textos con cuestiones claramente musicales es directa: tanto el subtítulo de La Mosca tras la Oreja (“De la Música Experimental al Arte Sonoro en España”) como el perfil de sus autores (ambos son músicos) así lo atestiguan, en el primer caso; en cuanto a los Encuentros de Pamplona, no está de más recordar que uno de los principales promotores del evento fue Luis de Pablo, cuya trayectoria biográfica y estética bien puede equipararse, en muchos sentidos, a las de Ramón Barce y Tomás Marco -tal y como éstas fueron presentadas en los primeros párrafos de este texto-. De lo anterior podría deducirse que está aumentando la curiosidad por repensar la evolución de las prácticas musicales en España durante la segunda mitad del siglo pasado. Quizá las historias de ese periodo que hasta ahora se nos han contado empiecen a resultar insuficientes, o incluso sospechosas (pensamos, por ejemplo, en los repetidos e insistentes trabajos de Tomás Marco en este sentido13), pues en esos relatos nada se cuenta respecto a músicos y músicas que, desde la perspectiva actual, resultan fundamentales para cualquier joven creador, o -en general- cualquier persona interesada en la creación sonora de su tiempo. También podría obedecer a esa creciente curiosidad el hecho de que, también en los últimos años, el trabajo
de algunos jóvenes musicólogos se esté orientando no tanto hacia la investigación del trabajo de los compositores retratados en esas historias canónicas y de aspiraciones monopolísticas, sino más bien hacia la obra de otros autores que, si bien no han recibido el beneplácito de las instituciones musicales oficiales, sí que han desarrollado una obra inspiradora para las nuevas generaciones de artistas y teóricos. Pensamos, por ejemplo, en trabajos como el que María de los Remedios Vázquez González viene realizando en torno a la música de Llorenç Barber, o el que David López Sáez está dedicando a la obra de José Iges, autor cuya trayectoria (al igual que la de Llorenç Barber y la de Carles Santos) fue también estudiada por Ainhoa Kaiero Claver en una tesis doctoral defendida en 2007. De particular relevancia, a los efectos de lo que se pretende argumentar, puede ser el caso de otro joven musicólogo, Isaac Diego García Fernández, cuyo interés en la obra de Josep Mª Mestres-Quadreny (nacido en 1929) no recae sobre la producción sinfónica de este autor -como tal vez el propio Mestres-Quadreny preferiría-, sino en los planteamientos experimentales (músicas electrónicas, notación gráfica, intermedialidad, etc.) de los que el compositor se fue alejando progresivamente a partir de los años setenta. En esta misma nómina también
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ARTe SONoro PRESENTACIÓN
13. Desde Música Española de Vanguardia (Madrid, Guadarrama, 1970) hasta Historia de la Música Occidental del Siglo XX (Madrid, Alpuerto, 2003), pasando por su Historia de la Música Española vol. 6: Siglo XX (Madrid, Alianza, 1983) o Pensamiento Musical y Siglo XX (Madrid, Fundación Autor, 2002).