Issuu on Google+

1ο ΛΥΚΕΙΟ ΕΛΑΣΣΟΝΑΣ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Α ΤΕΤΡΑΜΗΝΟΥ COMICS … Η ΕΝΑΤΗ ΤΕΧΝΗ

ΣΧ. ΕΤΟΣ 213-2014


Περιεχόµενα Εισαγωγή ....................................................................................................................... σελ 4 Ορισµός .......................................................................................................................... σελ 4 Ετυµολογία .................................................................................................................... σελ 4 Ιστορία και είδη ........................................................................................................... σελ 5 Κλασσικά Εικονογραφηµένα ....................................................................................... σελ 6 Αριστοφάνη Comics ..................................................................................................... σελ 6 Το περιοδικό “ΚΟΜΙΞ” ............................................................................................. σελ 7 Έλληνες και Ξένοι Δηµιουργοί Comics ................................................................. σελ 8 Ρίτσαρντ Άουτκολτ ...................................................................................................... σελ 8 Aλµπέρ Ουντερζό ........................................................................................................ σελ 9 Καρλ Μπαρκς ................................................................................................................ σελ 9 Ερζέ ................................................................................................................................ σελ 10 Ούγκο Εουτζένιο Πρατ .............................................................................................. σελ 10 Ρενέ Γκοσινί .................................................................................................................. σελ 11 Αρκάς ............................................................................................................................. σελ 11 Γιάννης Ρουµπούλιας .................................................................................................. σελ 12 Μάριος Δεδούκος ........................................................................................................ σελ 12 Αντώνης Νικολόπουλος.............................................................................................. σελ 12 Ήρωες Comics ............................................................................................................ σελ 13 Ποπάι ............................................................................................................................. σελ 13 Τεν Τεν .......................................................................................................................... σελ 13 Αστερίξ .......................................................................................................................... σελ 14 Σκρουτζ Μακ Ντακ ..................................................................................................... σελ 15 Σούπερµαν .................................................................................................................... σελ 15 Naruto ........................................................................................................................... σελ 16 Μπάτµαν ........................................................................................................................ σελ 17 Κόρτο Μαλτέζε ............................................................................................................. σελ 18 Φρουτοπία ...................................................................................................................... σελ 18 Τα Comics που έγιναν Ταινίες ................................................................................ σελ 19 Βatman ........................................................................................................................... σελ 19 Spiderman .................................................................................................................... σελ 20 V for vendetta ............................................................................................................ σελ 20 Asterix & Ovelix ........................................................................................................ σελ 21 Iron Man ....................................................................................................................... σελ 21 Superman ...................................................................................................................... σελ 22 10 Κόµικ Που Πρέπει «Να Δείτε» ......................................................................... σελ 23 Oldboy ........................................................................................................................... σελ 23 Immortel ....................................................................................................................... σελ 23 Watchmen .................................................................................................................... σελ 24 Sin City .......................................................................................................................... σελ 24 American Splendor .................................................................................................... σελ 25 Ghost World ................................................................................................................ σελ 25 A history of violence ................................................................................................. σελ 26 Barbarella ..................................................................................................................... σελ 27 The Crow ....................................................................................................................... σελ 27 From Hell ...................................................................................................................... σελ 28 Βιβλιογραφία ................................................................................................................. σελ 29


Για την εργασία εργάστηκαν αλφαβητικά οι παρακάτω µαθητές Βελώνης Ιάσονας Κοµµάτας Μιχαήλ Μανώλης ∆ηµήτρης Μουστάκας Σωκράτης Μπατσίλας Κων/νος Νάκας Στέλιος Ντίνα Γλυκερία Ξενίδης Κων/νος Πανταζή Αναστασία Παπαγεωργίου Γιώργος Παπαχρήστος Τίµος Παρλάντζας Γιώργος Πολιτιάνου Γεωργία Σέγκας Γιάννης Στεργιούλας Ανδρέας Φωτίου Σπύρος Χατζηβασίλης Κων/νος Στα πλαίσια της ερευνητικής εργασίας οι µαθητές χωρίστηκαν στις ακόλουθες οµάδες Ανώνυµοι που ανέλαβαν να παρουσιάσουν το υποθέµα Εισαγωγή-Ετυµολογία-Ορισµός-το πρώτο comics Manga η οποία ανέλαβε γνωστούς χαρακτήρες comics Κλαρινογαµπροί η οποία βρήκε υλικό και παρουσίασε γνωστούς Έλληνες και ξένους κοµικογράφους Και η οµάδα ΗΡΑ η οποία ανέλαβε να βρει υλικό για τα comics τα οποία µεταφέρθηκαν στη µεγάλη οθόνη Και φυσικά για το κείµενο της εργασίας χρησιµοποιήθηκε η γραµµατοσειρά Comic Sans MS


Εισαγωγή Είµαστε η οµάδα ‘Ανώνυµοι και έχουµε αναλάβει να παρουσιάσουµε την ιστορία των comics. Στην παρακάτω εργασία θα µιλήσουµε για τον ορισµό και την ετυµολογία της λέξης «κόµικς» καθώς και την ιστορία τους Τα κόµικς αποτελούν τέχνη, την 9η τέχνη. Είναι µία τέχνη που έχει προοπτικές να αναπτυχθεί στο µέλλον αλλά δυστυχώς έχει κατηγορηθεί από πολλούς γι αυτό και θα ήταν ριψοκίνδυνο να την θεωρήσουµε πραγµατική τέχνη. Όσο αφορά την δοµή των κόµικς, αποτελούνται από τουλάχιστον δύο εικόνες, και στη περίπτωση που υπάρχει κείµενο, αυτό δεν λειτουργεί ποτέ εις βάρος των εικόνων. Ο Πέτρος Μαρτινίδης χρησιµοποιεί τον όρο «εικονογραφήγηση». Αυτός ο όρος δεν δεσµεύει την θεµατική των ιστοριών, κάτι που κάνει ο όρος «κόµικς» , ο οποίος παραπέµπει

σε

ιστορίες

κωµικού

περιεχοµένου.

Η

διαφορά

ανάµεσα

στην

«εικογραφήγηση» και στην «εικονογράφηση» είναι ότι στη τελευταία οι εικόνες λειτουργούν διακοσµητικά ενώ στην πρώτη αποτελούν το βασικό στοιχείο για την αφήγηση των ιστοριών. Συνεπώς, ο όρος «εικονογραφήγηση» είναι καταλληλότερος γιατί περικλείει όλα τα χαρακτηριστικά των ιστοριών κόµικς.

ΟΡΙΣΜΟΣ Τα κόµικς (αγγλ. comics), που είναι γνωστά και ως ένατη τέχνη, είναι µια µορφή οπτικής τέχνης που αποτελείται από εικόνες που συνήθως συνδυάζονται µε κείµενο, το οποίο συχνά βρίσκεται σε συννεφάκια κειµένου ή λεζάντες. Ο µεγάλος θεωρητικός και δηµιουργός κόµικς Σκοτ Μακ Λάουντ στο βιβλίο του Understanding Comics δίνει έναν πλήρη ορισµό της τέχνης σαν "σχήµατα και εικόνες ευρισκόµενα εσκεµµένα σε σειρά µε σκοπό να µεταδώσουν πληροφορίες και/ή να προκαλέσουν µια αισθητική αντίδραση από τον χρήστη". Ο ορισµός αυτός αφήνει ορθά έξω τις γελοιογραφίες που είναι µεµονωµένες εικόνες, αφού στα κόµικς υπάρχει σαφώς µια αφηγηµατική αλληλουχία µεταξύ των εικόνων. Η ύπαρξη κειµένου επίσης δεν είναι απαραίτητη. ΕΤΥΜΟΛΟΓΙΑ Η λέξη προέρχεται ετυµολογικά από την λέξη κωµικός γιατί οι πρώτες ιστορίες κόµικς ήταν κωµικού περιεχοµένου.


Ιστορία και είδη Ενώ αρχικά χρησιµοποιήθηκαν για να εικονογραφηθούν καρικατούρες και για να διασκεδάσουν µε απλές και συνηθισµένες ιστορίες, έχουν πλέον εξελιχτεί σε µορφή τέχνης, µε πολλά υποείδη. Τα πιο συνηθισµένα είδη κόµικς είναι τα κόµικς στριπ σε εφηµερίδες και περιοδικά (και όχι µόνο), όπου µια µικρή ιστορία ξετυλίγεται µέσα σε τρία ή τέσσερα καρέ και οι µεγαλύτερες ιστορίες σε ειδικά περιοδικά, εικονογραφηµένες νουβέλλες και άλµπουµ, γνωστές απλά σαν κόµικς ή βιβλία κόµικς. Τα κόµικ στριπ στις εφηµερίδες και τα περιοδικά είναι συνήθως δευτερεύουσας σηµασίας, προορισµένα να κάνουν ένα γρήγορο κοινωνικό ή πολιτικό σχόλιο και οι σκηνοθετικές - αφηγηµατικές τους δυνατότητες είναι βέβαια περιορισµένες αφού πρόκειται για µια απλή λωρίδα (στριπ) µε µερικά καρέ στη σειρά. Αντίθετα, στα περιοδικά κόµικς αποτελούν το κύριο υλικό, εκτείνονται σε ολόκληρες σελίδες κι εκεί οι ιστορίες παρουσιάζονται είτε σε συνέχειες από τεύχος σε τεύχος είτε αυτοτελώς. Αναλόγως το πως ορίζει κανείς τα κόµικς, οι ρίζες τους µπορούν να αναζητηθούν στο 15ο αιώνα ή ακόµα και στα Αιγυπτιακά ιερογλυφικά, στα πρωτόγονα σπήλαια ή σε αρχαιοελληνικούς αµφορείς, όπως επίσης και αναπαραστάσεις της ζωής του Χριστού και των αγίων σε χειρόγραφα ή εκκλησίες, καθώς από πολύ παλιά ο άνθρωπος προσπάθησε να αναπαραστήσει την κίνηση. Η πρώτη ιστορία κόµικς ήταν ελβετικής καταγωγής ο δηµιουργός της οποίας ήταν ο Ροδόλφος Τόπφερ. Αναδηµοσίευση αυτής της ιστορίας είχε γίνει στα αγγλικά το 1842, µισό αιώνα περίπου πριν κυκλοφορήσει στη Αµερική το «Κίτρινο Παιδί» (1896) το οποίο γνώρισε µεγάλη επιτυχία και η θεµατολογία των ιστοριών του απευθυνόταν κατά κύριο λόγο στο παιδικό κοινό. Την δεκαετία του ΄30 στη Αµερική έκαναν την εµφάνισή τους ο Σούπερµαν και ο Μίκυ Μάους. Παρόλα αυτά, η σηµερινή µορφή τους (µε καρέ και κείµενο σε συννεφάκια ή λεζάντες) εµφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Πρωτοπόροι λοιπόν του είδους θεωρούνται για την µεν Ευρώπη το περιοδικό Ally Sloper's Half Holiday που κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1884 για τις δε ΗΠΑ το Hogan's Alley τουΡίτσαρντ Άουτκολτ (Richard Outcault), του οποίου κύριος χαρακτήρας ήταν το Κίτρινο Παιδί και ξεκίνησε να δηµοσιεύεται σαν ένθετο στριπ σε εφηµερίδες το 1895. Τα κόµικς γνώρισαν µεγάλη ανάπτυξη στις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα στην Αµερική, κυρίως από τις ιστορίες µε υπερήρωες εταιριών όπως η DC Comics και η Marvel comics. Στην Ευρώπη υπήρχε µια µικρή σκηνή, που ξεκίνησε µε πρωτοπόρους τους Βέλγους και εκδόσεις όπως ο Τεν��έν και το περιοδικό Spirou. Μετά το δεύτερο παγκόσµιο πόλεµο µε την άφιξη των αµερικάνικων κόµικς στην Ευρώπη αλλά και τη µεσολάβηση της δεκαετίας του '60, που αγκάλιασε αντικουλτούρες όπως τα κόµικς, αυτά σιγά-σιγά καθιερώθηκαν ως σοβαρό είδος τέχνης. Η Ελλάδα γνώρισε κάπως αργά τα κόµικς εξαιτίας των πολεµικών και πολιτικών αναταραχών και έτσι η ακµή τους στο ελλαδικό χώρο χρονολογείται από το 1950. Αρχικά, περιοδικά όπως η «Διάπλαση» είχαν προετοιµάσει το έδαφος για να γίνουν τα κόµικς πιο εύκολα δεκτά στο ελληνικό κοινό. Όσον αφορά την αµερικάνικη σχολή των κόµικς στη Ελλάδα κυκλοφόρησαν τα «Κλασσικά Εικονογραφηµένα» τα οποία παρουσίαζαν έργα της παγκόσµιας λογοτεχνίας σε κόµικς. Την 1η Ιουλίου 1966 κυκλοφόρησε το


πρώτο τεύχος Μίκυ Μάους και ακολούθησαν οι Υπερήρωες όπως είναι ο «Σούπερµαν», ο «Σπάιντερµαν» κ.α. Τα πρώτα ελληνικά κόµικς έκαναν την εµφάνισή τους στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Από τα πρώτα ελληνικά περιοδικά κόµικς ήταν η «Βαβέλ», στη οποία υπήρχε και δουλειά ξένων σχεδιαστών.

Κλασσικά Εικονογραφηµένα

Τα Κλασσικά Εικονογραφηµένα είναι σειρά κόµικς, που διασκευάζουν γνωστά έργα της παγκόσµιας λογοτεχνίας. Η σειρά κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 1951 από τις εκδόσεις Πεχλιβανίδη, βασισµένη στην αντίστοιχη αµερικανική, και από τότε γνωρίζει συνεχείς ανατυπώσεις. Χαρακτηριστικό της ελληνικής έκδοσης ήταν η προσαρµογή θεµάτων ελληνικού ενδιαφέροντος, για την απόδοση των οποίων δούλεψαν γνωστοί Έλληνες εικαστικοί και λογοτέχνες. Τα Κλασσικά Εικονογραφηµένα αποτέλεσαν µέρος της πολιτιστικής ζωής της χώρας για περίπου δυο δεκαετίες, και σύντροφο της παιδικής και νεανικής ηλικίας χιλιάδων Ελλήνων. Σήµερα οι πρώτες εκδόσεις αποτελούν συλλεκτικά αντικείµενα.

Αριστοφάνη Κοµιξ Οι Κωµωδίες του Αριστοφάνη ήταν σειρά κόµικς που πρωτοεκδόθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 από τις Αγροτικές Συνεταιριστικές Εκδόσεις, βασισµένη στις 11 σωζόµενες κωµωδίες του Αριστοφάνη. Τα κείµενα επεξεργάστηκε ο Τάσος Αποστολίδης και τα σκίτσα φιλοτέχνησε ο Γιώργος Ακοκαλίδης. Η σταδιακή έκδοση των κωµωδιών, οι οποίες επανεκδίδονται τα τελευταία χρόνια από τις Εκδόσεις Μεταίχµιο, είχε ευµενέστατη υποδοχή από το αναγνωστικό κοινό, ώστε πολλά από τα τεύχη να µεταφραστούν και σε άλλες γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά και γερµανικά). Συνολικά πούλησε περισσότερα από 700.000 τεύχη. Η µεγάλη του επιτυχία οφείλεται στο ότι χωρίς να ξεφεύγει από το αρχικό κείµενο κατάφερε να µεταφέρει την κριτική στη σύγχρονη πολιτική κατάσταση.


Το περιοδικό “ΚΟΜΙΞ” Το "ΚΟΜΙΞ" ξεκίνησε, µε διαφορετικό από τα αντίστοιχα ελληνικά περιοδικά του χώρου σκοπό, την πορεία του τον Ιούλιο του 1988. Τότε, η τιµή του ήταν 80 δρχ. Ήταν ένα περιοδικό λιτό για την σηµερινή αλλά επαναστατικό για εκείνη την εποχή. Προοριζόταν να γίνει ένα περιοδικό αφιερωµένο στους κλασσικούς σχεδιαστές κόµικς της Walt Disney όπως ήταν ο Καρλ Μπαρκς, ο Ντον Ρόσα, ο Ροµάνο Σκάρπα, ο Φλόυντ Γκότφρεντσον, ο Ντάαν Γίππες, ο Ουίλλιαµ Βαν Χορν και πολλοί άλλοι. Το εξώφυλλο του αποτελούσε την "εισαγωγή" στις ιστορίες, καθώς πάντα ήταν σχεδιασµένο από τους µεγάλους δηµιουργούς και ήταν το επίσηµο εξώφυλλο κάθε ιστορίας. Η πρώτη ιστορία που δηµοσιεύτηκε στο "ΚΟΜΙΞ" είναι η κλασσική ιστορία του Καρλ Μπαρκς "Χαµένοι στις Άνδεις" (Lost in the Andes). Αυτή ήταν η αρχή για το "ΚΟΜΙΞ". Πουλήθηκε ένας µεγάλος αριθµός αντιτύπων αλλά τίποτα δεν προµήνυε τον τεράστιο σηµερινό αριθµό των αναγνωστών. Ακολούθησαν αρκετές κλασσικές ιστορίες του Μπαρκς και του Γίππες. Με το πέρασµα των µηνών ο αριθµός των αναγνωστών αυξανόταν ραγδαία. Ο Ντον Ρόσα εµφανίστηκε για πρώτη φορά στο "ΚΟΜΙΞ" στο τεύχος 29, µε την ιστορία "Συλλέκτης Κροκοδείλων" (The Crocodile Collector). Το σχεδιαστικό του ύφος, που τον διαφοροποιεί από τον Μπαρκς, τον κάνει να ξεχωρίζει και εντυπωσιάζει τους αναγνώστες του "ΚΟΜΙΞ". Τα χρόνια περνάνε σιγά σιγά. Με την αρχή της νέας δεκαετίας το "ΚΟΜΙΞ" γίνεται ένα άκρως συλλεκτικό περιοδικό, το µόνο του είδους του στα Βαλκάνια, µε χιλιάδες αναγνώστες. Ακόµα όµως δεν είναι, παρά ελάχιστα, γνωστό στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσµο. Με την πάροδο του χρόνου εµφανίστηκαν η στήλη αλληλογραφίας, τα µόντελ-σιτ, οι φιλµογραφίες, τα βιογραφικά των ηρώων και έτσι η ύλη του "ΚΟΜΙΞ" εµπλουτίστηκε. Από 33, το "ΚΟΜΙΞ" αυξάνει τις σελίδες του σε 52 και από εκεί σε 68, όπου εκδίδεται µέχρι σήµερα. Οι αλλαγές όµως δεν περιορίστηκαν µόνο στην ύλη του περιοδικού. Έτσι, στο τεύχος 79 (Ιανουάριος 1995) το εξώφυλλο έγινε λουστραρισµένο και η ποιότητα των σελίδων έγινε ακόµα καλύτερη µε την χρήση ηλεκτρονικών µέσων όπως οι υπολογιστές.


Οµάδα Κλαρινογαµπροί

ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΑΙ ΞΕΝΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ COMICS Ορισµένοι από αυτούς είναι: ♦Ρίτσαρντ

Άουτκολτ

O Ρίτσαρντ Φέλτον Άουτκολτ (1863 - 1928) ήταν Αµερικανός δηµιουργός κόµικς, σχεδιαστής και ζωγράφος. Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της ένατης τέχνης, γνωστός περισσότερο για τα κόµικς The Yellow Kid και Buster Brown. Γεννήθηκε στο Λάνκαστερ του Οχάιο και σπούδασε αρχικά στο Σινσινάτι και αργότερα στο Παρίσι. Για ένα διάστηµα εργάστηκε ως σχεδιαστής στα εργαστήρια του Τόµας Έντισον στο Νιου Τζέρζεϊ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1880 συµµετείχε σε χιουµοριστικά περιοδικά όπως τα Judge και Life, ενώ από το 1885 σχεδίαζε κόµικς για την εφηµερίδα New York World, που ανήκε από το 1883 στον Τζόζεφ Πούλιτζερ. Ο Άουτκολτ εµπνεύστηκε το κόµικ στριπ Hogan's Alley, το οποίο αργότερα ονοµάστηκε The Yellow Kid µε σαφή αναφορά στο βασικό χαρακτήρα του που ήταν ένα ατίθασο παιδί µε χαρακτηριστική περιβολή κίτρινου χρώµατος. Υπήρξε το πρώτο έγχρωµο κόµικ στριπ που τυπώθηκε στην Αµερική σε µαζική κλίµακα και σηµείωσε αξιοσηµείωτη απήχηση στο αναγνωστικό κοινό, συµβάλοντας σηµαντικά στη διάδοση του είδους και ειδικότερα στην καθιέρωση του σύννεφου κειµένου. Ο Άουτκολτ προσελήφθη λίγο αργότερα στην εφηµερίδα New York Journal του Γουίλιαµ Ράντολφ Χιρστ, όπου συνέχισε να δηµοσιεύει τις ιστορίες του Κίτρινου Παιδιού, ενώ παράλληλα ο Πούλιτζερ ανέθεσε το ίδιο κόµικ στο ζωγράφο Τζορτζ Λουκς, µε αποτέλεσµα να εκδίδεται συγχρόνως από τις δύο εφηµερίδες. Η έντονη αντιπαλότητα µεταξύ τους, ως προς τη δηµοσίευση του κόµικ, αλλά και τα ευφάνταστα δηµοσιεύµατα τους µε στόχο την αύξηση της αναγνωσιµότητάς τους, γέννησε τον όρο «κίτρινη δηµοσιογραφία» ή «κίτρινος τύπος», εµπνευσµένος από το κίτρινο χρώµα του ήρωα του κόµικ. Από το 1897, ο Άουτκολτ εργάστηκε στην εφηµερίδα The New York Herald, στην οποία εξέδωσε το 1902 το δεύτερο σηµαντικότερο κόµικ του, µε τίτλο Buster Brown, δηµιουργώντας έναν οµώνυµο χαρακτήρα, µε πολύ διαφορετικά χαρακτηριστικά σε σύγκριση µε το Κίτρινο Παιδί. Στα έργα του περιλαµβάνονται ακόµα τα κόµικς Kelley's Kids, Pore Li'l Mose και Buddy Tucker. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε επίσης µε τη ζωγραφική, φιλοτεχνώντας κυρίως τοπία και προσωπογραφίες.


Aλµπέρ Ουντερζό Ο Aλµπέρ Ουντερζό γεννήθηκε το 1927 στο Fismes της Γαλλίας από Ιταλούς µετανάστες. Από το νηπιαγωγείο δείχνει µια πραγµατική έφεση για το σχέδιο και πολύ γρήγορα έλκεται από τους χαρακτήρες του Walt Disney. Λίγο πριν το Β’ Παγκόσµιο Πόλεµο, πέρασε µε επιτυχία στις εξετάσεις της σχολής Μηχανολογίας, φιλοδοξώντας να γίνει µηχανικός αεροσκαφών. Το 1942 µετακόµισε στη Βρετάνη, στη δυτική Γαλλία, αλλά σύντοµα αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Παρίσι για να βοηθήσει τον πατέρα του, τορναδόρο ξύλου. Πολλά χρόνια αργότερα, ήταν αυτός που επέλεξε να τοποθετήσει το χωριό του Αστερίξ στη Βρετάνη, εξαιτίας της ανάµνησης της ευχάριστης διαµονής του εκεί κατά τον πόλεµο. Μετά το τέλος του πολέµου, δοκίµασε την τύχη του στο κινούµενο σχέδιο, δούλεψε ως ρεπόρτερ και σκιτσογράφος για διάφορα περιοδικά και δηµιούργησε νέους χαρακτήρες, που θα ήταν η αρχή µιας µακράς σειράς ηρώων µε µπόλικους µυς, που του άρεσαν ιδιαίτερα. Το 1951 συνεργάζεται για πρώτη φορά µε το Ρενέ Γκοσινί, που µόλις είχε έρθει από την Αµερική, στο πρακτορείο World Press. Από τη συνεργασία τους θα γεννηθούν πολλοί ήρωες, ανάµεσα τους και ο Ούµπα-πα, στον οποίο, πολλοί βλέπουν έναν πρόδροµο του Αστερίξ. Το 1956 οι Ουντερζό, Γκοσινί και Ζαν Μισέλ Σαρλιέ θα δηµιουργήσουν την εκδοτική εταιρεία, Edifrance-Edipresse, που θα τους δώσει την ευκαιρία να εκφραστούν ανεξάρτητα. Ακολουθούν µερικά δύσκολα χρόνια, µέχρι την έκδοση του περιοδικού Pilote, στο πρώτο τεύχος του οποίου παρουσιάζεται η πρώτη σελίδα των περιπετειών του Αστερίξ του Γαλάτη. Από το 1968 και µετά, ο Ουντερζό εγκαταλείπει τους άλλους του ήρωες και αποφασίζει να αφοσιωθεί στον κοντόσωµο Γαλάτη και στην παρέα του. Το 1974 ίδρυσε µαζί µε το Γκοσινί το στούντιο Idefix. Μετά το θάνατο του τελευταίου, ο Ουντερζό συνεχίζει µόνος του την παραγωγή του κόµικ. Το στυλ του αποτελεί µίγµα της αµερικανικής και γαλλο-βελγικής σχολής και είναι άµεσα αναγνωρίσιµο και αποδεκτό από αναγνώστες κάθε ηλικίας. Σύµφωνα µε την Ουνέσκο είναι ο δέκατος συχνότερα µεταφρασµένος Γάλλος συγγραφέας και ο τρίτος συχνότερα µεταφρασµένος συγγραφέας γαλλικού κόµικ πίσω από το Ρενέ Γκοσινί. Καρλ Μπαρκς Ο Καρλ Μπαρκς (αγγλ. Carl Barks) ήταν σεναριογράφος και σχεδιαστής κόµικς, από το 1920 µέχρι το 1966. Μέχρι σήµερα θεωρείται ο κορυφαίος δηµιουργός ιστοριών ηρώων του Ντίσνεϋ, κυρίως του Σκρουτζ Μακ Ντακ, του Ντόναλντ Ντακ και του Χιούη, Λιούη και Ντιούη Ντακ. Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1901 και πέθανε σε ηλικία 99 ετών, στις 25 Αυγούστ��υ 2000.


♦Ερζέ Ο Ζωρζ Προσπέρ Ρεµί (1907 - 1983), περισσότερο γνωστός µε το ψευδώνυµο Ερζέ ήταν Βέλγος δηµιουργός κόµικ και καλλιτέχνης. Σηµαντικότερο έργο του, µε µεγάλη απήχηση σε διεθνές επίπεδο, θεωρούνται οι Περιπέτειες του Τεντέν που έγραφε και εικονογραφούσε από το 1929 µέχρι το θάνατό του. Καθιέρωσε µε το σχέδιό του το ύφος της λεγόµενης «καθαρής γραµµής» το οποίο επηρέασε αρκετούς ακόµα δηµιουργούς και γνώρισε µεγαλύτερη αναγνώριση κατά τη δεκαετία του 1950. Σύµφωνα µε τον κατάλογο Index Translationum της UNESCO, συγκαταλέγεται στους δέκα γαλλόφωνους συγγραφείς µε τις περισσότερες µεταφράσεις.Τιµήθηκε µε το βραβείο Άισνερ το 2003. Γεννηµένος στο Έτερµπεεκ, στις Βρυξέλες, δηµοσίευσε την πρώτη σειρά κόµικς του, µε τίτλο Totor , στο µηνιαίο προσκοπικό περιοδικό Le Boy-Scout Belge. Το πρώτο τεύχος των περιπετειών του πιο πετυχηµένου ήρωά του, Τεντέν, κυκλοφόρησε στις 10 Ιανουαρίου του 1929, στις σελίδες του ένθετου περιοδικού Le Petit Vingtième. Ούγκο Εουτζένιο Πρατ Ο Ούγκο Εουτζένιο Πρατ (ιταλ. Hugo Eugenio Pratt) (1927-1995), περισσότερο γνωστός απλά ως Ούγκο Πρατ, ήταν διάσηµος Ιταλός κοµίστας. Είναι γνωστός για τον συνδυασµό ισχυρής αφήγησης µε εκτεταµένες ιστορικές αλήθειες, όπως στο διασηµότερο έργο του «Κόρτο Μαλτέζε». Εισήχθη στο Will Eisner Hall of Fame το 2005. Ο Ούγκο Πρατ γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1927 στο Ρίµινι της Ιταλίας, έζησε όµως την παιδική του ηλικία στη Βενετία. Ο παππούς του από την πλευρά του πατέρα του ήταν Αγγλικής καταγωγής, ο παππούς του από την πλευρά της µητέρας του ήταν Σεφαρδίτικης καταγωγής και η γιαγιά του από την πλευρά της µητέρας του ήταν Τουρκικής καταγωγής. Το 1937, η οικογένεια του Πρατ µετακόµισε στην Αβυσσηνία (σηµερινή Αιθιοπία), καθώς ο πατέρας του ήταν στρατιώτης του στρατού του Μπενίτο Μουσολίνι που µόλις είχε κατακτήσει τη χώρα. Ο πατέρας του αιχµαλωτίστηκε από Βρετανούς στρατιώτες και πέθανε το 1942. Εκείνος και η µητέρα του εστάλησαν σε φυλακή στην Ντίρε Ντάουα, όπου αγόραζε κόµικς από τους φύλακες της φυλακής. Αργότερα, στάλθηκε πίσω στην Ιταλία από τον Ερυθρό Σταυρό. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Πρατ µετακόµισε στο Μπουένος Άιρες, όπου άρχισε την καριέρα του στα κόµικς, ενώ γνώρισε και πολλούς διάσηµους κοµίστες της χώρας. Το


καλοκαίρι του 1959, ο Πρατ µετακόµισε στο Λονδίνο, όπου και σχεδίαζε πολεµικά κόµικς και επέστρεψε στην Αργεντινή το καλοκαίρι της επόµενης χρονιάς. Το 1962 γύρισε στην Ιταλία και άρχισε να σχεδιάζει κόµικς για παιδιά. Το 1967, ο Ούγκο Πρατ έγραψε και δηµοσίευσε το διασηµότερο έργο του, το Κόρτο Μαλτέζε, Για την συγγραφή του Κόρτο Μαλτέζε, µάλιστα, έκανε εκτεταµένες έρευνες σχετικά µε ιστορικά γεγονότα. Ο Ούγκο Πρατ κέρδισε ένα βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κόµικς της Ανγκουλέµ για καλύτερο ξενόγλωσσο βιβλίο κόµικς για το βιβλίο της σειράς του Κόρτο Μαλτέζε «Η Μπαλάντα της Αλµυρής Θάλασσας» το 1976. Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του έζησε στην Ελβετία, όπου και πέθανε το 1995. Ο Ούγκο Πρατ εισήχθη στο Will Eisner Hall of Fame το 2005.

Ρενέ Γκοσινί Ο Ρενέ Γκοσινί γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου του 1926 στο Παρίσι και πέθανε στις 5 Νοεµβρίου του 1977 στο ίδιο µέρος. Ήταν Γάλλος συγγραφέας και συντάκτης πολωνικής καταγωγής, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τα κόµικς Αστερίξ και Λούκυ Λουκ, στα οποία και έγραφε τα σενάρια.

♦Αρκάς Ο Αρκάς είναι Έλληνας καλλιτέχνης που ασχολείται µε την τέχνη των Κόµικς. Ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '80 δηµοσιεύοντας τη σειρά "Ο Κόκκορας" στο περιοδικό Βαβέλ και στη συνέχεια στο ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ και στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ. Το έργο του αποτελείται κυρίως από σειρές µε συγκεκριµένο θέµα - πρωταγωνιστές που δηµοσιεύονται σε περιοδικά και εφηµερίδες και συγκεντρώνονται στη συνέχεια σε άλµπουµ. Από τα έργα του ο "Ισοβίτης" έχει γίνει σειρά µε µαριονέτες για την ελληνική τηλεόραση. Δουλειές του έχουν µεταφραστεί σε άλλες γλώσσες. Το πραγµατικό του όνοµα δεν είναι γνωστό, παρόλο που έχει αναφερθεί το όνοµα Αντώνης Ευδαίµων.


♦Γιάννης Ρουµπούλιας Ο Γιάννης Ρουµπούλιας είναι βραβευµένος δηµιουργός κόµικς και γελοιογράφος. Συµµετέχει ως ηθοποιός σε ρετρό ταινίες.Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Είναι φοιτητής στο τµήµα της Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστηµίου και σχεδιάζει από µικρός. Ήταν αυτοδίδακτος µέχρι το έτος 2004, οπότε και γράφτηκε στη σχολή Ορνεράκη. Ανακάλυψε τον κόσµο των κόµικς όταν πρωτοδιάβασε ένα τεύχος του Κόναν του Βάρβαρου στην ηλικία των 10 ετών.Το 1998 και το 1999, παίρνοντας µέρος στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Αγώνες Ζωγραφικής, κέρδισε το τρίτο και δεύτερο βραβείο αντίστοιχα. Από το 1997 µέχρι το 1999 σχεδίαζε τα εξώφυλλα για κάποια βιβλία των εκδόσεων "Αστάρτη". Συµµετείχε εθελοντικά ως γελοιογράφος στην ανεξάρτητη φοιτητική εφηµερίδα του Παντείου, Παντειακά Νέα. Από το 2002 µέχρι και σήµερα δουλεύει ως σχεδιαστής εξώφυλλων και εικονογράφος για τις σειρές βιβλίων Κόναν, Χόκµουν των εκδόσεων Αίολος. Συµµετείχε στο περιοδικό fan-zine «KA-Pow», δηµιουργώντας µικρές ιστορίες κόµικς στην ετήσια έκθεση κόµικς Εν Αιθρία, όπως και στην ετήσια έκθεση των µαθητών της Σχολής Ορνεράκη. ♦ΜΑΡΙΟΣ ∆Ε∆ΟΥΚΟΣ

Ο Μάριος Δεδούκος είναι Έλληνας δηµιουργός κόµικς και εικονογράφος. Γεννήθηκε το 1985 στη Θεσσαλονίκη όπου και σπουδάζει Graphic Design. Ως δηµιουργός κόµικς έχει συµµετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και fanzines και έχει συνεργαστεί µε τη Χρύσα Κωνσταντινίδου και τον Κώστα Ηλίου.

♦ ΑΝΤΩΝΗΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ Ο "Soloup" (πραγµατικό

όνοµα Αντώνης Νικολόπουλος, γενν. Αθήνα, 1966) είναι Έλληνας γελοιογράφος και δηµιουργός κόµικς. Έχει εκδώσει τις συλλογές µε τίτλους Soloup εναντίον Καλαϊτζή . Ιστορίες του δηµοσιεύονται και στο περιοδικό Γαλέρα. Σκίτσα του µπορούν να βρεθούν στο βιβλίο της νεοελληνικής γλώσσας της Γ' γυµνασίου


Ήρωες Κόµικ Ποπάι Ο Ποπάι, ένας από τους πιο αγαπηµένους χάρτινους ήρωες, «γεννήθηκε» το 1929 απ' το πενάκι του Έλζι Κράισλερ Σίγκαρ. Γκρινιάρης, αλλά καλόκαρδος, δεν αποχωρίζεται ποτέ την πίπα και τη ναυτική στολή του. Όταν βρίσκεται σε µπελάδες τρώει σπανάκι, που του δίνει µια υπεράνθρωπη δύναµη για να υπερασπιστεί και να σώσει, συχνά, την αγαπηµένη του Όλιβ. Παρότι κοντός, αµόρφωτος, µε ιδιόµορφη εµφάνιση και φωνή, µε ένα µάτι και κανένα δόντι, πολλοί τον θεωρούν ως τον πρόδροµο των υπερηρώων που κυριάρχησαν αργότερα στα κόµικς. Έκανε το ντεµπούτο του στις 17 Ιανουαρίου του 1929, σε µία σειρά κόµικς της νεοϋορκέζικης εφηµερίδας «Evening Journal». Η σειρά αυτή µετρούσε ήδη δέκα χρόνια ζωής, µε πρωταγωνιστές την -µετέπειτα αρραβωνιαστικιά του- Όλιβ Όιλ, τον αδελφό της Κάστορ και τον αγαπηµένο της Χαµ Γκρέιβι. Ο Ποπάι εµφανίστηκε σ' έναν δευτερεύοντα ρόλο και αµέσως κέρδισε την αγάπη των αναγνωστών. Σταδιακά, ο Σίγκαλ άρχισε να του δίνει όλο και µεγαλύτερους ρόλους, µέχρι που έγινε ο κεντρικός ήρωας και τελικά η σειρά πήρε το όνοµά του. Μετά το θάνατο του δηµιουργού του, το 1938, διάφοροι άλλοι καλλιτέχνες ανέλαβαν το σχεδιασµό του, προσθέτοντας τη δική τους πινελιά. Στον κινηµατογράφο, ο Ποπάι πρωτοεµφανίστηκε το 1933, στην ταινία κινουµένων σχεδίων «Οι περιπέτειες του Ποπάι του ναυτικού». Η καριέρα του στη µεγάλη οθόνη έµελλε να είναι ακόµη πιο ένδοξη απ' ότι στις εφηµερίδες. Μάλιστα, το 1938 ανακηρύχθηκε ως ο πιο δηµοφιλής χαρακτήρας κινουµένων σχεδίων στις ΗΠΑ, ξεπερνώντας ακόµη και τον Μίκι Μάους.

ΤΕΝ ΤΕΝ Ο Τεντέν είναι ήρωας της οµώνυµης σειράς κόµικς του Ερζέ πραγµατικό όνοµα Ζωρζ Ρεµί). Οι περιπέτειες του (Οι περιπέτειες του Τεντέν, άρχισαν να δηµοσιεύονται στις 10 Ιανουαρίου του 1929 στο παιδικό ένθετο της εφηµερίδας (Ο 20ός αιώνας) και συνέχισε εκεί µέχρι τις 11 Μαΐου του 1930. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου


Παγκοσµίου Πολέµου οι περιπέτειες του µεταφέρθηκαν στη Βελγική εφηµερίδα (πρώτη εµφάνιση στις 17 Οκτωβρίου 1940), στην οποία δούλευε ο Ερζέ, ενώ από τις 26 Σεπτεµβρίου 1946 άρχισε στο Βέλγιο η έκδοση του εβδοµαδιαίου περιοδικού Τεντέν(γαλλική έκδοση: γερµανική έκδοση: από την εκδοτική εταιρεία του , η οποία συνέχισε µέχρι το 1993. Σήµερα αποτελεί ένα από τα πιο επιτυχηµένα κόµικς παγκοσµίως, µε περισσότοτερο από διακόσια εκατοµµύρια πωλήσεις, ενώ έχει µεταφραστεί σε 58 γλώσσες. Έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 24 τεύχη, το τελευταίο από τα οποία κυκλοφόρησε το 1983. Επίσης, έχουν γυριστεί τέσσερις κινηµατογραφικές ταινίες. Ο Τεντέν είναι ένας Βέλγος δηµοσιογράφος, ο οποίος συνέχεια εµπλέκεται σε περίεργες και παράξενες περιπέτειες. Οι φίλοι και οι συνεργάτες του είναι οι ντετέκτιβς Ντυπόν και Ντιπόν, ο Καπετάνιος Χάντοκ, ο καθηγητής Τρύφων Τουρνεζόλ και ο πιστός του σκύλος Μιλού.

ΑΣΤΕΡΙΞ Ο Αστερίξ είναι ο κύριος ήρωας των ιστοριών, συνοδευόµενος από τον Οβελίξ και τον σκύλο του Οβελίξ, τον Ιντεφίξ. Έχει συνήθως µαζί του ένα φλασκί µε µαγικό φίλτρο που το έχει φτιάξει ο Δρυΐδης Πανοραµίξ και του δίνει υπεράνθρωπη δύναµη. Κοντός, όχι ιδιαίτερα όµορφος, κλασσικός τύπος αντιήρωα, αποτελεί το πιστό πορτρέτο του Γαλάτη, που στην τελική ανάλυση πλησιάζει αρκετά τον σύγχρονο Γάλλο µε τα προτερήµατα των ελαττωµάτων του και τα ελαττώµατα των προτερηµάτων του: φωνακλάς, καυγατζής, ξεροκέφαλος, τσαντίλας, αλλά και συµπαθής, θαρραλέος, τίµιος, τετραπέρατος, πιστός και έξω καρδιά.

Ο Οβελίξ είναι ο καλύτερος φίλος του Αστερίξ και ο ακούραστος συνοδός του σε όλες σχεδόν τις περιπέτειές του. Θίγεται όταν τον λένε χοντρό, ενώ ο ίδιος υποστηρίζει πως είναι «όλο µυς χωρίς λίπος». Αδυναµία του είναι τα ψητά αγριογούρουνα και δε χορταίνει ποτέ. Όταν ήταν µικρός, είχε πέσει µέσα στη χύτρα µε το µαγικό ζωµό, µε αποτέλεσµα να έχει υπερφυσική δύναµη µονίµως. Ο Πανοραµίξ δεν τον αφήνει να ξαναπιεί, γιατί κάτι τέτοιο θα είχε καταστροφικές συνέπειες για την υγεία του. Αυτός όµως ζηλεύει που όλοι οι άλλοι πίνουν και µεταχειρίζεται διάφορα τεχνάσµατα για να ξεγελάσει τον Πανοραµίξ, χωρίς όµως αποτέλεσµα. Είναι αγαθός και απλός ως χαρακτήρας, εκτιµά την πονηριά του Αστερίξ, αλλά όταν ο Αστερίξ δεν προλαβαίνει να του εξηγήσει λόγω έλλειψης χρόνου το σχέδιο δράσης του, τσαντίζεται και αρνείται να ακολουθήσει τυφλά. Δεν είναι πολύ εύστροφος και, όταν αναλαµβάνει πρωτοβουλία, βάζει τον Αστερίξ σε ακόµη µεγαλύτερες περιπέτειες. Αγαπηµένο του χόµπι, µετά το κυνήγι αγριογούρουνων, είναι να δέρνει τους Ρωµαίους σε κάθε ευκαιρία. Οι Ρωµαίοι των γειτονικών οχυρών τον αποκαλούν συχνά


«χοντρό τέρας». Η αγαπηµένη του φράση είναι: «Είναι τρελοί αυτοί οι Ρωµαίοι». Για την προέλευση του ονόµατος του υπάρχουν οι εξής ερµηνείες. Η µία είναι ότι προέρχεται από την ελληνική λέξη Οβελίσκος που µπορεί να ερµηνευτεί ως ξύλινη ή σιδερένια ράβδος για το ψήσιµο του κρέατος στα κάρβουνα ή από τη λέξη οβαλ= ελλειψοειδής, που σηµαίνει ότι έχει το σχήµα αβγού.

Σκρουτζ Μακ Ντακ Ο Σκρουτζ Μακ Ντακ, ή Θείος Σκρουτζ (Αγγλικά: Scrooge McDuck ή Uncle Scrooge) είναι φανταστικός χαρακτήρας της Ντίσνεϊ. Σε αντίθεση µε τα περισσότερα παπιά-ήρωες της εταιρίας, δεν δηµιουργήθηκε στο χώρο των κινουµένων σχεδίων, αλλά στα περιοδικά κόµικς. Έκανε την πρώτη του εµφάνιση το 1947, δια χειρός του µεγάλου σχεδιαστή Καρλ Μπαρκς, στην ιστορία Χριστούγεννα στο Βουνό της Αρκούδας. Τα κύρια χαρακτηριστικά του Σκρουτζ είναι τα απίστευτα πλούτη του (είναι µακράν το πιο πλούσιο άτοµο στον κόσµο της Ντίσνεϊ, αλλά και ίσως σε όλο τον κόσµο της φαντασίας - µυθοπλασίας), αλλά και η απύθµενη τσιγκουνιά του. Σύµφωνα µε φήµες, η περιουσία του Σκρουτζ είναι τόσο µεγάλη, που φτάνει τα 6 απιθανικοµµύρια, 7 φανταστικοµµύρια, 8 πολυµυριαδοµµύρια, 9 δισεκατοµµύρια, 1 εκατοµµύριο, 23 δολάρια και 45 σεντς. Το όνοµα Σκρουτζ είναι βασισµένο στον Εµπενίζερ Σκρουτζ, τον βασικό πρωταγωνιστή του µυθιστορήµατος Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Καρόλου Ντίκενς.

ΣΟΥΠΕΡΜΑΝ Ο Σούπερµαν είναι ο πρώτος χάρτινος υπερήρωας, αν και αρχικώς οι δηµιουργοί του, Τζέρι Σίγκελ και Τζόε Σάστερ, τον προόριζαν ως έναν κακοποιό. Με αυτό τον χαρακτήρα πρωτοεµφανίστηκε το 1935 στην «Κυριαρχία του Σούπερµαν». Επιδίωξή του σ' αυτή την ιστορία ήταν να εξουσιάσει όλο τον κόσµο µε τη βία. Στην πραγµατικότητα, όµως, πέρασε σχεδόν απαρατήρητος και οι πωλήσεις δεν πήγαν καθόλου καλά. Έτσι, οι δηµιουργοί του αναγκάστηκαν να επανατοποθετήσουν τον υπεράνθρωπό τους, αυτή τη φορά στο πλευρό του νόµου. Ο πρώτος Σούπερµαν µε τη µορφή που τον ξέρουµε σήµερα, γεννήθηκε ως.... Καλ-Ελ στον πλανήτη Κρύπτον. Ο πατέρας του ήταν ο ηγέτης και επιστήµονας Τζορ-Ελ, ο οποίος δευτερόλεπτα προτού ο Κρύπτον εκραγεί- έβαλε τον γιο του σε µία διαστηµική κάψουλα και τον έστειλε στη Γη. Προσγειώθηκε λίγο έξω από τη µικρή πόλη του Σµόλβιλ, όπου τον βρήκαν και τον υιοθέτησαν ο Τζόναθαν και η Μάρθα Κεντ. Μεγαλώνοντας, ο Καλ-Ελ ανακάλυψε ότι στον κόσµο µας διέθετε υπερφυσικές δυνάµεις κι άρχισε να µάχεται το έγκληµα, κρατώντας την ταυτότητά του µυστική. Μεταξύ των ανθρώπων, κυκλοφορεί µε το όνοµα Κλαρκ Κεντ κι εργάζεται ως δηµοσιογράφος στην εφηµερίδα Daily Planet, όπου γνώρισε και την αγαπηµένη του Λόις Λέιν, µία όµορφη και φιλόδοξη συνάδελφό του.


Naruto Το Naruto (Ιαπωνικά) είναι από τις πιο δηµοφιλείς σειρές manga(ιαπωνικό κόµικς), η οποία έχει επίσης µεταφερθεί και στην µικρή οθόνη ως anime (σειρά κινουµένων σχεδίων). Δηµιουργός του manga είναι ο Kishimoto Masashi. Η σειρά πρωτοεκδόθηκε το 1999 στο 43o τεύχος του περιοδικού Shonen Jump και περίπου το ένα τρίτο αυτής έχει µεταφραστεί και στα αγγλικά. Με τη σειρά του, το anime έκανε την πρεµιέρα του στην Ιαπωνία τον Οκτώβριο του 2002. Τόσο το manga, όσο και το anime, συνεχίζονται ακόµη και σήµερα µε εβδοµαδιαία επεισόδια. Η πλοκή χωρίζεται σε δύο µεγάλες χρονικές περιόδους, οι οποίες απέχουν χρονικά δυόµισι χρόνια. Ανάµεσά τους παρεµβάλλεται µια σύντοµη αναδροµή στο παρελθόν (έξι κεφάλαια στο manga), γνωστή ως Kakashi Gaiden, η οποία φωτίζει τη µυστηριώδη παιδική ηλικία ενός σηµαντικού χαρακτήρα της σειράς, του Hatake Kakashi. Πραγµατεύεται την προσπάθεια ενός νεαρού, µε το όνοµα Uzumaki Naruto, να κερδίσει µια θέση στον κόσµο των νίντζα επηρεάζοντας στην προσπάθειά του αυτή καταλυτικά τις ζωές των γύρω του. Χαρακτήρες µένουν µετέωροι ανάµεσα στο φως και στο σκοτάδι, µέχρι να κληθούν να αξιολογήσουν τη ζωή τους και να λάβουν αποφάσεις ως προς το ποιοι θέλουν πραγµατικά να είναι.Ολόκληρο το πρώτο µέρος του manga έχει µεταφερθεί στη µικρή οθόνη ως σειρά anime. Πρόκειται για τα επεισόδια 1 έως 135, εκ των οποίων µονάχα τα επεισόδια 26, 97 και 101 έως 106 αποτελούν δηµιούργηµα της φαντασίας των συντελεστών του anime κι όχι του Kishimoto Masashi. Όταν το πρώτο µέρος ολοκληρώθηκε, το anime έφτανε το manga µε ταχείς ρυθµούς, οπότε αποφασίστηκε να εκδοθεί ένας µεγάλος κύκλος fillers, δηλαδή επεισόδια εκτός σειράς µε µικρότερες περιπέτειες που κρατούν λίγα επεισόδια, απογοητεύοντας αρκετούς οπαδούς της σειράς για τη χαµηλότερη ποιότητα κι αισθητική τους. Ώσπου σε ανακοίνωση στο τεύχος #52 του εβδοµαδιαίου Shonen Jump επιβεβαιώθηκε ότι τα fillers θα τελειώσουν στις αρχές του 2007.Στις 8 Φεβρουαρίου 2007 προβλήθηκε το τελευταίο ένθετο επεισόδιο και στις 15 Φεβρουαρίου η σειρά επέστρεψε ξανά στην πλοκή του manga µε τον τίτλο Naruto: Shippūden (Naruto: the Hurricane Chronicles). Η αρίθµηση των επεισοδίων ξεκινά και πάλι από τον αριθµό 1, εφόσον επισήµως η σειρά Naruto ολοκλήρωσε τον κύκλο της. Επίσης έχουν βγει τέσσερις ταινίες, µερικά επεισόδια OVA και µια σειρά video games.Η ιστορία τοποθετείται σε έναν φανταστικό κόσµο, ο οποίος αποτελεί συνδυασµό παραδοσιακής Ιαπωνίας και του σύγχρονου δικού µας, όπου οι στρατιωτικές δυνάµεις της εκάστοτε χώρας είναι οι νίντζα. Η πλοκή επικεντρώνεται σε ένα από τα κρυµµένα χωριά όπου αυτοί κατοικούν, στο Konoha, η αλλιώς χωριό κρυµµένο στα φύλλα. Εκεί κατοικεί ένα υπερδραστήριο παιδί, ο Uzumaki Naruto, µέσα στον οποίο εγκλείστηκε λίγο µετά τη γέννηση του, ένας δαίµονας – αλεπού(Kyuubi στα γιαπωνέζικα) µε εννιά ουρές, ο οποίος είχε επιτεθεί µόλις γενήθηκε ο Naruto. Ο Naruto, ορφανός και µόνος στον κόσµο, αντιµετωπίστηκε αµέσως σαν το ίδιο το τέρας κι όχι σαν τη φυλακή του. Ως αποτέλεσµα δέχτηκε περιφρόνηση και µίσος, χωρίς να γνωρίζει το γιατί, κατάσταση που χειροτέρευε εξαιτίας των φτωχών ικανοτήτων του στην τέχνη του νίντζα (ninjutsu). Ως αντίδραση και ως άµυνα ταυτόχρονα, ο Naruto έγινε αδιόρθωτος φαρσέρ, σπέρνοντας το


χάος µε τα καµώµατά του, ενώ παράλληλα πήρε τη µεγάλη απόφαση να γίνει ο σπουδαιότερος αρχηγός του χωριού του (Hokage) που θα υπάρξει ποτέ και εργάζεται πάντα σκληρά για αυτό, άλλοτε µε κωµικές κι άλλοτε µε αναπάντεχες για αυτόν και τους γύρω του συνέπειες. Όπλα του η επιµονή, η εργατικότητα, η µερικές φορές άµετρη αυτοπεποίθησή του και η απίστευτη έµφυτη ικανότητά του να εµπνέει τους γύρω του να νικήσουν τα εσωτερικά τους σκοτάδια και να προσφέρουν τον καλύτερο εαυτό τους, καθώς και το υπερβολικό chackra του.Η ιστορία ξεκινά µε τον Naruto 12 χρονών, να αποφοιτεί από την Ακαδηµία των νίντζα (κάτι σαν δηµοτικό σχολείο πριν τα παιδιά ονοµαστούν επίσηµα νίντζα) και την ένταξή του στην «Οµάδα 7». Η τελευταία αποτελείται από τον εκπαιδευτή του και καταξιωµένο νίντζα Hatake Kakashi, την Haruno Sakura µε την οποία ο Naruto είναι αθεράπευτα, αλλά και µάταια ερωτευµένος, και τέλος από τονUchiha Sasuke. Η σχέση των δύο αγοριών είναι ένας από τους κύριους θεµατικούς άξονες της ιστορίας και τελικά αποβαίνει καθοριστική για τη µοίρα τους. Παράλληλα µε την ιστορία της «Οµάδας 7», την ιστορία συµπληρώνει ένα αξιοζήλευτα ποικιλοπρόσωπο και πολύχρωµο καστ συµπρωταγωνιστών, των οποίων οι ιστορίες αναλύονται λεπτοµερώς και πλέκονται όµορφα σε ένα σφιχτοδεµένο σύνολο. Τα ονόµατά τους καθώς και άλλα στοιχεία του κόσµου τους είναι συχνά εµπνευσµένα από την Ιαπωνική µυθολογία και παράδοση. Η σειρά δίνει ιδιαίτερη έµφαση στην ανάλυση των χαρακτήρων, του ψυχολογικού προφίλ τους, στα κίνητρα πίσω από τις πράξεις τους. Τίποτα δεν γίνεται τυχαία. Συχνά και οι ίδιοι οι «σκοτεινοί χαρακτήρες» της σειράς, κάνουν τις απεχθείς τους πράξεις εµπνεόµενοι από ιδανικά όπως η πίστη και η ευγνωµοσύνη ή ακόµη και ως αντίδραση προς το κακό που τους προσέφερε η ίδια η κοινωνία, πράγµατα που τους προσδίδουν βάθος, αποµακρύνοντας τους από την παγίδα της καρικατούρας. Γενικότερα, η ιστορία ακροβατεί ανάµεσα στην ιδιαίτερα πετυχηµένη κωµωδία και στο δράµα, ακολουθούµενα από καταιγιστικές σκηνές δράσης. Στα προτερήµατά της είναι µια εξαιρετική σκηνοθεσία, οπτικά τρικ που εντείνουν το συναίσθηµα της κάθε σκηνής, και όσον αφορά ειδικά το anime, ένα soundtrack εναρµονισµένο άριστα µε την κάθε σκηνή.

Μπάτµαν Ο Μπάτµαν, (αγγλικά: Batman) (πραγµ.όνοµα Μπρούς Γουέιν αγγλ.Bruce Wayne) δηλαδή ο Άνθρωπος Νυχτερίδα είναι φανταστικός χαρακτήρας βιβλίων κόµικς. Δηµιουργήθηκε από τους Μποµπ Κέιν (Bob Kane) και Μπιλ Φίγκερ (Bill Finger) αν και µόνο ο πρώτος αναγνωρίζεται επισήµως σαν δηµιουργός του.Η πρώτη εµφάνιση του Μπάτµαν έγινε στο τεύχος 27 του περιοδικού Detective Comics τον Μάιο του1939. Μαζί µε τον Σούπερµαν (Superman) αποτελούν τους πρώτους υπερήρωες και είναι από τους πιο δηµοφιλείς χαρακτήρες ιστοριών κόµικς. Ιστορίες µε πρωταγωνιστή τον Μπάτµαν έχουν µεταφερθεί και σε πολλά άλλα µέσα όπως στην τηλεόραση και τον κινηµατογράφο.Ο


Μπάτµαν ανήκει στην αµερικάνικη εταιρεία DC Comics η οποία και εκδίδει τις ιστορίες του.Ο Μπρούς Γουέιν πολυεκατοµµυριούχος έγινε Μπάτµαν εξαιτίας του ότι οι γονείς του δολοφονήθηκαν µπροστά του από έναν κλέφτη όταν ήταν ακόµα παιδί. Δεν διαθέτει καθόλου υπερδυνάµεις απλώς είναι γυµνασµένος,έξυπνος και εκπαιδευµένος σε διάφορες πολεµικές τέχνες.Ακόµα έχει στην κατοχή του γκάτζετς που τα χρησηµοποιεί εναντίον των κακών. Οι σηµαντικότεροι εχθροί του Μπάτµαν είναι οι:Τζόκερ,Κάτγουµαν,Διπρόσωπος,Πιγκουίνος,Γρίφος,Πόιζον Άιβι,Μίστερ Φρήζ και η οργάνωση Μαύρο Γάντι. Κόρτο Μαλτέζε Ο Κόρτο Μαλτέζε είναι φανταστικός ήρωας κόµικς του Ούγκο Πρατ και πρωταγωνιστής σειράς βιβλίων. Γεννήθηκε στη Μάλτα στις 10 Ιουλίου 1887, εξώγαµος γιος µιας όµορφης τσιγγάνας και ενός Εγγλέζου ναυτικού από την Κορνουάλη. Το όνοµά του άλλωστε σηµαίνει «µικρός µαλτέζος». Οι περιπέτειές του τον έχουν οδηγήσει σε διάφορες χώρες όπου γνώρισε µερικά από τα πιο σηµαντικά ιστορικά πρόσωπα και συναναστράφηκε µε µεγάλους λογοτέχνες όπως ο Τζακ Λόντον, ο Αρθούρος Ρεµπώ και ο Έρµαν Έσσε. Εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εµφυλίου. Στις ιστορίες του εµπλέκονται ναυτικοί, τσιγγάνες, µάγοι, άνθρωποι όλων των λαών µέσα σε µια πλειάδα συµβολισµών και µυστικισµού. Στα ελληνικά οι ιστορίες του Κόρτο Μαλτέζε κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μαµούθ Comix εκτός από την ιστορία Η Μπαλάντα της Αλµυρής Θάλασσας που έχουν εκδώσει οι εκδόσεις Παρά Πέντε.

Χαρακτήρες της Φρουτοπία Η Φρουτοπία

είναι κόµικ που δηµιούργησαν το 1983 ο συγγραφέας παιδικής λογοτεχνίας Ευγένιος Τριβιζάς και ο σκιτσογράφος Νίκος Μαρουλάκης. Ολοκληρώθηκε σε τρεις κύκλους, µε 50 τεύχη. Το κόµικ µεταφέρθηκε και στην τηλεόραση µε 47 επεισόδια, το 1985, από την οικογένεια Σοφιανού, οπτικοποιηµένο µε µαριονέτες, σηµειώνοντας µεγάλη επιτυχία. Το κόµικ της Φρουτοπίας εκδόθηκε από τις εκδόσεις Πατάκη και αργότερα η εβδοµαδιαία εφηµερίδα Ο Κόσµος του Επενδυτή το είχε συµπεριλάβει ως συνοδευτικό της εφηµερίδας. Στο ίδιο το κόµικ η Φρουτοπία αναφέρεται ότι «είναι µια µακρινή χώρα που συνορεύει στα δυτικά µε το Αβγατηγανιστάν, στα ανατολικά µε το Πιπερού και στα βορειοδυτικά µε τη Χώρα του Χασµουρητού. Η ιστορία της Φρουτοπίας είναι γεµάτη µε πράξεις αφάνταστου ηρωισµού και κατάπτυστης προδοσίας, µε υπέροχες θυσίες και ασίγαστα µίση, τολµηρές προσδοκίες και αποτρόπαιες δολοπλοκίες».


Οµάδα ΗΡΑ

ΤΑ ΚΟΜΙΚΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΑΝ ΤΑΙΝΙEΣ Πολλές από τις ταινίες που βλέπουµε στις µέρες µας προέρχονται από κόµικς .Κάποιες από αυτές είναι ο Batman, o Superman, η Barbarella και η ταινία V FOR VENDETTA η οποία έσπασε τα κινηµατογραφικά ρεκόρ σε µικρό χρονικό διάστηµα . Επιπλέον µας τέθηκε ο ρόλος να είµαστε εµείς αυτοί που θα αναφέρουµε και θα γνωστοποιήσουµε στους υπόλοιπους τα αξιοσηµείωτα κόµικς που µεταφέρθηκαν στη µεγάλη οθόνη. Σε αυτό το σηµείο κρίνεται σωστό να υπογραµµίσουµε πως πολλά από τα κόµικς που δηµιουργούνται σήµερα µεταφέρονται αρκετά γρήγορα λογω της εξέλιξης της τεχνολογίας και γενικά της κοινωνίας , στη µεγάλη όσο και στην µικρή οθόνη όπου παρακολουθείται από τον κόσµο. Τέλος, οι πιο γνωστές σειρές της τηλεόρασης προέρχονται από κόµικς, πράγµα το οποίο δεν είναι γνωστό στους περισσότερους!

Οι ταινίες αυτές είναι : 1. BATMAN Μπάτµαν είναι αµερικανική περιπέτεια παραγωγής 1989 σε σκηνοθεσία Τιµ Μπάρτον. Η ταινία είναι βασισµένη στο χαρακτήρα Μπάτµαν της DC Comics και τον πρωταγωνιστικό ρόλο υποδύεται ο Μάικλ Κίτον. Πρωταγωνιστούν επίσης οι Τζακ Νίκολσον, Κιµ Μπέισινγκερ, Ρόµπερτ Γουλ, Μάικλ Γκόου, Πατ Χινκγλ, Μπίλι Ντι Γουίλιαµς και Τζακ Πάλανς. Η ταινία, στην οποία ο Μπάτµαν έρχεται αντιµέτωπος µε την άνοδο ενός εγκληµατία, γνωστός ως "Τζόκερ" (Joker), ήταν η πρώτη προσθήκη της σειράς ταινιών Μπάτµαν (Batman).


2. SPIDERMAN O Spider-Man είναι αµερικανική περιπέτεια παραγωγής 2002, βασισµένη στον οµώνυµο ήρωα των κόµικς της Marvel. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Σαµ Ράιµι και το σενάριο έγραψε ο Ντέιβιντ Κόεπ. Πρωταγωνιστεί ο Τόµπι Μαγκουάιρ στο ρόλο του Πίτερ Πάρκερ, ένα µαθητή λυκείου που µετά από ένα τσίµπηµα µιας αράχνης αναπτύσσει δυνάµεις και αποφασίζει να καταπολεµήσει το έγκληµα. Στην ταινία επίσης συµµετέχουν ο Γουίλεµ Νταφόε στο ρόλο του Γκριν Γκόµπλιν, η Κίρστεν Ντανστ ως Μέρι Τζέιν και ο Τζέιµς Φράνκο ως ο καλύτερος φίλος του Πίτερ, Χάρι Όζµπορν.

3.V FOR VENDETTA Η κινηµατογραφική ταινία V for Vendetta είναι αµερικανικό δυστοπικό περιπετειώδες θρίλερ, παραγωγής 2005 σε σκηνοθεσία Τζέιµς ΜακΤιγκ. Το σενάριο έγραψαν οι Λάρι και Άντι Γουατσόφσκι οι οποίοι ανέλαβαν και την παραγωγή µαζί µε τον Τζόελ Σίλβερ. Αποτελεί κινηµατογραφική µεταφορά

του οµότιτλου βιβλίου κόµικ των Άλαν Μουρ και Ντέιβιντ Λόιντ. Η ταινία διαδραµατίζεται στο Λονδίνο του κοντινού µέλλοντος. Πρωταγωνιστεί η Νάταλι Πόρτµαν στο ρόλο της Ίβι, µιας εργαζόµενης κοπέλας που πρέπει να καθορίσει αν ο ήρωάς της έχει γίνει η ίδια η απειλή την οποία µάχεται. Ο Χιούγκο Γουίβινγκ υποδύεται τον V, έναν θαρραλέο, χαρισµατικό µαχητή της ελευθερίας που θέλει να εκδικηθεί αυτούς που τον παραµόρφωσαν. Ο Στίβεν Ρία υποδύεται τον ντετέκτιβ που ηγείται µιας απεγνωσµένης έρευνας να συλληφθεί ο V πριν ξεκινήσει επανάσταση.


Η ταινία είχε αρχικά προγραµµατιστεί να κυκλοφορήσει στις 4 Νοεµβρίου 2005, µία µέρα πριν την 400ή επέτειο της Νύχτας του Γκάι Φωκς, αλλά καθυστέρησε µέχρι τις 17 Μαρτίου 2006.

4. ASTERIX & OVELIX Asterix and Obelix Take on Caesar είναι η πρώτη ταινία Αστερίξ και περιγράφει την περιπέτεια των παγκοσµίου φήµης Γαλατών εναντίον της Ρωµαϊκής Αυτοκρατορίας. Η πλοκή βασίζεται στο άλµπουµ Αστερίξ από Rene Goscinny και Albert Uderzo. Το καστ περιλαµβάνει πολλούς παγκοσµίου φήµης ηθοποιούς . Οι κύριοι ηθοποιοί είναι Christian Clavier, Gérard Depardieu, Roberto Benigni, Michel Galabru, Claude Piéplu. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Claude Zidi, κυκλοφόρησε το 1999 και ήταν πολύ επιτυχής όσον αφορά τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

5.IRON MAN To Iron Man είναι αµερικανική περιπέτεια παραγωγής 2008, βασισµένη στον οµώνυµο ήρωα των κόµικς της Marvel. Αποτελεί την πρώτη προσθήκη στο Κινηµατογραφικό Σύµπαν της Marvel. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Τζον Φαβρό και το σενάριο έγραψαν οι Μαρκ Φέργκους, Χοκ Όστµπι, Αρτ Μάρκουµ και Ματ Χόλογουεϊ. Πρωταγωνιστεί ο Ρόµπερτ Ντάουνι Τζούνιορ στο ρόλο του Τόνι Σταρκ, έναν βιοµήχανο και µηχανικό που κατασκευάζει έναν δυναµικό εξωσκελετό και µετατρέπεται σε τεχνολογικά προηγµένο υπερήρωα µε το όνοµα Iron Man. Το Iron Man κυκλοφόρησε στις 2 Μαΐου 2008 στους κινηµατογράφους των Ηνωµένων Πολιτειών και την 1η Μαΐου 2008 στην Ελλάδα.


6. SUPERMAN ΟΙ Alexander Salkind και Pierre Spengler αγόρασαν τα δικαιώµατα για την ταινία Superman το 1974 . Μετά από πολλά σενάρια , ο Richard Donner µισθώθηκε για να σκηνοθετήσει την ταινία Η πρώτη µεγάλου µήκους ταινία Superman , Superman και οι Mole Men , κυκλοφόρησε το 1951 .

Όπως είδατε πολλές από τις γνωστότερες ταινίες που βλέπουµε προήλθαν από κόµικς !


10 Κόµικ Που Πρέπει «Να Δείτε»

Oldboy Το Oldboy αποτελεί δείγµα της σπάνιας κατηγορίας που η ταινία ξεφεύγει από το αρχικό δηµιούργηµα και λάµπει και από µόνη της. Ας µην ξεχνάµε όµως ότι το Oldboy, είναι ένα από το πιο µοναδικά κόµικ/µάνγκα για ενήλικες. Πρωτοεκδόθηκε από 1996 εώς το 1998, έγινε best seller στην Ιαπωνία και έχει κερδίσει άπειρα βραβεία γιατί έχει πραγµατικά φοβερό ρυθµό, εκπληκτικό σχεδιασµό και πλοκή που σπάει κόκκαλα.

Η ιστορία του Garon Tsuchiya έχει συναισθηµατικές εντάσεις, αθώες και γλυκές φιγούρες, άλλοτε χαλαρή και αστεία ατµόσφαιρα και άλλοτε εµµονές και υπέρµετρη βία. Το σχέδιο του Nobuaki Minegishi (µε εµµονή σε αυτές τις τεράστιες στρογγυλές µύτες) είναι ανυπέρβλητο, σε µία σελίδα µπορεί να εκφράσει µε όποιο τρόπο θέλει την στιγµή και να τονίσει όποιο στοιχείο αποφασίσει µε µία πάντα υπονοούµενη ευγένεια.

Immortel

Η τριλογία του Νικοπόλ είναι από τα πιο γνωστά έργα του Bilal και αποτέλεσαν έµπνευση/βάση για την ταινία, Immortel ad Vitam (2004). Το Immortel ad Vitam είναι βασισµένο στο La Foire aux immortels κυρίως, όπου µας διηγείται την ιστορία του Νικοπόλ που ξυπνάει στο Παρίσι του 2023 για να βρει µία πυραµίδα να ίπταται από πάνω του και ένα Horus να τον σώνει να του φτιάχνει σιδερένιο πόδι παρακαλώ και να εισέρχεται στο σώµα του,


πολύ ελαφρώς στο La Femme piège, περισσότερο δανείζεται από τον εαυτό του την Jill(µπλε µαλλί) και τονJohn και τις περιπετειές τους να µπλέκουν µε τον Νικοπόλ στο Λονδίνο και το Βερολίνο και ακόµα πιο ελαφρώς στο τρίτο κοµµάτι της τριλογίας του Νικοπόλ, Froid Équateur κυρίως όσον αφορά την εγκυµοσύνη της Jill και την ύπαρξη ενός παιδιού.

Watchmen

Το Watchmen (Alan Moore, Dave Gibbons) είναι ένα υπέροχο κόµικ. Είναι πολύπλοκο, διεισδυτικό µε πολλές αντιπαρατιθέµενες ιστορίες και εξαιρετική λεπτοµέρεια. Ο Moore σε πραγµατικά µεγάλα κέφια, περιγράφει γεγονότα που συµβαίνουν κάπου, µε τους ήχους ενός κάπου αλλού, όπως ο ήχος από µια εκποµπή στην τηλεόραση που φαίνεται πως σχολιάζει έναν αγώνα ή µια σκηνή σεξ, ή µια σκηνή από το παρελθόν ή το µέλλον. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό που κάνει µε το βιβλίο είναι να διηγείται µία φάση της ζωής του Δρ Μανχάταν σε τεράστιο ζουµ: Όλα σχολιάζουν όλα τ’αλλα και όλα συνδέονται.

Sin City Ένα πακέτο αλήτες, κλέφτες και β��αστές … Ξυπνήστε, αποβράσµατα, η Αµερική βρίσκεται σε πόλεµο ενάντια σε έναν αδίστακτο εχθρό. H σειρά του Sin City είναι θεϊκή σε ατµόσφαιρα, καφρίλα και χαρακτήρες. Φιγούρες και πρόσωπα κακοσχεδιαµένα, χώρος, στυλιζάρισµα καλύτερα. Όλα συµβαίνουν στην Basin City, διαφθορά, χιούµορ, µπάτσοι, ξύλο, φόνοι, αίµα κλπ κλπ. Συχνά είναι οι ίδιοι που µπλέκουν ξανά και ξανά και µονίµως και παραδόξως διαπλέκονται και περιπλέκονται. Είναι σαν Rodriguez & Tarantino σε comics οπότε ο Miller επέλεξε αναλόγως για την ταινία. Ως κόµικ πρωτοµεφανίστηκε στο Dark Horse Presents στο τεύχος Απριλίου 1991, και


συνεχίστηκε στα επόµενα 11 τεύχη (# 51-62 ) από τον Μάιο (91) -Ιούνιο 1992, µε τον γνωστό πια µεγαλεπήβολο τίτλο Sin City.

American Splendor

Η κινηµατογραφική του µεταφορά κάνει επιδέξια ελιγµούς µεταξύ των σκηνών µε ηθοποιούς, των κόµικ µα και περιέχει συνεντεύξεις από τα παρασκήνια. Ωστόσο, αντί να φαίνεται επιδεικτική ή να σου αποσπά την προσοχή, όλες οι πειραµατικές της τεχνικές υπηρετούν στην πραγµατικότητα στο να γνωρίσει το κοινό τον Harvey. Αυτή η ιστορία αν ειπωνόταν µε οποιοδήποτε άλλο τρόπο όπως µε ένα συµβατικό φιλµ ή ακόµα και µε ένα ντοκιµαντέρ θα αποτύγχανε.

Ghost World Σε τελείως άλλο κλίµα οι ιστορίες του Daniel Clowes για την Enid και την Rebecca δυο ζαβές και άχαρες έφηβες σε µία πόλη γεµάτη ΤΑΧΥΕΣΤΙΑΤΟΡΙΑ(ναι fast food) και εµπορικά, τα οποία φυσικά και κράζουν σε κάθε ευκαιρία. Πολύ έξυπνη κίνηση η εµφάνιση της φράσης Ghost World ας πούµε σε µία πόρτα γκαράζ χωρίς προφανή λόγο. Αρχικά βγήκε σε 7 τεύχη(11-18, Ιούνιος 1993-Μάρτιος 1997) της σειράς κόµικ, Eightball του ίδιου του Clowes και σε µορφή βίβλίου βγήκε για πρώτη φορά το 1997 από την Fantagraphics Books.

Έχει ορισµενες διαφορές µε το κόµικ η ταινία, όπως χαρακτήρες µε πιο σηµαντικούς ρόλους (Seymour) ή πρόσθετοι εντελώς, όπως ο συλλέκτης


σπάνιων βινυλίων. O τρόπος όµως που εικονοποιεί αυτές τις δύο κοπέλες και τις σχέσεις, το κλίµα µα και τον κυνισµό των δύο κοριτσιών απέναντι στο περιβάλλον τους είναι φοβερά πετυχηµένος. Σε σκηνοθεσία του πολύ καλού Terry Zwigoff και πρωταγωνίστριες τις Thora Birch (Enid) & Scarlet Johansson(Rebecca) µα και τον ανυπέρβλητο Steve Buscemi (συλλέκτης σπάνιων βινυλίων).

A history of violence Το Χρονικό της βίας είναι ένα εκπληκτικό κόµικ που ξεδιπλώνεται αργά και επιτρέπει στην ωµή ολοκληρωτική βία που το διακατέχει να εµφανιστεί πραγµατικά πολύ αργά. Ο µειλίχιος Tom Mackena ζει µία ήρεµη ζωή στο µαγαζάκι του στο Michigan, µέχρι τη στιγµή που του την πέφτουν δύο ληστές και τους αποδεκατίζει. Γίνεται έτσι διάσηµος και τον βρίσκει το ζοφερό παρελθόν του. John Wagner και Vince Locke(judge Dredd) σε µεγάλα κέφια. Ο Vince ειδικά ξεσπαθώνει σχεδιάζοντας τοπία που θα µπορούσαν άνετα να είναι χαρακτικά όπως µας λέει και η καλοτεχνίτισα της παρέας Αλεξάνδρα. Η ταινία σε σκηνοθεσία του David Cronenbergµε τους Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris και William Hurt, τα πάει µια χαρά µέχρι τη µέση σε όλα, ατµόσφαιρα, υπονοούµενη βία, στατικότητα, σχέσεις κλπ κλπ. Και µετά αλλάζει τελείως την πλοκή και αλλοιώνει την φύση και θέση των χαρακτήρων µε αποτέλεσµα να γίνει µία οποιαδήποτε χλιαρή ταινία µε κάποιον που κρύβει το παρελθόν του,.

Barbarella

Ο Jean Claude Forest έγραψε, σχεδίασε και εν γένει δηµιούργησε αυτό το εντελώς sixties έπος όπου όλα ή τέλος πάντων τα περισσότερα λύνονται µε το Sex(how very Druuna of you) το 1962. Εκδόθηκε από τον Eric Losfeld ως βιβλίο το 1964, µιλάµε για πρωϊµο graphic novel έτσι. Ευτυχώς προσέλαβαν τον Forest ως σύµβουλο στην δηµιουργία της ταινίας για να είναι πιο πιστή µεταφορά.


Μία τρελλή Γαλλό-Ιταλική παραγωγή του 1968 σε σκηνοθεσία Roger Vadim και πρωταγωνίστρια την Τρίτη του γυναίκα Jane Fonda. Οι πόζες της µε τα αµέτρητα κουστούµια όλων των τύπων ΜΝΗΜΕΙΩΔΗΣ. Οι οµοιότητες και οι διαφορές σχεδόν δεν µας αφορούν µέσα στο διάχυτο κάντε έρωτα sixties κλίµα που διαπερνάει τόσο το κόµικ όσο και την ταινία..

The Crow Η ιστορία για την βίαια απώλεια της αγάπης. Με έµπνευση τον θάνατο της κοπελιάς του που προκάλεσε ένας µεθυσµένος οδηγός, ο James O’Barr γράφει και σχεδιάζει αυτή την ωδή στην απώλεια, την λογοτεχνία και την εκδίκηση το 1989. Δηµιουργεί ένα ειλικρινές goth περιβάλλον και συνδιαλέγεται µε τον θάνατο … εγκόσµια, υπερκόσµια και απόκοσµα. Το σχέδιο είναι λυρικό, Αλλά όλα είναι σε µία λούπα του ίδιου θέµατος. 6 φορές ο Έρικ παλεύει µε τον εκάστοτε κακό µπορεί να πεθάνει, φυσικά δεν πεθαίνει και τον νικάει. Ξανά και ξανά και ξανά. Το ίδιο και λίγο πιο µπανάλ συµβαίνει και στην ταινία που βγήκε το 1994. Η µεταφορά της ατµόσφαιρας συγκλονιστική, κάποιες σκηνές κολλάνε στο µυαλό σου, η µουσική κορυφαία, το Burn των Cure, το κοµµάτι των τίτλων, ακόµα µε ανατριχιάζει. Έχουν γράψει µουσική για αυτή την ταινία όλοι, Pantera, Stone Temple Pilots, Rollins Band, Helmet, Jesus and Mary Chain, NIN, RATM, Violent Femmes... Αλλά κατά τα άλλα ο ο Έρικ παλεύει µε τον εκάστοτε κακό µπορεί να πεθάνει, φυσικά δεν πεθαίνει και τον νικάει.


From Hell Εδώ ξανασυντάµε τον Alan Moore αυτή τη φορά σε συνεργασία µε τον Eddie Campbell για την δηµιουργία ενός εξαιρετικού κόµικ βασισµένου στην θεωρία του Steven Knight ότι ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης δηµιουργήθηκε για να καλύψει την ύπαρξη ενός νόθου ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ µωρού. (ΟΙ δύο δηµιουργοί έκαναν εκτενή έρευνα). Είναι ένα φοβερά γκροτέσκο κατασκεύασµα το οποίο έχει σχεδιαστεί φοβερά παλιοµοδίτικα και εναλλάσσει πολλά στυλ σχεδιασµού, τονίζοντας έτσι αναλόγως τις σκηνές του. Με την πρώτη µατιά σου φαίνεται λίγο κουραστικό µε τις φιγούρες που είναι τόσο µινιόν αλλά πραγµατικά έχει εξαιρετική συµπυκνωµένη δοµή βιβλίου. Το From hell, εκδόθηκε σε συνέχειες στο Taboo από το 1989 ως το 1992. Η ταινία, που βγήκε το 2001, ενώ είναι ευχάριστη και ενδιαφέρουσα µε πρωταγωνιστές τον Johnny Depp και την Heather Graham είναι αρκετά ασυνεπής σε σχέση µε το κόµικ. Διαφέρει κατ’ αρχήν από άποψη πλοκής: προστίθενται, συγχωνεύονται, µετονοµάζονται και ανταλάσσονται χαρακτήρες όπως ο George Godley γίνεται Thomas Godley, και ο Prince Albert Victor γίνεται Prince Edward Albert Victor. Διαφέρει επίσης και άπο άποψη αντιµετώπισης: από ιστορική φαντασία -στο κόµικ αποκαλύπτεται ποιος είναι ο Αντεροβγάλτης σχετικά νωρίς και το υπόλοιπο επεξεργάζεται την λογική και εξήγηση των πράξεων αυτών- µετατρέπεται σε ποιος, ποιος είναι ο δολοφόνος στην ταινία.


ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

http://el.wikipedia.org http://www.geocities.ws/komixgreekpage/history.htm http://ebvomadiaio-rantevou.pblogs.gr/2010/00/564896.html http://www.pame.gr/diafora/comics/popay.html#.Um-R0nC8Dn4 http://el.wikipedia.org/wiki/Batman http://en.wikipedia.org/wiki/Masashi_Kishimoto http://el.wikipedia.org/wiki/Naruto http://kids-on-the-blog.blogspot.gr/2010/10/blog-post_04.html http://www.tanea.gr/news/culture/article/5045089/h-prwth-peripeteia-toy-orfanoy-asteriks/ www.arkas.gr www.ethnos.gr http://cinepivates.com/2013/08/10cgn.html http://www.thegang.gr/250613/debate-ehei-anagki-o-kinimatografos-tis-tainies-vasismenes-sekomiks http://kids-on-the-blog.blogspot.gr/2010/10/blog-post_04.html http://www.tanea.gr/news/culture/article/5045089/h-prwth-peripeteia-toy-orfanoy-asteriks/ http://news24gr.blogspot.gr/2010/11/blog-post_6588.html


Comics