировал его с разрешением 300 и 600 dpi и вновь напечатал. Разница между снимками почти неразличима. Надо отметить, что при просмотре скана, сделанного с разрешением 300 dpi, на мониторе с увеличением 200% можно было заметить полосы от сканирования.

PrintSkan

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТЕХНИКА тест

PrintSkan

На скане с разрешением 600 dpi изображение было гладким. Но в обоих случаях напечатанные изображения демонстрировали очень высокое качество, и даже с сильной лупой никаких полос мне разглядеть не удалось. Печать, сканирование и вторичную печать я выполнял,не прибегая к коррекции изображения. Цвета при сканировании стабильности не продемонстрировали: отклонения были довольно заметны, особенно в зеленых тонах (которые стали «теплее») и оранжевых (которые «добавили» пурпура). Правда, я не пытался скорректировать их во время сканирования. Думаю, что с учетом возможностей, которые предлагают настройки, искажения цветов можно было бы избежать.

Печатаем Процесс печати осуществляется с помощью программы Epson Easy Photo Print.

стр. 112

113

При запуске появляется стандартное окно Windows. В нем нужно открыть папку с изображениями, из которой выбрать фото для печати. Затем, кликая на иконку, вы можете просмотреть полную информацию о снимке, включая данные EXIF, и установить количество печатных копий для каждой фотографии. Следующий шаг – выбор способа печати: автоматический или ручной. В автоматическом режиме доступен выбор формата и типа бумаги, а также режима (качества) печати. Вы можете дать команду печатать одиночные снимки или индекс-принт (несколько снимков на одном листе). Ручной режим печати предоставляет, как и следовало ожидать, намного больше возможностей: выбор носителя; определение качества печати, создание и удаление полей, перевод в черно-белое изображение и т.д. Самыми важными настройками, которые напрямую влияют на цветопередачу,

являются, конечно, расширенные установки, а в них – меню «Управление цветом». Оно включает в себя подменю «Цветокоррекция», в котором можно выбрать один из режимов цвета: «Насыщенный (EPSON), «Стандартный (EPSON)» или «Adobe RGB». Любой из них позволяет корректировать цветопередачу, используя цветовой круг или ползунки, а также изменять яркость, контрастность и интенсивность цветов. Второй вариант управления цветом – меню «Photo Enhance», которое предлагает автоматическое улучшение изображения с помощью предустановленных программ обработки: «Люди», «Пейзаж», «Ночная сцена», «Сепия», «Серый». Третий и последний способ предусматривает использование внедренного в изображение цветового профиля. Это происходит на стадии подготовки снимка к печати в графическом редакторе.

Основные характеристики Epson Stylus Photo PX720WD Ориентировочная цена

12-12,5 тыс. рублей

Количество цветов Максимальное разрешение цветной печати Оптическое разрешение сканера ЖК-дисплей Максимальная скорость монохромной печати Максимальная скорость цветной печати Скорость печати цветного фото 10×15 см Минимальный объем капли Область печати/сканирования

6 (черный, голубой, желтый, пурпурный, светло-голубой, светло-пурпурный) 5760×1440 dpi 2400×4800 dpi диагональ 6,3 см, цветной 40 стр./мин. 40 стр./мин. 10 секунд 1.5 пиколитра 210×297 мм CF, MS, MSPRO, MS Duo Magic Gate, MS Duo, MS PRO Duo, Mini SD, Mini SDHC, Micro SD, Micro SDHC USB 2.0, сетевой интерфейс 10/100 Мбит/сек, Wi-Fi 446×150×458 мм Вес: 9,6 кг

Слоты для карт памяти Интерфейс Размеры (ширина-высота-глубина) Вес Такой путь мне кажется наиболее надежным, потому что при корректировке цветов в режимах «Photo Enhance» и «Цветокоррекция» пользователь не имеет возможности увидеть изменения в режиме превью и может оценить улучшение только на пробном отпечатке. Итак, подготовка снимка завершена, и мы, наконец, переходим к самой печати. Чтобы напечатать один снимок наилучшего качества размером 20×30 см, Photo PX720WD затрачивает примерно 3,5 минуты при выключенном ускорении печати. Много это или мало – решать потребителю. Качество печати – отличное, и этим все сказано. Цветопередача – визуально точная, цвета насыщенные, при этом тонкие цветовые градации передаются корректно. Черно-белые снимки печатаются без цветовых оттенков – и при использовании режима «монохром», и при цветной печати. Особенность чернобелых отпечатков заключается в том, что под разными источниками света они приобретают различные цветовые оттенки – галогенные лампы придают эффект сепии, энергосберегающие лампы несколько «зеленят» картинку. Но дневной свет все расставляет на свои места, и серое становится по-настоящему серым.

Подводим итоги Устройство действительно способно выполнять свои функции на очень хорошем уровне. Очевидные плюсы – удобство в работе и легкость в обслуживании, высокое качество сканирования и печати. Минус, на мой взгляд, только один: неудобная программа коррекции снимка при печати, а именно – отсутствие визуального контроля изменений, вносимых в изображение.

PrintSkan

Российское фото | январь-февраль 2011

фотоТЕХНИКА новости

Новинки КАТА из коллекции Ultra-light Сумки LighTri-318 UL и Select-18 UL – это сочетание новейших технологий, современных материалов, привлекательного дизайна и воплощение отличной защиты.

ighTri-318 UL – многофункциональная профессиональная сумка, которая особенно хороша для любителей длительных прогулок и активного отдыха. Благодаря специально разработанной системе переноски, сумку можно носить как на плече, так и на корпусе. Для большей комфортности и удобства рекомендуется использовать второй балансировочный ремень, который обеспечит плотное прилегание сумки к телу.

стр. 114

115

Модель довольно вместительна. В основное отделение помещается зеркальная камера с зум-объективом, а с помощью перегородок Aeriform можно создать отсек для дополнительных объективов, вспышки или аксессуаров вдоль основного отделения. Большой передний и потайной задний карманы идеально подходят для хранения личных принадлежностей, а независимая сумка-кармашек для объектива и аксессуаров, входящая в комплект, при необходимости может быть присоединена к сумке сбоку. Для вашего удобства и улучшения эксплуатационных характеристик к сумке прилагаются: – двусторонний всепогодный чехол для защиты от дождя и солнца; – специальные крепления для присоединения других изделий KATA – эргономичная система ЕРН; – перегородка для карт памяти; – эргономичные лямки – для замены стандартного заднего ремня при переноске на большие расстояния. Сумка-кобура Select-18 UL – это сочетание фантастической легкости и совершенной защиты, которые обеспечивают легкая, прочная ткань и сетка RipStop, пеноматериалы Aeriform и ремни Spider Webbing. При желании вы можете сделать ее еще легче, просто извлекая из сумки ненужные компоненты. Основное отделение вмещает в себя зеркальную камеру с установленным объективом 70-200. Два боковых кармана можно использовать как стандартные плоские или открывать их, чтобы в сумку помещалось более объемное оборудование. Во встроенную сетчатую систему, затягивающуюся на шнурок, вы можете положить мягкий кармашек для дополнительного объектива или просто бутылку воды. В комплектацию входят дополнительные аксессуары: – двусторонний всепогодный чехол; – наплечный ремень GSS Gecko и петли для присоединения ремня; – модульный кармашек для аксессуаров. Какую бы модель сумки КАТА вы ни выбрали, качественные материалы и новейшие технологии обеспечат комфорт, удобство и удовольствие при использовании.

фотоТЕХНИКА новости

Falcon Eyes: вспышка света Торговая марка Falcon Eyes заметно выделяется на фоне множества производителей фотооборудования. За пятнадцать лет работы ее создатели выработали для своей продукции оптимальное соотношение потребительских качеств.

Технические характеристики вспышек Falcon Eyes SST Выходная мощность Ведущее число, м Регулировка, плавная Время готовности Длительность импульса Цветовая температура Питание

стр. 116

117

SS-110T 110 Дж 33

6500+/-200 K

SS-150T 150 Дж 39

SS-200T 200 Дж 43 1 – 1/8 0,8 – 4,5 сек. 1/1500 – 1/800 5500+/-200 K 6500+/-200 K 220V AC ± 10% 50/60 HZ

SS-300T 300 Дж 47

5500+/-200 K

чевидные достоинства марки: широкий ассортимент – можно найти оборудование для решения любой фотозадачи, и демократичные цены, которые обеспечивает производство по собственным технологиям в КНР. Однако основным преимуществом Falcon Eyes можно считать поштучную предпродажную подготовку товара в собственном сервис-центре, расположенном в Санкт-Петербурге. Этот процесс гарантирует качество поставляемой продукции. Для производства товаров под маркой Falcon Eyes используются только современные технологии, что позволяет внедрять в ассортимент новинки с лучшими потребительскими качествами по привлекательным ценам. Отличный пример – обновленный модельный ряд вспышек серии SST. Вспышки серии SST могут быть использованы как ведущие при организации домашних (малых) фотостудий, так и в роли ведомых, используемых для дополнительного освещения в больших фотостудиях. В серию SST включены компактные вспышки в металлическом корпусе. Новым полезным дополнением к их конструкции стало регулируемое крепление: оно позволяет смещать центр тяжести при установке тяжелых насадок. Для получения различных световых эффектов при съемке рекомендуется использовать насадки Falcon Eyes для компактных вспышек. Например, коническая насадка SSA-CS служит для получения узконаправленного луча света и помогает создать световой или цветовой акцент на объекте съемки или заднике. Сферический рассеиватель SSA-SB250 предназначен для образования равномерно заполненного освещения при съемке портретов в интерьере и самих интерьеров. Это мощные средства для подчеркивания выразительности при художественных съемках. В ближайшее время ожидается поступление в продажу вспышек серии SST мощностью 110, 150, 200 и 300 Дж. Подробнее о новинках можно узнать на сайте www.falcon-eyes.ru.

фотоТЕХНИКА новости

Сумки из эксклюзивной

коллекции

Denim от Golla

теперь в России! www.golla-bags.ru

тличительная черта новой линейки сумок для ноутбуков от Golla – джинсовая ткань (деним). При изготовлении используется тот же джинсовый материал, что и при производстве одежды таких модельных домов, как Armani, D&G, Versace. Высочайшее качество и оригинальный дизайн от Golla – неизменны. В коллекции представлены сумки для ноутбуков с диагональю экрана 11 дюймов (1 модель), 13 дюймов (1 модель) и 16 дюймов (2 модели), а также два чехла для мобильных телефонов.

стр. 118

119

При изготовлении сумок используется тот же джинсовый материал, что и при производстве одежды таких модельных домов, как Armani, D&G, Versace.

Изысканность и уют

в самом центре Петербурга Atrium Hotel – гостиница, расположенная в самом центре Санкт-Петербурга, на Невском проспекте, вблизи Александро-Невской Лавры, в окружении множества клубов, ресторанов, кафе. Гостиница располагает 35 номерами и 6 апартаментами, а также рестораном, рассчитанным на 170 персон.

росторные и комфортные номера выполнены в стиле модерн. В каждом номере к услугам гостей удобная мебель, рабочий стол, ЖК-телевизор с кабельными каналами, телефон, фен, холодильник, ванная комната с гидромассажной душевой кабиной, тапочки, банные принадлежности, бесплатный доступ в Wi-Fi интернет. Апартаменты представляют собой полностью оснащенные однокомнатные и двухкомнатные квартиры. В каждых апартаментах к услугам гостей полный набор техники: стиральная машина, фен, утюг, микроволновая печь, чайник, холодильник, варочная панель, ЖК-телевизор, телефон. В комнатах комфортная мягкая мебель. Wi-Fi бесплатно. Завтрак – шведский стол (холодные и горячие блюда) – включен в стоимость проживания. Двухэтажный ресторан отеля Bier Konig будет рад предложить гостям обед или ужин. Отель был открыт осенью 2008 года, и с тех пор радует гостей удачным расположением, прекрасными просторными номерами и высоким качеством обслуживания. Заботливый и внимательный персонал сделает ваше пребывание в городе Санкт-Петербурге приятным и незабываемым.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., д. 170, 5 минут пешком от ст. м. «Площадь Александра Невского». Район города: Центральный Категория: 3* Для заявок: тел/факс: (812) 717-0445, 717-4444, reception@hotel-atrium.ru Сайт: www.hotel-atrium.ru

ГАЛЕРЕЯ rosphoto.com

«Осенний букет» Фото: Володько Марина, 42 года, г. Краснодар. Техника: Canon 5D, Canon 24–105 f/4 L

КОНКУРС

www.rosphoto.com

122 стр. 122

123

Последние цветы уходящей осени кажутся мне особенно прекрасными. Я постаралась передать в своей работе все их очарование.

На страницах издания мы публикуем лучшие работы из нашей web-галереи. На сайте вы можете не только размещать свои фотографии, но и общаться с единомышленниками.

«Три минуты от роду» Фото: Егошин Василий Михайлович, 41 год, г. Йошкар-Ола. Техника: Canon 50D100 mm macro …Гусеница спокойно кушала сладкий перец, потом окуклилась, не вылезая наружу, тогда и была обнаружена. Куколка мирно отдыхала на столе, но когда из нее вылупилась бабочка, ей пришлось поработать фотомоделью. За хорошую работу красавица была выпущена на свободу. На следующий вечер обрадовала своим визитом на свет карманного фонарика. Дальнейшая ее судьба неизвестна...

«Раннее утро начала осени» Фото: Садиков Михаил Александрович, 34 года, г. Зеленоград Техника: камера Pentax K100D, объектив Pentax SMC DA 18–55 мм f/3.5-5.6 AL

Дорога на фотографии – это аллея вековых вязов, ведущая к Николо-Пешношскому монастырю. По преданию, она была посажена преподобными Сергием Радонежским и Мефодием Пешношским. Сама по себе эта аллея – впечатляющее зрелище, а в густом сентябрьском тумане будит воображение вдвойне...

Российское фото | январь-февраль 2011

ГАЛЕРЕЯ rosphoto.com

«Вверх» Фото: Сухоносова Алина, 27 лет, г. Санкт-Петербург. Техника: Nikon D5000, объектив Nikkor 18–105 mm В тот день Петергоф был необычен, как будто все вокруг застыло в ожидании холодов, но еще не успело потерять свои краски. Несмотря, на холод и непрекращающийся дождь, день был чудесный!

стр. 124

125

«Ромашковый чай» Фото: Володько Марина, 42 года, г. Краснодар Техника: Canon 5D, Сanon 24–105 f/4 L Так приятно холодным ноябрьским утром выпить чашечку зеленого чая с ароматом ромашки!

«Мадонна с ребенком» Фото: Михаил Иоаниди, 59 лет, г. Новороссийск. Техника: Zenza Bronica, объектив 80–2,8, средний формат 6×6, пленка Kodak Portra VS Фото сделано в студии. Автор снимает только на пленку. А еще ему очень нравятся картины эпохи Возрождения.

Российское фото | январь-февраль 2011

ГАЛЕРЕЯ rosphoto.com

«Пересечения» Фото: Бывалов Алексей Викторович, 23 года, г. Москва. Техника: камера Canon 50D, объектив EF 28–135 IS USM Фотография была сделана летом 2010 года в Коломенском парке. После нескольких часов блужданий по окрестностям парка автор обнаружил интересную лестницу, которая поражала своей архитектурой и большим количеством линий. Он попросил проходящую мимо пару влюбленных помочь в создании данного кадра.

«Зачистка» Фото: Растегаева Света, 25 лет, г. Геленджик. Техника: Sony A-100, Sony SAL-75300 Город, как он есть.

стр. 126

127

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ «Российское фото» Оформить подписку на журнал «Российское фото» можно следующими способами. 1. В редакции Представитель редакции — ООО «Фирма ТРИЭЛ РПП». Вырежьте квитанцию, заполните ее и оплатите в любом отделении Сбербанка России. Копию квитанции с пометкой банка отправьте по факсу: +7 (499) 192-84-14 или по электронной почте: stmail2008@mail.ru. Внимание! Если вы заказываете архивные номера журнала, уточните их наличие по телефону в Москве: +7 (499) 192-46-11, +7 (495) 944-92-30 или по электронной почте: stmail2008@mail.ru. 2. На почте (только подписка) Подписка оформляется в любом почтовом отделении по месту вашего жительства по каталогам: «Почта России» — подписной индекс 11508 «Роспечать» — подписной индекс 82369 «Объединенный каталог. Пресса России» — подписной индекс 44059 Стоимость одного экземпляра: 150 руб. Стоимость подписки на 3 месяца: 420 руб. (3 номера) Стоимость подписки на 6 месяцев: 650 руб. (5 номеров) Стоимость подписки на один год: 1250 руб. (10 номеров) НДС не облагается