La science de l’éducation - Partie 1: Considérations théoriques
Un musicien qui a maîtrisé les capacités (skills) requises pour jouer de façon impeccable d’un instrument donné doit toujours passer par les trois phases de l’apprentissage quand il tente un nouveau morceau. Le talent se mesure à la réduction de la durée des phases une et deux, lorsqu’on s’embarque dans une nouvelle utilisation de la skill maîtrisée. Bien que les qualités, dans l’excellence de la performance, ne puissent pas être inversement proportionnelles au temps passé pour maîtriser un morceau, il est possible d’utiliser ce temps comme mesure d’un attribut qu’on appelle la virtuosité. Pour un musicien, un bon psychisme est autant une aide qu’une affectivité riche, car le premier s’occupe des aspects techniques qui, dans le cas des musiciens, inclut les sentiments, alors que le second fournit l’énergie nécessaire pour activer le système psychosomatique du joueur dans une mesure compatible avec la musique et l’instrument. Tenter des morceaux difficiles requiert une affectivité riche qui peut forcer le psychisme à céder ses fonctionnements à un Moi désireux d’affronter le défi. La riche affectivité d’un compositeur se traduit par la qualité de l’énergie que l’interprète jouant sa musique fournit aux auditeurs. Ces qualités de l’énergie entendue engendrent des successions d’émotions chez les auditeurs ; en atteignant le psychisme, ces émotions engagent le soma à contribuer sa part ainsi que d’autres éléments qui améliorent l’impact des sons. Ici, le psychisme et l’affectivité ne sont pas distincts, ils coopèrent, ce qui n’est possible que dans le domaine de la musique. Le laps de temps requis par la musique pour s’objectiver atteint d’abord l’affectivité et, une seconde plus tard, appartient au psychisme alors que, en même temps, l’affectivité est sollicitée par un nouvel impact provenant de l’avenir qui à son tour glisse dans le psychisme, et ainsi de suite.
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