Ernesto Pereyra
Milis Gloriosus / Milis Gloriosus Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 200 cm. 2015
Aproximación a la obra de Ernesto Pereyra
En el carnaval de la vida, heridas que no cierran
En el año 2010, al cumplirse el bicentenario de la Revolución de Mayo, inicio del proceso de Independencia de la Argentina, Ernesto Pereyra realizó su primera muestra individual: “200 años de soledad”, se tituló. Sugerente en significados, el conjunto de pinturas, de potente factura, entablaba un punto de encuentro con la historia patria y aquella novela de Gabriel García Márquez, casi fundacional, de lo que se conoce como lo real maravilloso, o el realismo mágico latinoamericano. Todo un desafío. Vale la pena detenerse en ello, porque el derrotero posterior del artista ha seguido en una misma línea de exploración estética, identitaria de su inventiva artística. Toda obra de arte entabla un diálogo y traza un punto de encuentro entre la mirada de su autor y la realidad. No importa qué realidad. No necesariamente aquella, tangible, de lo visible a los ojos. Puede ser la realidad soñada, la realidad vivida, aquella imaginería aluvional de tantas ensoñaciones y tantas vigilias que ya se han instalado en su mundo interior. Que se visibiliza, se proyecta y se hace obra. Cada pintura de Pereyra es como un cuento mágico, un relato poblado de mitos, signos, aconteceres distantes aunque concurrentes, como en su 17 de Octubre de 1810, donde funde en uno los dos grandes hitos de
la historia argentina: aquel de la bicentenaria patriada, revolucionaria y jacobina, con el de ese 17 de octubre de 1945 cuando el pueblo se empoderó como sujeto histórico: los símbolos fetiches del Cabildo y la Catedral, los negros, esas “cabecitas” que irrumpen en la historia danzando frenéticamente, iluminan el acto más insolente que se recuerde: “las patas en la fuente”… Era mágico, ciertamente, pero real. Marcó a fuego el acto celebratorio que violenta lo instituido. Y también el castigo como un “Sísifo” ejemplar hasta el fin de los tiempos. Todavía, aún. El canon estético de Pereyra responde a esa construcción disparatada de sentidos, provocativa, donde no se respetan las escalas y las perspectivas se abigarran, lo exuberante es desmedido, y los datos de la historia burbujean acá y allá, sin orden aparente, en recurrentes sincretismos. El homenaje tácito de la cita -Cien años de soledad, multiplicada por dos- se cumple cabalmente. El real maravilloso circula en cada lienzo. Pero… ¿y la soledad?
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La Historia -así con mayúscula, como manual escolar-, se incrusta y desafía el título. Todo, década tras década, fue desmedido, violento, las cicatrices y las frustraciones se acumulan, y reaparecen una y otra vez, como una laceración que nunca cicatriza, quizás cumpliendo la boutade borgiana de ser europeos en el exilio. Exilio definitivo, desarraigo existencial porque un día, y muchos, “descendimos de los barcos” sin retorno posible. Verdad a medias que omite a aquellos que ya estaban antes, antes de los barcos, los eternos marginados de nuestra historia, para que la grieta siga abierta. Y ahí están, en El guardián, con el inmenso cacharro de arcilla ancestral, mordido o en impiadosa profanación durante El gran hallazgo… No hay solemnidad ni moralejas edificantes o militantes en las pinturas de Pereyra. Todo es un hecho, algo que sucedió, y al mismo tiempo su representación paródica. En este sentido, hay algo, o mucho, de lo que tan agudamente analizó Mijaíl Bajtín sobre la cultura carnavalesca: el lugar donde lo popular, con su liturgia irreverente, invade y trasgrede lo instituido, lo canónico. Así, desde sus palcos balcón, Los fantasmas del bicentenario, de próceres, prosapias, cardenales, milicos y cocotes, nos acosan, aunque están irremediablemente congelados en una mueca
grotesca. Las pinturas de Ernesto Pereyra participan de ese ritual que es como el gran carnaval de la vida. Y a la vez, herida que no sutura. Eterna dualidad que, como en el mito, se reinicia una y otra vez. Y donde la soledad parece no tener fin. Alberto Giudici
Alberto Giudici es crítico de arte y curador. Ha curado numerosas muestras tanto en el país como en el exterior, y se ha desempeñado entre 2010 y 2014 como curador del Premio de Pintura del Banco Central de la República Argentina (BCRA). Ocupó, además, el cargo de secretario general de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA/AICA) en los años 2007-2015 y es curador permanente de la sala Abraham Vigo del Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires.
English
An Approach to the Work of Ernesto Pereyra
In the Carnival of Life, Wounds That Do Not Heal
In the year 2010, Ernesto Pereyra presented his first individual exhibition. It was the bicentennial of the Revolución de Mayo –the inaugural step of Argentina’s independence process– and the exhibition was titled “200 Years of Solitude.” Evocative of many meanings, the collection of powerfully composed paintings proposed a point of encounter between the history of his nation and the seminal novel by Gabriel García Márquez, essential to what is known as the marvelous real or Latin American magical realism. Quite a challenge. It is worth considering this combination in detail, since the artist’s subsequent path has continued in this same line of aesthetic exploration that marks the identity of his artistic ingenuity. Every work of art implies a dialogue between its author’s view and reality. But this could be one of many realities. It is not necessarily the tangible reality of what is visible to the eyes. It may be a dreamt reality, an experienced reality, that torrential imagery that so many dreams and vigils have instilled in the artist’s inner world. This is what is made visible, what projects itself and becomes work. Each of Pereyra’s paintings is like a magical story, a tale inhabited by myths, signs and distant though concurrent events, like his 17 de Octubre de 1810, where
he merges the two milestones of Argentinian history into one: that of the bicentennial patriotic quest and that October 17th of 1945, when the people empowered themselves as historical subjects. The painting features the fetish symbols of the Cabildo and the Cathedral, and those “little black heads” (those cabecitas negras, in Argentinian pejorative slang), who break into history with a frenetic dance, carrying out the most insolent act that can be remembered: putting their feet in the fountain of the nation’s most important park, right in front of the government palace. It was certainly magical, but it was also real. This episode branded the celebratory act that disrupts what is instituted. And it was followed by punishment, like an exemplary Sisyphus, until the end of time. It continues still. Pereyra’s aesthetic canon responds to that delirious, provocative, semantic construction, where hierarchies are not respected and perspectives get entangled, where exuberance is unleashed and the facts of history bubble up here and there, without any apparent order, in recurrent syncretisms.
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Juguemos en el bosque / Let’s Play in the Forest Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2012
The implicit homage made by the quote –One Hundred Years of Solitude multiplied by two– is properly fulfilled. The marvelous real appears all over each painting. But… what about the solitude? History –with capital letters, as in a school textbook– encrusts itself and challenges the title. Everything, decade after decade, has been excessive, violent. Scars and frustrations accumulate and reappear once and again, like a laceration that never heals, maybe accomplishing Borges’ boutade of being Europeans in exile. A definitive exile, an existential uprooting, because one day –and many days after– we “descended from the ships” with no possible return. A half-told truth which omits those who were already here before the vessels came, the eternal outcasts of our history, so that the crack remains open. And there they are, in El guardián (The Guardian) or in El gran hallazgo (The Great Discovery), with their huge ancestral clay pot, corroded or desecrated... There is no solemnity or edifying morals in Pereyra’s paintings. Everything is a fact, something that happened, and, at the same time, its parodic representation. In this sense, we can see something –or many things– of that which was so piercingly analyzed by Mikhail Bakhtin regarding carnivalesque culture:
the space where the popular, with its irreverent liturgy, invades and subverts the instituted, the canonical. Thus, from their box seats, the Fantasmas del bicentenario (Ghosts of the Bicentennial)–self-proclaimed national heroes, sons of respected families, cardinals, military authorities and escorts– hound us, although they are irreversibly frozen in a grotesque gesture. These paintings by Ernesto Pereyra participate in that ritual, which is like the great carnival of life and, at the same time, a wound that does not heal. An eternal duality that, like in the myth, initiates over and over again. And where solitude seems to have no end. Alberto Giudici
Alberto Giudici is an art critic and curator, responsible for many exhibitions in Argentina and other countries. Between 2010 and 2014, he was curator of the Painting Award of the Central Bank of Argentina (BCRA). He was also the General Secretary of the Argentine Art Critics Association (AACA) from 2007 to 2015 and he is the permanent curator of the Abraham Vigo exhibition room at the Centro Cultural de la Cooperación in Buenos Aires.
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El discurso del General / The General’s Speech Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2012
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Esperando el diluvio universal / Awaiting the Great Flood Ă“leo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2012
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El gran hallazgo / The Great Discovery Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2012
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Operación blancura / Operation Whiteness Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2012
Ensayo para una 2da fundación de Buenos Aires / Rehearsal for a Second Foundation of Buenos Aires Óleo sobre tela / Oil on canvas 140 x 190 cm. 2010
Crónica de un Centenario / Chronicle of a Centennial Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
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La muerte de Roca / Death of Julio A. Roca Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
Preludio de una primavera / Prelude to a Spring Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
Fantasmas del bicentenario / Ghosts of the Bicentennial Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
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Calesita del ‘55 / Carousel of ‘55 Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
El carnaval / The Carnival Óleo sobre tela / Oil on canvas 140 x 190 cm. 2010
Homenaje a Florencio Constantino / Homage to Florencio Constantino Óleo sobre tela / Oil on canvas 120 x 100 cm. 2013
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La campaña / The Campaign Óleo sobre tela / Oil on canvas 120 x 120 cm. 2014
17 de Octubre de 1810 / October 17th, 1810 Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 150 cm. 2010
La cacería / The Hunt Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 50 cm. 2013
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El último cactus / The Last Cactus Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 50 cm. 2013
El guardián / The Guardian Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 40 cm. 2013 P · 31
El retorno / The Return Oleo sobre tela / Oil on canvas 30 x 30 cm. 2013
La 5ta flota / The 5th Fleet Óleo sobre tela / Oil on canvas 30 x 30 cm. 2013
La entronización / The Enthronement Óleo sobre tela / Oil on canvas 30 x 30 cm. 2013
La Huelga / The Strike Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 50 cm. 2013
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Español / English
Biografía
Biography
Ernesto Pereyra
Ernesto Pereyra
Ernesto Pereyra nace en Buenos Aires, Argentina, en 1979, inició sus estudios con el artista plástico Gabriel Miroscznyk y ha continuado sus estudios en la Universidad Nacional de Artes (UNA).
Ernesto Pereyra was born in Buenos Aires, Argentina, in 1979. He began his studies with the visual artist Gabriel Miroscznyk and continued studying at the Universidad Nacional de las Artes (UNA).
A lo largo de su trayectoria ha abordado su obra desde diferentes lenguajes visuales, trabajando en acciones performáticas, pasando por la escenografía y la pintura especialmente. Es integrante de colectivos artísticos como el Colectivo Artístico Intersticial (CAI) y el Colectivo Imaginaria Independencia. Es investigador en el Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”. También es responsable del arte de tapa de la Editorial DLG, Argentina. En el 2013 su obra “200 años de soledad” fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.
Throughout his career, he has developed his work in different areas, such as performance, set design and, primarily, painting. He is part of different artistic groups, like the Colectivo Artístico Intersticial (CAI) and the Colectivo Imaginaria Independencia. He is a researcher at the Department of Visual Ideas of the Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” and is the cover art responsible for Ediciones DLG. In 2013, his work 200 Years of Solitude was declared of Cultural Interest by the Honorable Cámara de Diputados de la Nación. He has participated in various collective and individual exhibitions in Argentina and other countries.
Ha participado de diversas muestras colectivas e individuales. Sus obras han sido exhibidas en diferentes provincias de Argentina y el exterior del país.
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Texto: Alberto Giudici Traducción: Pamela Brownell Fotografía: Greco Rótolo Diseño y diagramación: Estudio Pulpografía Producción: Mariel Fernández Curutchet Mayo de 2017
Ernesto Pereyra El canon estético de Pereyra responde a esa construcción disparatada de sentidos, provocativa, donde no se respetan las escalas y las perspectivas se abigarran, lo exuberante es desmedido, y los datos de la historia burbujean acá y allá, sin orden aparente, en recurrentes sincretismos. Pereyra’s aesthetic canon responds to that delirious, provocative, semantic construction, where hierarchies are not respected and perspectives get entangled, where exuberance is unleashed and the facts of history bubble up here and there, without any apparent order, in recurrent syncretisms.
Imagen de tapa / Cover image El discurso del General / The General’s Speech Óleo sobre tela / Oil on canvas 100 x 100 cm. 2012