TUCUMÁN en arteBA 2017
TUCUMÁN en arteBA 2017
AUTORIDADES
Dr. Juan Manzur Gobernador de la Provincia de Tucumán Lic. Benjamín Bromberg Representante Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal
Gabriel Chaile Agustín González Goytía Lateral: (Hernán Aguirre García, Gaspar Núñez, Florencia Sadir) Lucrecia Lionti Valeria Maggi Gustavo Nieto Ángeles Rodríguez Marisa Rossini Javier Soria Vázquez
Lic. Pablo David Tonelli Director de la Representación Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal Lic. Mercedes Viegas Coordinadora de Cultura de la Representación Oficial de Tucumán en Capital Federal
Producción Jacinta Racedo Fotos De los artistas Diseño Javier Cuevas
Suipacha 140 - Ciudad de Buenos Aires - Teléfono (+54 11) 4322-0010 int.108 - www.espaciotucuman.com.ar www.facebook.com/EspacioTucuman - Horario General: Lunes a Viernes de 10:00 a 18:00 horas
Tucumán en arteba 2017 Continuidad, persistencia, innovación, nuevas alternativas, nuevos riesgos… Estas palabras podrían dar cuenta del modo en que los artistas tucumanos sostienen su presencia en la mayor feria de arte latinoamericana, que sucede todos los otoños en Buenos Aires. Algunos de estos artistas están viviendo en esta ciudad desde hace unos pocos años. Otros han gestionado su participación desde la provincia y desde allí han venido. También las obras viajan. Algunas de las obras producidas en Buenos Aires por artistas tucumanos y exhibidas en arteBA, un mes después se vieron en la muestra Horda en Tucumán, en el Museo Timoteo Navarro. Idas y venidas que acercan artistas y públicos de la provincia y de la capital. Trayectorias diversas se expresaron en diferentes espacios de la gran Feria: Ha habido proyectos grupales en los espacios ganados en el sector Barrio Joven: Lateral. Un proyecto de gestión autónoma orientado a las artes visuales que funciona desde 2015 en la ciudad de San Miguel de Tucumán integrado por Hernán Aguirre, Florencia Sadir, Gaspar Nuñez. También se mostraron, reunidos en La arte, una galería salteña, Ángeles Rodríguez trabajando en San Carlos y Javier Soria Vázquez, desplegándose en Cafayate y San Miguel deTucumán. Otros artistas han construído vínculos profesionales con galerías de Buenos Aires que los representen en la gestión comercial. Tal es el caso de Valeria Maggi en Mite galería, Gustavo Nieto y Agustín González Goytía en Pasto Galería y Gabriel Chaile en galería Ruby. Y también hubo artistas invitados por sus obras a signar espacios institucionales mixtos, desde donde ofrecen una visibilidad jerarquizada. Ha sido el caso de Gabriel Chaile, en el espacio del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y Lucrecia Lionti, en un ámbito más internacional, en la sección U-Turn / Mercedez Benz con Galería Walden. El amplio sector de ediciones independientes contó con las publicaciones que impulsa y genera Marisa Rossini, buscando alternativas de difusión y comunicación artística. En todos los casos la continuidad de trabajo y el empeño han sido determinantes. En todos los casos, un compromiso consciente con el horizonte buscado, con las oportunidades que se abren, con las tareas que se exigen para ser parte de esta escena múltiple y diversa. Iniciativa artística y apoyo oficial… el Estado, los recursos públicos a través del Consejo Federal de Inversiones y de la Representación del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires, acompañando necesidades y demandas, facilitando oportunidades, apostando al despliegue de las capacidades y a la experiencia sostenida de los proyectos compartidos.
Mercedes Viegas Coordinadora de Cultura Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires
Gabriel
CHAILE Ministerio de Cultura del GCBA y Galería Ruby
Irene. 2016 Técnica: adobe, bronce, huevo, base de madera y tierra Medidas: 200 cm. x 245 cm. x 245 cm.
Adán y Eva expulsados del paraíso. 2017 Técnica: yeso, madera y ojitos
TUCUMÁN en arteBA 2017
Gabriel Chaile nació en San Miguel de Tucumán en 1985. Comenzó su formación con la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán, donde cursó el Taller C. Al finalizar la universidad, en 2008, participó del Programa pensamientos emplazados en la ciudad de Salta. En 2009 fue becado para realizar el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en la Ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente. En 2010 participó en el Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas (LIPAC) en el Centro Cultural Rojas. Participó de clínicas y talleres con Carlota Beltrame, Marcos Figueroa, Geli González y Jorge Macchi. También recibió becas de la Fundación YPF, el Fondo Nacional de las Artes y la beca de viaje Oxenford. Sus principales exposiciones fueron El principio de la belleza está en el fin de la misma, en el Centro Cultural Borges (2011); Todas las cosas eran comunes, en la Galería Alberto Sendros (2012); Salir del surco a labrar la tierra, en el Fondo Nacional de las Artes (2014), y No es culpa mía si viene el río, en el Centro Cultural Recoleta (2015). Patricia, curadora Laura Hackel, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, (2017) Desde el año 2015 tiene su taller en La Verdi, un proyecto colectivo de autogestión y difusión de arte contemporáneo coordinado por la artista Ana Gallardo. Últimas actividades: Consternaciones / constelaciones, curador: Sebastián Vidal Mackinson, Casa Fernandini, Lima, Perú, 2016. Tokio ya no nos quiere, Galería Tokio, Callao, Perú 2017. arteBA17, Galería Ruby y Ministerio de Cultura del GCBA, 2017. Horda en Espacio Tucumán, curadora: Mercedes Viegas, 2017. Horda en Tucumán - Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, curadora Cecilia Quinteros Maccio, 2017.
Me gustan las cosas que rompen. Es en ese espacio donde quiero que estén mis formas, unas formas llenas de preguntas y posibles conclusiones sobre este mundo y los infinitos modos de existir acá. Mis referencias son muy terrenales y humanas al mismo tiempo. Me veo como un antropólogo visual que interpreta desde la experiencia las cosas que escapan al mainstream de la sociedad. Simplemente me gusta interpretar las ideas en formas según mi experiencia.
Agustín
GONZÁLEZ GOYTÍA Galería Pasto
TUCUMÁN en arteBA 2017
Agustín González Goytía nació en Tucumán, Argentina en 1981. En 2016 obtiene la Beca Bicentenario a la Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Durante 2015 participa del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Obtuvo la Beca FNA-Conti 2014. Formó parte del Taller de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Raúl Flores, Yungas Arte Contemporáneo (2013-14), participó del Taller de seguimiento de obra Santiago del Estero-Tucumán dirigido por Roberto Echen, Fondo Nacional de las Artes (2012). Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán obteniendo el título de Licenciado en Artes Plásticas (2011). Asistió a talleres, seminarios y clínicas de análisis de obra con Jorge Sepúlveda, Andrés Labaké, Alberto Passolini, Osias Yanov y Luciana Lamothe. Vive y trabaja en San Miguel de Tucumán. Últimas muestras y actividades: Residencia en Savvy Contemporary, Berlín, Alemania, 2016. Transiciones Permanentes, 100 años, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán, 2016. Ficciones al margen, Pasto Galería, Buenos Aires, 2017. Constelaciones / Consternaciones, Casa Fernandini, Lima, Perú, 2017. Horda, Espacio Tucumán, Buenos Aires 2017. Horda en Tucumán - Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, 2017.
En la obra Pretérito Perfecto y en la serie de pinturas / trapos / banderas, de la que forma parte, exploro materiales sobre soportes textiles sin imprimar. Son telas teñidas más que pintadas. Atmósferas entre el dibujo y la pintura. Investigo las posibilidades del soporte sin embastar, suelto, colgado a modo de tapiz o sujeto a estructuras de madera como estandartes. Muchas de las imágenes que aparecen las tomo de fotos que saco en la calle mientras camino por Tucumán, Buenos Aires y otras ciudades. Son fragmentos de edificios, ornamentos, esculturas, carteles y situaciones que me llaman la atención. En Pretérito Perfecto tomé como referencia la novela homónima del escritor tucumano Hugo Foguet, donde se cuentan historias de diferentes personajes en el ambiente agitado de finales de los sesenta en Tucumán, creando una sensación de fluído continuo de elementos y palabras que aparecen y desaparecen. De manera similar fui construyendo estas pinturas: superponiendo y yuxtaponiendo escenas, generando una nebulosa de imágenes que se van entrelazando y fundiendo.
Pretérito Perfecto. 2016 Técnica: Acrílico, tinta y marcadores sobre lienzo sin imprimir Medidas: 230 cm. x 355 cm.
WEB http://www.agustingonzalezgoytia.com
LATERAL
Hernán Aguirre García Gaspar Núñez Florencia Sadir
Tadeo. Hernán Aguirre García. 2016 Medidas: 80 cm. x 80 cm. S/T. Florencia Sadir. 2016 Medidas: 20 cm. x 30 cm. x 25 cm. Tumbera. Gaspar Núñez, 2016 Medidas: 1 m. x 1,50 m.
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Vista general del stand arteBA 2017. Máquina de humo de Gaspar Núñez, Columna de adobe de Florencia Sadir, esculturas de cerámica y bronce de Hernán Aguirre.
Registro de performance de Hernán Aguirre. 2017 Medidas variables
LATERAL es un proyecto de gestión autónoma orientado a las artes visuales que funciona desde 2015 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Es un proyecto que ocupa diferentes espacios por un tiempo corto, por lo que el contexto cobra gran importancia a la hora de proyectar o adaptar ideas. Lateral se propone fomentar la producción, exhibición y consumo de la cultura contemporánea local, facilitar cruces, acortar distancias, acelerar intercambios de conocimientos. Dar visibilidad a artistas jóvenes y emergentes. Es un dinamizador frágil y flexible.
Hernán Aguirre García nació en Tucumán en 1993. Trabaja con esculturas e instalaciones que piensan las maneras de vinculación del cuerpo con los objetos. Busca diluir la antagonía ornamento-estructura, centro-periferia, exuberancia-simpleza. Con un cierto sentido de paradoja y absurdo cuestiona la tendencia hacia la forma y la belleza que el hombre adopta, como máscaras, frente a los demás. WEB http://www.hernanaguirreg.com
Lucrecia
LIONTI PR 10 Sección U-Turn Mercedez Benz Galería Walden
Gaspar Núñez nació en Tucuman en 1994. Trabaja con acciones, instalaciones, objetos, dibujos y los restos producto de aquellas acciones. Se interesa por lo que se ubica entre lo potencial y lo residual, las relaciones de poder, lo marginal, la violencia. Sostiene una postura cínica y ensaya formas de delincuencia que se introducen de contrabando o a plena luz del día al sistema del arte.
Florencia Sadir nació en Cafayate, Salta en 1991. Trabaja con instalaciones y objetos introduciendo algunos elementos perecederos, Se interesa por la reorganización y la desterritorialización de los mismos, rompiendo toda relación con la memoria de los lugares de donde vienen, generando extrañeza. WEB http://www.florenciasadir.com
WEB http://www.lateral701.com
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Lucrecia Lionti nació en Tucumán, Argentina, en 1985. Es artista visual. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán. Formó parte del Programa de Artistas 2010 (beca fundación YPF) y Laboratorio de Cine 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella. Formó parte del Laboratorio de Experimentación Artística en Faena Arts Center en 2012. Expuso de manera colectiva en Le 19 Crac Montbéliard, MGE París, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires entre otros lugares. Participó de concursos nacionales e internacionales, Convocatoria de jóvenes artistas Galería Luis Adelantado Valencia, en algunos recibió menciones como ser: Curriculum Cero 2010 Galería Ruth Benzacar, en premio Lucio Fontana 2015 y 2016, mención en premio Fundación Klemm 2016. De 2014 a 2016 fue parte del grupo Amigo del Interior, con quienes recibió el premio Barrio Joven Chandon en arteBA 2015 y Mecenazgo Cultural Participó de la residencia Esto no es una muestra en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en 2016. Horda en Tucumán - Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, 2017. Últimas actividades: Tiene publicado un libro de poesía llamado Interiorismo con editorial Tammy Metzler. Recibió la Beca de viaje Alec Oxenford destino París en 2014. Asistió al Proyecto Secundario Liliana Maresca de La Cava Fiorito, Argentina, 2016. Beca residencia Arco Madrid El Ranchito / Matadero del Fondo Nacional de las Artes en 2017. Es artista de Galería Walden, 2017. El Museo Reina Sofía adquirió una obra de su autoría, 2017. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Rombo Rosa. 2017 Técnica: Tinta de moras, acrílico, hilo, tela Medidas: 160 cm. x 160 cm. Morus Nigra. 2017 Técnica: Tela, hilo y manchas de mora Medidas: 182 cm. x 142 cm. Moras sobre cuadrado rojo. 2017 Técnica: Tinta de moras sobre cartón, hilo, tela, lana Medidas: 120 cm. x 136 cm.
Collages, dibujos, pinturas, bordados, objetos e instalaciones en que se incluyen palabras y frases. Alusiones a la materialidad, a la historia o al sentido con que fueron construídas superpuestas con reflexiones sobre teoría e historia del arte y conceptos del psicoanálisis con intuiciones cotidianas personales. Materiales de incongruentes procedencias, viejos y nuevos trabajan con las circunstancias y contextos, las formas de supervivencia y los vaivenes de los sentimientos.
WEB http://www.lucrecialionti.tumblr.com
Valeria
MAGGI Mite Galería
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S/T. 2017 Técnica: Óleo dobre tela y estructura de acero inoxidable Medidas totales: 300 cm de alto x 70 cm. de ancho
Valeria Maggi nació en Tucumán en 1986. Licenciada en Artes Visuales de la UNT. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014). Realizó exhibiciones colectivas e individuales, entre ellas: Tomo un paseo, me lleva un poco lejos, un poco ancho y a casa, curada por Mariano Mayer, Galería Hache (2016), El Nombre de Alguien, Fundación Esteban Lisa (2015). Recibió los siguientes premios: Premio Chandon, arteBA (2015); 3º Premio del XLIV Salón Nacional de Pintura de Tucumán (2015); 1º Premio VII Premio Nacional de Pintura del Banco Central (2013). Participó de las residencias: Vermont Studio Center, USA (2016) y URRA, Buenos Aires (2013). Últimas actividades: La cueva en la roca, Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, 2015. Still Life. UV estudios. Buenos Aires, 2016. Tomo un paseo, me lleva un poco lejos, un poco ancho y a casa. Hache Galería. Buenos Aires, 2016. Horda, Espacio Tucumán, 2017. Horda, Museo Timoteo Navarro, Tucumán, 2017. Formas de mostrar en un freezer americano. Mite. Buenos Aires, 2017.
Gustavo
NIETO Pasto Galería
Una instalación de 17 pinturas, realizadas en óleo sobre tela, montadas en dispositivos verticales que las hacía pasibles de ser recorridas. Procuré, tanto en las pinturas como en su medio de montaje desarrollar un lenguaje abstracto con cierta latencia de figuración.
WEB http://www.valeriamaggi.com
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Gustavo Nieto nació en Tucumán en 1980. Es artista /gestor. Cursó el taller “C” y el taller de grabado de la F.A.U.N.T. Realizó talleres y clínicas con: Jorge Macchi, Alberto Passolini, Roberto Echen, Eduardo Basualdo, Eduardo Stupía, entre otros. Últimas exposiciones y actividades: Bienvenid*s Muestra Grupal galería Gabelich Contemporáneo. Rosario. Abril 2016. El estallido del Interior, colección Hugo Albrieu en el marco del Ciclo de Colecciones del MOC Museo de Bellas Artes Octavio de la Colina curador: Guillermo Córdoba, La Rioja. Mayo / Agosto 2016. Abalorios. Muestra Individual en Pasto galería curador: Raúl Flores CABA Buenos Aires. Septiembre / Octubre 2016. Seleccionado en la región NOA Gen 2 Plataforma Futuro programa del Ministerio de Cultura de la Nación con el proyecto Arte abstracto en Tucumán de Espacio Cripta 2016 / 2017. Artista en exhibición Stand galería Pasto sector principal arteBA 2017. El amante del volcán muestra grupal Obras de la colección Hugo Albrieu Museo Caravati. Curadores: Andrea Fernández y Aníbal Buede, Catamarca. Julio 2017. Participa de la conferencia La contingencia como herramienta política en el marco de Plataforma Futuro El Festival. Museo Franklin Rawson, San Juan, Junio 2017.
S/T. 2016 Técnica: Intervención sobre platos de porcelana Medidas: Díptico, 40 cm x 18 cm x 2,5 cm. S/T. 2016 Técnica: Intervención sobre figuras de porcelana antiguas sobre repisa de acero inoxidable Medidas: 40 cm x 24 cm x 20 cm. Supremus (cuadrado blanco sobre negro). 2016 Técnica: Serigrafía sobre palletes 1/1 Medidas variables
Pedestales a caballo. 2017 Técnica: Espejos biselados grabados, vidrio de color termo moldeado y luminarias Medidas: 26 cm x 26 cm x 100 cm. cada módulo
El tiempo también se detiene, porque la naturaleza crea la impresión del tiempo en la degradación de las cosas. La experiencia del tiempo existe cuando algo cambia, se corrompe. Si no fuéramos un cuerpo no habría tiempo. Lo que duele es la memoria. Una quietud parecida nos lleva a construir obras de arte. Fragmento de David Nahón
Ángeles
RODRÍGUEZ La Arte
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Antes de la montaña. Instalación. 2017 Técnica: Bloques de arcilla tallados, cerámica, dibujo sobre pared con arcilla líquida, dibujo enmarcado, estantes de madera Medidas variables
Ángeles Rodríguez nació en Tucumán en 1984. Artista visual. Licenciada en Artes Plásticas, Facultad de Artes U.N.T. Docente del Taller Grabado en el Profesorado de Artes Visuales en el I.E.S. n° 6048 de San Carlos. Trabaja en el diseño y producción de utilitarios en material cerámico, en San Carlos, Salta. Desde 2009 participa de diferentes muestras individuales y colectivas, becas, talleres, residencias y ferias. Entre las que se destacan: “Territorios y Subjetividades. Arte contemporáneo de la Argentina”, Curadores: Fernando Farina, Andrés Labaké, Consulado General de Argentina, Nueva York y Washington (2013-2014). “Estrella del Norte (ni origen, ni verdad)”, Curador: Roberto Echen, Muestra itinerante, Tucumán, Santiago del Estero, Rosario y Buenos Aires. Barrio Joven, edición N° 22 arteBA, stand de Rusia Galería (2013). “Donde vive la escultura” en Rusia/galería (2014). “Secuela de un fragmento”, junto a Lulú Lobo y Valentina Díaz, Centro Cultural Alberto Rougés, Fundación Miguel Lillo. San Miguel de Tucumán (2015). Últimas actividades: “Antes de la montaña” en Tamañoficio, Tucumán. “Mal de montaña”, Lateral nº2, Cafayate. “Aquí es otro lugar”, junto a Karla Buzó, curador Javier Soria Vázquez. Centro Cultural y Archivo Histórico, Cafayate, Salta. Muela Residencia para artistas, org. Un Muro. Los molinos, La Rioja (2016). “El corazón es un cazador solitario” junto a Karla Buzó. La Casa del Virrey Ruta 40 Km. 3475, San Carlos, Salta 2017. Art Lima, Feria Internacional de Arte de Lima, Perú 2017. Barrio Joven arteBA Edición n°26, stand de La Arte, 2017. XXIII Salón Nacional de Arte Contemporáneo MUNT Con ZONDA colectivo, San Miguel de Tucumán 2017.
Marisa
ROSSINI Isla de Ediciones de arteBA
Una instalación que insinúa el goce físico del hacer y del contacto con la materia mediante la sensualidad de la arcilla y sus formas. Piezas realizadas en bloques de arcilla tallada emulan la tierra horadada. Una pared dibujada con arcilla liquida. Una posibilidad de reflexión sobre un paisaje personal.
WEB http://www.flickr.com/phtos/potechi-a
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Marisa Rossini nació en Tucumán en 1972. En 1990 ingresó a la Facultad de Artes UNT. Entre los años 1993-1995 vivió en Bruselas, Bélgica, donde estudió Grabado en la Academie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. En 1995, al regresar a Tucumán, finalizó el cursado en la Facultad de Artes UNT, especialidad en grabado. En 2006 terminó la especialización en Arte Contemporáneo de la Universidad de Cuyo. Entre 2008 y 2009 vivió en Chile, donde cursó el posgrado en Artes Visuales de la Universidad Arturo Prat del Estado de Chile. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Museología UNT. Docente universitaria de la UNT, investigadora categorizada en el SCAyT UNT, codirectora del IFIPAI, Directora de la editorial 1 de 1, organizadora del Simposio Internacional de Arte Impreso. Formó parte de los colectivos La Sangrada Familia, Pukará, Luta, Margen Gráfico, Paralelo 26, KLM Colectivo, entre otros. Fue becada en varias oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Ortega y Gasset, el Frans Masereel Centrum, el Gobierno de la Nación, Xilón, entre otras. Últimas actividades: Viaje imperfecto en Ítaca. Centro Cultural Virla UNT, Tucumán. La voluntad de los objetos. Charco espacio experimental, 2015. Efemérides Centro Cultural Borges, 2016. arteBa - Isla de ediciones, 2017. Exposición Homenaje a Pablo Delfini en el Encuentro Nacional de Grabado, Mar del Plata, 2017.
Participación en Isla Ediciones de arteBA 2017.
La investigación y producción de este período de mi trabajo, están marcadas por formas de arte que tengan que ver con el entorno, principalmente el inmediato. Busco modos de difusión de ideas que estén al alcance de las personas. Presenté en la sección Isla de Ediciones de arteBA la de poesía visual “1de1”, con 13 números ya editados, y como productora de la obra “This is”. Los medios suelen ser diversos y en esta oportunidad es la serigrafía la técnica seleccionada. El objetivo es crear enriquecimiento discursivo y técnico con los recursos disponibles, generando así situaciones políticasideológicas a través del arte.
WEB http://www.marisarossini.com
Javier
SORIA VÁZQUEZ La Arte
TUCUMÁN en arteBA 2017
S. T. 2017 Técnica: hierro soldado - madera Medidas: 78 cm x 130 cm
S. T. 2017 Técnica: chapa - madera Medidas: 90 cm x 110 cm
S.T. 2017 Tecnica: hierro soldado - madera Medidas: 60 cm x 130 cm
S.T. 2017 Tecnica: hierro soldado - madera Medidas: 65 cm x 130 cm
Javier Soria Vázquez nació en Cafayate en 1975. Artista visual (y escritor interino) formado en Tucumán. Trabaja con diferentes medios, en base a conceptos y problemáticas del arte actual. Participó en Residencias nacionales e internacionales para Artistas. Fue seleccionado y premiado en numerosos salones provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Entre ellos; 2do. Premio Itaú de Artes Visuales (2016), 2do. Premio Itaú Cuento Digital (2015), 1° y 2° Premio, Salón Provincial de Artes Visuales (Salta, 2013 y 2014, respectivamente), selección Salón Nacional de Rosario (2009, 2011, 2014), XX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, (Bolivia, 2014) y Salón Nacional de Artes Visuales Especialidad Fotografía (2009). Su obra forma parte de la colección del Museo Macro (Rosario), Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT) y DGR Tucumán. Últimas actividades: En 2015 formó parte del equipo de coordinación del Programa de activación y promoción de las prácticas contemporáneas y del pensamiento crítico en artes visuales en la escena de Tucumán (Fondo Nacional de las Artes) y del equipo de Gestión y coordinación del Programa Archipiélago para jóvenes artistas y teóricos del NOA. Participó como coordinador y curador de las muestras: Divisadero (MAC, Salta, 2015). Aquí es otro lugar (Centro Cultural y Archivo Histórico, Cafayate, Salta, 2016), Quizás lo pierda todo o lo olvide todo (Proyecto Lateral, Tucumán, 2016), como sostener (por un tiempo) la eternidad (Espacio Cilindro, Tucumán, 2016) y Kintsugi (Sala Tamañoficio). Fue seleccionado por el programa Plataforma Futuro para realizar Variable, presentando su registro en el cierre de la retrospectiva de Yves Klein en Fundación Proa (julio 2017).
huir es trazar una línea y esbozar, al mismo tiempo, toda una cartografía Arturo Carrera Trabajo desde la circunstancia y el contexto. Las obras que presento en ArteBa 2017, devienen de un proceso de síntesis; como un procedimiento inverso para llegar no solo a la estructura de la cosa, sino también a su estado mínimo de materia. Así, materiales y formas puras puestas en relación, multiplican sus posibilidades insinuando paisajes o fragmentos de ello.