CICLO DE FOTOGRAFÍA PROYECTOS II CURSO 2018-19 EJERCICIO Nº: .......14.................................................................. TEMA: .........................preproyecto............................................................. NOMBRE: ...Melody Nerea Tejedor Perez ................................................................... .................. ENTREGADO EL DÍA:
25-01-2019
CICLO DE FOTOGRAFIA CURSO 2018-19 Grupo: Segundo FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA II Ejercicio nº 14 Tema: Proyecto Contenido del tema: En este ejercicio vamos ha realizar un trabajo que seguirá el esquema del proyecto final de estudios. Evidentemente será más limitado en extensión. El tema de este proyecto será libre. Cada alumno buscará un contenido. Lo primero será elegir el tema y dar un título al proyecto. El trabajo tendrá una parte escrita, otra gráfica junto con las imágenes del proyecto. La parte escrita será de cinco folios por una sola cara, con un tamaño de la fuente 11, Los apartados de esta parte escrita serán: a) Introducción histórica al tema que se va a tratar. Un folio de extensión. b) Fotógrafos de referencia para lo que serán vuestras fotografías. Un folio de extensión c) Comentario sobre vuestro trabajo: Cómo os habéis planteado el trabajo y comentario sobre vuestras fotografías. Tres folios. Parte gráfica e) Después vendrá la parte gráfica que consistirá en imágenes de otros autores, e imágenes propias que nos hablen de la evolución del trabajo. f) Incluimos también las hojas de contacto de las tomas que hemos hecho. g) Para acabar incluimos las imágenes seleccionadas para el proyecto, mínimo ocho, que tendrán que ser 15 x 20 ó 13 x 18. Formato mínimo de montaje será DIN A4. El orden de montaje será como sigue: portada, ficha del trabajo, parte escrita del proyecto, parte grafica, hojas de contacto, fotografías ampliadas del proyecto, un cd o DVD con las carpetas de imágenes como lo hemos estado haciendo hasta ahora. Subiremos el PDF a ISSUU Criterios de corrección: Adecuación de las tomas al contenido del ejercicio Presentación correcta del trabajo según las condiciones dadas en clase Correcta ampliación y tratamiento de los archivos. Información correcta en la ficha de trabajo y en cada foto ampliada. Presentación dentro del plazo dado
Fecha de entrega: Viernes, 25 de enero 2019
ARQUITECTURA EL MOVIMIENTO DEL MODERNISMO Las primeras imágenes de este tipo de fotografía podríamos decir que están hechas por Louis Daguerre ya que como herencia tenemos la conocida “Boulevard du temple” tomada en 1838. Pero en este caso me centro en otro estilo de arquitectura y por supuesto, en otros puntos de vista para captar la esencia de espacio. Es útil para documentar proyectos construidos, publicación de los mismos en libros y revistas especializadas. También la utilizan constructoras, urbanistas, inmobiliarias, etc. El modernismo es un estilo arquitectónico el cual he querido basar mi preproyecto. Nace en el siglo XX, su denominación implica la idea de innovación ya sea por los materiales como el significado artístico. Es típicamente urbano que busca unas formas refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna. Rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios en obras muy atractivas. El hierro se muestra y añade expresión a la estructura, los soportes metálicos también se dejan ver. Los elementos torcidos, sinuosos o con aspecto blando parecen contravenir las posibilidades técnicas para su realización; aunque esta fantasía y libertad formal es mucho más exigente en su resolución técnica que en edificios más racionales, Gaudí, muy buen conocedor de las nuevas posibilidades que utilizan para lograr la estabilidad de sus edificios, nunca nos muestra sus soluciones, menospreciando lo que para él es sólo habilidad y no tan importante como para que todo se supedite a ello. Lluís Domènech y Montaner construye para la exposición internacional de Barcelona un restaurante. En él entremezcla elementos de inspiración medieval con los más novedosos del modernismo: materiales variados y vistos, múltiples y originales detalles y un amplio interior logrado mediante una estructura metálica. Son algunos ejemplos de arquitectos españoles que han contribuido con sus diseños al arte modernista urbano y han dejado un legado del cual ahora podemos seguir aprendiendo. Nos hemos quedado con edificios peculiares y característicos de nuestras ciudades que marcan un antes y un después en el arte.
FOTOGRAFOS DE REFERENCIA Harry Seidler. Arquitecto australiano de origen austriaco, considerado uno de los máximos exponentes del movimiento moderno en Australia y el primer arquitecto en hablar de los conceptos de la Bauhaus. Martin Stavars. Fotógrafo polaco nacido en 1981. Dentro del campo de la fotografía se especializa en paisajes urbanos en blanco y negro y fotografía nocturna. Su labora ha sido reconocida en numerosos concursos internacionales. Mike Hollman. Su pasión por la fotografía ha sido reconocida en numerosas ocasiones por sus compañeros de profesión y premiada en múltiples ocasiones tanto a nivel nacional como internacional. De hecho, ostenta el título de gran maestro de la fotografía concedido por el instituto de Nueva Zelanda de fotografía profesional (NZIPP). Estilo único. Destaca el increíble uso de la perspectiva y la simetría que retratan las obras de arquitectos famosos por todo el mundo. Sebastian Weiss. Los edificios son dramatis personae. Inspirado en el libro The Ordinary City de Ash Amin y Stephen Graham de 1997, en el que los autores describieron la ciudad como el “teatro de la vida”, este foto-ensayo de hitos arquitectónicos en las ciudades francesas. Iwan Baan. Fotografo holandés. Ha desafiado una larga tradición de representar edificios como aislados y estáticos representando a personas en la arquitectura y mostrando el entorno del edificio, tratando de “producir más de una historia o una sensación de proyecto”. Felipe Lavin. Nacido en Santiago en 1987. Estudió construcción civil en la universidad católica de Chile y realizó talleres y cursos de fotografía en la misma ciudad. Trabaja como fotógrafo freelance, su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y exposiciones colectivas.
COMENTARIO PERSONAL En este proyecto he querido basarme en la arquitectura, en como la veo y como me gusta fotografiarla. El modernismo es clave en nuestra isla y me parecía muy interesante darle la importancia que tiene y/o que le doy yo. Como bien sabemos, el modernismo tiene unas características muy especiales que hacen que nos detengamos a mirar, a observar y quedarnos fascinados con los ornamentos, formas, líneas y colores que decoran las fachadas y el interior de estos edificios. Muchos de ellos se han convertido en edificios especiales como museos, palacios de música, teatros…pero también debemos saber que hay viviendas de la época modernista y que muchas veces dejamos pasar porque son algo más sencillos. El hierro (colado, forjado), el vidrio y más tarde el cemento, los elementos florales, los colores y sus líneas en movimiento hacen de un edificio algo más atractivo. Me baso en la creatividad y libertad de los diseños. Nos llevan a mundos fantásticos gracias a sus formas novedosas. Se dice que era un estilo propiamente de la burguesía y que intentaban demostrar el refinamiento de esta clase social, pero esa no es la parte que quiero enseñar. Yo solo me baso en lo puramente estético, lo que uno ve a simple vista. Las nuevas líneas, onduladas como olas que parecen moverse, en ocasiones, nos producen efectos visuales, que parece que se mueve el edificio entero, que baila. Los materiales como la piedra más sus formas sinuosas inspiradas en la naturaleza parecen decirnos que ese, no es un edificio, sino algo que forma parte del bosque, que sale de lo más profundo y que a la vez se une con lo urbano para formar parte de lo cotidiano. Mi propósito ha sido sacar esos edificios sobre todo desde abajo dando una visión diferente y a la vez muy normal porque, de lejos, los vemos enteros con cierta perspectiva pero si nos acercamos y levantamos la vista, lo veremos así. Con el modernismo juego con la perspectiva y con los movimientos ondulantes de sus formas, que van y vienen. Normalmente la fotografía arquitectónica suelo entenderla en blanco y negro pero esta vez he creído necesario dejar el color para integrar sus colores que también son partícipes de su esencia.
Nombre 20190113_133851 Distancia focal 32mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 200 ISO: 100
Nombre 20190113_133920 Distancia focal 42mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 200 ISO: 100
Nombre 20190113_134509 Distancia focal 29mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 125 ISO: 100
Nombre 20190113_145302 Distancia focal 27mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 250 ISO: 100
Nombre 20190113_145503 Distancia focal 18mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 160 ISO: 100
Nombre 20190113_145909 Distancia focal 20mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 125 ISO: 100
Nombre 20190113_150314 Distancia focal 50mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 200 ISO: 100
Nombre 20190113_152456 Distancia focal 18mm Diafragma 5,6 Obturaciรณn 320 ISO: 100
Nombre 20190113_152821 Distancia focal 55mm Diafragma 6,3 Obturaciรณn 1250 ISO: 100