Evidencias
30 34, avenue de Messine 75008 - Paris Del 7 de abril al 22 de mayo de 2016
Mariposa del Castillo
EL ESPACIO DE UN SUEÑO 1 Ambassade de l´Équateur en France
Punto de vista La edición número 30 del Salón Evidencias de la Embajada de Ecuador en Francia presenta a la artista Mariposa del Castillo quien nos trae su obra bajo el título “el espacio de un sueño.” Con estudios en su Ecuador natal y en Francia, país donde vive desde el año 2.000, Mariposa del Castillo explora el difícil lenguaje de la pintura abstracta para proponernos una reflexión visual sobre el color y sobre la mirada al emplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico como medio de expresión artística. Hablamos de las figuras, las líneas y los colores. El arte de Mariposa del Castillo busca trascender la representación de la apariencia externa de las cosas y nos plantea búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. En la muestra que hoy inauguramos prima el color blanco, que es el color del invierno, de la nieve y de las nubes, así como también es el color asociado con la luz y con la pureza. Surge una primera impresión que invita a una reflexión zen al mirar la obra pues el blanco es un color acromático, de claridad máxima y de oscuridad nula. En el blanco están contenidos todos los colores y sin embargo es el color menos agresivo y más neutro. A su vez, la mancha con la que juega la artista nos recuerda la dificultad en la construcción del lenguaje, cualquiera este sea. La mancha se percibe como la alternancia de claridad y oscuridad, y la variación de color del mundo que nos rodea. Gracias a ella se distinguen, en el espacio, el movimiento súbito, la profundidad, la distancia y otras referencias ambientales. La mancha confiere a los cuadros de Mariposa una sensación de frescura, de espontaneidad y de libertad creativa. Se trata de un paso más en la evolución creativa de esta artista quien, desde sus inicios, manifestó su preferencia hacia el expresionismo cuyos precursores utilizaron el color como una denuncia de su sufrimiento. Hoy, las pinturas abstractas de Mariposa nos parecen un llamado al silencio y a la reflexión.
María de la Paz Donoso Embajadora del Ecuador en Francia
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Al inicio era el cuerpo Espacio pictórico dominante durante casi veinte años, el cuerpo ha dado lugar al grafismo y luego a la materia abstracta. Fascinada por la historia del arte, durante mis estudios en la Universidad Central en Quito me sentí atraída por la corriente expresionista.
Retrato de la Artista, 18x14cm, París 2004 Técnica: acrílico, acuarela y lápiz sobre tela
Por su lenguaje corporal, y su naturaleza subjetiva, el expresionismo me adoptó. Durante mis años de formación, la línea y el color fueron la base de mi trabajo: el dibujo de líneas de cuerpo y el color como vehículo de una subjetividad exacerbada. El color habitaba en mi mundo interior con rojos estridentes y púrpuras en catarsis. Colores violentos y líneas marcadas eran mi firma.
La alegría del color Roland Barthes decía que el artista debe hacerse su propia mitología, pertenecer a una corriente. Si debo elegir un “padre” artístico, entonces nominaría Munch. Su obra no puede desvincularse de su experiencia vivida. La vida, el amor y la muerte son temas recurrentes en sus pinturas cuyas pinceladas revelan una energía extraordinaria. Los expresionistas utilizaban el color como una denuncia de su sufrimiento. La experiencia subjetiva y emocional se tradujo en colores llamativos. Inmediatamente me sentí identificada con este principio. Después, descubrí a Matisse y su alegría de vivir: la experiencia del color podía ser menos angustiante que en los expresionistas. 3
En mi trayecto, he cambiado de país e idioma. París me adoptó y he utilizado esta nueva Musa para borrar mi vida anterior. En el curso de los últimos diez años, el color blanco se introdujo como una obsesión para lograr una luz total. Como una necesidad de purificación. La escritura poética acompaña mi enfoque desde sus inicios. Me sentí siempre dividida entre la poesía y la pintura. Un día comprendí que no podía separarme de los dos lenguajes. Mi búsqueda se basa en los maestros del grafismo pictórico como Tombly y la poesía de Gastón Bachelard. 80X100cm, París 2013 Técnica: acrílico, crayón de color, y pastel acuarelable sobre lienzo blanco.
El sueño es un medio para expresar el inconsciente del cual no se puede hablar. Así profundicé el espacio prolífico del sueño para trabajar una nueva serie que presento en esta ocasión en la Embajada del Ecuador.
“Yo pinto para sobrevivir, gracias a la corriente que me infunde el acto de crear” 80X100cm, París 2013 Técnica: acrílico, crayón de color, y pastel acuarelable sobre lienzo blanco.
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Hacer y deshacer En mi pintura, el grafismo juega un rol preponderante. La escritura es un elemento primordial. La escritura es cotidiana, se transforma, se borra, aparece y desaparece. Primero, utilizada como una escritura automática (como en los surrealistas), luego se alimenta de mis propias emociones de mí vivir. La escritura es símbolo de la vida que pasa, evoluciona, se transforma. Los dos elementos: el grafismo y la materia se complementan. 54X65cm, París 2013 Técnica: acrílico y pastel de acuarela sobre lienzo
Teniendo como ejemplo el proceso de vida y muerte al cual nos vemos confrontados como seres humanos, la pintura abstracta es un lenguaje que puede traducir esta angustia existencial. En la pintura abstracta hay algo de intangible…El color borra la escritura. En el espacio del lienzo, un universo íntimo se crea… Nuestras referencias, nuestra historia, todo está escrito, revelado y también oculto. 54X65cm, Paris 2013 Técnica: acrílico y pastel de acuarela sobre lienzo
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Los cuadernos Los cuadernos siempre han acompañado mi creación. Al inicio como simples soportes, después como objetos esenciales. En mis cuadernos, yo escribo yo dibujo.
Acrílico, acuarela, crayones de color, y pasteles de acuarela y oleo París 2004-2014
Los cuadernos son objetos que se pueden llevar por todos lados. Despliego en ellos toda mi energía. En mis cuadernos, escribo y dibujo. Día tras día, estos cuadernos de dibujo se han transformado en objetos de arte.
Acrílico, acuarela, crayones de color, y pasteles de acuarela y oleo. París 2004-2014
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Biografía Mariposa Del Castillo nació en Quito, Ecuador, en 1969. Estudió Bellas Artes en la Universidad Central de Quito, donde obtuvo su post grado de Maestría en Bellas Artes y un premio en la categoría de mejor grabado. Paralelamente, trabajó en un taller de danza y teatro, con el director alemán Matthias Möbius, con quien tuvo la oportunidad de presentar sus textos. Sin embargo, es a la pintura que decide dedicar su vida profesional. Después de cinco años de práctica artística trabajando en la pintura, dibujo y grabado, dedica su tiempo a dar clases particulares de dibujo y talleres de pintura a seniors así como cursos a clases superiores del Colegio Becquerel. Varias publicaciones de libros siguen sus exposiciones individuales y colectivas. Su carrera es aclamada por los antiguos profesores de Bellas Artes en Quito. En el año 2000, llegó a Paris y crea trabajos aún más expresionistas y coloridos. Su paso por la escuela La Sorbonne modifica significativamente si visión artística ya que integra más el estudio de la estética del arte. Su producción pictórica y literaria continúa con varias exposiciones y publicaciones de dos libros “La Noche” en el 2008 y “Cuentos para Diego” en el 2015. El trabajo presentado en la Embajada del Ecuador reúne la obra de diez años e incluye acrílicos, dibujos y libros de poesía y diseño.
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Mariposa del Castillo
80x100cm, París 2004 Técnica: acrílico, crayón de color y pastel acuarelable sobre lienzo blanco.
Exposición ‘’El espacio de un sueño’’ Mariposa del Castillo Salón Evidencias, abril 2016 Consulte las actividades culturales del Ecuador en Francia en Ambassade de l’Équateur www.equateurculture.wix.com/ecuadorenfrancia @AmbEquateur
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