Catálogo Gabriel Chaile by Espacio Tucumán

Gabriel CHAILE

Salto al vacío (o La fe sin obras es muerta) Cuando Gabriel Chaile tenía 8 años pasó un mes en cama porque se había caído de un árbol del jardín de su casa, mientras exploraba. Siendo un pequeño, y curioso, se dedicaba a observar los objetos y seres de su entorno, para luego realizar breves experimentos. Interactuando. Interviniendo su realidad. El tiempo pasa, e inexorablemente, hace que todo cambie. Pero parecería ser que sus instintos infantiles sobrevivieron intactos hasta el día de hoy: curiosidad por el mundo, su mirada perdida durante sus devaneos cotidianos, que busca y se pregunta sin palabras sobre las relaciones que nos definen y subyugan. 2

Este catálogo reúne la mayor parte de la producción de Chaile a la fecha. La selección comienza con su icónica acción en 2010, durante la que recorrió / registró las diferentes geografías que componían su vida en ese entonces (su Tucumán natal > su Buenos Aires donde vino a estudiar > la feria arteBA). Con el paso de las páginas nos encontramos con imágenes, pinturas, objetos, esculturas, organización y espacio… vemos cómo cambian las formas, de la mano de los universos que invocan. La propia figura del artista, central en sus primeras obras, va reculando y dejando libre el escenario a presencias más abstractas y universales. En movimiento de tres, los últimos trabajos encuentran una especie de equilibrio sintético de ambos momentos anteriores. La construcción del personaje / persona ha estado en el centro de las discusiones sociales en este último tiempo, sobre todo por la injerencia de las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Chaile podría ser un ejemplo perfecto para hablar largo y tendido de ello. Tema a profundizar en otra ocasión, quizás. En mi opinión, este volumen nos da la oportunidad de no centrarnos en un hacer arte que tenga que ver con el consumo, de información, de modas foráneas o fórmulas y apariencias, y su incorporación a un medio reglado. Sino más bien, de dejarnos llevar por imágenes resultadas de la fermentación de una sensibilidad individual intersectando. Con el mundo. Con la historia. Con la vida. En tu caso y en el mío así a simple vista hay algo de entrega casi absoluta a eso que llamamos arte y a veces eso no responde como queremos q responda y entonces nos sentimos pesimistas, no me refiero al medio del arte sino a ese contacto q tenes con el hecho de ser artista y tener una relación con ese ente // 29 de marzo de 2017, 13:11

Laura Ojeda Bär // agosto 2017

Daniel arteBA, 2010

Performance junto a mi cordero Daniel, Tucumรกn, Buenos Aires, arteBA.

El principio de la belleza estรก en el fin de la misma Centro Cultural Borges, 2011

Contemplando es como fuimos cambiando Todas las cosas eran comunes. Galería Alberto Sendros, 2012.

24 pinturas sobre tablas con posibles peinados, luces y zapato ortopédico. 900 cm x 250 cm x 100 cm. Colección Esteban Tedesco

25 retratos (grafito) de mis familiares directos. 45 cm x 35 cm c/u. Colección Esteban Tedesco

La oración eficaz

Para mantener la vida me volvió hacia atrás

Todas las cosas eran comunes. Galería Alberto Sendros, 2012.

Acumulación de mis pertenecías personales hasta ese entonces (ingeniería de la necesidad). 200 cm x 100 cmx 90 cm.

Detalle.

Herramientas y objetos de mi padre puestas sobre bases de barro, andamios, plomadas y luces. 300 cm x 150 cm x 250 cm.

Estufas Todas las cosas eran comunes. Galería Alberto Sendros, 2012.

Detalle.

Ladrillo tallado, resistencia e instalación eléctrica. La ingeniería de la necesidad surge a partir de lo que tengo pensando en lo que me falta. 60 cm x 35 cm x 35 cm. Colección Carlos Casal.

Salir del surco al labrar la tierra Fondo Nacional de las Artes, 2014

49 ladrillos y huevos de diferentes calidades, luz, hierro y bronce. 400 cm x 500 cm x 300 cm.

No es culpa mía si viene el río Centro Cultural Recoleta, 2015

Tanques de agua-guitarras sobre una cuadrícula de tierra y pintura sobre tabla. 1200 cm x 400 cm x 200 cm .

Una serie de situaciones (espacio de contigencia) Museo Inmigrantes, 2015

Estructura de hierro, ladrillos sin argamasa, pajarera-ventilador, pĂĄjaro, tazas reconstruĂdas, harina, huevos y grasa. 400 cm x 300 cm x 150 cm.

Irene Centro Cultural San Pablo T, Tucumรกn 2016

Escultura de adobe, incrustaciones de bronce en los lugares de placer y base de madera y tierra. 160 cm x 160 cm x 210 cm. Colecciรณn Ignacio Liprandi

Patricia Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Curadora Laura Hakel, 2017

Escultura de adobe, hierro, ladrillos y huevos. 320 cm x 150 cm x 210 cm. Colecciรณn Guillermo Navone

Un nombre Propio Casa Fernandini, Constelaciones / consternaciones. Lima, PerĂş, 2017

Escultura monocroma de yeso, incrustaciones de ojitos, base de madera color piel. 160 cm x 160 cm x 120 cm. ColecciĂłn Guillermo Navone

Comunes y suspendidas, las cosas

El poder y las formas

Arcilla, esponja, mármol, goma, cemento, acero, vidrio, vapor, tela y cartílago, tinta, ceniza, cáscara de huevo, grano de arena, primer día de otoño, la palabra primavera,número cinco, golpe en la cara, la rima rica, la vida nueva, la edad media, la fuerza vieja, hasta tú, mi querida materia, ¿te acuerdas de cuando éramos apenas una idea? (Paulo Leminski)

Gabriel Chaile nos invita a un nuevo “delirio expandido”, tomando como punto de partida la reflexión sobre el poder y las formas, las formas del poder, el poder de las formas.

La sala en silencio. Ladrillos tallados para anidar serpentinas de cuarzo, dan calor. Las estufas que hacía su padre. Una multitud de pequeños retratos, exquisitos. El árbol familiar. Todos de perfil, melancólicos. Contemplando es como fuimos cambiando. Herramientas de construcción en pedestales de terracota. La suspensión. Suprimir la utilidad primaria de las cosas. El equilibrio y la distribución. Niveles de cobre y andamios. El propio sentido del mundo. La ingeniería de la necesidad: a partir de lo tengo, pensando en lo que me falta. Aspectos complementarios de una misma realidad: forma y fondo, continente y contenido, ser y parecer, continuo y discontinuo, esencia y existencia, etcétera. Para mantener la vida, volver al atrás. Alguien dice que le emociona este ofrecimiento. Reza y construye. Su cama está aquí, elevada por aquello que ha transformado su sentir; su cama mesa refugio escenario confesionario. “Me interesa otorgarle forma a esas sensaciones que tengo de lo que representa mi mundo y el modo en el que se articulan las cosas allí, según mi imaginario”. A veces nos escribimos. Tengo guardados los chats, porque me gusta la poesía, y porque a veces también aparecen manifiestos: “Creo en el poder, en el poder que depositamos en las cosas y en el que nos otorgamos nosotros; no somos más que la fuerza de lo que quieren otros y no somos menos que la fuerza que tenemos nosotros mismos”, escribió Gabriel el 4 de marzo a la madrugada. En mi casa todo es pequeño. Entonces dibujé. Yo dibujaba. ¿Por qué? Porque en mi casa todo es pequeño. Te lo he regalado. No tan pequeño. Necesité mucho tiempo. Pude poco a poco enterarme de todo (…) Los retratos lo más parecidos posibles. No estoy seguro de tener éxito. Allá es demasiado pequeño. Debo de haber envejecido. Cada día sabía algo nuevo (…), subrayó de “El Principito”; y todo estaba ahí, haciendo equilibrio, en suspensión.

Hace un tiempo que Gabriel Chaile salió del surco que había trazado su festejado hacer como productor de imágenes, al labrar el territorio de su propio pensamiento y del imaginario colectivo; encontrando nuevas imágenes en la abstracción de inquietudes que lo desbordan y a la vez contienen. El texto del catálogo de esta exposición, realizada en la sala de Fondo Nacional de las Artes, no fue escrito por un curador ni cita a algún esteta; es un fragmento del “Origen de las especies”, de Darwin. Abstraigo del texto: reproducción, características, población, adaptación, probabilidades, supervivencia. “El huevo con el ladrillo es una imagen sencilla que voy a utilizar (…) el principio de una construcción, de algo que no puede levantarse (la gallina es un ave que no vuela)”. Gabriel concibe esta nueva instalación tomando como punto de partida a la cultura como método de adoctrinamiento humano, como configuración de lo humano. Hace una traducción visual de su propia interpretación de lo social al organizar, distribuir, equilibrar, sostener, iluminar y repetir, dos elementos: el ladrillo, como el origen de las construcciones sociales; y el huevo, como el origen de la vida animal. En los escritos de Gabriel sobre este proyecto cita a Lenin: “Salvo el poder, todo es ilusión” y luego al apóstol Pablo: “Porque cuando soy débil, entonces soy fuerte”, y explica que ha encontrado esta imagen (el huevo con el ladrillo) que se nutre de una relación dual en lo simbólico y en lo formal. Subraya la importancia del módulo, el color y el ritmo. “Me copé encontrando y diferenciando formalmente cosas, por color y forma o por oposición” me cuenta en un chat. Queda el eco de la tensión entre la ambición del ladrillo y la sentencia de la limitación de la gallina. Desde el fondo de una casa pueden verse los escombros de algo ya irreconocible al lado de nuevos módulos de barro apilados, el cielo es denso e inmenso; completan la escena la cúpula de una iglesia, un horno, un tanque de agua y una gallina picoteando la tierra. ¿Cómo hacemos para soportar lo que nos toca? Deliramos ¿Cuál es el origen del delirio? Romper el orden de lo impuesto, crear, estimular nuevas formas de vida; salir del surco al labrar la tierra.

Todas las cosas eran comunes.

Andrei Fernandez Reseña sobre la exposición Todas las cosas eran comunes, Galería Alberto Sendros. Revista Ramona Web, Agosto 2012.

Andrei Fernandez Reseña sobre la exposición Salir del surco al labrar la tierra (delirios de grandeza II), Fondo Nacional de las Artes. Revista Ramona Web, Marzo 2014.

Gabriel Chaile

Gabriel Chaile nació en Tucumán en 1985. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán, taller C, (2004-2008). En el año 2009 obtiene una beca de la Fundación YPF que le permitió participar del primer programa de artistas de la UTDT (Di Tella). En el 2010 es seleccionado para participar del programa Lipac, C. Cultural Rojas, Buenos Aires.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2017 Patricia, curadora: Laura Hackel, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). 2016 Mi nombre es legión porque somos muchos, Centro Cultural San Pablo T, Tucumán. 2015 No es culpa mía si viene el río, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2014 Salir del surco al labrar la tierra (delirios de grandeza II) Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. 2014 Principios Generales, Museo Nacional de Bellas Artes, Bellos Jueves, Curador: Santiago Villanueva. Buenos Aires. 2013 Como se oscureció el oro! (formar conocer y consagrar) Chela, Buenos Aires. 2012 Yo soy el que soy, Espacio Tucumán en Buenos Aires. 2012 Todas las cosas eran comunes, galería Alberto Sendros, Buenos Aires. 2011 El principio de la belleza está en el fin de la misma, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. 2011 Nunca os conocí! Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (la Ene), Buenos Aires. 2010 Daniel, performance realizada en Tucumán / Buenos Aires, arteba. 2009 Galería en Ruinas, Salta, curadora: Josefina Carón. 2008 El viaje, Sala de Arte Contemporáneo, Vialidad Nacional Tucumán. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Horda, curadora Cecilia Quinteros Maccio. Museo Timoteo Navarro, Tucumán. Horda, curadora Mercedes Viegas. Espacio Tucumán, CABA. arteBA17, Galería Ruby. Consternaciones / constelaciones, curador: Sebastián Vidal Mackinson, Casa Fernandini, Lima, Perú. Tokio ya no nos quiere, galería Tokio, Callao, Perú. 2016 El espejo enterrado, 3ra. bienal de Montevideo, curador: Alfons Hug, Uruguay. Diagonal sur, curador: Philippe Cyroulnik, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Bosquejar, esbozar, proyectar (tomo II), curadores: Santiago Bengolea, Javier Aparicio, Galería Quimera del Arte, Buenos Aires. 2015 Premio Braque 2015, Muntref, Buenos Aires. arteBA15, Zavaleta Lab. Buenos Aires. My Buenos Aires, curadores: Paula Aizemberg, Albertine De Galbert, Maison Rouge, Paris, Francia. No es esto lo que pensé cuando estaba en mi tierra, Bienal de arte Joven, CheLA, Buenos Aires. Hacer con lo hecho, curadores: Sebastian Vidal Mackinson, Federico Baeza, Museo de Arte Moderno de Cuenca. Ecuador.

2014 Soberanía del uso, apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea. Curadores: Sebastián Vidal Mackinson, Federico Baeza. Fundación Osde, Buenos Aires. 2013 Forma y razón, junto a la artista Andrea Fernandez, Unclub, Tucumán. 2012 Soy guarango sin glamour, Casa de Culturas Chaco, curadora: Patricia Hakim. Chaco. Entre el retorno y la partida, Macla, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, curador: Francisco Lemus. Panteón de los héroes, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, curadores: Sebastián Vidal Mackinson, Isabell Plante. 2011 Panteón de los Héroes, fundación Osde, Buenos Aires, curadores: Isabel Plante y Sebastián Vidal Mackinson. arteBA11, galería Alberto Sendros. 2010 Oh patria mía! Curador: Jorge Figueroa, MUNT (Museo de la UNT),Tucumán. Estrellas y constelaciones, Universidad Torcuato Di Tella, curadores: Jorge Macchi, Pablo Accinelli. Buenos Aires. arteBA10 Galería Alberto Sendros. Buenos Aires. Joven y Efímero, Rosario. Santa Fe. Buenos Aires Photo 2010. 2009 arteBA09 Barrio Joven Espacio La Punta. Buenos Aires. Emergencia, Centro Cultural Virla, curador: Jerónimo Sáenz Landaburu. Tucumán. Proyecto circular II, Palais de Glace. Buenos Aires. 2008 Escena Pop II, curador: Jorge Figueroa, MUNT (Museo de la UNT). Tucumán. Sobre el dibujo, Museo provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. Tucumán. Cuarta semana del arte en Rosario. Santa Fe. BECAS, PREMIOS Y RESIDENCIAS Residencia Callao Monumental, Callao, Perú. 2017. Residencia URRA 2015, Buenos Aires. Residencia SENS 2016. Coordinación: José Luis Landet. Buenos Aires. Beca de producción, Fondo Nacional de las Artes 2014-2015. Mención, Premio Klemm 2015. Beca de viaje Oxeford 2014. 1er. Premio Itaú Cultural, 2010. Beca fundación YPF (Programa de artistas UTDT 2009).

Mi verdad sobre algunas cosas Y conoceréis la verdad, y la verdad os hará libres. (San Juan 8: 32) Jesús

Si me preguntan de que tratan mis trabajos, no puedo dar respuestas rápidas, y tal vez sea porque le escapo a las definiciones (aunque claramente hay cosas que me interesan y otras que no), creo ver una actitud subversiva en esto de no catalogar a las cosas. Me gustan las cosas que rompen y en ese romper traen aires frescos, nuevas formas de ver las cosas. Es en ese espacio donde quiero que estén mis formas, unas formas llenas de preguntas y posibles conclusiones sobre este mundo y los infinitos modos de existir acá. Mis referencias son terrenales y humanas al mismo tiempo, es decir que mis trabajos son una traducción puramente formal de algunas cosas en diferentes momentos, en este sentido me veo como un antropólogo visual que interpreta desde la experiencia las cosas que escapan al mainstream de la sociedad. Y ahí compongo, me gusta pensar en la traducción formal de las ideas, por eso me interesa tanto la historia y la historia del arte, la arquitectura que surge en cualquier comunidad, es en la composición de las cosas donde puedo leer las relaciones de poder de un grupo pequeño o grande. Entonces diría que no soy escultor, ni pintor, ni conceptual, ni simbólico, simplemente me gusta interpretar las ideas en formas según mi experiencia hasta ahora.

Gabriel Chaile Julio, 2017

AUTORIDADES

Dr. Juan Manzur Gobernador de la Provincia de Tucumán Lic. Benjamín Bromberg Representante Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal Lic. Pablo David Tonelli Director de la Representación Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal Lic. Mercedes Viegas Coordinadora de Cultura de la Representación Oficial de Tucumán en Capital Federal

Producción Jacinta Racedo Fotos Ramiro Quesada Pons, Germán Ruiz, Andrei Fernández, Miguel Ángel de León, Ramiro Chávez, Viviana Gil, Nicolás Chaile Diseño Javier Cuevas

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