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nónimoLugar ? de jóvenes...

A

publicidad.

Editorial.

La revista “Anónimo lugar para jóvenes” es una publicación orientada al mundo de las Artes visuales y, en especial, a los jóvenes. Esta revista se ocupa de informar, entretener y difundir datos, reportajes, entrevistas, recomendaciones de libros películas, blogs o sucesos que interesan y atañen a los jóvenes, siempre desde una perspectiva fresca, objetiva y actual. Gerente general: Noé Zenteno Ocampo. noe.zenteno@gmail.com Diseño editorial: Cristina Alejandra Hernández de la Torre. Kris_love13@hotmail.com Letras y corrección de estilo: Zaira Geraldine Coutiño Bach. Geraldine_2810@homail.com Reporteros: Zaira Geraldine Coutiño Bach. Geraldine_2810@homail.com Cristina Alejandra Hernández de la Torre. Kris_love13@hotmail.com Mario Alberto Escobedo Hernández. m_escobedo_13@hotmail.com José Martín Ballinas Pereyra. maytilovely@hotmail.com Fotografía: Zaira Geraldine Coutiño Bach. Cristina Alejandra Hernández de la Torre. Mario Alberto Escobedo Hernández. José Martín Ballinas Pereyra.


Índice. 01

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A?

Lugar de jóvenes...

Vectores

Entrevista al Diseñador Gráfico Joaquín Miguel Gutiérrez

Conoce a Sandra joven escultora que se inspira en la naturaleza para crear sus obras.

Pintura

Música

Voz y Talento: Blanca Ruth Esponda

09

13

Una fotografía representa la personalidad de un fotógrafo.

15

03

Entrevista :Astrid Breiter Guillen Autorretrata su entorno.

Literatura Letras que retratan

vida indígena.

Fotografía

Escultura

05

Cine Documentalista que retrata la

07 la realidad..

Teatro

Celebración del día mundial del teatro.

Eventos

Ambulante gira de documentales.

19

17

Libros y Películas Recomendaciones. Los mejores blogs para tí

21


Vectores. 1

Lugar de jóvenes...

A?

Diseñando la realidad

Joaquín Miguel Gutiérrez : Trabaja en las tiras cómicas y de crítica en el periódico LA Tinta Fresca, como profesor de ingles en la universidad autónoma de Chiapas, y como diseñador grafico

“No estudie diseño gráfico, todo lo aprendí en YOUTUBE, GOOGLE, y quedándome en mi casa estudiando solo”

Por: Mario Escobedo. ¿En cual área del diseño te desempeñas? Principalmente en el diseño editorial y de vez en cuando en la ilustración ¿Qué es arte y que es diseño? El arte es la exp resión del pensamiento y de los sentimientos a través de una obra que es el resultado de todo un proceso intelectual, que siempre responde a una necesidad muy personal y totalmente libre y libertadora. El diseño es la construcción de objetos de comunicación que tienen un fin y una utilidad específica, su intención no es totalmente libre pues debe mantener un compromiso permanente con la estética y la comunicación. ¿Utilizas algún método cuando diseñas? En general no creo en los métodos ortodoxamente establecidos, me parece que cada caso de diseño debe buscar su propio esquema y a partir del análisis y la responsabilidad que debe tener el diseño siempre buscar la mejor solución de comunicación, aparte de la creatividad. ¿Qué más influye en tu diseño? El diseño también es de alguna forma el resultado de un proceso intelectual en el cual todo lo que el diseñador obtiene a través de su vida

es utilizado de una u otra manera al momento de diseñar: la cultura general, el estado de ánimo, el apropia miento y la identificación con el proyecto que se está realizando, la música que se escucha y a veces hasta el equipo con el que se trabaja . ¿Cuál crees que es la condición actual del diseño en México? En comparación con otros países definitivamente, como casi en todo, vamos unos cuantos años retrasados. Pero una de las cosas que me parecen más preocupantes es la falta de preparación en los diseñadores gráficos por el deslumbramiento de la publicidad y por considerar que esta es una licenciatura meramente práctica. Me parece que la mentalidad del diseñador se está quedando en el conformismo de graduarse, buscar un empleo más o menos bien pagado e intentar perpetuarse en él la vida entera, en dónde queda entonces la creatividad, la inquietud por generar proyectos, la preparación constante, la actualización y todo eso que un profesional requiere, sobre todo un profesional de una licenciatura que está considerada en el área de las humanidades. También marcaría como un error del diseño en México, el poco interés que se tiene por involucrarlo con la cultura y la

inevitable necedad de vincularlo, a veces, casi únicamente con la publicidad. ¿Qué paradigmas crees que la sociedad puede eliminar con apoyo del diseño? Pues en general me parece que casi todos en los que la comunicación es un instrumento fundamental y visualizándolo de esa manera, pues casi todos los paradigmas de tipo social y de información que existen. Ya lo dice Joan Costa “El diseño puede ayudar a mejorar un poco la vida, pero desgraciadamente se está gastando mucha energía de diseño en generar objetos que mas bien la destruyen”

“Expreso mi realidad a través de mis Diseños.”

¿Podrías dar algún consejo a todos los alumnos de diseño que tendrán acceso a esta entrevista? Los invitaría a correr el riesgo de involucrarse de una manera distinta con el diseño, de no verlo sólo como una profesión que algún momento generará ganancias, sino como una forma de vida, con la pasión necesaria por crear y por creer que una pequeña parte de la vida sería distinta si los profesionales fuéramos distintos.


Escultura

Lugar de jóvenes...

A?

Arte hecho por manos prodigiosas. 3 Sandra joven escultora que se inspira en la naturaleza para crear sus obras Por: Zaira Geraldine Coutiño Bach.

L

a escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. Es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es en este arte en el cual Sandra Gómez Méndez se intereso ,ella es una joven de 24 años originaria de Palenque ,pero desde muy chica su familia se traslado a San Cristóbal de Las Casas, años más tarde debido a que su atención estaba en estudiar artes visuales decidió trasladarse a la capital de Chiapas lugar donde actualmente reside Sandra es una chica que estando en el último año de secundaria

comenzó a llamarle la atención el arte ya que en esta etapa tuvo cursos de pintura, escultura y dibujo que la inspiraron a decidirse a ser una artista. Así es como al momento de elegir su carrera universitaria opto por estudiar artes visuales, la primera opción fue la UNAM pero desafortunadamente no aprobó el examen, entonces decidió entrar a la UNICACH donde encontró muy buenos maestros y compañeros. Conforme a su trabajo como escultora nos explica que una obra puede tardar de un mes a tres meses esto depende del tamaño y del material con que se elabora. Los principales materiales que utiliza es la piedra, la madera y las lianas con este último material es con el que más trabaja puesto que es muy flexible, “Me gusta también intervenir con objetos y transformarlos por ejemplo; tomas una silla y puedes

hacer algo con ello es interesante, lo que busco en mi arte es transmitir un sentimiento al público”.Expresó Sandra.

En cuanto al proceso que se lleva al hacer una escultura nos explica que lo primero que se tiene que hacer es una investigación por ejemplo si se quiere hablar acerca de la semilla se toma lo esencial de lo que significa para nosotros la semilla después se hace un boceto sobre como va ir la pieza y posteriormente se realiza la pieza. Las actividades que le gusta hacer además de la escultura son la pintura y la cerámica esta última la estuvo trabajando el año pasado y aprendió que la cerámica es muy delicada y se necesita mucha paciencia para elaborarla ,fue una experiencia inolvidable para ella. Unos de sus escultores favoritos es Ana Mendieta Escultora Cubana que centró su trabajo en temas como el feminismo, la violencia, la vida, el lugar y la pertenencia. Respecto a la situación laboral a la que se enfrentan los jóvenes escultores en nuestro estado nos comenta que existe poco trabajo pero la escultura ha tenido un papel muy importante en este siglo porque antes se tenia algo olvidado y para muchos no era tan importante como otras artes,”Pienso que ya es tiempo de que la escultura

tenga un enfoque muy grande porque así como la pintura la escultura se puede intervenir con otras artes “.Expresó. Las esculturas de Sandra se pueden ver en el CUID (centro universitario de información y documentación) de la UNICACH el cual se encuentra abierto de lunes a viernes de 8 A.m. a 9 P.m ubicada en Boulevard Ángel Albino Corzo frente al INDEPORTE y en la Casa de La Cultura de San Cristóbal de Las Casas ubicada en Hermanos Domínguez s/n Centro CP 29200. Por último los futuros proyectos que tiene Sandra en este año es una exposición colectiva que se llevara a cabo a mediados del mes de mayo en el Museo de Antropología de Tuxtla Gutiérrez, después en junio se expondrán en el CUID sus esculturas lo cual bien valdría la pena asistir a estos eventos para conocer un poco más del trabajo de esta artista que tiene un largo camino por recorrer en el mundo del arte.

,”Pienso que ya es tiempo de que la escultura tenga un enfoque muy grande porque así como la pintura la escultura se puede intervenir con otras artes “.


Pintura.

Lugar de jóvenes...

A?

“Arte para comprender el mundo. Todo lo hay alrededor es arte solo falta observar mejor…”

Más que un dibujo, una pintura o muñecos de papel es una forma de representar y expresar su experiencia como madre, hija y mujer: involucrar en sus pinturas y dibujos los sentimientos y emociones que la hacen crecer como ser humano.

Lineas y Colores...

Astrid Breiter Guillen

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Por: Cristina Alejandra Hrnández de la Torre.

A

strid Breiter Guillen joven de 25 años, originaria de Tapachula Chiapas,mejor conocida como Lord Az Breiter Guillén ha desarrollado una gran pasión por la pintura; egresada de la licenciatura de artes visuales en la UNICACH. Empezó a dibujar desde muy pequeña, le gustaba hacer muñecos de papel y pintar todo lo que la rodeaba, en ese momento surge el gusto y atracción por este bello arte. En sus inicios Astrid estudiaba otra carrera, pues en su ciudad no había la Lic. En artes .en el 2004 decide empezar un nuevo camino en la capital de Chiapas, su gusto por la pintura y el dibujo eran mucho más fuerte que seguir los estereotipos de terminar una carrera. “aprender para hacerlo mejor “y desarrollar lo que le gusta. Empezó a involucrarse más en la pintura hace aproximadamente dos años en las clases que le impartía su maestro, pues en un principio la pintura no era lo que más le gus-

taba, pero a partir de que empezó a combinar sus dibujos y colores noto que sus obras adquirían más expresión y vida. La evolución en la pintura fue mucha para Astrid ya que aprendió a expresar, saber, conocer gestionar todas las artes de ahí nace la curiosidad por conocer a representantes de la pintura como lo es Leonardo da vinci su mayor ejemplo. Astrid breiter expresa en sus dibujos todo lo que la rodea como sus problemas emocionales, psicológicos, la visión que tiene de la sociedad y de Chiapas; todos sus trabajos son hechos hacia la mujer, lo que piensa, lo que está pasando y sus sensaciones; sus obras manifiestan la parte erótica de la mujer “el erotismo de la mujer no debe ser un tabú para la sociedad si no verlo como algo cotidiano “idealizo breiter. Su mayor inspiración es la experiencia como madre, hija y mujer mezclado con los antecedentes de la ilustración y otro factor que le

ayuda a interpretar con más claridad sus pinturas y dibujos es que se identifica con el cuerpo de la mujer “pues es tan expresivo y erótico a la vez” Breiter desarrollo la corriente artística fantástica, pues sus pinturas son una mezcla de fantasía y tintes surrealistas, ya que el espectador interpreta lo que ve. Mas que la fama Astrid busca el reconocimiento de que en Chiapas hay arte y que las nuevas generaciones de artistas visuales propongan nuevas ideas. Su trabajo la q llevado a ser vista en la revista in magazine a lado de Hugo Huitzi, ha expuesto en el Jaime Sabines en la expo “Aventuras Eróticas en el país de las maravillas”, en colectivo Coita, en Tapachula en la Alianza Francesa, en Cacahuatan en una serie de retratos y en la UNACH en “El Festival de Poesía”.

“El tener una mezcla de experiencias es mucho material para expresar…”


A?

Música.

Lugar de jóvenes...

Soprano chiapaneca. 7

Blanca Ruth Esponda Talento que inspira el estado de Chiapas.

Por:José Martín Ballinas Pereyra

E

l día lunes 26 de marzo, me di a la tarea de asistir al recital de primavera, en el centro cultural “Jaime Sabines”, presentado y creado por la soprano Blanca Ruth Esponda y su grupo de canto y técnica vocal SCALA, donde antes de iniciar dicho evento, nos habló un poco sobre su trayectoria. Como inicio en el mundo del canto? Empecé a cantar en la iglesia presbiteriana en el coro de adultos a los 9 años. Desde muy pequeña aprendí que sí, es muy bonito, es muy gratificante, pero que se necesita mucha disciplina, pero yo quería dedicarme a la música como una satisfacción personal, como darle tiempo al amor de mi vida, nunca me imagine que se pudiera hacer de esto un trabajo, oficio o empleo. Mas tarde estudié arquitectura. Donde y porque estudio arquitectura? Soy orgullosamente UNACH, estudie arquitectura a pesar de que es una carrera muy demandante, porque es un arte, es una de las bellas artes, y hay quien ha dicho que la música es música congelada o que la música es arquitectura en movimiento y la verdad estoy de acuerdo con eso. Ya que la arquitectura tiene ritmos, estilos, repetición y realmente no me arrepiento de haber estudiado esta disciplina tan maravillosa a lo largo de mi vida y probablemente mi aproximación a la música es arquitectónica. Porque hay que ser muy respe-

tuoso de tiempos, lugares, estilos y es lo que he intentado hacer cuando, estoy estudiando una obra de un autor, siempre hay que investigar y preguntarse quien fue el compositor, cual era la realidad que lo rodeaba en ese tiempo, en que país se hizo, en que época, las fechas etc. Tal como se hace en un objeto arquitectónico. Después de eso al entregarle a mis padres mi cedula y titulo como licenciada en arquitectura, decidí irme a estudiar música a la ciudad de México. Cuando comenzó a ver a la música con otra perspectiva? Para mi siempre, lo importante era cantar y no ser cantante, participar y no tanto la gratificación

monetaria que me viniera de esta actividad, después de que volvía a Chiapas, solicite la beca SEGDA; gracias a Dios me fue otorgada en el año 2006; es así como empecé cantando aquí en Chiapas con ciertos didácticos para niños de opera, en forma de cuentos se les presentaban las operas, la verdad fue muy entretenido. A partir de ahí, ya fui pensando de esta actividad como un empleo. La parte buena que tiene esto, es que cuando lo vez como un trabajo; ya buscas la excelencia, si ya vas hacer remunerado para dedicarte a la música, tienes que buscar, ser mejor y no hablar de una competitividad inútil, no la mala competitividad; si no porque la mú-

sica merece respeto y bueno para que tu puedas ejecutarla de manera propia, pues no hay nada mejor que la preparación. En el ámbito del canto, que es lo que mas le gusta hacer? El dar clases, ya que siempre fue parte de mi plan y mi proyecto de vida; no fue algo que vi como un accidente o un plan de reserva, compartir lo poco que pudiera entregar a los demás, lograr que las personas de Chiapas vayan a otros lados y que no se sientan avergonzadas por el hecho de saber poco, si no que salgan de aquí con un nivel decente de técnica adecuada, para que puedan mejorar, abrirse a otros horizontes, no empezar de cero, que lleven conocimiento y se perfeccionen en otro lado. Como desviar las malas influencias de esa gente, que murmura, critica y se burla del cantante? Nadie esta libre de las críticas ajenas, las personas que nunca se equivocan y que nunca son criticadas; son aquellas que nunca hacen nada. Pero nunca hay que perder el asombro de cantar, hay que cantar como si fuera la primera vez por la emoción que te causa y como que fuera la ultima vez que debes hacer lo mejor posible, hay que dejar el alma, el cuerpo literalmente, aunque claro hay nervios, una ya sea por la excitación de cantar y la otra por el desconocimiento, por que cuando no se estudia la canción se tiene duda, de lo que será el resultado, entonces en la música

hay que tenerle mucha seriedad, disciplina y técnica. Pero como te digo, las criticas siempre estarán, ahora que tenemos este magnifico instrumento que es el youtube, a veces me pongo a ver videos, pero también las criticas de magnificas cantantes sopranos como Ana Metrecto y Ana Gruberova, no tengo palabras para describirlas, y hay veces que la gente critica terriblemente, hasta hieren, ya no critican a la música, si no que se van con la vida personal del artista. Sin embargo, hay que tomar nada mas las criticas constructivas, que son las que te harán crecer, las otras no hay que darles importancia. En estos momento en que se encuentra usted enfocada? Me encuentro muy enfocada en mi taller de canto y técnica vocal SCALA, tengo alumnos nuevos, estoy en un periodo de crear nuevos recitales, también estoy con el proyecto de grabar un CD especialmente para niños, otro proyecto que me tiene en verdad muy emocionada, es la participación de una de las composiciones de el maestro Álvarez del Toro, uno de los mejores compositores de nues-

tro estado, me ha echo el honor de invitarme a interpretarla en uno de sus conciertos. Que mensaje podría darle a los nuevos talentos, que quieren seguir sus pasos? Que estudien, que se preparen sea cual sea el estilo, el genero, música popular música académica, no hay nada mejor que amar a la música y de ese amor que salga el estudio a la música. No hay nada mejor que amar a la música, desde que se inicia a estudiar hasta cuando ya lo presentaste. Puedes estar seguro de que el tiempo que le dediques a estudiar la música, esta te la va a retribuir con creces. La soprano Esponda aconsejó que si se va a cantar una canción hay que estudiarla, hay que tener respeto tanto a la música, a ti mismo y a ala gente que te esta escuchando


Literatura.

Lugar de jóvenes...

A?

SUITE

Letras que retratan la realidad.. Entrevista a Sebastián Arreola.

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Sebastián Arreola nos declara las influencias que lo marcaron para desarrollar su gusto por la escritura.

Me parece inevitable hacerte esta pregunta: ¿En qué momento, y cómo, te diste cuenta de que querías ser escritor? Creo que fue algo progresivo. Siempre sentí admiración por el oficio de escritor, especialmente a raíz de leer por primera vez “El Señor de los Anillos”, Rayuela de julio Cortázar, los poemas de Benedetti, y las novelas de Gabriel García Márquez. Todas esas lecturas acabaron por llevarme a un interrogante: ¿podría yo hacer lo mismo, crear una historia en mi cabeza y plasmarla en papel? Así surgieron los primeros intentos, hace ya más diez años, pero que no fueron nada serio hasta hará seis, más o menos, cuando empecé a tomármelo más en serio. ¿Has tenido algún maestro? En el sentido estricto no. Jamás he asistido a un taller literario ni he tomado clases de ningún tipo. Pero he recibido muchos consejos de autores amigos que han sido vitales para aprender y progresar. En el plano de influencias, ob-

viamente Tolkien me marcó y son varios mis autores favoritos, Jorge Luis Borges, Márquez, Cortázar, Benedetti. ¿Se está perdiendo la afición por la literatura? No lo creo. Todavía hay mucha masa lectora en este país, y quizás se consigan nuevos lectores gracias a la facilidad de las plataformas digitales. También ayudan fenómenos juveniles como las sagas de “Crepúsculo” y compañía (tengan más o menos calidad e incentiven a jóvenes a leer). El problema más grave es la crisis económica: la cultura no es una necesidad básica, de ahí que cuando hay escasez sea lo primero en resentirse. Para acabar, Sebastián, ofrece alguno que otro consejo a los posibles jóvenes escritores que estén leyendo esta entrevista. Que escriban y lean mucho, que no dejen de formarse, de aprender, de mejorar. Que no tengan prisa y se tomen su tiempo, que busquen esa historia que convencerá a las editoriales (si es el camino que deci-

Estos son algunos de los poemas escritos por: Sebastián Arreola.

den seguir). Que escuchen (si quieren) a los que ya tienen un trecho recorrido, porque de ellos aprenderán mucho. Y sobre todo, esfuerzo, constancia y mucha paciencia. crecer como persona, sin dejar atras de donde vienes y quien eres.

Es apenas lo posible Lo amado Olvidado a la intemperie Dejado atrás en el sueño Apenas lo soberbio Surco de cenizas que en la oscuridad se abre Es apenas la espesura en la hondonada Lo que de no haber sido, seguro ahora falta Lo secretamente pactado durante el relámpago Lo dulcemente prometido Son tan sólo estos años Este obscuro rebaño abriéndose paso entre la ribera Esta precipitada e inexacta geometría Esta luna y este bronce, apenas posibles a veces Tan sólo a veces.

UNA PALABRA COMO CASA Señor dame una palabra que tenga la forma de un barco un barco de velas inextinguibles donde pueda ir a conocer el mar Dame esta palabra por casa por vestido por amante deja que ella sea mi soledad mi alimento y no pueda sobrevivirla Aquí estoy tan vacío de formas y silencio… Toda mi inspiración semeja el ruido de unas manos atadas necesito un barco por cuerpo y el amor por mar Escúchame por estas alucinaciones y la vastedad de las cosas que vuelven a su lugar


Cine.

Lugar de jóvenes...

A?

Espiritualidad, misticidad y cosmovisión . 11

Representada por Pedro Daniel López. Documentalista que retrata la vida indígena.

Pedro Daniel López, es un joven cineasta surgido de la comunidad de Zinacatán, Chiapas, Hablante de maya tzotzil (su lengua materna) y español. Es en el año 2000 en el que se convierte en el co-editor del Proyecto Videoastas Indígenas de la Frontera Sur, iniciativa que se desarrolla con el apoyo del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) y el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencia y Artes de Chiapas (CESMECA - UNICACH), este proyecto busca impulsar la capacitación y producción videográfica en las comunidades y organizaciones indígenas de Chiapas. “A través del manejo de la producción audiovisual he podido regresar a mi comunidad porque me he interesado y preocupado en conocer la cultura de mi pueblo de origen, y pude encontrar esa parte que me hacía falta, tal vez porque crecí lejos de la tierra que me vio nacer. Es por ello que con mi trabajo he intentado documentar la espiritualidad, la misticidad, la cosmovisión de la gente y la sabiduría. En dos de mis realizaciones a través de mi abuelo que ha sido el protagonista, empecé a conocer mis raíces y han simbolizado mi regreso a mi comunidad de origen”, afirmó. Su formación como videoasta se basó en talleres de especialización de producción de documentales,

los cuales fueron impartidos por Juan Carlos Rulfo y Rafael Rebollar. En 2004 realizó “K’evujel ta jteklum. Canción de nuestra tierra” con la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas (FOESCA-2004, en ese mismo año fue Co-editor de la serie de DVD’s llamado Edición Especial, del Proyecto Videoasta Indígenas de la Frontera Sur, financiado por el CIESAS – Sureste, CESMECA-UNICACH y Xenix Film. En el 2005 tomó el taller de guión documental y producción cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio Los Baños, Cuba con los maestros Jorge Reyes y Eliseo Orteaga. Ha realizado varios documentales entre las cuales se destacan: “La tierra es de quien la trabaja.

Keremetik busca autonomía” (2001); “K’in Santo ta sotz’leb. Día de muertos en la tierra de los murciélagos” (2003), el cual se mostró en varios festivales nacionales e internacionales y obtuvo dos premios en el 5º Festival Regional de Cine-Video-Sociedad “Geografías Suaves” en Mérida, Yucatán: el primer premio como “mejor obra documental en lengua autóctona”, así como el “Premio del Público”,Batik Xa Ta Sna’ K’ak’al/Vamos a la Casa del Padre Sol. Nuestro Barro (2004), K’evujel ta Jteklum/Canción de Nuestra Tierra (2005) La Pequeña Semilla en el Asfalto (2009) Y Nuestro Barro (2010) Del año 2007 a 2009, se dedico a realizar su opera prima titulada “La Pequeña Semilla en el Asfalto” en coproducción con la Escuela de Cine y Video Indígena, Mundos Inéditos A.C. y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) la cual recibió una mención honorífica en la edición 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

“A través del manejo de la producción audiovisual he podido regresar a mi comunidad porque me he interesado y preocupado en conocer la cultura de mi pueblo de origen”.

“La pequeña semilla en el asfalto”, retrata el difícil proceso de integración de la juventud indígena chiapaneca a las zonas urbanas más próximas, la cinta en cuestión constituye el primer material de su tipo que puede ser proyectado en salas comerciales. “la película propone otra forma de mirar, otra forma de contar la historia de cómo los indígenas queremos tener oportunidades, que es lo que nos ha faltado; siento que el trabajo es esperanzador porque al final de la película ves a los personajes lograr lo que se propusieron, expresó el cineasta al respecto. “Hay dos conclusiones a las que llega la película: hay personajes que se asumen como citadinos y se van transformando las identidades, pero en el caso de las mujeres, se reivindican, ellas utilizan más su ropa tradicional y eso les lleva a tener una identidad indígena muy fuerte en la ciudad y un orgullo después de estudiar en la universidad siendo indígena”, subrayó. Pedro Daniel actualmente es director de la Escuela de Cine y Video Indígena, “Mundos Inéditos”, la cual se encuentra en Calz. Hermanos Pérez Domínguez 12 Col. El campanario CP.29299, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.


Lugar de jóvenes...

Fotografía.

A?

Nabor Yáñez.

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Una fotografía representa la personalidad de un fotógrafo.

Por: Mario Escobedo.

F fía.

otógrafo chiapaneco, que ha sobresalido gracias a sus estudios independientes de fotogra-

¡Que te impulso para dedicarte a la fotografía? Lo que me impulso fue mi familia, realmente desde años he crecido con la foto, mi impulso fue mi abuelo, por el logre meterme en el mundo de la foto tendrá aproximadamente como 7 años el haber comenzado en la foto, ahora si de comenzado a tomar hacer retrato, hacer la fotografía, comenzado a tomar, pero crecí desde niño, crecí metido en un laboratorio fotográfico.

¿Que equipo de cámaras utilizan para realizar diferentes tomas? El Equipo fotográfico es dependiendo a lo que te dediques, es decir si ya haces fotos de naturaleza requieres de un tipo especifico, si vas hacer de un producto requieres de otra, pero finalmente es una cámara. ¿Como lograste tener un buen estudio en el estado, siendo que en este lugar la fotografía aun no es muy famosa? Yo creo que el estado, siempre ha tenido la calidad y los estudios y ha tenido todo, casi no los hemos dado a conocer, pero si en sierta calidades de estudios, tú puedes ver estudios en el DF, y aquí de re-

pente puedes ver cosas que otros estudios del D.F o de otro lugar tienen. ¿Que se requiere para hacer una foto? Para hacer una foto general, se requiere un equipo de trabajo, no es únicamente el fotógrafo, o lo que este capta, mi labor es retratar, pero hay maquillistas, gente que se dedica hacer la imagen precisa de la persona, gente que ayuda a posar a la persona, gente que te ayuda a cargar, es decir es un equipo muy grande de personas importantes, y la modelo, en caso de moda, es importante el tener la debida comunicación y poder plasmar lo que quiere como foto.

¿Cual es tu especialización? En foto, la gran mayoría me conoce,como fotografo de moda, pero realmente lo que me apasiona es hacer fotos de naturaleza, paisaje, animales de aventuras y se refleja en algunas fotos de moda, que se ven paisajes o se ven escenarios muy naturales, que están reflejados en moda. De hecho, ahorita estamos en un proyecto, que es precisamente hacer fotografía de moda junto con naturaleza.

La fotografía no puede cambiar la realidad, pero sí puede mostrarla.

¿Una buena foto, se busca o se encuentra? Las dos cosas, por ejemplo en cuestión de productos, las buscas, en producto el cliente te dice como la quiere, y en documental la encuentras, hay que encontrar el momento adecuado. ¿Que te inspira al hacer una fotografía? Es impresionante respira, vivir y estar en ese ambiente y sentir que estas totalmente relajado, no tienes estrés de tecnología, y estar con la cámara y estar dentro del espacio, y empezar a experimentar las cosas que vez, y tratar de mostrarle a la gente que eso existe.

No puedes depender de tus ojos si tu imaginación esta fuera de foco.


Teatro.

Lugar de jóvenes...

A?

Celebración del díamundial 15 del teatro. Espectáculos de gran interés para el público.

Por:Zaira Geraldine Coutiño Bach.

G

ran entretenimiento es el que se vivió en el teatro Emilio Rabasa de nuestra capital chiapaneca el domingo 25 de Marzo con la puesta en escena “deja que te cuente otra vez…”la cual integra alrededor de 14 pequeñas obras teatrales que exponen situaciones de alegria, sufrimiento, enojo y desesperación, todo esto trascurrió en una hora en el que el publico se concentro en la trama y la oscuridad que presenta la obra. Esta puesta en escena esta conformado por jóvenes actores chiapanecos como: Mariana Zárate Meza, Saùl Gohè, María Eugenia Meza Gordillo, Manuel Alaìn Gómez Jiménez, Enrique Jaimes Escobedo, Karla Sarmiento y Roxana López Carbajal, la dirección estuvo a cargo por Jorge A.Zarate director de teatro de gran trascendencia en nuestro estado. La producción general fue de

Confines teatro la puerta abierta que se encuentra ubicada en 4ta. Nte/4ta. Y 5ta.ote. # 542, Col.centro, 29000 abierto los días viernes y sábados a las 8 P.m. Aledaño a esta celebración del día mundial del teatro se presentara el 26 de marzo la obra “di…di… hasta flo…vi…rua” a las 19 hras. En el teatro Emilio Rabasa la cual es dirigida por Lenin D’ zunùn, el cual es un montaje escénico de dos textos de Samuel Beckett:” Esperando a Godot” y “Vaivén”. El cierre se llevara a cabo el 27 de marzo a las 18hras. Con la obra “niñas de guerra” a cargo de Jorge Escobar, la cual cuenta la historia de una anciana que recuerda el momento de guerra que vivió el pueblo de “nopasanada” y la llegada de una niña que tras huir de su comunidad natal es rechazada por los vecinos debido a que su cultura y sus costumbres son diferentes.

Obras como estas se estarán presentando del 25 al 27 de marzo en San Cristóbal de Las Casas en el Teatro Daniel Zebadúa, y Comitán en el Teatro de la Ciudad Junchavín. Estas puestas en escena son aptas para todo el público y no se las pueden perder ya que además de que contienen un granmensaje te hacen sentir un momento agradable y libre de preocupaciones. La entrada es totalmente gratuita para mayor información acerca de estos eventos y otros más puedes consultarlo en la página www.conecultachiapas.gob.mx.

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Lugar de jóvenes...

Eventos.

A?

Ambulante gira de documentales. C

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on un total de 71 documentales distribuidos en doce seccionestemáticas, la gira ambulante 2012 estará en Chiapas del 6 al 12 de abril. San Cristóbal de las casas, Tuxtla Gutiérrez y Comitán de Domínguez serán las sedes de este festival que durante siete años se ha consolidado como la plataforma ideal para la proyección del trabajo nacional e internacional en este género cinematográfico. La función inaugural en Chiapas será al aire libre con la proyección del documental pesadilla perfuma-

da del director kidlat Tahimik el 5 de abril a las ocho de la noche. Estas son los lugares donde se estará presentando esta gira: San Cristóbal de las casas: Cinepolis, Arco del Carmen, Bar Revolución, Paliacate (foro cultural) y el ECOSUR (centro de estudios e investigación). Habrá 80 funciones Tuxtla Gutiérrez: Foro de la escuela de Cine de la Universidad Descartes. Habrá 5 funciones. Comitán: Casa Museo Doctor Belisario Domínguez. Habrá 2 funciones.


Libros y Películas.

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EL ASOMBROSO VIAJE DE POMPOFLATO Eduardo Mendoza - 2008

El niño con el pijama de rayas.

E

D

s una novela satírica que busca, de algún modo, parodiar y ridiculizar el éxito que en los últimos tiempos han cosechado las obras con referencias históricas que cuestionan acontecimientos históricos y religiosos. Situada en el Siglo I, mezcla humor, crítica y aventuras.

rama. Holocausto. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa.

JUAN SALVADOR GAVIOTA Richard Bach – 1973

E

Diario de un rebelde.

D

rama. Biográfica / SINOPSIS: Crónica autobiográfica de un grupo de adolescentes, entre los que se encuentra el escritor Jim Carroll, a los que sus travesuras están a punto de llevarlos por oscuros caminos de la desesperación, ya que sus actividades fuera de clase amenazan con destruirlos. Riéndose con fotografías pornográficas, participando en pequeños hurtos, estos cinco amigos apenas mantienen la cabeza a flote al perder el control de sí mismos

ste libro es una fábula basada en la vida de una gaviota, Juan Salvador Gaviota, que no se conforma con ser lo que la sociedad le ordena ser, e intenta escapar de las normas fijadas para su entorno, intentando descubrirse a si mismo.

UN LUGAR LLAMADO LIBERTAD Ken Follet– 1995.

E

s una novela de aventuras y amor. El protagonista es Mack Malachi un joven minero en la Escocia siglo XVIII que debido a las condiciones sociales de la época estaba sometido al dueño de la mina durante toda su vida, sin posibilidad de cambiar de oficio ni de lugar.

EL ARQUITECTO DEL FARAÓN Bernard Simonay – 2001

E

s una novela histórica basada en el antiguo Egipto, año 2700 a.c. Trata de la construcción de la primera pirámide de piedra –Saqqara- y no de adobe como el resto de los monumentos funerarios de la época y destinada al faraón Djoser y sus descendientes

Los chicos del coro

El efecto mariposa.

T

hriller. Drama. Fantástico / SINOPSIS: Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia.

C

omedia dramática / SINOPSIS: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como vigilante en una escuela interna de reeducación de menores.


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Anonimo