JOSÉ ESCOFET MIRIAM ESCOFET Il Meraviglioso Mondo del Talento The Wonderful World of Talent AT A
VILLA BERTELLI
DECEMBER DICEMBRE 2010
JOSÉ ESCOFET & MIRIAM ESCOFET Il Meraviglioso Mondo del Talento The Wonderful World of Talent 7 December Dicembre 2010 to a 16 January Gennaio 2011 AT A
VILLA BERTELLI
Via G. Mazzini, 200 Forte dei Marmi - Lucca
Italy
www.villabertelli.it In collaboration with In collaborazione con
petrartedizioni
Comune di Forte dei Marmi
INTRODUCTION INTRODUZIONE Jose Escofet and Miriam Escofet, father and daughter, are both painters. They have both exhibited widely in Europe and Jose Escofet has also had many successful solo exhibitions in New York. This is their first joint exhibition and the first time their work is shown in Italy. This exhibition comprises 135 artworks. Most of the works are by Jose Escofet including previously unseen drawings, pastels and paintings dating back to the 1950’s, recent floral compositions for which he is best known and his most recent body of work: a new departure into fantastical imagery shown here for the first time. It is his first retrospective exhibition in his 80th year. His works are catalogued here chronologically. Miriam Escofet shows a selection of her works including imaginary still lifes, architectural compositions, landscapes and portraiture. This catalogue illustrates all the works in the exhibition. Jose Escofet e Miriam Escofet, padre e figlia, sono entrambi pittori. Hanno entrambi esposto largamente in Europa e Jose Escofet ha avuto anche molte mostre personali di successo a New York. Questa e’ la loro prima mostra insieme e la prima volta che i loro lavori vengono esposti in Italia. La mostra comprende 135 opere d’arte. La maggior parte delle opere sono di Jose Escofet comprendendo disegni inediti, pastelli e dipinti risalenti al 1950, recenti composizioni floreali per le quali e’ maggiormente riconosciuto ed i suoi corpi di lavoro piu’recenti: un nuovo viaggio verso un’immaginario fantastico in mostra qui per la prima volta. E’ la sua prima mostra retrospettiva nel suo 80esimo anno di eta’. I lavori sono catalogati in modo cronologico. Miriam Escofet espone una selezione del suo lavoro includendo natura morta immaginaria, composizioni architettoniche, paesaggi e ritrattistica. Questo catalogo illustra tutte le opere presenti alla mostra.
CONTENTS CONTENUTO JOSE ESCOFET EARLY WORK & EXPERIMENTATION PRIMI LAVORI & SPERIMENTAZIONE
pages
7 - 56
FLORA
pages
57 - 126
FLORA
FANTASY
FANTASIA
pages 127 - 167
MIRIAM ESCOFET
pages 168 - 215
CONTACTS & CREDITS
page
CONTATTI & CREDITI
217
JOSÉ ESCOFET Born in Terrassa, Spain in 1930, Jose Escofet knew from a very early age that he was born to paint. Completely self–taught, relying on his natural talent and draughtsmanship, he explored different techniques and styles in search of his artistic voice. He moved to Barcelona as a young man where he worked as a freelance graphic artist for some 25 years, whilst painting privately in his studio. This was a time of experimentation and gestation in his work, never exhibiting and discarding most of his production. In 1979 he moved to the UK with his English wife and three children. The move to England proved a turning point in Escofet’s life. The quality of the northern light and the wealth of flora propelled him in a new direction, manifesting in a remarkably fruitful period of Still Life and Flower paintings. In 1987 he had his first solo exhibition with paintings in gouache, evolving onto oils after a few years, the medium in which he still paints today. He has exhibited widely in London and New York, having many successful solo exhibitions. Now in his 80th year he feels he is creatively more fertile than ever and has embarked upon a new direction in his work where the experience of many years’ study of flora and fauna is synthesizing into a completely subjective expression of his vision of the microcosm of the world, leading to fantastical and surreal imagery. His work is in many important Private Collections in the USA and Europe. “Having experimented in the past with different media including Pumice, Latex and Marble dust, I evolved through expressionism and abstraction and eventually returned to figurative painting. I then settled some 20 years ago on a love for Still-Life and the technical demands of that genre, having always admired the Dutch and Spanish Schools of Still- Life painting. This very soon led me into the world of nature and plants. There was a move away from the staged Still Life. I became, and still am, totally fascinated and absorbed by the inexhaustible variety of Flora and Fauna and wanted to capture this in paintings that I saw as intimate small landscapes - where the ground, the insects and the background gain equal weight in the composition. I find the microcosm in nature totally absorbing and beautiful in an ‘other wordly’ and magical way and endlessly inspiring. This connection with nature has proved for me an inspiration that has lasted many years and produced many exhibitions of work. Lately I have been wanting to move the work from a depictional approach to a more subjective and imaginary approach that best conveys my personal and emotional involvement with nature; to try to emphasize the more fantastical and magical aspects of it which I see more and more. Flowers are still at the core of my paintings but different elements are incorporated as a way of expressing my vision of nature as a magical realm. I play with proportions and create strange morphings of plants and creatures. I feel my engagement with plants is so deep now that I want to express a personal view of them, in a sense to depict what the eye cannot see. There is a consciously strong fantastic and surreal feel to my current work which I continue to develop. I am trying to express my belief that in nature we are all interconnected and of equal importance - be it a plant, an insect or a human being. This is a very intimate journey. I feel I have just arrived at the artistic expression I have long been searching for and feel very excited to have taken this turn.”
Nato a Terrassa, Spagna nel 1930, Jose Escofet sapeva fin dalla giovane eta’ che era nato per dipingere. Completamente autodidatta, facendo affidamento solo al suo talento naturale e DRAUGHTSMANSHIP, ha esplorato differenti tecniche e stile in ricerca della sua voce artistica. Da giovane si trasferi’ a Barcellona dove lavoro’ come artista grafico freelance per circa 25 anni, mentre dipingeva privatamente nel suo studio. Questo fu un periodo di sperimentazione e gestione del suo lavoro, non esponendo e scartando gran parte delle sue creazioni. Nel 1979 si trasferisce in Inghilterra con la moglie e i tre figli. Il trasferimento in Inghilterra rappresenta un punto di svolta per la vista di Escofet. La qualita’ della luce del nord e la ricchezza della flora lo spinse verso nuove direzioni, manifestandosi in un periodo straordinariamente fecondo per dipinti di natura morta e floreali. Nel 1987 tiene la sua prima mostra personale con dipinti a tempera, evolvendosi negli anni successivi in dipinti a olio, il metodo utilizzato per i suoi dipinti ancora oggi. Ha esposto ampiamente a Londra e New York, ottenendo molte mostre personali di successo. Ora nel suo 80esimo anno di eta’ sente di essere piu’ che mai creativamente fertile e ha intrapreso una nuova direzione per i suoi lavori dove l’esperienza di molti anni di studio della flora e della fauna vengono sintetizzati in una espressione del tutto soggettiva della sua visione del microcosmo del mondo, portando ad immagini fantastiche e surreali. I suoi lavori si trovano esposti in molte importanti collezioni private negli Stati Uniti ed in Europa. “Avendo sperimentato in passato con differenti media tra cui pomice, lattice e polvere di marmo, evolvendomi attraverso l’espressionismo e l’astrazione sono ritornato infine alla pittura figurativa. 20 anni fa mi sono fermato sull’amore per la naturamorta e le tecniche rappresentative di quel genere, avendo sempre ammirato le scuole olandesi e spagnole per la pittura di natura morta. Questo mi portò molto presto nel mondo della natura e delle piante. C’è stato un’allontanamento dalla scena della natura morta. Sono diventato, ed ancora lo sono, totalmente affascinato e assorbito dalla inesauribile varietà di flora e fauna e volevo cattura questo in dipinti che vedevo come un’intimo piccolo paesaggio – dove il terreno, gli insetti e lo sfondo assumevano lo stesso peso nella composizione. Trovo il microcosmo della natura totalmente assorbente e meraviglioso in un “altro mondo” magico ed infinitamente stimolante. Questo legame con la natura si è rivelato per me un’ispirazione che dura da molti anni ed ha prodotto numerose mostre di lavori. Ultimamente ho voluto spostare il mio lavoro da un approccio descrittivo ad un approccio più soggettivo ed immaginario che maggiormente esprime il mio coinvolgimento personale ed emotivo con la natura; per cercare di sottolineare gli aspetti più fantastici e magici di questa che vedo sempre di più. I fiori sono ancora al centro dei miei quadri ma differenti elementi sono inseriti in modo da esprimere la mia visione della natura come un regno magico. Io gioco con le proporzioni e creo strane unioni di piante e creature. Sento che la mia unione con piante e cosi profonda ora che voglio esprimere una visione personale di queste, in un certo senso di rappresentare ciò che l’occhio non può vedere. Vi è una forte consapevolezza di fantastico e sentimento surreale nei miei lavori di oggi che continuo a sviluppare. Sto cercando si esprimere la mia convinzione che in natura siamo tutti interconnessi e di pari importanza – sia esso una pianta, un insetto o un essere umano. Questo è un viaggio molto intimo. Sento di essere appena arrivato all’espressione artisca che ho a lungo cercato e sono molto emozionato di aver preso questa direzione.”
JOSÉ ESCOFET BIOGRAPHY BIOGRAFIA
1930 Born in Terrassa (Province of Barcelona), Spain 1952 Moved to Barcelona and worked for the next 25years as a free lance graphic artist, while developing his paintings in his studio at home 1979 Moved to England with his English wife and 3 children where he currently lives SOLO EXHIBITIONS MOSTRE PERSONALI 1987 Stephanie Hoppen Gallery, London 1987 Janis Aldridge Gallery, Nantucket 1987 Garrick C. Stephenson, New York 1987 Stephanie Hoppen Gallery, London 1988 Mallett’s of Bond Street, London 1989 Coe Kerr Gallery, New York 1990 Mallett’s of Bond Street, London 1994 Saanen Gallery, Gstaad, Switzerland 1994 Ebury Galleries, London 1997 O. Kelley Anderson Fine Arts / Jensen Fine Arts, New York 1998 O. Kelley Anderson Fine Arts / Jensen Fine Arts, New York 2001 Hollis Taggart Galleries / O. Kelley Anderson Fine Arts, New York 2004 Hollis Taggart Galleries / O. Kelley Anderson Fine Arts, New York 2005 Beth Urdang Gallery, Boston, USA 2007 Albemarle Gallery (Summer Group Exhibition), London
EARLY WORK & EXPERIMENTATION
PRIMI LAVORI & SPERIMENTAZIONE
8
1. MY GRANDFATHER oil on canvas 82 x 65cm IL MIO NONNO olio su tela
1944
2. MY PARENTS encaustica on panel 100 x 81cm I MIEI GENITORI encaustica su pannello
1948 9
10
3
4
5
6
7 3. LIFE DRAWING (8) pencil on paper 42 x 30 cm 4. LIFE DRAWING (11) pencil on paper 42 x 30 cm 5. LIFE DRAWING (1) pencil on paper 42 x 30 cm 6. LIFE DRAWING (12) pencil on paper 42 x 30 cm 7. LIFE DRAWING (13) pencil on paper 42 x 30 cm 3, 4, 5, 6, 7 STUDI DI NUDI (8),(11),(1),(12),(13) matita su carta
1950’s 1950’s 1950’s 1950’s 1950’s 11
9
8
10
8. LIFE DRAWING (4) pencil on paper 42 x 30 cm 12
9. LIFE DRAWING (5) pencil on paper 42 x 30 cm 10. LIFE DRAWING (6) pencil on paper 42 x 30 cm
1950’s 1950’s 1950’s
11
12
11. LIFE DRAWING (2) pencil on paper 42 x 30 cm 12. LIFE DRAWING (10) pencil on paper 42 x 30 cm 8, 9, 10, 11, 12 STUDI DI NUDI (4),(5),(6),(2),(10) matita su carta
1950’s 1950’s 13
14
13
14
15
16
17
13. LIFE DRAWING (3) pencil on paper 42 x 30 cm 14. LIFE DRAWING (9) pencil on paper 42 x 30 cm 15. LIFE DRAWING (15) pencil on paper 42 x 30 cm 16. LIFE DRAWING (14) pencil on paper 42 x 30 cm 17. LIFE DRAWING (7) pencil on paper 42 x 30 cm 13, 14, 15, 16, 17 STUDI DI NUDI (3),(9),(15),(14),(7) matita su carta
1950’s 1950’s 1950’s 1950’s 1950’s 15
18. THE BULLFIGHT coloured etching 32 x 48 cm LA CORRIDA acquaforte colorata 16
1963
19. FIGURE 11 mixed media on canvas 100 x 65 cm FIGURA 11 tecnica mista su tela
1960’s 17
20. MATERNITY mixed media on canvas 146 x 114 cm MATERNITĂ€ tecnica mista su tela
1966 19
21. DREAM pencil and red conte on paper 50 x 37 cm SOGNO matita e conte rosso su carta 20
1960’s
22. THE ENCOUNTER coloured etching (final stage) 26 x 24.5 cm L’INCONTRO acquaforte colorata ( fase finale)
1969 21
23. FEMALE FIGURE (2) pencil on paper 29 x 23 cm FIGURA FEMMINILE (2) matita su carta 22
1960’s
24. SEATED FEMALE FIGURE pencil on paper 18 x 16 cm FIGURA FEMMINILE SEDUTA matita su carta
1960’s 23
25. FEMALE FIGURE pencil on paper 31 x 24 cm FIGURA FEMMINILE matita su carta 24
1960’s
26. SEATED MALE AND FEMALE FIGURES pencil on paper 40 x 47 cm FIGURE MASCHILI E FEMMINILI SEDUTI matita su carta
1960’s 25
27. FRUIT OF LOVE pencil on paper 45 x 51 cm IL FRUTTO DELL’A MORE matita su carta 26
1960’s
28. MALE AND FEMALE pencil on paper 40 x 51 cm MASCHIO E FEMMINA matita su carta
1960’s 27
28
29. FEMALE FIGURE (3) pencil on paper 51 x 33 cm FIGURA FEMMINILE (3) matita su carta
1960’s
30. RESTING FIGURE pencil on paper 31 x 22 cm FIGURA DI RIPOSO matita su carta
late 1960’s 29
31
32
31. HEAD 1 pencil on paper 35 x 27 cm TESTA 1 matita su carta
late 1960’s
32. HEAD 2 pencil on paper 35 x 28 cm TESTA 2 matita su carta
late 1960’s 31
33. HEAD 3 pencil on paper 35 x 28 cm TESTA 3 matita su carta 32
late 1960’s
34. HEAD 4 pencil on paper 37 x 26 cm TESTA 4 matita su carta
late 1960’s 33
35. HEAD 1 pastel on paper 35 x 25 cm TESTA 1 pastello su carta 34
1970’s
36. HEAD 2 pastel on paper 36 x 26 cm TESTA 2 pastello su carta
1970’s
35
37
37. AFTER VELAZQUEZ pencil on paper 50 x 41 cm STUDIO DOPO VELAZQUEZ matita su carta
36
38. INFANTA 3 pastel on paper 57 x 47 cm INFANTA 3 pastello su carta
1970’s 1975
38
39
38
39. INFANTA 2 pastel on paper 43 x 35 cm INFANTA 2 pastello su carta
1975
40. INFANTA 1 pastel on paper 50 x 35 cm INFANTA 1 pastello su carta
1975
40
41. FEMALE HEAD STUDY pencil on paper 39 x 28 cm STUDIO DI TESTA FEMMINILE matita su carta 40
1970’s
42. WOMAN IN ORANGE DRESS pastel on paper 65 x 50 cm DONNA IN ABITO ARANCIONE pastello su carta
1975 41
43. FIGURE 2 pastel on paper 70 x 50 cm FIGURA 2 pastello su carta 42
1978
44. RECLINING WOMAN pastel on paper 65 x 50 cm DONNA DISTESA pastello su carta
1975 43
45
44
45. THE ARTIST AND THE MODEL pencil on paper 45 x 33 cm L’ARTISTA E IL MODELLO matita su carta
1977
46. THE ARTIST AND THE MODEL oil on canvas 100 x 81 cm L’ARTISTA E IL MODELLO olio su tela
1977
46
47
46
47. COFFEE BREAK pencil on paper 44 x 36 cm PAUSA CAFFÈ matita su carta
1977
48. COFFEE BREAK pastel on paper 55 x 38 cm PAUSA CAFFÈ pastello su carta
1977
48 47
49
50
49. KITCHEN LIFE 1 pastel on paper 69 x 50 cm VITA DELLA CUCINA 1 patello su carta 50. KITCHEN LIFE 2 pastel on paper 65 x 50 cm VITA DELLA CUCINA 2 patello su carta
1979 1979 49
51. FIGURE 1 pastel on paper 63 x 50 cm FIGURA 1 pastello su carta 50
1978
52. EVA pastel on paper 50 x 41 cm EVA pastello su carta
1979 51
53
52
53. SELF PORTRAIT gouache on paper 55 x 45 cm AUTORITRATTO gouache su carta 54. EVA pencil on paper 50 x 41 cm EVA matita su carta
1979 1984
54
55. FAY pencil on paper 50 x 41 cm FAY matita su carta 54
1984
56. FAMILY STUDY pencil on paper 36 x 50 cm STUDIO DI FAMIGLIA matita su carta
late 1970’s 55
57. GROUP COMPOSITION pencil on paper 44 x 36 cm COMPOSIZIONE Di GRUPPO matita su carta 56
late 1970’s
FLORA
FLORA
58. HOLLYHOCKS ON VELVET CLOTH oil on canvas on panel 56 x 76 cm 1995 MALVAROSE SUL PANNO DI VELLUTO olio su tela su tavola 59
59. PINK , WHITE AND YELLOW HIBISCUS oil on canvas 56 x 66 cm IBISCO ROSA , BIANCO E GIALLO olio su tela 60
1995
60. TULIPS original silk screen print 64 x 87 cm TULIPANI serigrafia
1993 61
61. PLUMS original silk screen print 46 x 64 cm PRUGNE serigrafia 62
1994
62. PRIMROSE pencil on paper 38 x 59 cm PRIMULA matita su carta
1997 63
63. A SYMPHONY OF BLUES AND WHITES oil on canvas on panel 122 x 152 cm 1997 UNA SINFONIA DI AZZURRI E BIANCHI olio su tela
64
A SYMPHONY OF BLUES AND WHITES detail
A SYMPHONY OF BLUES AND WHITES detail
64. PORTRAIT OF PARROT TULIPS original silk screen print 35 x 48 cm RITRATTO DI TULIPANI PAPPAGALLO serigrafia 70
1997
65. PORTRAIT OF STRIPED TULIPS original silk screen print 35 x 48 cm RITRATTO DI TULIPANI A RIGHE serigrafia
1997 71
72
66. SYMPHONY OF FLOWERS mixed media on canvas 81 x 122 cm SINFONIA DI FIORI tecnica mista su tela
1998
73
74
67. THE TULIP GARDEN mixed media on canvas 66 x 76 cm IL GIARDINO DEI TULIPANI tecnica mista su tela
1998
68. WINTER FLOWERS mixed media on canvas 51 x 66 cm FIORI D’INVERNO tecnica mista su tela
1998 75
69. SPRING AWAKENING oil on canvas 71 x 112 cm 2002 RISVEGLIO DELLA PRIMAVERA olio su tela
70 WHITE CHRISTMAS ROSE oil on canvas 61 x 86 cm 2002 ROSA DI NATALE BIANCA olio su tela
78
71 THE OLD ROSE GARDEN oil on canvas 102 x 137 cm 2002 IL GIARDINO DELLE ROSE ANTICHE olio su tela
81
THE OLD ROSE GARDEN detail
THE OLD ROSE GARDEN detail
72. A SUMMER HAZE oil on canvas 71 x 112 cm 2004 UNA FOSCHIA DI ESTATE olio su tela
73 A VISION IN BLUE oil on canvas 102 x 137 cm 2003 UNA VISIONE IN BLU olio su tela
88
A VISION IN BLUE detail
74 BURST OF SPRING oil on canvas 56 x 76 cm 2003 UN’ESPLOSIONE DI PRIMAVERA olio su tela
93
7575 DREAMY SUMMER BEGONIAS oil on canvas 71 x 91 cm 2003 BEGONIE D’ESTATE DA SOGNO olio su tela 94
DREAMY SUMMER BEGONIAS detail
76 THE DAHLIA PYRAMID oil on canvas 96 x 81 cm 2003 LA PIRAMIDE DI DALIA olio su tela
99
77 AMARYLLIS A CHRISTMAS CELEBRATION oil on canvas 86 x 117 cm 2004 AMARILLIDE UNA CELEBRAZIONE DI NATALE olio su tela
101
AMARYLLIS - A CHRISTMAS CELEBRATION detail
78 EARLY BLOOMS oil on canvas 66 x 91 cm 2004 FIORITURA PRECOCE olio su tela
104
79 EARLY RISERS oil on canvas 51 x 61 cm 2005 MATTINIERI olio su tela
107
108
80. OLD FLAMES oil on canvas 71 x 61 cm FIAMMEGGIANTE TULIPANI olio su tela
2005
81 NASTURTIUM THICKET oil on canvas 61 x 91 cm 2005
110
BOSCHETTO DI NASTURZIO olio su tela
111
82 RHAPSODY IN BLUE oil on canvas 71 x 81 cm 2005
112
RAPSODIA IN BLU olio su tela
113
83 FANCY FRILLS oil on canvas 51 x 66 cm 2005 PETALI DI FANTASIA olio su tela 115
84 A COLOURFUL DAY oil on canvas 66 x 86 cm 2006 UN GIORNO COLORATO olio su tela
116
85 TALKING HEADS oil on canvas 61 x 81 cm 2006 CAPOLINI PARLANDO olio su tela
119
86 OUT AND ABOUT oil on canvas 61 x 71 cm 2006 AL FRESCO olio su tela
120
121
87 INTIMATE LANDSCAPE oil on canvas 61 x 81 cm 2006 UN PAESAGGIO INTIMO olio su tela 122
124
88 A POETIC MOMENT oil on canvas 50 x 60 cm 2007 UN MOMENTO POETICO olio su tela 125
126
FANTASY
FANTASIA
128
89 FLYING ANGELS oil on canvas 71 x 112 cm 2007 ANGELI CHE VOLANO olio su tela
129
90 FRECKLED LADIES oil on canvas 81 x 96 cm 2007 DAME LETIGGINOSA olio su tela 131
91 A MAGICAL DREAM oil on canvas 76 x 96 cm 2007 UN SOGNO MAGICO olio su tela 133
A MAGICAL DREAM detail
92 METAMORPHOSIS OF A SNAIL oil on canvas 56 x 71 cm 2007 METAMORFOSI DI UNA LUMACA olio su tela 136
138
93 THE PATRIARCH oil on canvas 61 x 71 cm 2007 IL PATRIARCA olio su tela 139
94 MARCH OF THE LADIES oil on canvas 61 x 74 cm 2008 LA MARCIA DELLE COCCINELLE olio su tela 141
95 THE OLD BOTANICAL BOOK oil on canvas 66 x 81 cm 2008 IL VECCHIO LIBRO BOTANICO olio su tela 142
144
96 THE POET’S GARDEN oil on canvas 66 x 81 cm 2008 IL GIARDINO DEL POETA olio su tela 145
THE POET’S GARDEN detail
97 THE THREE GRACES oil on canvas 66 x 81 cm 2008 LE TRE GRAZIE olio su tela 149
98. THE ENCHATED GARDEN oil on canvas 71 x 61 cm IL GIARDINO INCANTATO olio su tela 150
2008
99 THE COSMIC MYSTERY OF LIFE oil on canvas 61 x 66 cm 2008 IL MISTERO COSMICO DELLA VITA olio su tela 152
100 AURORA oil on canvas on panel 72 x 84 cm 2009 AURORA olio su tela su tavola 155
101. FLORA oil on canvas on panel 76 x 64 cm FLORA olio su tela su tavola
2009 157
102 THE BIRTH OF THE UNICORN oil on canvas on panel 64 x 76 cm 2009 LA NASCITA DELL’UNICORNO olio su tela su tavola 159
103. PERFUME oil on canvas on panel 80 x 72 cm PROFUMO olio su tela su tavola 160
2009
161
162
104. THE SPHINX oil on canvas on panel 65 x 80 cm 2009 LA SFINGE olio su tela su tavola 163
164
105. THE FORBIDDEN FRUIT oil on canvas on panel 85 x 74 cm IL FRUTTO PROIBITO olio su tela su tavola
2009 165
106. PASTORAL oil on canvas on panel 85 x 99 cm 2010 PASTORALE olio su tela su tavola 167
MIRIAM ESCOFET Being the daughter of a painter and having an artistic mother, I grew up in an environment full of art, watching my father paint and make things all his life - in a sense he was my first teacher. I remember from a very early age spending hours pouring over books on many different artists, but in particular it was the paintings of the gothic and renaissance period that especially captivated me. I found in these richly visual works a whole other reality of mystical worlds that were completely fascinating and extraordinary. It was like opening a door into a hyper real universe. At Art School I purposely set out to study a skills based 3D Design course, where I specialized in ceramics. My rationale for this being that I have always loved the ‘making process’ and I am very fascinated by the three dimensional and textural quality of objects, spaces etc. The painting evolved, on leaving Art College, as a way of exploring more complex themes, and through exploring the possibilities of spatial qualities on a two dimensional plane. Drawing and making are still at the core of the work, but painting allows me to invent other spaces and ideas with no physical constraints. There are many influences in my work and it would be impossible to list them all. I am fascinated by art and architecture of the classical period, when aesthetics and proportion were thought to communicate eternal and divine truths and art was considered a physical depiction of the divine. In paintings of the gothic and renaissance period, I am mesmerized and completely seduced by the details and textures of these works, by their sheer beauty and skill of execution. I find the ‘structure’ of their compositions fascinating: the marriage of perspective (the rational) with divine themes (the mystical) which brings an almost surreal quality to the paintings. In my work I try to explore ideas of aesthetics, imagination and symbolism, and in a sense to pay homage to the art and objects that have particular meaning for me and which I find beautiful. Recently I have been drawn to allegorical and archetypal themes and the idea of magical landscapes and archaic pasts. A particular recent theme being the olive tree, which for me is an almost sacred tree, being so deeply embedded in the mythology, religion and landscape of the Mediterranean. Portraiture is another recent development in my work which I want to develop more. There are varied processes that lead up to each painting and some of them can be very involved: including the construction of maquettes and models which then become the subject matter for the painting and are tackled like a still life, the use of elaborate perspective to ‘invent’ space, the combining of actual and invented objects. But whatever the idea or subject matter that sparks the genesis of a painting may be, there always comes a point when the work begins to talk back to you and through the alchemical process of painting takes on a life of it’s own, in a sense making it’s own decisions. The finished piece has to exist on its own visual merit, without explanation or subtext
Essendo la figlia di un pittore ed avendo una madre artistica, sono cresciuta in un ambiente pieno di arte, guardando mio padre dipingere e creare tutta la sua vita – in un certo senso è stato il mio primo maestro. Mi ricordo che fin dalla giovane età passavo ore sui libri di molti artisti differenti, ma in particolare erano i dipinti del periodo gotico e rinascimentale che mi affascinavano particolarmente. Trovavo in queste opere riccamente visive un altra realtà di mondi mistici completamente affascinanti e straordinari. Era come aprire una porta in un universo iper reale. A scuola d’arte ho intenzionalmente deciso di studiare un corso di progettazione 3D, dove mi sono specializzata in ceramica. La motivazione per aver fatto questa scelta è stata dovuta dal fatto che ho sempre amato il “processo di creazione” e sono molto affascinata dalle tre dimensioni e dalle qualità tessituriali degli oggetti, spazi, ecc. La pittura è evoluta, alla fine dell’Art College, come un modo per esplorare un tema più complesso, attraverso l’esplorazione delle possibilità della qualità spaziale su un piano bidimensionale. Disegnare e creare sono ancora al centro del lavoro, ma la pittura mi permette ti inventare altri spazi ed idee senza restrizioni fisiche. Ci sono molte influenze nei miei lavori e sarebbe impossibile fare una lista di tutte. Sono affascinata dall’arte e dall’architettura del periodo classico, quando l’estetica e la proporzione erano pensati come mezzo per comunicare con l’eterno e la verità divina e l’arte veniva considerata come descrizione fisica del divino. Nei dipinti del periodo gotico e rinascimentale, sono ipnotizzata e completamente sedotta dai dettagli e dai tessituriali di questi lavori, per la loro bellezza e per la capacità di esecuzione. Trovo la “struttura” della composizione affascinante: il matrimonio della prospettiva (il razionale) con temi divini (il mistico) che porta ai dipinti una realtà quasi surreale. Nel mio lavoro cerco di esplorare idee di estetica, immaginazione e simbolismo, in modo da rendere omaggio all’arte ed agli oggetti che hanno un valore particolare per me e che trovo essere bellissimi. Recentemente sono stata attratta da temi allegorici e archetipici ed all’idea di paesaggi magici e di un passato arcaico. Un tema particolare, di recente, è l’albero dell’ulivo, che per me è quasi come un albero sacro, essendo cosi profondamente radicato nella mitologia, relegione e paesaggi del Mediterraneo. La ritrattistica è un’altro sviluppo recente del mio lavoro la quale voglio sviluppare maggiormente. Ci sono diversti processi che portano ad ogni quadro ed alcuni di questi possono essere molto coinvolgenti: compresa la costruzione di bozzetti e modelli che poi diventano la materia per il dipinto e che vengono affrontate come natura morta, l’utilizzo di un prospettiva elaborata per “inventare” spazi, la combinazione di oggetti reali ed inventati. Ma qualunque sia l’idea o l’oggetto che suscita la genesi di come un dipinto possa essere, arriva sempre un punto in cui il lavoro comincia a risponderti ed attraverso il processo alchemico della pittura prendendo una vita tutta sua, in un certo senso prendendo le proprie decisioni. L’opera finita deve esistere per i propri meriti visivi, senza spiegazioni o sottotesto.
MIRIAM ESCOFET BIOGRAPHY BIOGRAFIA Born in 1967, Barcelona, Spain. Moved to England in 1979 1990 Graduated (BA Hons) in 3D Design at Brighton School of Art 1990 Exhibited watercolours at Mallett of Bond Street, London 1991 Set up a ceramic workshop in London and started working for commissions and galleries 1994 Exhibition of watercolours and ceramics at the Saanen Gallery, Switzerland 1994 Exhibition of ceramics at Pulbrook & Gould, London 1996 Solo exhibition of watercolours at the Christopher Wood Gallery, Mallett of Bond Street, London 1996 Group exhibition of trompe l’oeil paintings at the Rafael Valls Gallery, London 1997 Solo exhibition of watercolours and ceramics at the Rafael Valls Gallery, London 1998 Solo exhibition of paintings at the Albemarle Gallery, London 1999 Exhibited as part of the ‘Annual Still - Life and Trompe l’Oeil Show’ at the Albemarle Gallery, Paris 1999 Exhibited as part of a group exhibition ‘du Reel a l’Imaginaire’ at the Galerie Michelle Boulet, London. 2000 Exhibited in the group ‘Millenium Exhibition’ at the Albemarle Gallery, London 2001 Solo exhibition at the Albemarle Gallery, London 2005 Solo exhibition at the Galerie Michelle Boulet, Paris 2005 Exhibited as part of the ‘Maitres Conteporaines de l’Imaginaire’ show at the Galerie Michelle Boulet, Paris. 2006 Exhibited at Vent Des Arts (du Reve au Fantastique) Sanary-Sur-Mer, France 2006 Exhibited in the Albemarle Gallery 10th Anniversary Show, London 2007 Solo exhibition at the Galerie Michelle Boulet, Paris. 2007 Selected for the BP Portrait Award exhibition 2007 at The National Portrait Gallery 2009 Solo exhibiton at the Albemarle Gallery, London 2009 Selected for the BP Portrait Award exhibition 2009 at The National Portrait Gallery 2010 Selected for the BP Portrait Award exhibition 2010 at The National Portrait Gallery
RECENT WORK OPERE RECENTI
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1. THE HEAVENS oil on canvas 147 x 102 cm IL CIELO olio su tela
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THE HEAVENS detail
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2 INKWELLS ON BLUE oil on canvas 46 x 56 cm CALAMAI SU BLU olio su tela 177
3. THE FOLLY oil on canvas 36 x 30 cm IL TEMPIETTO olio su tela 178
4. FOSSILS AND INSECTS oil on canvas 36 x 25 cm FOSSILI E INSETTI olio su tela 179
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5. THE FAIRY oil on canvas 51 x 46 cm LA FATA olio su tela
6. VICTORY oil on canvas on panel 40 x 30 cm VICTORIA olio su tela su tavola
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7. AN ALLEGORY OF THE GOTHIC IDEAL oil on canvas 96 x 71 cm UN’ALLEGORIA DEL’IDEALE GOTICO olio su tela
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8. BLOSSOM TRIPTYCH oil on canvas, central pan TRITTICO DI FIORE olio su tela 184
nel 25.5 x 20.5cm, left & right panels 20.5 x 15.5 cm 185
9. THE TEMPLE oil on canvas 76 x 51 cm IL TEMPIO olio su tela
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10. THE TREE OF LIFE oil on canvas 137 x 91 cm L’ALBERO DELLA VITA olio su tela
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11. THE ANGEL AND THE DEVIL (DIPTYCH) o L’ANGELO E IL DIAVOLO (DITTICO) olio su te
oil on canvas on panel, left & right panels 24 x 18 cm ela su tavola
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12. UCCELLO’S CHALICE oil on canvas 40 x 35 cm IL CALICE DI UCCELLO olio su tela 192
13. FRESH PINEAPPLES oil on canvas 41 x 31 cm ANANAS FRESCHE olio su tela 193
14. THE PORTALS (TRIPTYCH) oil on canvas, cent I PORTALI (TRITTICO) olio su tela 194
tral panel 36 x 36 cm, left & right panels 25.5 x 20.5 cm 195
15. OBERON oil on canvas on panel 50 x 40 cm OBERON olio su tela su tavola 196
16. TITANIA oil on canvas on panel 50 x 40 cm TITANIA olio su tela su tavola 197
17. “AND DO WE NOT LIVE IN DREAMS” oil on canvas 90 x 60 cm “E NON VIVIAMO NOI NEI SOGNI” olio su tela
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18. THE NYMPH oil on canvas on panel 40 x 30 cm LA NINFA olio su tela su tavola 200
19. THE WITCHING HOUR oil on canvas 95 x 80 cm L’ORA INCANTATA olio su tela
19
THE WITCHING HOUR detail
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20. NEW SPRING oil on canvas on panel 30 x 24 cm UNA NUOVA PRIMAVERA olio su tela su tavola 204
21. VENUS oil on canvas on panel 24 x 18 cm VENERE olio su tela su tavola 205
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22. TERRA gouache on paper 70 x 58 cm TERRA gouache su carta 23. OLIVE TREE III gouache on paper 60 x 50 cm ULIVO III gouache su carta
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24. OLIVE TREE AND GOAT mixed media on gessoed board 56 x 46 cm ULIVO E CAPRA tecnica mista su tavola gessata
25. OLIVE TREE AND MOON mixed media on gessoed board 56 x 51 cm ULIVO E LUNA tecnica mista su tavola gessata
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26. JOSE ESCOFET oil on canvas on board 50 x 40 cm JOSE ESCOFET olio su tela su tavola
27. GUILLEM oil on canvas on board 50 x 40 cm GUILLEM olio su tela su tavola
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28. MADDISON TRIPTYCH oil on canvas on board, TRITTICO DI MADDISON olio su tela su tavola
, cetral panel 50 x 40 cm, left & right panels 40 x 30 cm 213
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29. LORENZO oil on canvas on board 50 x 40 cm LORENZO olio su tela su tavola
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Tel. 0584 743696
Via Federigi, 544 55047 QUERCETA (Lu)
We thank the Trattoria Pozzo Di Bugia for their sponsorship of the wines at the opening Ringraziamo la Trattoria Pozzo Di Bugia per la sponsorizzazione dei vini all’inaugurazione
Design: Miriam Escofet Photography: Jose Escofet & Miriam Escofet Š all images and content Jose Escofet and Miriam Escofet 2010
Exhibition curated by Curatore della mostra
Giovanni Bovecchi and e
Miriam Escofet In collaboration with In collaborazione con
petrartedizioni
CONTACTS CONTATTI For general enquiries please contact per richieste generali si prega di contattare escofetvillabertelli@gmail.com For all enquiries on the Paintings and Artists please contact Per informazioni sugli artisti e dipinti vi prego di contattare email: mail@OpenOne.it www.OpenOne.it tel: (+39)0584 794706
VILLA BERTELLI Via G. Mazzini, 200 Forte dei Marmi - Lucca
Italy
www.villabertelli.it JOSÉ ESCOFET
www.joseescofet.com mail@joseescofet.com MIRIAM ESCOFET www.miriamescofet.com mail@miriamescofet.com
Comune di Forte dei Marmi