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Editorial Este tercer número incluye artículos sobre los conciertos de Labuat en Mayo, Amy Macdonald , Sam Cooke, conciertos interesantes en Junio y el cortometraje 'Decir Adiós'. En las secciones estrenadas el mes pasado, hablaremos de Françoise Hardy y “Los Vengadores”. Este mes, tambien hemos estrenado una sección; Entrevistamos a... en este caso a Virginia Maestro.

Para este segundo número hemos contado con: Fedenieko en 3,2,1 acción, En primera fila, TV On y Entrevistamos a... Gizmoblue en Te Recomendamos, Conciertos Interesantes y Recordando a... Casaca, Fedenieko, Sandra y Enrique en las crónicas de los conciertos EsLabuat en el Rincón de Labuat

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sumario pg 04: 3,2,1 accion pg 09: en primera fila pg 14: TV On pg 20: recordando a sam cooke pg 33: recomendamos a amy macdonald pg 41: el rincon de Labuat pg 65: conciertos interesantes pg 77: entrevista a Virginia maestro

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3,2,1 acción

Decir adiós

Sinopsis Tania tiene 18 años y trabaja en

una inmobiliaria de la costa. Un día se presenta al casting de una

película pero no es seleccionada, por lo que deberá conformarse

con observar el rodaje desde lejos.

El cortometraje se puede ver en la web de RTVE: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080626/decir-adios/189612.shtml

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El director Víctor Iriarte (Bilbao, 1976) se inició como periodista en festivales como los de San Sebastián, Berlín y Cannes. Fue segundo ayudante de dirección de Isaki

Lacuesta en su largometraje Cravan Versus Cravan (2001) y después trabajó como programador en la cinemateca del Museo de Bellas Artes de Bilbao y firmó varias obras de vídeo experimental. En 2003 viajó a Uruguay y desde entonces vive a

uno y otro lado del Atlántico, alternando la docencia, el periodismo, los viajes y su labor como director de cine.

Una entrevista

¿Por qué eligió estudiar periodismo, siendo amante del cine?

Siempre me gustó la literatura, el cine y las artes en general. Elegí la carrera de

periodismo porque me gusta escribir, leer y quería hacer una carrera relacionada con la escritura.

¿Qué fue lo que más le atrapó dentro del periodismo?

A lo largo de la carrera me atrajo mucho el género de la entrevista y la crónica y tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a escritores contemporáneos

españoles. Luego empecé a trabajar como crítico de cine y fui a varios Festivales. Cuando tenía 20 años, fui al Festival de San Sebastián que es el más importante

de España. Luego concurrí al Festival de cine de Berlin y haciendo entrevistas fui aprendiendo mucho.

Después que terminé la carrera de periodismo, hice una especialización en Arte Contemporáneo en Bilbao. Realicé unas pasantías en un museo y fui a la

cinemateca a programar cine. Fue allí cuando decidí dar el paso hacia el otro lado del cine. 5


¿Dónde estudió cine?

En España hay dos grandes escuelas: la de Madrid y la de Barcelona. La de Madrid hace un tipo de cine más "convencional" y la de Barcelona arriesga más.

Me fui a Barcelona a la Universidad e hice el Máster de Cine Documental de Creación que dura dos años.

Decidí estudiar en esa Universidad porque habían directores que me interesaban mucho por el tipo de cine que hacían.

¿Qué tipo de cine hacían?

Era un cine que proponía más y arriesgaba más. En el montaje probaban y

experimentaban muchísimo. Asimismo, era un cine más cercano al arte que a la idea de teatro filmado. Mi referente absoluto fue esa escuela de Barcelona.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer cine?

Me gusta bastante escribir pero va unido a dirigir. No me veo como guionista escribiendo historias que van a dirigir otros. Me veo escribiendo un proyecto para después dirigirlo.

¿Qué es lo que más le atrae dentro del proceso de creación?

Transformar en imágenes un texto literario, es el proceso que en este momento me interesa. Estoy disfrutando de pensar cómo convertir algo escrito en imágenes.

¿Qué es una buena película para Iriarte?

Una película de la que yo me acuerde cuando ha pasado un tiempo, que recuerde 6


a sus personajes y que me pueda preguntar dónde están, qué ha pasado con

ellos. Eso quiere decir que la película ha planteado preguntas y no respuestas. Eso me aporta mucho. Asimismo, me gustan las películas que no lo expliquen todo, me gustan que haya cosas que yo no entienda porque es algo que me llevo.

¿Qué buscó con el cortometraje Wrocic? Yo quería hacer un corto, en blanco y negro y tener un personaje que se estuviera moviendo y para eso tomé como referencia a películas italianas de los 60. La historia no era muy importante, fue un corto en el que me centré en la estética. También es un corto que refiere a Polonia en el título y en la historia. Ahora "Wrocic" es parte de un proceso que se va a terminar con tres cortos.

¿Qué diferencias existen entre "Wrocic" y "Decir Adiós"?

A diferencia del primer corto, en éste la cámara se mueve más, va a ser en color y va a haber una composición musical.

Del rodaje del primero surgió el segundo. La segunda historia está muy

relacionada con el primer rodaje, la tercera también, por eso quiero cerrar una etapa con esos proyectos. Van a ser tres retratos de tres personajes femeninos y hay una idea en todas de distancia.

¿Qué busca con esta trilogía?

La idea es plantear algunas preguntas sobre lo extranjero, ser uno extranjero o que algo extranjero se meta en la vida de uno. ¿Qué pasa cuando sucede esto? 7


¿Qué otros proyectos tiene para el año que viene?

Estoy escribiendo el guión del tercer corto y también de un largometraje porque me gustaría filmarlo también en Uruguay.

¿Qué le atrajo de Uruguay?

Nunca había pensado en Uruguay como destino. Me vine hace cinco años porque un amigo que, se llama José Antonio Pérez Aguirre, y que es periodista fue contratado por la Universidad de Montevideo y me propuso dar clases de Lenguaje Cinematográfico en la Universidad.

Hoy me doy cuenta de que me sirve la idea de estar en un lugar extranjero porque estoy más atento a las cosas y sitúo a los personajes de una forma que en España

no los situaría porque nada me sorprende. Uruguay es un territorio "exótico" en el que soy extranjero y eso me ayuda.

¿Qué opinión le merece el cine uruguayo?

Yo soy en general optimista respecto al cine, la literatura y a la música. No me

creo las crisis. Hacer cine es difícil en todas partes del mundo. Yo a Uruguay lo veo como un país

en el que se puede hacer cine a pesar de que me digan que no hay industria y que hay muy poca gente. Lo que es cierto es que en España hay más ayudas públicas que las que hay aquí.

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En primera fila -

Françoise Hardy

Nos situamos en 1963. Para entonces Françoise llevaba ya un año de éxito como cantante. Su primera película se llamó 'Château en Suède', aunque se retituló después 'Nutty, naughty Chateau' para el mercado norteamericano. Fue dirigida por el inefable Roger Vadim (no es una de sus obras más destacadas), lo que nos

hace pensar si el atrevido cineasta no tenía planes para Françoise. Fuese lo que fuese, es la única película de Vadim en la que actuó Hardy. El argumento, que conste, es divertido y además se basó en una obra de Françoise Sagan: un grupo

de burgueses ricos y aburridos pasan unos días libres en un castillo, vestidos con ropas del siglo XVIII y dedicándose a una mixtura de 'dolce far niente' y del juego

de la seducción y el amor (estando Vadim por medio, esto no podía faltar). Françoise es Ophelie, una de las chicas del grupo. Y junto a ella, están Monica Vitti, Jean-Lois Trintignant, Curt Jurgens, Jean-Claude Brialy... un reparto de campanillas, muy sofisticado (Vitti y Trintignant), muy Nouvelle Vague (Brialy) y muy internacional (Jurgens). 9


Después de intervenir en 'Château en Suède' (1963), Françoise Hardy obtuvo un

papelito en 'What´s New Pussycat' (1965), la primera película de la historia del cine que contaba con un guión de Woody Allen. Conociendo a Allen os podéis imaginar el asunto, a medio camino entre el disparate y la comedia. La película

reunió a un reparto fabuloso (Peter Sellers, Ursula Andrews, Capucine, Richard

Burton, Peter O'Toole, Romy Schneider, Woody Allen...) para contarnos la historia de un editor que acude a un psiquiatra para que le ayude a superar su éxito con

las mujeres. El psiquiatra (Sellers), trata, por el contrario, no de curarlo, sino de descubrir el secreto de su éxito. No hay duda de que es divertida y a veces

hilarante. La razón de que Françoise obtuviese su minúsculo papel (una aparición al final de la cinta, como secretaria) es que esta producción de la United Artists se

desarrollaba en París. La intervención es tan breve que hay que prestar atención. Ni siquiera se le puso un nombre a su personaje.

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Antes de acabar 1965, la Hardy actu贸 en una pel铆cula italiana (que pudo estrenarse en 1966) dirigida por el semidesconocido Enzo Trapani y titulada

'Altissima Pressione'. Se trataba de una comedia musical con intervenci贸n de cantantes de moda como Gianni Morandi y Lucio Dalla que figuran en el reparto. Ennio Morricone compuso la banda sonora.

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En su siguiente papel, en 'Masculine, Feminine', (1966) de Jean - Luc Godard, podemos ver a Françoise en una luminosa escena de calle parisina, pero es tan

fugaz la visión que hay que estar atento. Hardy aparecía como símbolo juvenil y

su sola presencia bastaba, aunque fuese testimonial. La película de Godard, casi semi-documental, es muy buena: nos introduce en la cultura francesa de los 60, en el Mundo Pop. Fue muy premiada (Jean Pierre Léaud se llevó el premio a la

mejor interpretación masculina en el Festival de Berlín de 1966, donde también competía la película) y está muy bien considerada, pero para Françoise Hardy no

significó mucho más que la publicidad que pudo obtener de ella (y que no le hacía ninguna falta).

Seguimos en 1966. No hay que olvidar que la carrera en el cine de FH no era

importante si se la compara con su éxito como cantante. Eso no impedía que la puerta quedase abierta a lo que pudiese pasar con las cámaras y los focos. Bien. El caso fue que realmente mejoraron las cosas para la Françoise actriz en aquel

1966, porque obtuvo su primer y único papel de protagonista en 'Une Balle Au Coeur' (1966). Junto a FH, el protagonista fue el actor francés Sami Frey, todavía hoy en activo, y la actriz Jenny Karezzi (que dejó el cine después de 'Une...', tras

una brevísima y desconocida carrera) La película debió ser bastante pobre, pero, 12


en fin, al menos supuso un papel protagonista para Hardy.

'Grand Prix' (1966), en términos de taquilla, fue la película más popular de las que contaron con la participación de FH. 'Grand Prix' era una nueva película, que iba a dirigir John Frankenheimer, un reputadísimo director muy en boga en los 60. El filme, que era un drama, contaba las rivalidades de varios pilotos de carreras durante las pruebas que iban a decidir el Campeonato del Mundo. La peli era

norteamericana, pero un buen plantel de actores franceses intervenía en las dos

horas y cuarenta minutos de metraje. Frankenheimer había sido un gran director de documentales en los 40 y eso se nota a la hora de rodar las escenas de la

competición en sí. Mirad qué protagonistas: James Garner, Yves Montand, Toshiro Mifune, Eva Marie Saint y Genevieve Page. El éxito popular fue clamoroso. Marcó un estilo que sería imitado y todavía hoy se la califica de excitante, siendo muy repuesta en los canales de cine clásico. Por si fuese poco, obtuvo Oscars a la

Mejor Edición y Mejor Sonido y Mejores Efectos de Sonido en el 66. De acuerdo, pero ¿Y Françoise? Pues Françoise obtenía un papel bastante sustancioso. Ella

hacía de Lisa, la acompañante de uno de los jóvenes pilotos. En fin, no es que FH sea una coprotagonista, pero desde luego logró su mejor papel o, al menos, el

papel en que más exposición obtuvo, porque la fallida relación entre el piloto y Lisa es una de las historias menores que acompañan al argumento principal.

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TV ON - Los Vengadores

Es la serie de agentes secretos más antigua y sigue siendo la más moderna. Patrick Macnee definió una vez a Los Vengadores como una serie sobre un

hombre que lleva bombín y una mujer que arroja hombres por encima de sus hombros. Era una forma de verla, vale, pero Los Vengadores era más que eso. 14


Mucho más. Brian Clemens, su creador, hiló más fino al afirmar que para el

espectador inocente, la serie era una simpática pantomima de acción rápida y buen humor. Pero si tenías una mente sucia había otros placeres que encontrar.

Y es que Los Vengadores era el paraíso de las mentes retorcidas. Era frívola, descabellada, sexy y tímidamente subversiva. ¡Ah, sí! y también era pop. Rematadamente pop. Sus villanos eran aristócratas disolutos y nostálgicos del antiguo régimen, o científicos locos de atar, tras los cuales se ocultaba una no disimulada parodia de la época de la Guerra Fría y de las novelas de espías

tradicionales. Sus heroínas -especialmente miss Peel-, odaliscas de vértigo vestidas de cuero negro o con trajes de rejilla ajustadísimos, o con modelitos vaporosos o, simplemente, con un corsé ceñido, botas, guantes hasta los codos y

una elegante gargantilla de clavos. Su mundo, un limbo inverosímil en el que todo valía... excepto el realismo. No había negros, ni policías uniformados, ni sangre,

ni mujeres muertas, ni drogas, ni problemas sociales, sólo una corriente de crítica social, tan tenue como inteligente, y otra de erotismo, tan contundente como freudiana. La tensión sexual entre Steed y miss Peel era tan evidente que llegaba

hasta a doler, siendo uno de los mayores y más sabiamente exprimidos atractivos de la serie. Y sin embargo, no siempre fue así...

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Los Vengadores nació en 1961 con un aire muy diferente al que hemos descrito hasta ahora. Sus protagonistas eran el Dr. David Keel y el agente John Steed. En el

primer episodio, la protegida de Keel caía asesinada en un tiroteo. La revancha del doctor propiciaba, así, el título de la serie. En esa primera temporada, Steed y

Keel, siempre vestidos con gabardinas, luchaban mayormente contra chantajistas, falsificadores y delincuentes comunes, aunque ya se anticiparon los futuros contenidos de la serie cuando se los enfrentó con un grupo de monos entrenados

para fines criminales, o con un grupo de nazis, poseedores del secreto de la facultad de volar.

La siguiente etapa coincidió con la segunda temporada de la serie. Keel desapareció para dejar paso a la atractiva Cathy Gale, una fémina culta, e independiente que vestía de cuero negro y conducía una potente moto. Por su

parte, Steed, adoptó la imagen de perfecto gentleman inglés que seguiría acompañándole durante el resto de la serie. Ahora, Los Vengadores se las veían ya con espías dobles, además de hacer frente a otros peligros como una estrella que 16


amenazaba colisionar con la Tierra, o a otras fuerzas ocultas.

El look clásico de la serie no se consiguió hasta la emporada 1965-1966, cuando Emma Peel ocupó el lugar de Cathy Gale (Honor Blakcman dejó la serie para interpretar Goldfinger) y empezó el regodeo en serio. Totalmente desmelenados,

los guionistas llevaron a sus personajes al terreno del cómic, con una única premisa: la desconexión total y absoluta de la realidad. También empezó el juego erótico en serio entre el imperturbable Steed y la seductora miss Peel. La evidente

atracción entre ambos nunca llegó más allá de las agudas frases, cargadas de

dobles y triples sentidos, que se lanzaban el uno al otro mientras luchaban contra los más surrealistas villanos. La seductora miss Peel permaneció en la serie durante dos memorables temporadas.

Emma Peel, la agente secreta más ye yé de todos los tiempos. Precursora y

máxima representante catódica del Swinging London, ella fue a la televisión lo que los Beatles a la música, Colin Maccinnes a la literatura o Mary Quant a la

moda. Enfundada en atrevidos monos de cuero y botas de tacón, miss Peel revolucionó las pantallas de medio mundo combinando feminidad y fuerza. Culta, sofisticada y coqueta, era capaz de seducir a cualquier macho con su irresisitible caída de párpados para, a continuación, darle una paliza haciendo gala de sus

habilidades como karateka. La actriz más sexy para el espectador más inteligente era capaz de insinuarlo todo sin hacer nada, una cualidad impagable.

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En la última etapa de la emisión Steed tuvo una nueva copañera: la joven y voluptuosa Tara King. El trasfondo seguía siendo el mismo pero la tensión sexual entre Steed y Peel fue reemplazada por un juego casi paterno-filial entre el agente y su nueva compañera. En septiembre de 1969 la serie fue cancelada tras ocho

años y 161 episodios de vida. La tercera etapa -y más penosa- tuvo lugar siete años más tarde, cuando Patrick Macnee volvió a calzarse el bombín y el paraguas,

tan queridos por John Steed, y formó esta vez equipo con otros dos agentes, Purdey y Gambit. Este remake, desprovisto por completo de la magia y picardía

originales, se llamó Los nuevos Vengadores, duró sólo una temporada, y desagradó profundamente a los fans del programa inicial.

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Gracias a la inventiva de sus responsables, Los Vengadores se convirtió en una serie de culto. De hecho, el mundo irreal de la serie nació por casualidad. Como el

presupuesto que tenían era más bien bajo, se optó por rodar siempre en lugares alejados, naves desiertas y escenarios repetitivos. Así, poco a poco se fue creando

ese mundo propio del programa en el que no tenían cabida los personajes normales ni los exteriores tradicionales. Así, además, se mataban dos pájaros de

un tiro: como se gastaba poco en decorados se podía emplear el dinero en otros detalles que daban a Los Vengadores su propio toque de distinción. Así, grandes

modistos de la época diseñaron los trajes de las protagonistas. Patrick Macnee, por ejemplo, confió la confección de sus trajes a Pierre Cardin; Cathy Gale

gustaba de pilotar una Triumph negra; y Emma Peel prefería el volante de un Lotus descapotable. 19


Recordando a Sam Cooke

Toda música tiene sus pioneros, y el soul también. Así como Ray Charles fue el primer artista negro en concretar un material con raíz en la música gospel que pudiera triunfar en el mercado de la música pop con "I got a woman" en 1954, Sam Cooke, de alguna manera, ocupó el papel de popularizador del naciente soul (música religiosa adaptada para el consumo masivo, una modernización del rhythm & blues tradicional), del mismo modo en que Elvis Presley lo hiciera con el rock and roll.

Sam supo combinar el gospel, el pop y el rythm&blues para crear un estilo que siguieron multitud de cantantes, entre los que se podría destacar especialmente a Rod Stewart por considerarle el más influenciado .Rod declaró a la revista Rolling Stone en 1972 que durante un período de 2 años la única música que escuchó fueron los discos de Sam Cooke. Nació Sam Cook (posteriormente cambió su apellido por Cooke) el 22 de Enero de 1931 en Clarksdale (Mississippi). Su padre, predicador itinerante, emigró en 1933 a Chicago y llevó consigo a su familia. Como muchísimos cantantes de color, Sam comenzó su carrera en el mundo del gospel 20


y desde muy joven tuvo claro lo que quería ser “yo no pienso trabajar, tener un empleo mal pagado como la mayoría de los negros, quiero ser cantante”. En su infancia comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto junto a sus hermanos, llamado The Singing Children. El primer grupo serio en el que estuvo fue el cuarteto “Highway QC’S” y ya en 1950 ingresó en el prestigioso grupo gospel “The Soul Stirrers” que por entonces grababa para Specialty, sello que luego apoyaría el nacimiento del rock and roll contratando a Lloyd Price, Little Richard y Larry Williams, sustituyendo al reputado tenor y solista del grupo R.H.Harris cuando tan solo tenía 19 años. En su debut Sam cantó “Jesus is a friend until the end” con su propio estilo y con los ojos cerrados y los brazos extendidos. R.H. Harris era difícil de sustituir pero no había duda de que habían acertado con la incorporación de Sam . Grabó con ellos durante cinco años en el sello de Art Rupe “Specialty” y fruto de esta época son temas magníficos como “Jesus gave me water”,“Touch the hem on his garment” o “Jesus wash away my troubles”.

Sus grabaciones con los Soul Stirrers transformaron completamente al mundo del gospel de principios de los ’50. Era lógico: dueño de una pinta privilegiada y de un estilo vocal muy cálido y natural, Cooke no tardó en transformar a las reuniones de iglesia en auténticos conciertos masivos. Sam se convirtió en el ídolo adolescente de la música espiritual, el gospel nunca había visto nada igual, con Sam los jóvenes empezaron a ir a la iglesia sin tener que ser obligados, sobre todo las chicas, porque querían verle cantar. Sam Cooke revolucionaba la iglesia, la gente se levantaba, gritaba y se desmayaba. Su particular “Wo-oh-oh-oh” aterciopelado fue una innovación en el gospel. A principio de los 50 Sam era la mayor estrella del gospel, con su increíble voz y su personalidad no tenía rivales. Se había convertido no sólo en el solista sino en el autor de gran parte de los temas de los Soul Stirrers. Cuando vió que con el gospel, debido a sus limitaciones religiosas no podía llegar más alto, decidió pasarse al pop, pero aquí empezaron sus problemas, sabía que nunca sería perdonado por 21


este entorno religioso, que consideraba a los músicos ajenos al gospel como servidores del diablo, además sabía que si no le salía bien la jugada nunca podría volver a él, ya no sería aceptado. En diciembre de 1956 todavía en “SPECIALTY” sacó una versión profana de un tema gospel “Lovable” que grabó bajo el seudónimo de “Dale Cook”, pero no engañó a nadie, fue inmediatamente reconocido, su voz era inconfundible. Art Rupe no estaba seguro de que grabando discos pop su compañía saliera beneficiada, porque podría perder su pequeño pero fiel mercado en la música espiritual negra y tomó la decisión de no editar más discos pop de Sam Cooke. Apoyado

por

el

productor

Richard

“Bumps”

Blackwell,

Sam

fichó

por

el

pequeño sello “KEEN” donde

su

grabación me”,

fue

tercera

“You

send

un

éxito

instantáneo,

llegó

rápidamente al numero 1 de

las

listas

pop

americanas, se vendieron un

millón

setecientas

copias del disco y fue el comienzo de una serie de grandes canciones que – aunque corrieron suerte diversa en términos de ventas- se han vuelto clásicos indiscutibles de su

discografía,

como

“Only sixteen” y “Wonderful world”.

Sam Cooke se había convertido en el ídolo de todas las adolescentes tanto negras como blancas. A los pocos meses de su éxito Ed Sullivan lo llamó para entrevistarle en su programa de televisión. Tras seis meses de carrera en el pop Sam consiguió una noche en el Copacabana de New Cork. 22


Cantar en el “Copa” era lo máximo para un cantante en aquellos años y Sam sufrió una tremenda presión, se presentó con un repertorio sin pulir y fracasó, el público blanco de mediana edad que frecuentaba la sala no le hizo el menor caso. Después de su fracaso en el “Copa”, Sam volvió a los clubes para negros, como cualquier otro artista negro sufría los prejuicios raciales, en las giras a veces debían él y su banda desplazarse a más de 100 millas del lugar donde actuaban para encontrar habitación si allí no había hotel para negros. Sam se casó en dos ocasiones, la primera en 1953, pero su primer matrimonio duró meses, le gustaban demasiado las mujeres. Su segundo matrimonio ya en 1959 fue con su novia de la infancia Barbara Campbell, con quien ya tenía una hija desde hacía años y con quien tuvo su segundo hijo. El nombre de Barbara Campbell aparece en los créditos de grandes éxitos de Sam Cooke como “Wonderful world”, “Only sixteen” o “Everybody likes to cha cha cha” , en realidad estos temas fueron compuestos por el propio Sam junto al gran trompetista Herb Alpert (el de los Tijuana Brass) que utilizaron este nombre como pseudónimo. En 1960 la poderosa compañía RCA pagó a Sam Cooke cien mil dolares de la época para que Sam dejase la KEEN y fichara por ellos, ninguna discográfica había pagado jamás tanto dinero a un cantante negro. Allí le asignaron dos productores italianos llamados Hugo y Luigi, y aunque sus primeros registros fueron una mezcla de estándares y canciones algo insípidas, Cooke logró un nuevo hit en 1960 con “Chain gang”, escrita por el propio Sam e inspirada en las cadenas de presos que hacían trabajos forzados en las carreteras sureñas, y comenzó a matizar su rol de intérprete con el de productor artístico. Con el tiempo, su material comenzó a definir un estilo propio y los arreglos de sus discos a desplegar una producción más “carnosa”. Nuevos hits fueron “(Ain’t that) Good news”, “Twistin’ the night away” y hasta una versión de “The little red rooster”, de Willie Dixon. A principio de los 60 Sam Cooke era el segundo artista que más discos vendía con RCA después del mismísimo Elvis Presley.

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Sam estaba ganando muchísimo dinero y empezó a tener sentido empresarial, algo raro en los cantantes negros acostumbrados a dilapidar el dinero del éxito fácil.

Y así se convirtió en un pionero, decidió crear su propio sello discográfico y dedicarse también a la producción de nuevas figuras a los que escribiría las canciones y por supuesto ayudar a la gente del gospel con quien consideraba tenía una deuda, el corazón de Sam pertenecía al gospel, si hoy viviese probablemente habría vuelto a cantarlo. Así fundó SAR RECORDS y su primer fichaje por supuesto fueron “The Soul Stirrers”.

Para promocionarse él y su sello Sam estaba siempre de gira, le acompañaba el hoy famosísimo cantante de soul y jazz Lou Rawls, amigos desde niños, desde los tiempos de Chicago, en que los chicos de color que amaban la música, se reunían los viernes por la noche en la calle y 24


hacían competiciones vocales para elegir el mejor grupo. En aquellas giras salía al escenario y tenía el don de cautivar al público, dejaba a la gente sin fuerzas, tenía todo bajo control. En la nochevieja de 1962 Sam actuó nuevamente con “The Soul Stirrers” en Newark (N.Jersey), en el que dicen fue su mejor concierto. El público se volvía loco, muchas mujeres levantaban los brazos, se ponían a temblar y se desmayaban. Sam Cooke tenía el don de cautivar y llevar a la audiencia a un estado catatónico. En Enero de 1963 grabó un memorable álbum en directo en el “Harlem Square Club” de Miami, disco imprescindible donde se puede escuchar cantar a Sam en su más pura esencia al estar ante un público totalmente negro y ante el que no se reprimió lo más mínimo; acompañado por una banda fantástica entre cuyos músico destaca el gran saxofonista “King Curtis”.

La RCA no escatimó medios y preparó el local para una gran grabación, “Y ahora señoras y señores tenemos el gusto de presentarles a Mister Soul, démosle la bienvenida con un gran aplauso recibamos a Sam Cooke” Si no han escuchado este disco ¿a qué esperan?.

Un mes después grabó su álbum más sofisticado “Night Beat” un disco elegante, “I’m lost and I’m lookin’ for my baby......” canta Sam en el primer tema “Lost and lookin’y se atreve con el blues en “You gotta move”, “Little red rooster” de Willie Dixon o ”Trouble blues” de Charles Brown y con el rock & roll en “Shake rattle and roll” todo con el toque inconfundible del estilo propio de Sam Cooke acompañado al órgano por nada menos que Billy Preston, es el Sam Cooke seguro de sí mismo, el Sam Cooke en su pura esencia.

En 1963 sucedió una tragedia en la vida de Sam, su hijo menor de 18 meses se ahogó en la piscina de su casa y éste hecho le sumió en una profunda depresión, no quería seguir viviendo, pero afortunadamente tenía un desahogo para sus ansiedades, la música. Fue en aquella época cuando conoció a Allen Klein, quién le consiguió un nuevo contrato con la RCA que le posibilitó tomar el control de sus grabaciones antiguas y nuevas; con su futuro financiero asegurado se dedicó más intensamente a la producción de otros artistas y a descubrir nuevos talentos como Bobby Womack que junto a sus hermanos grabaron para el sello de Sam SAR con el nombre de “The Valentinos” el “It’s all over now” gran éxito que llegaron a grabar los Rolling Stones.

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En el verano de 1964 Allen Klein

consiguió

que

Sam

actuase por segunda vez en el “Copa” y pudiera tomarse la revancha de su anterior fracaso, además el concierto iba a ser grabado y esta vez no podía fallar. Pusieron un póster gigante de Sam Cooke en Times Square del tamaño de un edificio de cinco plantas

para

promocionar

el

concierto, se esperaba mucho de él. Ensayó sin descanso y aquella noche del 8 de julio de 1964 Sam arrasó, acompañado por Bobby Womack a la guitarra y la orquesta del Copacabana nos legó “Sam Cooke at the Copa”, otro disco imprescindible de Sam

Sam representaba el nuevo artista negro, ídolo de negros y blancos, estaba en la cumbre de su carrera, preguntado del por qué de su gran éxito decía “si observas lo que ocurre a tu alrededor e intentas ver como piensa la gente y sabes diferenciar los momentos del día, siempre puedes escribir cosas que la gente comprende”. Esto y su fuerte atractivo personal lo hacían irresistible para el gran público, era un auténtico ídolo y su muerte le convirtió en un símbolo y en un mártir racial.

Sam pasó el último año de su vida explorando nuevos caminos, le interesaba mucho la historia del pueblo negro, tenía en su casa de Los Angeles una enorme biblioteca sobre el tema, Sam decía “cuánto más leas mejor escribirás”. 26


El 25 de Febrero de 1964 en Miami se celebró el combate por el título mundial de los pesados

que

enfrentaba

al

campeón Sony Liston contra Cassius Clay, también estaba en la ciudad Malcom X al que Sam pudo conocer y con el que habló de política y religión. En el octavo asalto Clay derribó a Liston y le arrebató el título, el ring se empezó a llenar de público y Clay gritó “Sam Cooke, dejen subir a ese hombre, es el mejor cantante del mundo”. Como Clay, que acababa de anunciar su conversión al Islam para convertirse en Muhammad Alí, Sam asumió un papel en la lucha por los derechos civiles y trató las relaciones raciales en su música por primera vez y escribió el que es sin duda alguna su mejor tema A CHANGE IS GONNA COME. “I was born by the river in a little tent, and just like that river I’ve been runnin ever since......it’s been a long time but a change in gonna come, oh yes it will”.

Sam se sacó de la manga este impresionante tema sobre los derechos raciales que se convirtió en un verdadero himno para la gente de color. “A change is gonna come” es una canción sobrecogedora, su canción más difícil y elaborada, con este tema creció la siguiente generación negra y por capricho del destino iba a ser su última canción.

Fue lanzada como single en 1964 para promocionar el disco Ain't That Good News. Meses después Cooke, con 33 años de edad, fallecería bajo extrañas circunstancias tiroteado (fue el 11 de diciembre de 1964) en Los Ángeles (California). Aquella fatídica noche del 11 de Diciembre de 27


1964 Sam Cooke se dirigió a visitar a su amigo Lou Rawls que era amigo de Sam desde la niñez y durante años acompañó a Sam Cooke en numerosas giras formando parte de su grupo. Según cuenta el mismo Lou Rawls, Sam entró en su casa y se dirigió a ver al pequeño bebé de Lou que dormía en su cuna, debajo de la cual siempre estaba una perra pastor alemán llamada Deena custodiando al niño, cuando Sam entró en la habitación la perra se marchó y el bebé empezó a llorar. Sam salió del dormitorio y le dijo a Lou que le acompañase porque tenía una cita esa noche con unos locutores de la emisora local KDAY, pero Lou decidió quedarse porque el bebé no paraba de llorar. Nunca más volvió a ver con vida a Sam Cooke, aquella noche fue tiroteado en un motel de la ciudad por la dueña del mismo, al parecer Sam se había dirigido allí con una chica de origen asiático con la que discutió duramente en la habitación, la chica salió corriendo llevándose la ropa de Sam y éste medio desnudo entró en la conserjería donde Bertha Franklin disparó tres veces sobre el pobre Sam, al asustarse por la forma violenta que tuvo de entrar en su despacho, según declaró a la policía. Las últimas palabras de Sam fueron “lady you shot me” y quedó sentado en el suelo apoyado en la pared. De esta forma absurda desapareció uno de los grandes talentos de la música del siglo XX.

Aunque no fue un gran éxito de ventas como sus singles lanzados anteriormente, esta canción pasó a la historia ya que ejemplificó el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de la década de los sesenta. Con el tiempo, la canción ha ganado mucha popularidad y gran aceptación en la crítica musical.

La creación de esta emotiva canción llegó cuando Cooke escuchó muy emocionado el tema de Bob Dylan titulado "Blowin' in the Wind" en 1963 y quedó muy sorprendido por el hecho de que una canción tan punzante hacia el tema del racismo en América viniera de un compositor blanco. Por ello, tras hablar con manifestantes de Durham, Carolina del Norte al término de uno de sus conciertos, Cooke se dirigió a su autobús y compuso el primer boceto de lo que más tarde se convertiría en "A Change Is Gonna Come". La canción también refleja gran parte del tormento interior de Cooke. Conocido por su imagen siempre respetable y sus canciones desenfadadas (como "You Send Me" o "Twistin' the Night Away"), sentía desde hacía tiempo la necesidad de tratar en alguna canción la situación de discriminación y racismo que existía en Estados Unidos, especialmente en los estados del sur. Sin embargo, su imagen y su miedo de perder a su gran base de fans blancos impidieron que se centrara en este tema con anterioridad. 28


El tema es, sin lugar a dudas una apertura de miras para Cooke en términos compositivos, refleja dos acontecimientos significativos en su vida. El primero es la muerte de su hijo de dieciocho meses llamado Vincent, quien se ahogó accidentalmente en Junio de ese mismo

año.

El

segundo

acontecimiento se produce el 8 de octubre de 1963, cuando Cooke y su

grupo

de

músicos

fueron

arrestados por perturbación del orden

público

al

intentar

registrarse en un hotel "whites only" (sólo para blancos) de Shreveport,

Louisiana.

Ambos

incidentes son relatados en el tema a través de un tono cansado, especialmente en el verso final There have been times that I thought I couldn't last for long/but now I think I'm able to carry on/It's been a long time coming, but I know a change is gonna come. (En español sería: En ocasiones pensé que no aguantaría demasiado/pero ahora creo que tengo las fuerzas necesarias para continuar/Hace mucho tiempo que está a punto de llegar, pero ahora sé que un cambio se aproxima).

Con el paso del tiempo, esa letra estaba aún en la libreta de Cooke hasta que durante los meses de gira, el 21 de diciembre de 1963 decidió grabar "A Change Is Gonna Come" en los estudios RCA en Los Angeles, California, durante las sesiones para el álbum de 1964 Ain't That Good News, que ademas sería su último álbum. Según Peter Guralnick, quien es autor de la 29


biografía de Cooke "Dream Boogie", el apodado "Rey del Soul" dio al arreglista Rene Hall libertad total para los arreglos musicales de la canción. Hall fue quien introdujo un fondo orquestral dramático, ensalzado por las notas de una trompeta. En cambio para las voces, Cooke volvió a sus raíces gospel para cantar con una intensidad y pasión desconocidas en sus anteriores grabaciones pop. Era el nacimiento de esta hermosa balada protestante. El single fue lanzado en 1964 y no tuvo el éxito que creían los dueños del sello. Sin embargo, Cooke y su nuevo manager, Allen Klein, pensaron que la canción merecía mayor promoción así que empezaron a pensar diversas formas de lograr presentarla. Según el libro de Guralnick, Klein persuadió a Cooke para cantar "A Change Is Gonna Come" en su aparición en el The Tonight Show del 7 de febrero de 1964. Cooke cantó el tema, pero desafortunadamente no tuvo el éxito esperado ya que justo coincidió con la actuación histórica de los "melenudos" Beatles en el The Ed Sullivan Show dos días antes, lo cual dejó un record Guiness y fue el comienzo de la Beatlemania por USA. Para mayor desacierto, la cadena NBC no guardó la cinta con la actuación de Cooke, por lo que nunca se utilizó para futuras colecciones. Debido al poco éxito, el sello decidió cambiar el single y poner en las radios el lado B titulado ”Shake”, el cuál fue un exitazo. Pero cuando por fin se le prestó la atención que merecía, "A Change Is Gonna Come" se convirtió en un éxito entre la comunidad negra, y fue adoptada como himno de las protestas por los derechos civiles en curso. De echo muchos artistas declaran a esta canción como precursora de numerosos sencillos socialmente conscientes que aparecieron con posterioridad, entre los que se incluyen el “What’s going on” de Marvin Gaye.

Con el paso de los años, el tema ha conseguido mayor aceptación y elogios, y en 2005 fue incluida en la posición número 12 de la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, confeccionada por la revista musical Rolling Stone.

Desafortunadamente, los problemas legales la han perseguido desde su lanzamiento. Una disputa entre ABKCO, editor musical de Cooke, y la discográfica RCA Records apartó la grabación del mercado durante más de cuatro décadas. Aunque el tema aparece en la película de 1992 Malcolm X, no se incluyó en su banda sonora debido a esos problemas. En 2003, las disputas se solucionaron y el tema pudo ser incluído en la versión remasterizada de Ain't That Good News, así como en la antología de Cooke titulada como Portrait of a Legend. 30


Recopilado de la web Discografía básica:

Sam Cooke with The Soul Stirrers

Sam Cooke, the man and his music

The two sides of Sam Cooke

Sam Cooke, live at the Harlem Square Club

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Sam Cooke at the Copa Sam Cooke

Keep movin’ on Sam Cooke

The rhythm and the blues

Sam Cooke – Night Beat

Sam Cooke – the man who invented the soul

Sam Cooke . SAR Records story

Enlaces de interés: http://www.abkco.com/ http://www.myspace.com/samcooke

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Te Recomendamos a Amy MacDonald

Amy Macdonald, con ese apellido, esta cantautora autodidacta no podía venir de otro sitio que de Escocia. Amy tenía 12 años cuando su mundo dio un giro. Estaba de excursión familiar por Rothesay, en la costa oeste de Escocia y su abuela le dio algo de dinero para consentirla. En lugar de gastárselo comprando un buen helado, compró un disco: The Man Who de Travis. Era el primer disco que tenía. Le encantó: canciones sencillas (Driftwood, Why Does It Always Rain On Me?, Writing To Reach You), cantadas brillantemente, sonando poderosas en sus oídos y cabeza.

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Inspirada, la adolescente Amy tomó una de las guitarras que su padre tenía en la casa y aprendió a tocarla por su cuenta. No había músicos en la familia ni le promovieron la afición con clases privadas, sólo un buen oído y unos cuantos patrones de acordes que encontró en Internet. Y un impresionante, ardiente e intenso deseo de componer y tocar canciones. Cuando contaba quince años, una iniciativa musical de la ciudad apareció providencialmente en su colegio, para tomar contacto con los chavales interesados en aprender y ayudarles a salir adelante. . Amy destacó desde el primer momento, y el programa Impact Arts la ayudó a conseguir sus primeros conciertos por Glasgow con el único acompañamiento de su guitarra: en ellos tocaba canciones propias, pero también versiones (‘Everybody Hurts’ de REM y ‘Mad World’ de Tears for Fears, pero era la versión lenta la de “Donnie Darko”, entre otras). Amy abandonó los estudios, teniendo plaza asegurada en la Universidad, para dedicarse a componer. Comenzó con una de las guitarras de su padre, tibio aficionado que no tocaba, pero tampoco desalentó las inquietudes de la pequeña Amy. Seguía a Pete Doherty y sus Babyshambles cada vez que podía verlos en directo, escuchaba a los grupos del momento en los festivales de la zona. Y escribía canciones inspirada por sus vivencias en Glasgow, los ídolos pop y cinematográficos de su hermana mayor y las personas que la rodeaban. ‘Dios sabe cuántas veces los he visto’, dice hablando de los Babyshambles. ‘Vi el primer concierto de Pete Doherty en Glasgow después de que dejó a los Libertines. Fue una gran noche – hizo un set acústico en la fiesta después del concierto. Luego mis amigos y yo nos fuimos a la casa de uno de ellos y nos pasábamos la guitarra de unos a otros para cantar. Fue una noche brillante. A la mañana siguiente escribí This Is The Life acerca de la noche anterior, porque me di cuenta de que efectivamente así es la vida.’ Durante su año sabático Amy comenzó a enviar demos – grabados en ocho canales en su habitación - a los sellos y los representantes discográficos que se anunciaban en la contraportada de la NME. Después de un par de muestras de interés llegó a Melodramatic Records, una compañía de producción y management con base en Londres dirigida por Pete Wilkinson. Él ayudó a Amy, quien oficialmente todavía no era adulta, a grabar versiones de mejor calidad de sus canciones y la animó en su creatividad. En seis meses ya tenía asegurados contratos de publishing y grabación.

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Firmó con Vertigo y Universal distribuyó en España su primer trabajo, publicado en julio de 2007, titulado ‘This is The Life’ (título de una de las primeras canciones compuestas por Amy).Su particular acento escocés, su voz potente, cargada de pasión y de una fuerte personalidad, fueron las claves para que su álbum de debut, se convirtiera en una de las gratas revelaciones del año 2007. En This is the life, Amy Macdonald inspira y espira folk rock de calidad, regala muchas melodías pegadizas, que no simples, envueltas en ocasiones con ritmos más propios del indierock o de la música pop, con unas letras inteligentes y bastante maduras. Letras que a veces, te hacen olvidar que tan sólo tiene 19 años. Al firmar con Vértigo, compartiría sello junto a The Killers y Razorlight, dos de los grupos que ella misma ha citado dentro de sus referencias musicales. Pero no son sus únicos referentes, en This is the life, se ven claras influencias de Richard Ashcroft, Arcade Fire, The Coral, Travis o Babyshambles. This is the life se deja escuchar muy bien. Incluye las vitalistas Mr. Rock N Roll y Barrowland Ballroom, dedicada a la mítica sala de conciertos de Glasgow, la melódica L.A. dedicada a uno de sus actores fetiche, Jake Gyllenhall. A Wish for Something More, con un estribillo fácil que acabas tarareando. La elegante crítica, cargada de ironía, de Footballer’s Wife y The Road To Home, el tema más folk de todo el álbum. Pero hay temas que destacan muy por encima de éstos, como la pegadiza, This Is The Life, que da título al álbum. Poison Prince, su primer single, inspirado en Babyshambles, y dedicado a su líder Pete Doherty. Run, cargada de intensidad, la nostálgica crónica anunciada de un sueño hecho realidad en Let’s Start a Band, necesaria escucharla hasta el subidón del final. Y dejo para el final a Youth of Today, toda una declaración de intenciones, y de reproches dirigidos a quién reprime la juventud, sin duda, para algunos, la mejor de todo el álbum. Lo desconcertante de Amy McDonald es que, siendo tan joven, escriba con esa intensidad y madurez unas canciones plenas de fuerza, de sentimiento y melodía. No tiene nada de “adolescente” su estilo.

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Es más parecida a una Dolores O’Riordan o Natalie Merchant, con algo definitivamente pastoso y grueso en la voz, que imprime el mejor de los timbres a su pop. Las historias de Amy enfrentan a sus personajes a soledades y turbiedades, y el tono general es de melancolía pop al más puro estilo Coldplay. Un buen puñado de canciones rescatables.

Con algunos años más, pero no muchos, apenas 22, la escocesa Amy MacDonald ya sabe lo que es el éxito. Ha vendido 4 millones de discos gracias a temas como This is the life. Compone, canta, toca la guitarra y el resultado de su último trabajo es un disco con once canciones nuevas. Sus canciones son una mezcla perfecta entre el pop con un toque alternativo, algo de rock y todo ello salpicado con unas gotas de sonidos celtas. Claro que las cosas han ido cambiando y MacDonald asegura que "con el primer disco actuaba sola con mi guitarra, todo era más acústico. Luego me dediqué a actuar con mi banda haciendo directos, con más empuje y energía". Con poco más de 20 años es el contrapunto al prototipo de chicas que triunfan en el mundo de la música actual, Lady Gaga o Katy Perry. Empezó actuando en pubs y bares con poco más de 10 personas de público, y ha terminado ante 50 o 60.000 personas.

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Don't tell me that it's over es el primer single del segundo álbum de Amy MacDonald, que tiene como título A curious thing. Grabado en los Black Barn Studios de Paul Weller en Ripley, Surrey (Reino Unido); el artista colabora en este trabajo haciendo un dueto en uno de los temas. Meses, kilómetros, conciertos en clubs, en teatros y pabellones, festivales, bises, segundos bises: a través de actuaciones a la vieja usanza y un constante entusiasmo de boca a boca y una presencia en radio avasallante (especialmente notable con los Mr Rock and Roll y This Is The Life a nivel internacional), Amy Macdonald ha pasado

de

ser

una

adolescente

escocesa

desconocida que cantaba y componía a convertirse en una estrella internacional. Siendo como es la compositora incansable que viene siendo desde su adolescencia, ha sido capaz de incorporar todas esas experiencias en el sonido de su segundo trabajo, "A curious thing". "Es grande, atrevido, dramático e íntimo, tierno y conmovedor. Es Amy Macdonald, a plena voz, reiniciada y llena de energía, con un piano repiqueteante y además, un lujo: un par de colaboraciones de Paul Weller", se anuncia en la hoja promocional. El título del álbum, explica ella, sale del tema No Roots: "Esta vida que llevo, es algo curiosa, pero no puedo negar la felicidad que conlleva". Es una reflexión de las vueltas que ha dado su vida desde

que

firmara

su

contrato

discográfico

en

2006.

No es que Amy Macdonald cante sobre el tormento que supone vivir en hoteles ni que se muera por vivir en climas más cálidos y benévolos. Su casa sigue estando en un pequeño pueblo de Escocia a pocos kilómetros de Glasgow; la inspiración la sigue hallando en su corazón y su lugar preferido para desarrollar su creatividad sigue siendo el pequeño estudio de ambiente cargado y olor a cerrado de la casa de su mánager y productor, Pete Wilkinson, en Surrey. “Es nuestra manera de hacerlo, así nos sentimos a gusto, así nos gusta”, dice con firmeza.

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Empezó a componer temas para su segundo álbum durante la primavera de 2009 en un pequeño parón de su gira. Por primera vez empezó a sacar cosas de sus viejos libritos de notas, buscando ideas para canciones – antes se había sentado a componer una canción y si no salía de forma inmediata la dejaba. De ahí surgió de forma instantánea su primer trabajo pero también quedaron muchas

ideas

a

medias

que

fueron

dejadas

de

lado.

Love, Love es una de esas canciones viejas, una carrera de pogo-pop que Amy Macdonald define como "uno de los temas pegadizos del álbum que consigue hacerte fluir con la escucha del resto". Es una de las canciones up tempo de "A curious thing", emblema del sonido más complejo de los temas nuevos. "Se debe a que he estado de gira constantemente", explica, "todo el tiempo con mi banda, que son todos magníficos músicos, que se pasan el tiempo libre improvisando en el escenario a la mínima. Hemos hecho las cosas más absurdas, como tirarnos mil horas haciendo versiones reggae de todo el álbum. Eso me hizo pensar que podíamos usar un montón de instrumentos y hacer que este nuevo álbum tuviese un gran sonido”. Algunos de los instrumentos estaban en el estudio personal de Paul Weller en Black Barn, a poca distancia del estudio de Wilkinson. Este álbum se grabó allí. "Love, Love" (donde el padre del Mod toca la guitarra) y la irreprimible This pretty face, donde Weller toca el bajo y es una visión de Macdonald sobre la obsesión de la cultura del Famoseo. “Odio esa parte de la industria musical – sólo quiero conocer la música de la gente, no lo que visten”. Las "estrellas" de pop que se acicalan también se llevan un picotazo en Don't tell me that it's over el primer single que descorcha el álbum y se completa con un "gran coro con gancho y cuerdas en directo". No trata sobre el final de una relación – Amy Macdonald sigue muy enamorada de su novio, el jugador de futbol Steve Lovell, que juega en la actualidad en el primer equipo de la liga escocesa Partick Thistle - ni de una carrera. La idea le vino a la cabeza a Amy Macdonald en una ceremonia de entrega de premios en Europa, "había un músico muy conocido que ganó un premio y 38


básicamente le dió un sermón al público" dice la compositora que antes había escrito sobre su entonces ídolo, Pete Doherty, en Poison Prince. "¡Y fue muy embarazoso! ¡Puede que hayas ganado un premio gracias a tu música pero este público no está interesado en tus opiniones personales sobre

cosas!

Y

no,

no

era

ni

Bono,

ni

Kanye

West…".

En el otro extremo musical hay una canción sencilla llamada What happiness means to me. "Me gusta que sea tranquila y cruda, no hay efectos en mi voz, era la manera perfecta de terminar el álbum". La compuso al piano de Lovell, su novio quien ha servido de inspiración directa de otros momentos de "A curious thing". Troubled soul, con una gran batería y una atmósfera celta (la cultura, no el equipo de futbol de Glasgow), fue compuesta para él mientras se encontraba atrapado en Aberdeen unas Navidades, en un compromiso ineludible del equipo de su ciudad. La desafiante y motivadora Your time will come, fue también compuesta para animar a Lovell pero es un tema con el que cualquiera se puede identificar. "Creo que hay un momento en la vida de todos donde no sabemos que será lo siguiente – tenemos miedo del futuro. Your time will come es una canción positiva

que

explica

que

al

final

todo

saldrá

bien".

El tema An ordinary life, en cambio es el reproche personal de Amy – a las personas que vió pululando alrededor del actor de Hollywood nacido en Escocia Gerard Butler en una fiesta en Glasgow a finales de 2009 para el estreno de su película Law Abiding Citizen. Ella intentó no molestarle a pesar de las declaraciones que había hecho sobre lo mucho que le gustaba su disco. "Era raro, '¡Este actor de Hollywood me dice a mi que soy genial, es increíble!' Pero había tanta gente a su alrededor ansiosos de fama. Todas esas personas rodeándole…". "Esta canción trata sobre él", continúa "Estas en una habitación y todos te miran. Yo en cambio todavía tengo esta vida cotidiana y quiero conservarla tanto cuanto pueda". Podremos disfrutar el directo de esta artista, donde podremos descubrir los temas del nuevo 39


disco y recordar los de su primer trabajo, en el concierto que va a ofrecer en Madrid el día 6 de Junio dentro del Festival Rock in Rio. Recopilado de la web Discografía

This Is The Life (2007)

A Curious Thing (2010)

Enlaces de interés http://www.amymacdonald.co.uk/gb/home/ http://www.myspace.com/amymacdonald

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No hay entradas en Barcelona Se han agotado las localidades para el concierto de Labuat en Barcelona del próximo 12 de junio. Enhorabuena a quienes os habéis hecho con vuestra entrada. Ahora sólo queda disfrutar y esperar que Labuat vuelva a la Ciudad Condal lo antes posible para que todos los que queráis asistir y os habéis quedado fuera en esta ocasión podáis conseguir ver a Labuat.

Virginia vuelve a Clamores Tras el éxito cosechado el pasado mes de Abril en la sala Clamores Jazz de Madrid,Virginia volverá a actuar allí, esta vez será el sábado 26 de Junio. Esperemos que vuelva a llenar como la otra vez.

Carolinenses 2010 El 7 de Abril de 2010 empiezó la II Edición de Revista de La Carolina para este evento en el que los usuarios de la Revista y sus favoritos como candidatos son los protagonistas. Los candidatos más votados, serán propuestos a los Premios Fundación 2010 delAyuntamiento de La Carolina para su consideración. La proposición se hará en nombre de los usuarios de Revista de La Carolina. Los lectores de la revista, han propuesto entre otros a Virginia Maestro y ahora nos toca votar hasta el 16 de Junio. Para votar teneis que hacer click aquí .

Lucky Tovar entrevista a Virginia El día antes del concierto de Virginia en Fun Club (Sevilla) emitieron una entrevista realizada por Lucky Tovar en radio Aljarafe. Nos pusimos en contacto con Lucky y me dijo que volverían a emitir la entrevista, pero había que mandar mails para que la volvieran a repetir, pues el enviar los mails, ha dado su fruto y ya hay fecha para la reposición de la entrevista, el Viernes 4 de Junio a las 20:00. Es posible que Virginia vuelva a ser entrevistada en otra ocasión y probablemente cante algo, pero todavía no hay fecha exacta, en esta ocasión no habrá reposición. Entre Bastidores es un programa de Radio Aljarafe que se emite los viernes a las 20:00, en el 92.0 FM para Sevilla y provincia, y en www.tomares.es para todo el mundo. 41


PRÓXIMOS CONCIERTOS

Día: Sábado 12 de Junio Lugar: Harlem Jazz Club, Barcelona Hora: 20:30 - 22:00 Formato: Duo Acústico (piano y voz) CON NUEVO REPERTORIO Entrdas: AGOTADAS Día: Viernes 18 de Junio Lugar: sala 47 Live Café, Fuengirola (Málaga) Hora: 00:05 - 03:05 Formato: Duo Acústico (piano y voz) y alguna que otra sorpresa Entrdas: nievesal@eneproducciones.com Día: Sábado 26 de Junio Lugar: sala Clamores Jazz, Barcelona Hora: 20:30 - 23:00 Entrdas: nievesal@eneproducciones.com

*El concierto del mes de Mayo en la sala Boss de Arcos de la Frontera, Cádiz fué suspendido, de momento no sabemos si tan solo se ha dejado para otra ocasión o definitivamente se ha suspendido, seguiremos pendientes de esta información.

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Crónica del Concierto de Labuat en Torrijos Viernes, 7 de mayo de 2010. Hoy, en Torrijos (Toledo) se celebra un concierto con fin benéfico realizado por el “Festival No Me Sueltes”. En esta ocasión, tenemos el placer de presenciar las actuaciones de Crixtina Copado, Irene Vera y Virginia Maestro (Labuat). Todo empieza con la actuación de Crixtina Copado, una joven de 22 años que nos muestra sus propias composiciones acompañada de su guitarra y en un par de canciones por un guitarrista. A continuación, tras media hora aproximadamente, sale al escenario Irene Vera, una cantante que sacó un disco en 2008. También nos muestra sus propias composiciones y logra que el público aplauda con el ritmo de sus canciones y que se anime un poco más. Tras presenciar su actuación, llega el momento que casi todo el público estamos esperando… La aparición de Virginia Maestro. Primero, salen al escenario Fran e Iñaki. A Nieves ya la hemos visto varias veces por ahí, subiendo al escenario y volviendo a bajar a las butacas… Y, sin más demora, aparece Virginia. Viene diferente. ¿Cuál es la novedad? Hoy lleva gafas jeje. Aparece tan sonriente como siempre y comienza a romper el hielo con Mentiras a contraluz. Continúa cantando Ayer, Soy tu aire, Defíneme sin ti, Llueve mal, Ya se verá… (No recuerdo el orden exacto de las canciones) Total, que canta todas las canciones del disco, excepto De pequeño y Al margen. Entre medias de estas canciones muestra composiciones suyas como I call your name y Circus. También nos canta versiones como I want to hold your hand, Stand by me (de la que cambia alguna frase a propósito) y Falling slowly (con Fran). Esta última tiene de qué hablar. El caso es que Virginia se va detrás del escenario y Nieves desde las butacas se espera lo peor. Sube corriendo y va detrás del telón… Fran empieza a cantar y Virginia aparece a hacerle las segundas voces de fondo, como quien no quiere la cosa XD. Al final no pasa nada malo y queda genial la entrada de Virginia en la canción. Con stand by me hace aplaudir a todo el auditorio… Todos cantamos con ella y disfrutamos como niños…

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En resumen, en este concierto nos muestra temas con mucha delicadeza, como por ejemplo Soy tu aire, la cual canta con mucha precisión y con grandes subidas y bajadas de tonos… muy sentimental, y otros con mucha fuerza, como Llueve mal, en la que se salió como siempre. Es la canción que suele animar más, aunque tuvo mucha competencia con Circus y Stand by me. En mi opinión, en este concierto la he notado muy suelta en el escenario, con mucha confianza. Después de terminar el concierto, Virginia sale. Muchos de los que estamos allí vamos corriendo a saludarla y a hacernos una foto con ella. Tengo que decir que algunos menores de edad, como yo, no podemos verla muy a menudo, ya que en muchas de las salas que hay conciertos suyos no podemos entrar. Así que como en esta ocasión si hemos podido ir, creo que se ha notado bastante como hemos ido a saludarla con nervios, sin saber apenas qué decir, es decir, como el primer día que la conocimos. Espero que los fans sigamos viéndola en todos los conciertos que haga y que la sigamos apoyando como siempre. Un saludo a todos los que apoyan a Labuat. Enrique León Pérez

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Sweet Caroline

Crónica del concierto de Labuat en La Carolina Había muchos Kilómetros por delante, y los integrantes del comando Andalucía nos pusimos en marcha bien entrada la tarde del viernes. Una vez más íbamos a presenciar a Virginia en concierto, pero esta vez iba a ser diferente, la íbamos a oír con la banda al completo. El camino en coche, a pesar de los kilómetros, fue muy ameno ya que una vez más íbamos contándonos historias y anécdotas vividas en otros conciertos y disfrutando de música que se había preparado para la ocasión. Los kilómetros iban pasando y se notaba que poco poco nos adentrábamos en la provincia de Jaen, viendo los miles y miles de olivos que nos recibían a sendos lados de la carretera. A eso de las 22:00 llegamos por fin a La Carolina donde Virginia pasó una parte de su infancia y donde gracias a su alcalde y a la concejalía de festejos, tuvo el privilegio de ser invitada a su feria para así ella poder hacer disfrutar a sus paisanos y a todos sus invitados de un concierto con todos los matices de sonidos que esta maravillosa banda, con Iñaki García al frente, nos pueden ofrecer. El hotel donde nos alojábamos estaba a la entrada del pueblo, y apenas a unos centenares de metros donde se ubicaba el recinto ferial. Se respiraba ya ambiente a música y a músicos. En la misma entrada del hotel se estaban registrando miembros que quizás pertenecían a la banda de Malú, que también actuaba esa noche después de Labuat. Nos alojamos en nuestras dependencias, soltamos lastre y le hicimos la puesta a punto necesaria a todos nuestros equipos de imagen y sonido para que nada fallara esa noche. Al salir del hotel, cerca de las 22:30, nos abrigamos lo mejor que pudimos ya que hacía frío esa noche a pesar de que estábamos en plena primavera. Teníamos que encontrar la caseta municipal, no sabíamos donde se hallaba ubicada, pero al poco de caminar nos encontramos con ella. Por dimensiones y tipología constructiva no había dudas: aquella era la caseta municipal. Nada más entrar por la puerta, podías contemplar que el escenario se hallaba dispuesto frente a la misma, y al lado izquierdo se encontraba la barra. El interior de la nave estaba ocupado por decenas de mesas para que los espectadores, cómodamente sentados, pudieran disfrutar del concierto mientras cenaban. Elegimos mesa como en segunda o tercera fila, centrados, pero ligeramente a la izquierda. No 45


debíamos acercarnos demasiado a los altavoces para que no distorsionara el audio pero también queríamos adquirir la mejor imagen posible. El acierto estaba en elegir con equilibrio, como muchas cosas en la vida. Aún había tiempo antes de que empezara el concierto para poder cenar algo, así que prestos y dispuestos nos dispusimos a hacerlo. Poco a poco, las mesas iban siendo ocupadas por los lugareños, mucha gente era mayor, todo hay que decirlo, y no sé muy bien si sabían a lo que iban o simplemente iban a limitarse a disfrutar de lo que les ofrecieran sin hacerse más preguntas. A eso de las 23:20 comenzó el concierto. Virginia salía con un vestido negro, con tiras en blanco horizontales en la parte de la falda, un collar de perlas alrededor del cuello que le daba un toque años 20 y una rebeca que se quitaría a medida que fue entrando en calor. Para mí, como supongo que les pasaría a todos los que con frecuencia acudimos a los conciertos de Virginia Maestro, fue una agradable sorpresa volver a escuchar canciones del disco de Labuat y los nuevos temas del repertorio de este año sonando con todo el contraste y variedad que los instrumentos pueden aportar: la batería de Goiko Martínez, el bajo de Alberto Zapata, la guitarra de Fran, el teclado de Iñaki y la trompeta de Juanan... oh, Juanan!, quizás debería cambiar el título de esta crónica y poner el suyo ;-) Por otra parte, la Virginia que vimos en el escenario casi nada o muy poco tenía que ver con la Virginia que yo pude disfrutar a banda completa el 9 de mayo de 2009 en Sevilla, dentro de la gira de presentación del disco. La Virginia que se nos presentaba estaba más hecha a fuego lento, curtida en decenas de acústicos donde sólo estaban su voz y la compañía de Iñaki al teclado o de Fran. Pudimos ver a una Virginia muy suelta, muy segura de cada paso en el escenario, haciéndolo suyo de punta a punta y muy compenetrada con los músicos. El concierto comenzó para romper el hielo con “Mentiras a contraluz”. El audio no era todo lo bueno que podía desearse y los técnicos de sonido tuvieron que ir ajustándolo hasta que poco a poco dieron con el equilibrio adecuado. No quiero olvidarme del magnífico trabajo de los técnicos de luces: ¡qué bonito arcoiris realizaron y con que sensibilidad!.

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“Ayer” recuperó los acordes del disco y a un Juanan que con la trompeta le da el aporte necesario a esta canción.

“Lo raro es vivir”. No me di cuenta hasta que ya en casa pude visionar los videos, pero qué bien se lo pasa Iñaki con esta canción.

En “De pequeño” Virginia pidió la colaboración del público con palmas, se la vio juguetona y con ganas de meter al público en la dinámica divertida que esta canción pretende.

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“Soy tu aire”. Maravillosa siempre esta canción, un lujo recuperarla con la banda al completo y disfrutar de todos los matices que nos ofrece. Nuevamente Juanan estuvo inconmensurable. Grandes aplausos al final de la canción. “Carta de otoño” fue la siguiente con sus típicos scat en el centro de la canción... y Juanan una vez más aportando de forma extraordinaria... sí, ya sé que quizás me repito mucho, pero es que suena tan bien su trompeta y da tanta riqueza a los temas que no lo puedo evitar. Llega una canción sorprendente. “Porque te vas” es una canción que polariza mucho a los seguidores de Virginia. Así tenemos seguidores que recuerdan a Virginia por esta canción y su vestido azul en el escenario de OT, y otros que creemos que no encaja dentro de su perfil y que nos quedamos un tanto sorprendidos de que la incluyera en el repertorio. Pero tampoco podemos olvidar el contexto en el que nos hallábamos: una feria, un pueblo, gente mayor a la que seguramente le sonaría esta canción, y que quizás la introdujo como reclamo para conseguir una mayor interactuación con los presentes. “Defíneme sin ti” fue la siguiente. Al estar con la banda al completo se recuperó la versión más fiel al disco. Me gustó volver a escucharla de esta manera. Es una gran canción y merece ser tocada “siempre” con la banda al completo. “I want to hold your hand” o dicho más castizo “quiero agarrarte de la mano”. Dejamos momentáneamente el disco de Labuat para escuchar este temazo de The Beatles a banda completa... permitidme que haga una pausa en esta crónica, voy a concentrarme en el visionado de la canción antes de continuar :) Ya estoy de vuelta, seguro que casi ni lo notasteis... no voy a comentar nada, id a ver el video... ¡Cómo se nota lo mucho que disfruta Virginia cantando esta canción!. “Llueve mal”. Guauuu. Explosión de canción con explosión de instrumentos. Éste es uno de los temas que en acústico pierde más, se echaba en falta. Disfrutó Virginia y disfrutaron los músicos a tope.

“I call your name” formará parte del repertorio del segundo disco, ¿pero cuándo?. Aún no lo sabemos, pero ¡qué larga se nos hace la espera!. Al menos si supiéramos una fecha aproximada y segura podríamos fijarnos una fecha en el horizonte, tendríamos una meta para llegar, pero con esta dichosa incertidumbre todo se hace más lento. Este tema merecería ser el primer single. ¡Qué 48


gran TEMA!. Pocos cantantes españoles hay que muestren el talento de una forma tan contundente como lo hace aquí Virginia. “Ya se verá”. Gran entrada de Iñaki y de Virginia junto con Alberto Zapata. Haciendo un baile muy simpático y agarrado van en busca de Juanan que hace su entrada. Me soprendió gratamente por lo cómodos que se les veía a todos. Para nada aparentaba que desde principios de octubre no se veían. “Te doy mi voz”, tema compuesto por Virginia,tampoco podía faltar. Al fondo podemos ver como Iñaki controla a sus compañeros y cómo el Maestro va marcando pautas. “Circus”, venida de otra época. Eso vale tanto por la canción, como por la propia Virginia que se nos perdió por detrás del escenario rememorando a la primera vez que cantó esta canción en Luz de Gas. Se lo pasó bien Virginia cantándola y se lo pasó muy bien el público. Esta canción o I call your name deberían ser los singles, sé que es muy precipitado mojarme cuando apenas hemos oído el 50% de las canciones que compondrán el segundo disco, pero es que este tema es tan rompedor y engancha tanto al público desde el principio que firmemente pienso que sería una bomba. “Turn me on” en una versión mas “rockera”. Estar con la banda ayuda, la bailó Virginia moviéndose al compás de sus músicos, girando sobre sí misma. Se notaba que se encontraba a gusto. “ Creep” luces apagadas en el principio de la canción para conseguir un ambiente más íntimo y más recogido. Nuevamente Iñaki detrás marcaba las pautas, ya en la segunda estrofa se fueron incorporando el resto de músicos, incluído el batería. Nada he comentado hasta este punto de la batería, estuvo muy ajustado. La voz de Virginia siempre fue preponderante y se agradece su presencia en temas como éste. Y casi sin enterarnos, hemos llegado al final con “Stand by me”. Pude darme cuenta que la caseta estaba hasta los topes, y que en la entrada se apiñaba gente que no había podido acceder al recinto. Antes del comienzo, aprovechó este momento Virginia para presentar a sus músicos: Fran de Ribera a la guitarra, Alberto Zapata con el bajo, al joven Juanan Rivas a la trompeta, Goiko Martínez a la batería, Iñaki García, bueno, a Iñaki no hace falta presentarlo a estas alturas, y finalmente Virginia se presentó como la cara visible de Labuat y a mucha honra... nos vemos Virginia. “When the night has come and the land is dark and the moon is the only light we see no I won´t be afraid no I won´t be afraid just as long you stand, stand by me and darling, darling stand by me oh now, now, stand by me, stand by me. If the sky that we look …....” 49


Pd: En esta ocasión el comando Andalucía estuvo formado por: Casaca, Vikimaniaca, Fedenieko y Maranfal Vídeos en: http://www.youtube.com/user/sedecrem555

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Concierto homenaje a The Beatles con la participación de Labuat (20/Mayo/2010), en Valladolid

Llegamos a la puerta del teatro Zorrilla a las 20:40 y ya había bastante gente esperando a que abrieran las puertas. Entramos y nos sentamos en la 2ª fila. A los pocos minutos ya estaba casi lleno el teatro. A las 21:35 aproximadamente el presentador hizo una breve introducción de en qué iba a constar la gala. Primero nos pusieron un vídeo breve sobre la prevención y lucha contra el cáncer, que era a lo que estaba destinada la recaudación de la entradas. Después el concierto comenzó con el pianista Óscar Lobete. A continuación actuó el grupo Lector Acróbata y al finalizar su actuación salió Virginia al escenario acompañada de Iñaki García. Comenzó versionando la canción "I wanna hold your hand", después interpretó "Girl", "Here there and every where" y "Honey pie", canciones de una gran dificultad interpretativa y técnica. Seguido interpretó dos de sus composiciones mas conocidas, primero "Te doy mi voz", en la que parte del público la acompañó cantando y dando palmas. Posteriormente se hizo el silencio en todo el teatro mientras interpretaba "I call your name", antes de empezar a cantarla aclaró que no era la canción de los Beatles, sino una composición suya que lleva el mismo título.

Cuando se fueron Virginia e Iñaki del escenario salimos del teatro para intentar ver a Virginia. Nos avisaron de que iba a salir por la puerta de atrás para atender a los fans. Sobre las 23:30 salieron Virginia, Iñaki y Nieves, con los que pudimos estar un buen rato. Virginia accedió a hacerse fotos en la Plaza Mayor con nosotras, le dimos nuestro regalo, nos firmó y a continuación entró de nuevo a la sala, porque nos dijo que al final iban a salir todos los participantes a cantar "Hey Jude". Entramos de nuevo en el teatro y estaba cantando Alejandra Burgos acompañada al piano por Óscar Lobete. Una de las canciones que versionó llamando nuestra atención fue "Love me like a man",canción que interpretó Virginia en la academia. El último grupo en salir a escena fueron Los Escarabajos, especializados en versionar canciones de The Beatles. Por último salieron a escena todos los grupos menos Labuat, desconocemos la causa, el público se puso de pie y acompañó enérgicamente en la canción. Abandonamos el teatro después de disfrutar de una noche de buena música y todo por una buena causa. Sandra González 51


Crónica del Concierto en el Auditorio de Málaga Crónica de lo que no se ve de los conciertos

En primer lugar la planificación y la organización son muy importantes. De repente, a menos de una semana, te enteras de que un concierto al que tenías pensado acudir y que está a menos de una hora de camino de tu casa, se pospone y te lo cambian por otro, al día siguiente, a 2 horas y tres cuartos. Bien. Obviando el problema que supone cambiar turnos de trabajo con tan poca antelación (porque sí, amigos, hay quienes trabajamos cualquier día del año). Teniendo en cuenta que con bastantes horas de diferencia, y a medio camino de mi casa había otro concierto, pues la cosa pintaba menos mal. En segundo lugar está la oportunidad. ¿Realmente tiene mucho sentido ir a un concierto por la mañana, y a otro por la noche de la misma cantante, y que para más inri la has visto hace una semana? Pues probablemente no, si no tenemos en cuenta el hecho de que ha habido un año con una escasez tal de conciertos que te lo planteas como si fuera el último que vas a ver en mucho tiempo, ni tenemos en cuenta el hecho de que cada concierto es diferente y no tiene nada que ver con el anterior y, o vives el momento o lo pierdes, ni tenemos en cuenta el hecho de que esto supone una aventura donde te reencuentras con amigos y conoces otros nuevos.

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Así son las cosas, cuando salí de mi casa y me dirigía hacia Málaga, éramos dos personas, y al terminar el concierto ya contábamos nueve. Pero vamos al lío. Un sábado de mayo por la mañana en Málaga, con un solazo tremendo, supone que no tengas donde aparcar, así que al parking. Mirándolo por el lado bueno, luego cuando coges el coche no te asas ni te quemas al coger el volante. Allá que nos dirigimos hacia el Auditorio y oh, sorpresa, está en medio de un parque, pero los árboles están dispuestos de tal forma que sólo hay una pequeña zona con sombra. Allí estaban Virginia, Iñaki, Nieves, los abuelos de Virginia, gente de la organización y unos pocos más. Como dice la propia Virginia en su crónica había unos muchachos haciendo una timbalada, y nos fuimos a un quiosco, que había junto a las gradas, a tomar unos 53


refrescos, donde había un grupo de personas que estaban de celebración de boda. Se marcharon los timbaleros. Se marcharon los que estaban de celebraciones. Y allí no aparecía nadie. Virginia e Iñaki se dirigieron a hacer la prueba de sonido y ensayaron, entre otras, Blue Moon, que curiosamente luego no cantó en el concierto. Poco a poco, se acercaba la hora de éste, y tímidamente empezó a llegar gente. Había acordado con casaca (www.youtube.com/user/sedecrem555) que nos pondríamos cada uno en un extremo para coger ángulos distintos. Fuimos a coger sitio y yo me había llevado un trípode, por primera vez iban a descansar mis brazos. Pagué la novatada porque no lo había comprobado antes, y estaba bastante rígido. Me había llevado una gorra, pero pasaron unos chicos del ayuntamiento repartiendo gorras y abanicos. También decidimos sentarnos en segunda fila porque la primera estaba reservada para minusválidos. En el lateral donde yo estaba no, pero en el lado contrario se sentaron varias personas en esta primera fila haciendo gala de un gran respeto cívico (modo gran ironía on). Llegaba la hora del concierto, y aparecieron los timbaleros. Se subieron al escenario y empezaron a acomodarse, ante lo cual Nieves saltó junto con alguien de la organización, y Virginia e Iñaki se dirigieron al escenario. Como anécdotas, había un grupo de turistas que pasaban por allí, y Virginia le dijo a Iñaki: se nos van, se nos van. Luego, dirigiéndose a ellos, les dijo: “¡Quédense! ¡Stay here with us! We will have a funny time here, in Málaga”. A todo esto un tipo con una fregona pasaba también por allí. Otra anécdota se produjo cuando Virginia dedicó el último tema a sus abuelos. En ese momento, sin haber comenzado a cantar, la abuela, ni corta ni perezosa, se dirigió hacia el escenario con un ramo de flores hasta que Virginia le dijo: “¿Qué haces abuela?”, y ya se esperó a que terminara el concierto.

Para no hacer esto muy largo, vuelvo a las preguntas inciales, y habiéndolo vivido, si me preguntáis si volvería a hacerlo os contesto, sin ningún lugar a dudas, por supuesto que sí. Fedenieko 54


HOTEL UTOPÍA, BENALUP- CASAS VIEJAS, CADIZ UNOS OJOS QUE BESAN LOS MIOS “Des Yeux Qui Font Baisser Les Miens Un Rire Qui Se Perd Sur Sa Bouche Voila Le Portrait Sans Retouche De L'homme Auguel J'appartiens” Edith Piaf (La vie en Rose) “Unos ojos que besan los míos. Una sonrisa que se pierde en su boca. Y aquí tienen el retrato sin retoques, del hombre al que le pertenezco”

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Quisiera llevarlos a cada uno que esté dispuesto, con los ojos vendados, a un largo trayecto. Que nadie sepa cuánto tiempo nos lleve el viaje. Bajarlos a ciegas e introducirlos por el pasillo de la entrada al museo. Ponerlos en situación, aun con los ojos vendados, oir la bienvenida de Miguel, y que su pausado hablar y con su oficio explique el por qué, el cuándo y sobre todo el para qué de un lugar en el medio de la nada. Hotel Utopia no puede verse con los ojos, debes introducirte con el corazón. Un escenario de pequeñas lucecitas de colores, unas cortinas rojas; mesas rectangulares, el azúcar servida en terrones voluminosos blancos y marrones; rincones de fotos de blanco y negro; afiches del cine de época, años treinta; un museo y muchos sueños. Ahí, entre una foto de Gardel bailando un tango, entre las caras de preocupación de gente en la guerra, surgen los carteles del cine "Lo que el viento se llevo", lo que este sábado de mayo nos dejó. Las mesas, la decoración, las luces, hemos viajado kilómetros en el tiempo, estamos en otra época, es algo irreal, utópico. Hay una comida de gala, le dicen degustación, se saborean los platos, las mesas esperan el espectáculo. En una mesa redonda el dueño, su mujer, la representante, el pianista y la dueña de la noche. Es ahora cuando se recomienda a los que quieran, pueden sacarse la venda de los ojos y ver lo que tienen a su alrededor. Tenemos sabores, olores, un ambiente, una música, tocamos el suelo, parece todo real, y al mismo tiempo, todo el hotel es un gran escenario.

Ya en la sobremesa, después de escuchar La Vie Rose entre otros temas, las luces se apagan de a poco, la música de fondo desaparece y un ser blanco de los pies a la cabeza comienza presentando 56


lo que viene, conoce los detalles, sabe del pasado, pero nunca ha escuchado a esta voz que lo visita esta noche. Habla de uno de los mejores pianistas de España y predispone que suba raudamente, los aplausos que se gana, la sonrisa dibujada. Miguel, recuerda sus orígenes musicales: no habla de historia, habla de mitología, no habla de personas, habla de influencias, no dice cosas que no supieramos, lo dice convencido y muy bien hilado, lo dice desde el cariño trabajado. Tiene todo el mérito de arrancarle la mejor sonrisa para subir al escenario, la luz la busca en su mesa del fondo, ella surge, zigzaguea las sillas, la gente, las circunstancias, los obstáculos, sube los escalones, le regala un beso, el le da la bienvenida.

Han dicho su nombre, Virginia Maestro, al frente del proyecto Labuat actualmente. Tiene ojos grandes, está de negro, con los hombros descubiertos y unas plumas negras que le rodean el cuello, la noche musical de Utopia comienza con una sonrisa a capella, tal vez este sea después de tanto tiempo el verdadero comienzo de su carrera. Aplausos, sonrisas, ella quiere tocar a cada uno que ha venido a escucharla y canta algo de los beatles, I Want To Hold Your Hand, donde empieza a relatar una historia, lo que pienso decirte tu lo entenderás, lo que quiero decirte, es que quiero tomar tu mano, es una sensación real, es una situación verdadera. 57


Le siguen Girl y Turn me on. Vuelven con los cuatro de Liverpool en Honey Pie, el piano, el micro, Iñaki Garcia de espaldas la ve por el reflejo negro del instrumento, ella acostumbrada lo busca y también lo mira, pero solo ve su espalda, sus gestos, al final de cada tema se saludan, se anticipan al siguiente, se saben de memoria. Lo Raro Es Vivir, lo extraño es sentirse bien y este es uno de esos momentos que uno no quiere que termine, y ella dice que “te voy a mentir si digo que acabará bien”, nos anticipa el fracaso de los sueños de las utopias, nos canta la realidad, lo raro, lo raro es vivir... ella lo canta convencida, es para acojonarse, el sueño puede ser que se termine. Defíneme entonces, Defíneme Sin Ti, dejame de una vez, o sé mi raiz, ella lo canta con el sentimiento, y desde aquí no puedo ver, tantas cosas, pero la escucho y lo que veo es que sigue en sus trece, sigue firme, a pesar de unas notas algo nasales que descubren que tiene un pequeño resfrio, ella sigue. Su utopia le gana a la realidad tan fria. Entonces vuelve a la carga ¿Te he dicho últimamente que te amo? ¿A quién se lo dice, a mí? Pues no ¿A ti?, tal vez. A todos, es un mensaje para todos, me apunta la persona que tengo cerca, ella dice Have I Told You Lately That I Love You, lo saborea, nos deleita, aplausos para el solo de Iñaki, pero no está solo del todo, ella finaliza el tema, más aplausos. En Here, There And Everywhere hace juego con sus manos, las pone como tapándose la boca para que salga un sonido, el necesario, el justo.

Con el ukelele busca All Of Me y encuentra otros aplausos, pero en ese instante llega Yesterday, entonces si, la gente, los que vienen de afuera, los que están aquí, se miran, ¿quién es esta chica? ¿Y 58


ese de ahí que toca el piano? Preguntas, sorpresas, clásicos que se edifican en otras sobremesas, se escuchan por primera vez, con esta voz inconfundible. I Call Your Name, tema propio, le da el sabor que le faltaba a esta cena degustación, la noche de Labuat, tema del próximo disco que ya se dijo será presentado en este hotel. A pesar de presentar algún tema, no para de decir que muchos podrían ser la banda sonora de este lugar y canta Circus, bello poema de jazz y blues, faltan tal vez instrumentos pero sobra talento para hacerlo con un piano y las manos de Iñaki, con los dedos y chasquidos del resto, y el lugar que pone el resto, dedicado al dueño y a su gente. Put The Blame On Mame tiene el tema suplementario, todos creemos que después de varias canciones esté faltando aún algo más, los aplausos se extienden, pero ella no hace ademán de querer irse. La gente se la nota a gusto, comienzan a relajarse, viene bien un Stand By Me para sentirse cómodo, la mesa del centro toda gente mayor, no deja de mirarse y comentarlo, este tema lo conocen muy bien...

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Pero hemos venido de otros sitios, no somos de aquí, ¿o si? Nos sentimos raros, lo raro que es vivir así ya lo dijimos, ella se siente bien, nosotros también pero el guión no lo escribimos nosotros, entonces Creep viene a decirnos que es peligrosamente especial, que somos únicos también cada uno de nosotros y que esto, es difícil, es una utopia. Esto es un sueño, esto es real, esto es una utopia, esto es realizable, entre una punta y la otra, con los ojos cerrados o con los ojos abiertos, ella canta Ya Se Verá y deja todo en el aire, cantó antes Soy Tu Aire, no es momento de filosofar ni de cuestionarse. Tendremos otras cuestiones que resolver después de este si el último tema, la gente se pone de pie, no es para menos, ellos dos han hecho algo que no puede contarse con palabras, escasamente con unos videos. Hay sensaciones, perfumes, cosas y personas que pueden percibirse y tocarse, esto en cierta forma fue real y en muchos aspectos imaginario, utópico. Después, tal vez no sé antes de dormirnos, por ejemplo,justo antes de que el hechizo se rompiera, recordé la última estrofa de La Vie En Rose,

Des Nuits D'amour A Plus Finir Un Grand Bonheur Qui Prend Sa Place Les Ennuis, Des Chagrins S'effacent Heureux, Heureux A En Mourir Las noches de amor no han acabado. Una gran felicidad que ocupa ese lugar. Los problemas, las penas, las etapas. La felicidad, la felicidad de morir.

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Todo tiene que terminar y esa noche físicamente terminó pero nos dejó una marca a muchos de los que fuimos testigos. La magia tiene sus caprichos y debemos morir a muchas cosas, las etapas de este camino aquí acaban o continúan. La vie en rose se la escuché en un casting todo nerviosa, luego en algún lugar informal, sonó antes de la cena como telón de fondo y ahora perdonen pero sigo sin diferenciar entre la realidad y el Hotel Utopía que llevo dentro. Labuat, amigos, desconocidos en Benalup-Casas Viejas un sábado de mayo de un año cualquiera de la década del treinta, en blanco y negro se apreció mejor, con los ojos abiertos o los ojos vendados, unos ojos besaron los míos pero ese, justo ese es otro relato. Superlabuat

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AGENDA DE CONCIERTOS DEL MES DE JUNIO Aaron Thomas Jueves 3 – Teatro Lara. Madrid a las 22:30 h Lunes 14- Sala Búho Real. Madrid a las 21:00 h Alicia Keys Miércoles 2 – Palau Sant Jordi. Barcelona a las 21:30 h Alondra Bentley Jueves 10 – Sala La Nasa. Santiago a las 20:00 h Viernes 11 – Playa Club. Coruña a las 20:00 h Amy MacDonald Domingo 6 – Festival Rock in Rio. Madrid Annie B. Sweet Viernes 4 – Festival Rock in Río (junto a ZOE). Madrid a las 20:00 h Sábado 26 – LunaFest (Entrada gratuita). Madrid a las 16:00 h (Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta) Arizona Baby Sábado 5 – Museo Patio Herreriano. Valladolid a las 20:30 h. Fiesta Clausura XV ValladolidIndie Jueves 24 – Jardines del Posio. Orense a las 21:00 h B.B.King Sábado 5 – Carpa Municipal de Vegas del Genil. Purchil (Granada) a las 20:30 h Domingo 6 – Auditorio Victor Villegas - Sala Narciso Yepes. Murcia a las 21:30 h Boat Beem Jueves 24 – Teatro Lara. Madrid a las 19:30 h Bob Dylan Jueves 24 – Pueblo Español. Barcelona a las 21:30 h Sábado 26 – Azkena Rock Festival Cola Jet Set Sábado 19 – Sala Underground. Barcelona a las 22:00 h Cooper Viernes 18 – Sala Gruta 77. Madrid a las 21:30 h Crowded House Jueves 24 – Sala Razzmatazz. Barcelona a las 21:00 h Viernes 25 – Sala Heineken. Madrid a las 21:00 h Chris Isaak Jueves 24 – Recinto Mendizabala. Vitoria- Gasteiz a las 13:00 h Jueves 24 - Jardines del Posio. Orense a las 20:00 h Viernes 25 – Teatro Calderón. Madrid a las 20:00 h Sábado 26 – Azkena Rock Festival. Vitoria a las 20:00 h Lunes 28 – Palau de la Música I Congresos de Valencia. Valencia a las 20:00 h Martes 29 – Palacio de Congresos. Madrid a las 20:00 h Miércoles 30 – L’Auditori. Barcelona a las 20:00 h Fanfarlo Domingo 20 – Teatro Circo Price. Madrid a las 21:10 h en el Día de la Música Heineken 2010

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Gastelo Viernes 4 – Sala ZAC. Barcelona a las 21:30 h Sábado 5 – La Calleja La Ciega. Oviedo a las 22:00 h Jueves 24 – Casa de la Cultura de Burlada. Navarra a las 21:30 h Miércoles 30 – Sala Clamores. Madrid a las 21:30 h Georgie Fame Sábado 26 – Festival de Jazz de Bueño. Plaza de Bueño (Oviedo) a las 22:00 h God is an Astronaut Jueves 3 – Sala Rock Kitchen. Madrid a las 19:30 h Viernes 4 – Garaje de Tia María. Murcia a las 19:30 h Sábado 5 – Sala Bikini. Barcelona a las 19:30 h Imelda May Viernes 25 – Akena Rock Festival. Vitoria a las 20:00 h Ismael Serrano Jueves 17 – Sala Opal. Castellón a las 22:00 h Viernes 18 – Teatro Circo. Orihuela (Alicante) a las 22:00 h Lunes 28 – Teatro Pérez Galdós. Gran Canaria a las 20:30 h Javier Ruibal Viernes 11 – Sala Aicha. Lebrija a las 22:00 h Sábado 12 – La Sala Café Club. Ceuta a las 23:30 h Martes 15 – Jardines Palacio de la Buhaira. Sevilla a las 22:00 h Viernes 25 – Sala Classijazz. Almería a las 22:00 h Sábado 26 – Sala Cassijazz. Almería a las 20:00 h Joaquín Sabina Sábado 12 – Plaza de Toros de Badajoz. Badajoz a las 22:00h Martes 15 – Plaza de Toros de Toledo. Toledo a las 22:00 h Martes 22 – Plaza de Toros de las Ventas. Madrid a las 22:00 h Sábado 26 – Recinto Ferial. Valladolid Martes 29 – Campo de Fútbol. Segovia Joe Henry Sábado 8 – Sala El Sol. Madrid a las 22:00 h John Mayer Viernes 4 – Rock In Rio. Madrid a las 20:00h Jorge Drexler Miércoles 9 – L’Auditori. Barcelona a las 21:00 h Jueves 10 – L’Auditori. Barcelona a las 21:00 h Jueves 17 – Teatro Campos Eliseos Antzokia. Bilbao a las 22:00 h Sábado 19 – Centro Cultural Miguel Delibes – Sala Experimental Álvaro Valentín. Valladolid a las 21:30 h L.A. Sábado 26 - LunaFest (Entrada gratuita). Madrid (Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta) La Bien Querida Jueves 3 – La Tetería en Acústico Dúo. La Linea de la Concepción (Cádiz) a las 20:00 h Viernes 4 – Sala Supersonic en Acústico Dúo. Cádiz a las 20:00 h Sábado 19 – Día de la Música. Murcia a las 8:30 h Jueves 24 – Espacio Pirineos- Escenario Jardín. Graus (Huesca) a las 20:00 h Viernes 25 – El Último Xiringo. Playa en el Masnou. El Masnou (Barcelona) a las 17:00 h. Concierto gratuito. Sábado 26 – Casa Cultura González Quirós. Gandía (Valencia) a las 22:00 h

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Labuat Martes 8 - Actuación en la Fiesta del Orgullo Gay. Las Palmas a las 17:00 h Sábado 12 – Dúo Acústico en el Harlem Club Jazz. Barcelona a las 22:00 h Viernes 18 - 47 Live Café. Fuengirola (Málaga) a las 00:00 h.Dúo a piano y voz de Virginia Maestro e Iñaki García con alguna sorpresa. Sábado 26 – Sala Clamores. Madrid a las 20:30 h. Dúo acústico de Virginia Maestro e Iñaki García. Lori Meyers Viernes 18 – Auditorio Ceutí. Murcia, Ceutí a las 22:00 h Sábado 26 – Playa de Lourido – Poio Pop. Poio (Pontevedra) a las 20:00 h Los Planetas Viernes 4 – Festival Territorios Sevilla. Sevilla a las 20:00 h Los Secretos Viernes 4 – Pabellón Multiusos “La Peraleda”. Toledo a las 22:00 h Domingo 13 – Campo de Fútbol Coslada. Madrid a las 22:00 h. Concierto gratuito Viernes 25 – Centro Recreativo Gradense GRAUS. Huesca. Sábado 26 – Campo de Fútbol “El Nacedero”. Boadilla del Monte (Madrid) Love Of Lesbian Viernes 4 – Cambrils (Tarragona) a las 22:00 h Sábado 5 – Sala La Faktoria. Terrassa (Barcelona) a las 22:00 h Sábado 12 – Festival de Los Sentidos. La Roda (Albacete) a las 22:30 h Domingo 13 – Día del donante de sangre. Barcelona a las 20:00 h Viernes 18 – Festival Vinilove. Teruel a las 22:00 h Sábado 19 – Caspe (Zaragoza) a las 22:00 h Lucky Soul Sábado 19 – Sala Caracol. Madrid a las 20:00 h Marwan Viernes 18 – Drinks & Pool. Zaragoza a las 21:30 h Jueves 24 – Sala W.Cádiz a las 22:30 h Miércoles 30 – Sala Galileo Galilei. Madrid a las 21:30 h Maryland Viernes 18 – Café & Pop Torgal. Orense a las 22:00 h Micah P.Hinson Domingo 6 – Sala El Loco. Valencia Martes 8- Teatro Lara. Madrid a las 22:00 h Miércoles 9 – Teatro Isidoro Maíquez. Granada Sábado 12 – Mondo Club. Vigo a las 22:00 h Domingo 13 – Sala Jimmy Jazz. Vitoria a las 20:30 h Mikel Erentxun Sábado 5 – Arroyomolinos (Madrid) Viernes 11 – Hotel Utopía, Elvis by Erentxun. Benalup – CASAS VIEJAS (Cádiz) Sábado 12 - Hotel Utopía, Elvis by Erentxun. Benalup – CASAS VIEJAS (Cádiz) Viernes 18 – Sala Joy Slava . Madrid Miércoles 23 – Festival Cadena 100. Murcia Muse Miércoles 16 – Estadio Vicente Calderón. Madrid a las 22:00 h Niños Mutantes Jueves 3 – Sala Heineken. Madrid a las 22:00 h Sábado 5 – Teatro Municipal Torcal. Antequera (Málaga) a las 21:00 h Viernes 11 – Parque Juan XXIII. San Vicente del Raspeig (Alicante) a las 22:00 h

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Quique González Viernes 11 – Sala Eventual Music. A las 21:30 h Sábado 12 – Lagarto Festival Stacey Earle and Mark Stuart Jueves 3 – El Puerto de Santa María. Cádiz a las 21:00 h Viernes 4 – Sala El Sol. Madrid a las 21:00 h Sábado 5 – Cotton Club. Bilbao a las 21:00 h Martes 8 – Sala 12 y Medio. Murcia a las 21:00 h Jueves 10 – Sala Wah- Wah. Valencia a las 21:00 h Sex Museum Sábado 5 – Valladolidindie 2010. Valladolid a las 20:00 h Teddy Thompson Viernes 25 – Azkena Rock Festival. The New Raemon Viernes 4 – Presentación FARADAY 2010 (Acústico) + Francisco Nixon & Ricardo Vicente. Vilanova i la Geltrú. Barcelona a las 21:00 h The Sunday Drivers Miércoles 2 – Círculo del Arte. Toledo a las 22:00 h Jueves 3 – Círculo del Arte. Toledo a las 21:30 h Tulsa Viernes 4 – La Fabrica de Chocolate. Fiesta Presentación Cultura Quente. Vigo a las 20:00 h Sábado 5 – Le Club. A Coruña a las 20:00 h Viernes 25 – Petit Format 2010. Hospital de LLobregat a las 21:00 h Sábado 26 – El Cau. Tarragona a las 21:00 h Zahara Miércoles 2 – Teatro Casa de Vacas. Madrid a las 21:30 h Viernes 4 – Pay Pay. Cádiz a las 22:30 h Sábado 12 – Z y Los Fabulosos + Mister Hyde en La Casa del Loco. Zaragoza a las 22:00 h Viernes 25 – Z y Los Fabulosos. Alcantarilla (Murcia) a las 21:00 h Zenet Viernes 11 – Sala Mercantil. Badajoz a las 20:00 h Sábado 12 – Sala Karibia. Madroñera (Cáceres) a las 20:00 h Sábado 19 – Casa Cultura González Quirós. Gandía (Valencia) a las 20:00 h

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5 de Junio - ValladolidIndie SEX MUSEUM + ARIZONA BABY Serán los encargados de cerrar VALLADOLINDIE 2010 en el Museo Patio Herreriano el día 5 de junio. Pronto, entradas a la venta. Sex Museum: El grupo más independiente y respetado del Rock español. Reputación, credibilidad y poderío escénico incuestionable en sus más de dos décadas de trayectoria. Arizona Baby: El grupo revelación nacional de la nueva hornada. Son de Valladolid y con dos guitarras acústicas y una percusión llegan a donde muchas filarmónicas del rock soñaron con hacerlo. Tercer mejor disco del año por Rolling Stone. El pelotazo de la temporada. El concierto contará con sorpresas.

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Días 4, 5, 6, 11 y 14 de Junio - Festival Rock In Río Después de muchos meses de preparación, ya ha empezado la cuenta atrás del Rock in Río 2010, que se organizará en Arganda del Rey, en Madrid (España). El festival cuenta ya con un cartel de artistas fantástico y para todos los gustos. A lo largo de los días 4, 5, 6, 11 y 14 de junio, Rock in Río presentará decenas de artistas distribuidos en sus tres ambientes y/o escenarios: "Escenario Mundo", "Ambiente Electrónica" y "Sunset Rock in Río". Cartel del Rock in Río por fechas 4 de junio • • •

"Escenario Mundo": Pereza (21:15), John Mayer (22:45), Bon Jovi (00:30) y Paul Van Dyk (02:30). "Electrónica": Axwell, Wally Lopez, Pablo Kopanos, Ismael Rivas, Jose Gonzalez, DJ Movida Corona- Florian Hereno "Sunset Rock in Río": Zoe & Annie B. Sweet (19:30) y Macaco & Invitado(20:30).

5 de junio • • •

"Escenario Mundo": Calle 13 (21:15), Rihanna (22:45), Shakira (00:30) y David Guetta (02:30). "Electrónica": Sander Kleinenberg, DJ Vibe, Mary Zander, Sergio Fernandez, DJ Movida Corona- Vinjay "Sunset Rock in Río": Albertucho (19:00), Los Gerundinos (19:45), Draco (20:45).

6 de junio • • •

"Escenario Mundo": Amy MacDonald (18:30), Macfly (20:00) y Myley Cyrus (21:30). "Electrónica": The Martinez Brothers, David Penn, Luis López, Dj Plinio Profeta y Dj Movida Corona- Milutxo. "Sunset Rock in Río": Canta Juego (15:30), The Monomes (16:30), Electronic Recycle con músicos de Stomp (17:30) y El Sueño de Morfeo (19:30).

11 de junio • • •

"Escenario Mundo": Cypress Hill (21:30), Jane´s Addiction (22:45), Rage against the machine (00:30), TIëSTO (02:30). "Electrónica": Cristian Varela, Amo y Navas, Bando + Pablo Guadalupe Aka Kludge, Abel Ramos, Superlush, DJ Movida Corona- Mark Cowan. "Sunset Rock in Río": Dinero (19:30) y O´Funk´illo & Rumbers (20:30).

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14 de junio • • •

"Escenario Mundo": Sôber (19:30), Motorhead (21:00), Metallica (22:30). "Electrónica": Boys Noize, Mixhell , Zombie Kids, DJ Movida Corona – Josef Bamba. "Sunset Rock in Río": Hail! & Baron Rojo (19:00) y Marillion (20:30).

Dicho festival ya tiene un amplio recorrido y este año 2010, tal y como sucedió en el Rock in Río 2008 pretende reunir a artistas consolidados con revelaciones musicales de distintos géneros. De forma complementaria, y como no sólo de música vive el hombre, la Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Marid) es un amplio terreno repleto de actividades para entretener a los asistentes, espacio de hostelería, atracciones, etc.

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26 de Junio - Lunafest

Día de la Música 2010 en Madrid. Conciertos y diversos actos, tiene como objetivo no sólo celebrar la música en todas sus formas, sino también servir de apoyo y plataforma para los músicos con más talento de la escena nacional, llega el 26 de Junio a Madrid con Elastic Band, L.A., Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, Anni B Sweet y Arizona Baby entre otros. LunaFest en el Día de la Música Heineken 2010 en la Plaza de la Luna, (Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta) de Madrid. Sábado 26 de Junio. De 17:30 a 23:30 horas. Entrada libre. Elastic Band surge en 2007, el punto de partida fue el desprejuicio y la innovación, combinar mandolinas sintetizadas, samplers, banjos y guitarras acústicas. Superponer elementos para acercar su sonido a la idea de collage, sin que su riqueza terminara desvinculándolo de la música pop. Y basar la solidez de la propuesta en un profundo conocimiento de la tradición. En el show, la técnica se pone al servicio de la contundencia, el factor sorpresa y el humor. Tras las siglas L.A. se esconde Lluis Albert Segura, en compañía de ex miembros de Valendas o Sexy Sadie."Heavenly hell" es la esencia de casi dos años de trabajo, grabado en los Cosmic Blend Studios, en Mallorca, propiedad del productor del disco Antoni Noguera, reconocido músico mallorquín. Para la mezcla del disco, la estrella elegida ha sido Nick Didia, mano derecha del reputado productor Brendan O'Brien, inventor del sonido de gente como Matthew Sweet, Pearl Jam, o Stone Temple Pilots... La contundencia, experiencia y buen gusto de The Lucky Dados unidos al arte de Vinila Von Bismark hacen de su directo un show explosivo como jamás se ha visto en nuestro país. 'The Secet Carnival' ha sido registrado en los Estudios Reno de Madrid bajo la producción de The Lucky Dados y Luca Petrica. Las doce primeras canciones de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros, nos dejan impresionados; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Curtidos en innumerables conciertos, los vallisoletanos Arizona Baby han desarrollado una destreza instrumental imponente que les ha llevado a ser una de las mejores bandas en directo del país. "Second to None" que demuestra todas sus cualidades de principio a fin: canciones redondas y rotundas que parecen compuestas tras una travesía en el desierto. 72


Del 24 al 26 de Junio - Azkena Rock Festival

En 2004 la apuesta por el rock & roll vuelve a vivir un nuevo capítulo con las actuaciones de New York Dolls, Roger McGuinn (The Byrds), Screamin’ Cheetah Wheelies, Ryan Adams, Flamin’ Groovies, Violent Femmes, Turbonegro, Urge Overkill, Fun Lovin’ Criminals o DKT/MC5. A pesar de las terribles trombas de agua que caen sobre el recinto de Mendizabala y las inundaciones que generan, el festival sigue adelante actuando con rapidez y trasladando las actuaciones a una de las carpas. El público y las propias bandas muestran una actitud ejemplar y dotan al Azkena Rock de ese ambiente tan especial que conservará hasta nuestros días. En 2005 se configura uno de los carteles de mayor calidad de la historia del festival. Durante tres días de festival pasan por Mendizabala artistas de la talla de Wilco, The Pogues, Queens Of The Stone Age, Deep Purple, Gov’t Mule, Social Distortion, Bad Religion, Television… La elevada asistencia al festival acompaña al éxito de crítica. 2006 es el año en el que el Azkena da un salto cuantitativo en cuanto a asistencia (44.093 personas en 3 jornadas). Pearl Jam pasa a ser el cabeza de cartel masivo que el festival nunca había conseguido hasta el momento. La legendaria banda de Seattle ofrece, además, un inolvidable concierto pleno de emotividad y en una comunión absoluta con el público vitoriano. Repiten Iggy & The Stooges y New York Dolls como cabezas de cartel y se destapan Wolfmother y My Morning Jacket como grandes bandas de futuro. 2007 pasa a ser un año de transición en el que la organización del festival reclama mayor apoyo de las instituciones alavesas para poder mantener el festival en Vitoria-Gasteiz. El festival reduce sus ambiciones y forma un cartel de calidad pero con bandas no tan masivas como las de años anteriores. Encabezan el cartel DKT/MC5, que retornan al certamen 3 años después y Tool. También destacan Hoodoo Gurus, The Mooney Suzuki, Diamond Dogs, Heavy Trash, Roky Erickson y The Answer. 2008: El festival confirma su continuidad en Vitoria-Gasteiz, tras un incremento del apoyo económico de las instituciones alavesas. El Azkena Rock 2008 ofreció un suculento cartel en el que destacaron Sex Pistols, The Jayhawks, Dinosaur Jr, Marky Ramone y Jon Spencer Blues Explosion, entre otros. El público volvió a entregarse y, a lo largo de tres días acudieron más de 30.000 personas El Azkena Rock Festival ya ha cerrado el cartel de su novena edición, que tendrá lugar en Vitoria del 24 al 26 de junio. Bob Dylan, Slash, Robert Gordon & The Gang They Couldn’t Hang, Kiss, The Damned, Imelda May, Teddy Thompson, El vez y Chris Isaak son algunos de los participantes.

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25 y 26 de Junio - Festival de Jazz de Bueño Tendrá lugar los días 25 y 26 de junio en la plaza de este pueblo del concejo o municipio de Ribera de Arriba, situado éste en el centro de Asturias. El Festival de Jazz de Bueño es un festival diferente, ni mejor ni peor. El ambiente está en las antípodas de un club tipo «Blue Note», y mucho antes nos remite a una tradicional fiesta de pueblo asturiana: bombillas de colores, barra improvisada y un gran hórreo. Sin embargo, lo que cada mes de junio/julio se escucha en el escenario montado en la plaza de Bueño es genuino jazz, y el clima, siempre complicado en Asturias, nos concede una tregua para que podamos disfrutar de la mejor música al aire libre. En esto, y en el talento de los músicos, consiste la particularidad y la «magia» de nuestro festival. Este año contará con la presencia del artista británico Georgie Fame, auténtico icono para los modernistas y leyenda viva de la música, que además celebrará su 67 cumpleaños el mismo día del concierto en lo que promete ser un evento a recordar. Por si fuera poco, parece que le acompañarán sus dos hijos, Tristan y James, con los que en las actuaciones suele hacer un repaso a sus grandes éxitos. Viernes 25 – 22:30 h Iñaki Askunze Cuarteto (País Vasco) Jose Luis Gutiérrez Cuarteto (Valladolid) Sábado 26 - 22:30 h Alfredo Morán Cuarteto (Asturias) Georgie Fame & Three Line Whip (Inglaterra)

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Del 23 de Junio al 4 de Julio - Imaxinasons. 6º Festival de Jazz de Vigo El Imaxinasons no entiende el jazz como un estilo inamovible con una técnica cerrada, sino como una manera de acercarse a la música en la que el pasado no es simplemente un código a seguir de manera virtuosa. Se entiende como un legado que debe tenerse en cuenta para crear nuevas posibilidades sonoras. De todas estas posibilidades ha dado buena cuenta el Festival Imaxinasons, una iniciativa de la ciudad de Vigo, cuya sexta edición se celebrará del 23 de junio al 4 de julio de 2010. MIÉRCOLES, 23 DE JUNIO 21,30 h Concierto de inauguración: Martial Solal Newdecaband Teatro-Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova JUEVES 24 DE JULIO Jazz con moito swing Auditorio Municipal VIERNES, 25 DE JUNIO 20,30 h Monkillos 22,00 h Marcos Pin Factor –E-Reset Auditorio “Martín Códax” del Conservatorio Superior de Música SÁBADO 26 DE JUNIO 20,30 h Tri-EZ. Agustí Fernández, Baldo Martínez, Ramón López 22,00 h Franco D´Andrea Quartet Auditorio “Martín Códax” del Conservatorio Superior de Música DOMINGO 27 DE JUNIO 19,30 h “Mompiana”. Lluís Vidal Trio Feat. Dave Douglas & Perico Sambeat Auditorio “Martín Códax” del Conservatorio Superior de Música 22,00 h. Root Africaine. Romano, Sclavis, Texier Teatro-Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova LUNES, 28 DE JUNIO 21,30 h Pierre Favre Solo. Poetry in Motion Salón de actos del MARCO MARTES, 29 DE JUNIO 21,30 h Carlos “Zíngaro” Solo. Violín con electrónica Salón de actos del MARCO MIÉRCOLES, 30 DE JUNIO 21,30 h Marisco Fresco Salón de actos del MARCO JUEVES 1 DE JULIO 20,30 h Red Trio & John Butcher Auditorio Municipal 23,00 h Yves Robert Trio 75


Praza da Constituciテウn VIERNES 2 DE JULIO 20,30 h Arild Andersen Trio Auditorio Municipal 23,00 h Roberto Somoza Jazz Orquestra. The Vanguard Praza da Constituciテウn Sテ。ADO 3 DE JULIO 20,30 h Franz Koglmann Monoblue Quartet. Lo-lee-ta: Music on Nabokov Auditorio Municipal 23,00 h Irene Aranda Quinteto Praza da Constituciテウn DOMINGO 4 DE JULIO 19,30 h Atlantic Bridge Auditorio Municipal 22,00 h Concierto de clausura. Dave Douglas Quintet Teatro-Sala de conciertos del Centro Cultural Caixanova

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Entrevistamos a VIRGINIA MAESTRO

Hace un año largo que Virginia Maestro se subió a los escenarios embarcada en un proyecto llamado Labuat. Tras este año en el que, como ella misma nos dice, ha aprendido "mucho más de lo que parece, en todos los sentidos“, nos responde a una serie de preguntas que fueron planteadas hace ya un tiempo por sus seguidores y a otras relacionadas con sus nuevos e ilusionantes proyectos. Inicialmente la entrevista había sido planteada para realizarse antes del concierto de Fun Club, pero por circunstancias ajenas a nuestra voluntad, y a la de Virginia, en esta ocasión sólo pudo realizarse vía mail. Desde la revista queremos agradecerle a Virginia el tiempo que tan amablemente nos ha cedido y su plena disposición desde el principio ante nuestra petición.

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En la sala Clamores se te etiquetó como cantante de versiones, ¿con qué etiqueta te gustaría ser conocida? Con la etiqueta de que soy Virginia Maestro o Labuat; cantante y compositora. ¿Con qué artistas o grupos del panorama nacional musical actual te gustaría compartir cartel? Con mucha gente... ¿Qué instrumentos son los que pondrías en una banda ideal? Pianno, batería, guitarra acústica y electrica, contrabajo y bajo eléctrico, trompeta, saxo barítono, percusión....depende de cada canción utilizaria unos u otros... ¿Te sientes más comoda con la idea de una cantante con banda o como un grupo de música? Me siento cómoda siendo solista y adecuándome a las condiciones diferentes que se presentan cada vez... ¿Recuerdas el primer disco o cinta de cassette que te compraste? Grease...muy pequeñita. ¿Qué disco te regalaron y nunca lo llegaste a sacar del plástico? Unos cuantos...

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¿Quién te sugirió a Fran e Iñaki?¿Los conocías? Fue una sugerencia por parte de la compañía, los conocí con el resto de la banda, con la que hice las presentaciones de Labuat En esta gira te hemos visto actuando en distintos formatos, ¿en cuál te sientes más a gusto? En trio, o similares...me permite matizar mucho con la voz y ahí es donde más cómoda me siento Hace un año te definías como principiante, ¿cómo te definirías ahora mismo? Igualmente... ¿Qué es lo que has aprendido a lo largo de todo este año? Uf...mucho más de lo que parece, en todos los sentidos, me han pasado muchas cosas, muchos cambios que asimilar, resposabilidades y un largo etc con el cual no voy a aburrirte...XD En cada nuevo concierto además de ofrecernos siempre alguna sorpresa hemos podido apreciar una evolución a nivel vocal. ¿Has seguido con tus clases de técnica vocal? ¿Cómo te preparas para los conciertos? No he seguido con clases, pero se aprende con la experiencia y con las ganas, aprendes a llevar tu voz hacía donde quieres, a economizar tu voz, y sacar los sonidos que buscas, todo a través de la práctica. Me preparo durmiendo mucho el día anterior.

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¿Cuáles son tus referentes para el nuevo disco? The beatles, Norah Jones, Loui Prima, .... uf! Años 20, soul, ... hasta aquí puedo leer... ¿Cómo te sientes al participar en la producción del nuevo disco? Partícipe de la forma que deseo, completa artísticamente, de momento...XD ¿Cuántos temas va a llevar el nuevo disco? No te lo puedo decir... Siendo realistas, ¿qué esperas del próximo disco? Que funcione...tenerlo entre mis manos...el reconocimiento. ¿En qué te basas a la hora de escoger el tracklist del disco? En varias cosas, lo escojo en común con el productor y mi compañía. En tus nuevas composiciones hemos podido apreciar que utilizas mucho la palabra Amanecer, ¿tiene algún significado especial para tí? En cada canción tiene un significado diferente, ya os lo contaré cuando tengáis el disco en vuestro poder...XD ¿Podremos oír algún día (aunque sea en una edición especial coleccionista) las maquetas que grabastes en GGG producciones? Es posible que algo aparezca algún día... ¿Porqué has decidido adelantar tantas canciones? Porque me apetecía. Senti curiosidad por la reacción de la gente. ¿Cuánto habrá de Virginia y cuánto de la discográfica en el disco? No te pases (XD)...dedúcelo tú mismo cuando tengas el disco.

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¿Sueles escuchar música de algún grupo antes de un concierto tuyo? No. Ahora improvisas el orden de las canciones sobre la marcha, imagino que te sentirás más cómoda así ¿quieres aportar frescura y viveza al concierto de esta manera? Es una forma de verlo, pero sobre todo quiero ser espontánea y sentirme a gusto, porque eso también afecta a mi forma de cantar. Es divertido. Tus seguidores creen que en tu anterior trabajo no tuviste una promoción adecuada por lo que ellos han decidido moverse por la red para ayudar a promocionarte, creando webs,myspaces y colgando los videos de tus conciertos. ¿Qué opinas de todo esto? Me encanta, y siento mucha gratitud hacia todos los que hacen posible que esto suceda. En la entrevista que diste cuando fuiste a Colombia comentaste que en la gira que hiciste al salir del programa querías cantar algo de Janis Joplin, ¿cuándo podremos oírlo? Ya se verá...todo llegará.XD ¿Qué tal la experiencia de rodar un corto?¿era como te lo habías imaginado? ¿Cómo surgió la posibilidad de hacer la banda sonora del cortometraje? ¿Puedes adelantarnos algo de la banda sonora? Habrá que esperar a que el corto salga, la experiencia fue una de las mejores que he tenido. Estaba rodeada de gente impecable tanto profesional como personalmente hablando. Lo de hacer una canción para el corto surgió porque el director me lo propuso y a mi me pareció una muy buena oportunidad de hacer algo que no había hecho nunca. La experiencia de la interpretación me ha encantado y estoy deseando volver a repetirla.

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Jazz Maestro #3