Oficina de Fotografia
Fot贸grafo Agl茅cio Dias
Nova Olinda-CE 2014
Atividades de Férias para os Alunos da EEEP Wellington Belém de Figueiredo Oficina de Fotografia com o Fotógrafo: Aglécio Dias - Dia 24 de Junho, das 13:00h às 16:00h (Teoria). - Dia 25, das 08:00h às 12:00h (Prática na Trilha Ecológica do Rancho Zabelê). - Dia 26, das 13:00h às 16:00h (Análise das fotografias feitas na Trilha).
Temas: - Sensibilidade - Composição - Regra dos terços - Perspectiva - Linhas - Enquadramento - Dicas - Equipamentos
- Sensibilidade – Para se tornar um bom fotógrafo, existe no meu ponto de vista e de outros colegas de profissão algumas qualidades que vem do próprio fotografo, que o torna único em seus trabalhos. Entre elas está a sensibilidade e sua bagagem histórico/cultural. Mas também é importante treinar bastante o olhar, antes durante e depois de fotografar. Sensibilidade é algo que já existe em cada um. Sensibilidade para compor uma cena. “Uma das dicas mais importantes da fotografia é saber o que se quer fotografar, que mensagem se pretende passar com aquela imagem. ” Para realizar uma boa fotografia, o fotógrafo tem que se preocupar a princípio, com alguns pontos principais: Como se faz isso? Fotografando. Todos os dias (se possível), de preferência fotografar em várias situações, horários e lugares diferentes. Aproveitando a luz de cada momento. - Composição: Uma das primeiras qualidades de uma foto que capta a atenção do espectador é a composição. Ótima composição é algo que imediatamente separa os amadores dos profissionais na fotografia. Como colocar vários objetos num determinado espaço que é a foto, isso se chama composição e funciona muito bem para a criação de um sentimento maior do que o objeto iria transmitir no mundo real. A composição é um dos elementos mais importantes da arte da fotografia, e é uma habilidade que pode ser ensinada e aperfeiçoada através do exercício extenso e da prática. A composição é o nosso ponto de vista, é o nosso ângulo, é o que nos importa, é o que queremos mostrar. A beleza de uma fotografia pode depender de quem a vê, mas a maioria das pessoas concorda com certos pontos, como a má estética que o predomínio de um espaço vazio ou um fundo confuso podem causar. A composição é essencial para fotos bem feita, e pode ser entendida como a combinação de linhas, formas, cores, luzes e demais elementos dos assuntos de formas agradáveis. Uma dica é fugir dos ângulos comuns, das poses manjadas, da luz previsível e que todo mundo faz. Use os elementos do quadro para mostrar o que você acha importante e esconder o que não acha. Deixe um monte de espaço vazio. Deixe um monte de espaço cheio (mas cuidado com a estética). Chegue mais perto. Use a sombra. Suba na árvore. Se jogue no chão. Se mexa!
- Concentre a atenção do espectador
Para aumentar a qualidade de suas fotos, você deve certificar que o principal tema e de maior interesse será efetivamente posicionado no quadro que chamar a atenção do espectador exatamente para onde quiser, e enfatizar o assunto. Isto pode ser feito de várias maneiras criativas, artísticas e simbólicas. Tamanho, cor, forma, e como o objeto contrasta com o resto dos elementos na imagem (de primeiro plano, plano médio e fundo) são formas de isolar e dirigir a atenção para o assunto. - Preste atenção aos detalhes
Tal como em tudo na vida, os detalhes precisam ser devidamente tratados e enfatizados na fotografia. Cada detalhe pode fazer algo diferente para a fotografia ou criar um novo
significado. Uma foto de uma flor é muito diferente quando você pode ver a forma como o orvalho da manhã joga contra a textura das pétalas da flor. Ao fazer um retrato, usar a iluminação para realçar as linhas do riso mais evidentes e tentar diminuir as marcas conhecidas como “pés de galinha” no rosto de uma pessoa. Características de rosto faz um retrato interessante. - Regra dos terços
Um dos mais importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica, a regra dos terços tem como principal objetivo contribuir para a captação de uma imagem visualmente equilibrada e interessante. A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou para o cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do
quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais atraentes a fotografar. Em adição, as quatro linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia.
Neste exemplo você vê que o barco é claramente o ponto de destaque. Por isso ele se encontra na convergência inferior esquerda: o restante da cena só complementa e dá sentido.
- A perspectiva
Na composição fotográfica as linhas são um importantíssimo componente de atração ao olhar do expectador. A perspectiva é um importante procedimento para se criar sensação de tridimensionalidade fotográfica. Mediante perspectiva linear, pode-se conduzir o interesse até o elemento principal guiando a atenção do observador. Para tal, devemos considerar os seguintes tipos de linhas:
Linhas horizontais: Na imagem acima as linhas horizontais são visíveis, fazendo com que corramos os olhos através das linhas, da esquerda para a direita em direção ao personagem.
Linhas diagonais: Geralmente criam pontos de interesse na imagem e conduzem os olhos do receptor de um canto ao outro da foto. Nesta foto, a opção foi utilizar as linhas na parte inferior da imagem, destacando os personagens ao centro, dando-lhes ideia de direção e ação.
Linhas verticais: Trazem-nos a sensação de grandeza, poder e formalidade, geralmente as vemos na arquitetura. Repare como o impacto visual das linhas torna o personagem quase imperceptível.
Linhas curvas: As linhas curvas sugerem alegria e delicadeza. A predominância de linhas converge o olhar a um determinado detalhe de interesse na imagem. Repare como as linhas conduzem nossos olhos para o alto do morro de São João.
Linhas horizontais e verticais: Normalmente quando combinadas, as linhas horizontais e verticais nos lembram grades e absorvem a atenção do expectador, tornando-se o assunto principal da foto. Como neste exemplo, em que a figura perde a importância na composição. - Enquadramento: Se você souber fazer um bom enquadramento, as fotos irão melhorar em 60%. Aqui vão algumas dicas.
1 – Em primeiro lugar é importante definir um assunto. Fotos precisam conduzir os olhos para um ponto. Se você não deixa claro na foto qual o seu assunto, ficará uma foto dispensável. A primeira foto apresenta uma mata – não está claro o que se quer mostrar. Na foto seguinte, temos uma definição melhor com galhos em silhueta e o céu no fundo. 2 - Evite enquadramentos que criem situações ridículas e impossíveis. Tirar uma foto num ângulo em que os fios da rede elétrica passam por trás da cabeça do seu modelo pode não ser uma boa ideia. Tudo aquilo que possa nesse sentido atrapalhar o assunto principal de sua foto deve ser evitado. Mulheres não ficam muito bem se as fotos forem tiradas de baixo para cima. Ficam parecendo mais gordas e elas não vão gostar. 3 - Não desperdice os espaços. É muito comum as pessoas tirarem fotos horizontais de alguém, desperdiçando espaço em ambos os lados. Neste caso, seria melhor virar a máquina na vertical e tirar do corpo todo da pessoa. 4 – Procure ângulos criativos. Quem não arrisca não petisca. Tente ângulos diferentes, faça experiências, não tenha medo de errar. Afinal, essa é a vantagem da foto digital. Errou apagou! O fotógrafo tem que ter sempre ousadia e boa vontade para experimentar algo novo. 5 – Aprenda a observar fotos de profissionais e enquadramentos na TV. Procure ver como eles enquadram situações diversas ou paisagens. Repare que quando um ator olha para a esquerda (por exemplo) a câmera sempre deixa mais espaço horizontal na direção do lado em que ele está olhando. Quando eles querem deixar um ator mais alto, filmam o mesmo por baixo e os outros atores por cima. Sim, Arnold Schwarzenegger e Hugh Jackman não são altos. Assista filmes que ganharam prêmios de melhor fotografia. Dicas? “Lawrence da Arábia” – as fotografias do deserto deste filme até hoje não foram superadas por nenhum outro. “Era uma vez no Oeste” – repare como Sérgio Leone trabalha os closes. 6 – Quando for cobrir fotos de um evento varie os planos. Tire várias fotografias no plano geral, cobrindo o evento como um todo. Depois passe para as não tão específicas, mas não tão gerais, usando o médio plano. Após isso, cubra os detalhes, usando closes e o zoom, revelando agora os detalhes. 7 – Valorize as linhas e padrões. Uma estrada, uma cerca que some ao horizonte, um prédio. Bancos enfileirados. Tenha um olho sensível para observar padrões e captá-los com sua câmera. Valorize a simetria, especialmente em construções. Mesmo o caos apresenta certa ordem, dependendo de como você tira a foto. Madeira, verniz, pedras podem formar belas texturas. Portas, colunas e portais formam belas molduras para suas fotos. 8 – Valorize as cores. Certas cores saem melhor nas fotos, especialmente se você ainda não tem uma máquina digital. Filmes de diferentes marcas captam melhor diferentes cores. Valorize o azul, o verde e o vermelho. Repare como os profissionais valorizam e enfatizam estas cores. Elas saem bem em qualquer foto! Quando for tirar fotos de crianças, por exemplo, peça para que as mesmas se vistam com roupas de cores sólidas.
9 – Pôr-do-sol – Para evitar uma cena estática, enquadre o horizonte em cima ou embaixo. Evite o horizonte no meio! - Horizontes Às vezes, como em uma foto de paisagem, você vai se concentrar nas próprias linhas do terço – ao invés das bolinhas. É mais simples do que você imagina: não centralize o horizonte! Não centralize a árvore! Não centralize o monumento! Não centralize as linhas.
Se o céu está mais interessante, deixe ele em evidência deixando o horizonte abaixo da linha inferior, como na foto acima.
Se o céu não tem nada demais e você quer dar destaque para o que está abaixo dele, coloque a linha do horizonte posicionada no terço superior. ..... Dicas - Aprenda a criar as imagens mentalmente, observando, depois enquadre a imagem. Pense na composição e click. O resultado invariavelmente vai sair diferente do que você imaginou. Com o tempo, com o conhecimento e domínio das técnicas e exercícios contínuos, você vai melhorando a cada dia e vendo resultados cada vez melhores. Pesquise sobre luz, leia bastante, veja fotos, etc. Composição: chegue mais perto Quando estamos fotografando um assunto específico (como uma pessoa ou um objeto) é importante dar todo o destaque para esse assunto. Para fazermos isso precisamos excluir o máximo de distrações da nossa foto – e a forma mais fácil de fazer isso é chegando mais perto. Preencha o quadro Não tenha medo de preencher o quadro com o seu assunto. Uma foto com muitas distrações é a marca registrada de fotos ruins, então chegue mais perto ou use o Zoom para conseguir resultados melhores. Caso você precise mostrar um pouco do ambiente para dar sentido à foto faça isso só com um pouco do ambiente, não o ambiente inteiro! Luzes de natal já são o suficiente para mostrar que é natal, assim como um fundo com folhagens mostra que a foto foi feita externamente. Mais perto Se a foto permitir chegue perto o suficiente para cortar um pedaço do assunto. Coloque no quadro somente o necessário. Tudo o que for desnecessário vai deixar a foto poluída. Existem situações em que chegar mais perto não é possível, pois precisamos mesmo mostrar o ambiente. Nesses casos considere todo o ambiente na hora de compor a foto. Lembre-se que o assunto principal ainda deve ter destaque, e o restante da cena deve ser composta de forma a ajudar a dar esse destaque, e não distrair. Equipamento Noto que sempre que alguém me pergunta “o que é essencial para começar”, estão falando de equipamentos, e não dos itens que citei acima. :-) Naturalmente antes de pensar em comprar equipamentos a gente precisa entender que a fotografia não é equipamento. Equipamento é ferramenta, e embora seja super legal ter a ferramenta mais cara e perfeita, não é ela que vai definir a qualidade das nossas fotos. Por isso
primeiro invista seu tempo no estudo de fotometria, foco e composição, e depois pense no equipamento. Mas, como a gente tem que começar de algum lugar, sugiro começar com uma câmera reflex de entrada (atualmente eu indicaria a Nikon 5100 e uma 50mm). Depois, conforme você percebe o que gosta de fotografar e aparecem as limitações, então você decide se precisa de uma nova câmera ou de novas lentes. 5 mitos da fotografia 1. Qualquer pessoa com câmera e lentes enormes sabe o que está fazendo Mentira. Existem muitas pessoas com câmeras enormes que, de fato, sabem o que estão fazendo. Mas normalmente aquelas que fazem questão de contar sobre o modelo ultra moderno que possuem e desfilar com a câmera no pescoço “se achando” são as que têm apenas o equipamento para justificar que são fotógrafos. Conheci muita gente que tinha uma dessas câmeras enormes e sempre deixava no “automático”. Ou seja: não sabia mesmo o que estava fazendo. Aliás, não vamos julgar as pessoas pela câmera que ela tem na mão. Nunca sabemos se aquela pessoa que está com uma compactazinha não é um mestre da fotografia que só resolveu carregar pouco peso para ir no parque. 2. Canon é melhor que Nikon, ou Nikon é melhor que Canon Bobagem. Essa discussão é tão relevante quanto Coca Cola versus Pepsi. É muito irritante quando uma pessoa diz: “Ah, eu uso tal marca porque é melhor”. Não é melhor! Talvez seja mais conveniente para você usar essa marca. Talvez seja mais barato. Talvez você já tem os acessórios que a complementam e talvez você tenha seguido a marca que seus mestres usam. Mas não é simplesmente “melhor”. 3. Quanto mais Megapixels, melhor é a câmera Esse é um mito dos grandes. Pouca gente sabe, mas o que importa realmente em uma câmera para uma boa qualidade na fotografia é a qualidade e o tamanho do sensor. O sensor das câmeras digitais funciona fazendo o papel do filme das analógicas. É ele que recebe as informações de fora da câmera e transforma aquilo em foto.
Acima uma imagem comparando o tamanho do sensor das câmeras mais comuns. Deu para perceber por que as suas fotos com a compacta digital nunca ficam tão boas quanto ficavam com as compactas de filme? Uma câmera dessas de Polishop com 30Mp não chega nem perto da qualidade de uma boa Reflex com 6.2Mp e isso acontece porque o sensor das compactas são pequenos e simples, então o resultado é uma imagem enorme mas com qualidade baixa. 4. Tudo pode ser arrumado no Photoshop Não conte com isso. Eu comecei na fotografia com a pós-produção, então admito que sei que é possível melhorar muitas fotos no Photoshop ou no Lightroom. Mas sempre, sempre, sempre falei para meus alunos que queriam melhorar suas fotos aprendendo Photoshop: ele não é santo milagreiro – as boas fotos já saem da câmera boas. O Photoshop não pode transformar uma foto mal tirada em uma foto maravilhosa. Ele pode fazer uma foto mediana ficar interessante. Pode até fazer uma foto interessante ficar bonita. Mas somente uma foto realmente boa pode ficar espetacular graças ao aplicativo. Todo o trabalho para uma boa imagem deve ser feita na hora do manuseio da câmera, Photoshop e derivados somente para pequenas modificações ou emergências =) 5. Não vou conseguir tirar fotos legais sem X Claro que pode. X pode ser qualquer coisa. Um flash? Utilize uma lanterna! Uma SLR? Use uma compacta! Um tripé? Se apoie firme em algo! Uma câmera? Faz uma com latinha de leite Ninho! Talvez para fazer fotos específicas você precise de um certo equipamento. Mas isso somente se precisar de um resultado programado. Já cansei de ver fotos maravilhosas tiradas com iluminação improvisada, câmeras simples e condições precárias. Aprenda a improvisar e você vai ver que vai conseguir tirar fotos cada vez melhores. E, digo mais, quando você tiver todo esse equipamento que quer, vai ter experiência para fazer fotos muito, mas muito melhores mesmo!
Bom, por enquanto é isso!
Aglécio Dias