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ISSN 2145-1133

PeriódicoMagazine MagazineCuñtural Cultural Periódico

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año IV v volumen volumenIIIInúmero número22 18

Lab. Lab. Producciòn Gràfica Producciòn Gràfica

Enero 2014 Diciembre 2012

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES -

RR

http://issuu.com/enriquehernandez_r http://issuu.com/enriquehernandez_r

Centro de la la Imagen Imagen Centrode de Investigación Investigación Taller de

Laboratorio de Producción ProducciónGráfica Gráfica Laboratorio de

CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA -

Edición Edición online

NEWS LETTER

Una mirada al dibujo en la obra de Roda Álvaro Barrios LA LEYENDA DEL SUEÑO UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

REVISIÓN RETROSPECTIVA SORTER

SUR* Página 6

Continúa en la página 22

Navidad http://www.dexigner.com/

FORO ALFA

una historia con

diseño

El ilustrador Thomas Nast elaboró una imagen de Santa entre 1860 y 1880, él es el responsable de la vestimenta roja y barba blanca. Pero gracias a Haddon Sundblom por mas JOAN COSTA de 30 años creando los avisos de Coca Cola http://foroalfa.org/ que nos elabora esta imagen moderna de Santa

Vanitasen Libellum La Avisadora REC XI

Gráfica

Cambio de paradigma:

Corporal

2012

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bién conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción del cuerpo y la idenLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato,del el Color La selección del añocontemporánea retidad en un tiempo y un espacio mediados por la cuerpo, la figura, nos invitanquiere a hacer una mirada cuidadosa consideración y, velocidad y la tecnología. al entorno que nos rodea, a detenernos por un inspara a laque selección, Pantone en tante y observar esa marca sutil perollegar indeleble cierto modo, peinadel(recoLa Quinta Lobo son: vamos dejando por el sendero en cada uno deliteralmente los Carmen Gil Vrolijk, rre) el mundo buscando influencias Camilo Giraldo, Ricardo Galugares donde las acciones cotidianas pasan desllo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. apercibidas, de color. El color escogido para este

Color del Año 2014

La Comunicación Visual

Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual. SUR* Página 3

http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

La Avisadora XI edición especial dentro de la revista REC 20132, Vanitas Libellum es un montaje escénico multimetiraje de 1000 ejemplares, incluye una serigrafía numerada “Repúdial en el cual se integran; video en vivo y tiempo blica de Papel” del maestro Enrique Hernandez R. “La Avisadora”, real, video-mapping, interacción física (tracking) y desde el primer número música que salió de prensa original en vivo. el 29 de julio de 2013, espera continuar apareciendo cada quince días con noticias relabodegónenbarroco tamla página 8 cionadas con el Arte El proyecto se inspira en el Continúa

SUR* Página 6 2014 es el Orquidea Radiante.

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Color del Año 2014


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tuverde.com Boobamara Vegan Shoes, emprendimiento que ofrece calzado vegano Recuperado el 4 de Diciembre de 2013 de http://www.tuverde.com/2013/06/boobamara-vegan-shoes-emprendimiento-que-ofrece-calzado-vegano/

Orquídea Radiante “Mientras que el 2013 color del año PANTONE 17-5641 Esmeralda, sirvió como un símbolo de renovación, crecimiento y prosperidad, Orquídea radiante alcanza a través de la rueda de color a intrigar a los ojos y dar chispa a la imaginación”, dijo Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Instituto Pantone Color ®.

Expresivo, el exótico Orquídea Radiante florece con confianza y calidez

“Una invitación a la innovación, Orquídea radiante alienta mayor creatividad y originalidad, que es cada vez más valorado en la sociedad actual”.

“Una armonía encantadora de matices fucsias, violeta y rosas, Orquídea radiante inspira confianza y emana alegría, amor y salud. Es un cautivador púrpura, uno que te atrae con su encanto seductor”.


Orquídea radiante para la moda Matices rosa de orquídea radiante irradian en la piel, produciendo un brillo saludable cuando es utilizado por los hombres y las mujeres. Una deslumbrante atención, Orquídea radiante impregnó las pasarelas durante los desfiles de primavera 2014 y ya está haciendo su camino en la alfombra roja. Diseñadores de moda presentaron en la pasarela de la moda del PANTONE Informe de color para la Primavera 2014, incluyvendo a Emerson por Jackie Fraser-cisne, Juicy Couture y Yoana Baraschi, están incorporando Orquídea Radiante en sus colecciones de primavera y las variaciones de este tono irá en la ropa y accesorios de hombres y mujeres en todo el año que viene.

Imagen por feedly.com / Tomada de: http://lovelyandbrown.tumblr.com/post/69722791088

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...las variaciones de este tono irá en la ropa y accesorios de hombres y mujeres en todo el año que viene.

Imagenes tomadas de: http://www.pinterest.com/pantonecolor/pantone-color-of-the-year-2014/


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Imagenes tomadas de: http://www.pinterest.com/pantonecolor/pantone-color-of-the-year-2014/

Orquídea radiante belleza Un tono moderno y sorprendentemente versátil, Orquídea radiante aviva la piel, haciendo que todo el que lo usa se sienta más saludable y enérgico. Mezcla de matices tanto fríos y cálidos, el púrpura es un tono atractivo para combinaciones distintivas y halagadoras para muchos tonos de cabello, ojos y piel. Este matiz multifacético es seductor cuando se combina con el rojo y se lleva bien con su hermana matices de lavanda, violeta y rosa, que proporciona una variedad de opciones de lápiz labial y rubor. La exuberancia del Orquídea Radiante también actúa como un brillante toque final a las uñas.

Orquídea radiante para interiores Decorar espacios interiores mediante la incorporación de este llamativo color en pintura, acentuar piezas y accesorios. Tan adaptable como es hermoso, Orquídea Radiante complementa el color olivo y verdes más profundos y ofrece una combinación magnífica cuando se combina con el color turquesa, verde azulados y amarillos brillantes Asimismo, este color vibrante es seguro para amenizar colores neutros como gris, beige y gris pardo. Edificante y audaz sin ser abrumador, Orquídea Radiante re energiza casi cualquier paleta de color y proporciona un elemento unificador para diversos espacios.

Cruze de referencias a otras bibliotecas PANTONE PANTONE 18-3224 Orquídea Radiante también puede ser comparado a todas las otras bibliotecas PANTONE incluyendo PANTONE PLUS para diseño gráfico. Para información de referencias cruzadas, consulte www.pantone.com/ ColoroftheYear. Imagenes by PANTONE® / / Tomadas de http://www.pantone.com/pages/index.aspx?pg=21131


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Sobre PANTONE® Color del año La selección del Color del año requiere cuidadosa consideración y, para llegar a la selección, Pantone en cierto modo, literalmente peina (recorre) el mundo buscando influencias de color. Esto puede incluir la industria del entretenimiento y las películas que están en producción, viajando a las colecciones de arte, nuevos artistas, destinos populares y otras condiciones socio-económicas. Estas influencias también pueden provenir de la tecnología, la disponibilidad de nuevas texturas y efectos que afectan el color, e incluso próximos eventos deportivos que captan la atención de todo el mundo.

Pantone® Color del año ha influenciado las desicicones de múltiples industrias

Durante más de una década, Pantone Color del año ha influenciado en las decisiones de múltiples industrias, incluyendo la moda, diseño industrial y hogar, así como el embalaje de productos y el diseño gráfico. Los colores anteriores incluyen:

2013 2012 2011 2010 2009 PANTONE® 15-4020 Esmeralda

PANTONE®

15-4020 Tango Mandarina

PANTONE®

15-4020 Madreselva

PANTONE® 15-4020 Turquesa

PANTONE® 15-4020 Mimosa

2008 2007 2006 2005 2004 PANTONE® 15-4020 Iris Azul

PANTONE®

15-4020 Chile picante

PANTONE®

15-4020 Dolar Arena

PANTONE®

15-4020 Azul Turquesa

PANTONE® 15-4020 Tigerlily

2003 2002 2001 2000 PANTONE®

15-4020 Cielo Aquatico

PANTONE®

15-4020 Rojo Verdadero

PANTONE®

15-4020 Rosa fucsia

PANTONE® 15-4020 Cerúleo


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Imagen tomada de http://www.pantone.com/pages/fcr/default.aspx?season=spring&year=2014

PRIMAVERA 2014: UN EQUILIBRIO COLORIDO Un Los diseñadores toman un giro moderno sobre lo tradicional para primavera 2014., combinando los suaves pasteles con los brillos vívidos para crear un equilibrio colorido. Inspirado por una mezcla de flores, viajes al extranjero y las mujer fuertes y seguras, los diseñadores utilizan el color para refrescar, revivir y desafiar la sabiduría convencional.

Textos tomados de PANTONE® / COLOR OF THE YEAR About us / Pantone Reveals Color of the Year for 2014: PANTONE 18-3224 Radiant Orchid Recuperado el 26 de Diciembre de 2013 de http://www.pantone.com/pages/pantone/pantone.aspx?pg=21128&ca=10

del follaje de primavera, Cicuta, un verde veraniego, ornamental, proporciona un toque decorativo que es muy diferente de los verdes de las últimas temporadas. Cualquiera de estos pasteles versátiles con un tono más audaz para ofrecer un aspecto actual.

“Esta temporada, los consumidores están buscando un estado de equilibrio reflexivo, emocional y artístico. Mientras que esta necesidad de estabilidad se refleja en la composición de la paleta, la versatilidad inherente de los colores individuales permite la experimentación con nuevas miradas y combinaciones de colores.” Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Instituto Pantone Color ® Tres pasteles muy adaptables se asientan en un extremo de la paleta, y, porque estamos tan acostumbrados a verlos como telón de fondo de la naturaleza, se pueden combinar creativamente con cualquier otro color en el espectro. Plácido Azul, como una imagen perfecta, un cielo calmo y tranquilizador, induce una sensación de serenidad pacífica, mientras que el Violeta Tulipán, un romántico, vintage violeta, evoca una nostalgia melancólica. Al igual que la cortina verde

Imagenes tomadas de http://www.pinterest.com/search/pins/?q=pantone%20spring%202014


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La Avisadora LA AVISADORA La Avisadora XI edición especial dentro de la revista REC 20132, tiraje de 1000 ejemplares, incluye una serigrafía numerada “República de Papel” del maestro Enrique Hernandez Romero La Avisadora es un proyecto editorial a manera de magazine gráfico experimental de circulación en versión online e impresa con un tiraje de 500 ejemplares quincenales editado dentro del Laboratorio de Producción Gráfica, dirigido por Enrique Hernández R.

Éste es el arte impreso a B/N sobre papel pergamino para posteriormente ser “quemado” en un marco para serigrafía con una emulsión.

El arte se quemó en el marco mediante una máquina que se llama “Quemador de planchas”. Se hacen retoques con emulsión y pincel.

Guías hechas con cinta de enmascarar, estas guías que se conocen como “registro”.

El magazine “La Avisadora”, desde el primer número que salió de prensa el 29 de julio de 2013, espera continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que uceda al rededor del mundo de la gráfica.

REC es una revista de publicación semestral de los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes.

Tintas Las tintas utilizadas para la impresión de la Serigrafía “República de Papel” son tintas Process Cyan y Magenta, junto con base mate para serigrafía.

Cuarta etapa cm 22 m c 30

30 cm 22 cm

Una vez terminadas las 1.000 serigrafías se armaron paquetes de a 100 serigrafías enumeradas. Para la “portada” de cada paquetese escogió una copia “dañada” o que tenía alguna falla al momento de imprimir y sobre ésta se realizaron y/o señalaron las instrucciones para el proceso de refile, perforado y encuadernado dentro de la revista REC.

En el “ papel en presa la


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a en REC XI

“registro” se ubica el en el cual va a ser ima serigrafía

La fotoserigrafía se imprimió dividida en el marco para facilitar la aplicación de los dos colores correspondientes

La tinta se aplica en el borde superior del marco y luego con un escobillin, ésta se esparce uniformemente a lo largo del marco

Una vez pasado el escobillín, se levanta el marco y se obtiene la serigrafía impresa sobre el papel.

Estas son las 1.000 serigrafías impresas y ya secas, ordenadas por color; cyan y magenta. Hasta aquí concluye la primera etapa.

Segunda etapa Aquí, se ubicó el papel con el color azul impreso en el lugar en el cual se estaba registrando el papel con el color magenta impreso, es decir, se intercalaba la posición de las hojas para imprimir el segundo color, dando como resultado la serigrafía final para luego dejarla secar.

Tercera etapa En la parte posterior del papel, se imprimió un sello con el logo de La Avisadora, hecho con un polímero. Se imprimió la fecha y el día y se puso el sello de GRAPHIGRUPO en la parte frontal de la serigrafía. Se añadió la numeración respectiva a cada copia para realizar el control y calidad de las mismas y se incluyó una pequeña tirilla de papel con información pertiente como se muestra aquí


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La Avisadora en REC XI - registro fotográfico /


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/ quemado de marco e impresión de la serigrafía


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La Avisadora en REC XI - registro fotográfico / sele


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lecci贸n1.000 ejemplares, sellos, etiqueta y empaque


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PERIÓDICO MAGAZÍN CULTURAL SUR Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r Enrique Hernández Romero Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación / Compilación LAB.PRODUCCIONGRAFICA Haydeé Orjuela B. - Margarita Cancino Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Haydeé Oorjuela B. circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

El m agazín cultural SUR, e s una publicación p eriódica d el ción de las actividades académicas y c ulturales d e interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA Cra. 4ª 24-59 TA-1004 Cel. 3124271489 BOGOTÁ - COLOMBIA 2013-2

LA AVISADORA CALENDARIO 2014 Queremos agradecer a todos nuestros lectores y seguidores por acompañarnos durante los primeros nueve números de este magazine cultural relacionado con las Artes gráficas y el arte de la estampa. Ha sido una experiencia más que agradable, ha sido enriquecedora, divertida, novedosa, satisfactoria y aunque se han presentado dificultades, hemos logrado continuar y salir adelante y sentirnos orgullosos de este proyecto, a ser mejores; mejores personas, mejores profesionales y sobre todo a mejorar para ustedes. Esperamos nos continúen acompañando y apoyando en los siguientes números, que aspiramos sean muchos más en este año nuevo y que los temas que aquí se publican continúen siendo de su agrado y sobre todo aportativos para su formación. Bienvenidos los nuevos lectores! y les recordamos que sus comentarios, aportes y/o sugerencias son bienvendos. Y de esta misma forma queremos recibir este 2014 con un calendario de La Avisadora, para que se programen con nosotros.

¡Felíz y próspero 2014 les desea LA AVISADORA!


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Navidad The Coming of Santa Claus by Thomas Nast

una historia con Diversas culturas celebran la Navidad y la asocian con Santa Claus, Papá Noel o San Nicolás, pero ¿se trata del mismo personaje o es diferente cada uno? Del primero que se habla en la historia es de Nicolás de Bari, este personaje nació en el año 280 en el territorio donde hoy se encuentra Turquía. Se dice que era hijo de una familia de ricos, pero cuando llegó la peste a su localidad arraso con cientos de personas entre ellos sus padres, el joven Nicolás agobiado por el dolor de perder a sus seres queridos, repartió todos sus bienes entre los más necesitados y se fue con su tío que era Obispo, se ordenó como sacerdote y

diseño cuando el tío falleció este ocupó su puesto. Sobre este hombre entregado a la iglesia se cuentan cientos de historias, destacan sus milagros y la bondad que sentía por la gente pobre. Fue famoso en Grecia, Turquía, Rusia y la actual Francia.

La historia de Papá Noel La figura de San Nicolás perdía fuerza en toda Europa excepto en Holanda. Un grupo de emigrantes holandeses localizados en Norteamérica fundaron Nueva Holanda, que más tarde se denominaría Nueva York al pasar a manos inglesas. Esos emigrantes holandeses se trajeron con ellos a su San Nicolás. Para destacar la historia del casi olvidado personaje, un hombre llamado Washington


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Santa Claus by Thomas Nast

Tomado de www.excelsior.com Excélsior en la Historia: El largo camino de San Nicolás, Papá Noel o Santa Claus 23/12/2013 17:21 Redacción Tomado de http://www.excelsior.com.mx/global/2013/12/23/935168

Irving escribió la historia de San Nicolás en Nueva York en1809, describió la supuesta llegada del santo, sin ropas de obispo, con un caballo blanco que volaba, el relato fue muy popular y todos festejaron la celebración holandesa.

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El nombre derivó de San Nicolás, a Sinterklaas o Sinter Klaas hasta acabar siendo pronunciado como Santa Claus por los angloparlantes. Una última transformación de San Nicolás en Santa Claus ocurrió el día 23 de diciembre de 1823, cuando apareció un poema en un diario de Nueva York, titulado Un relato sobre la visita de San Nicolás. Fue escrito por Clement C. Moore poeta, pastor protestante y profesor de estudios bíblicos en Nueva York, ensalzaba el componente mágico del San Nicolás de Irving y lo hizo más creíble. Cambió el trineo tirado por un caballo volador por uno tirado por renos. Lo describió como un tipo alegre, rechoncho y de pequeña estatura, parecido a un gnomo. Moore situó la llegada de Santa Claus, en la víspera de Navidad. La imagen del gordo Santa Claus la detalló al máximo el dibujante Thomas Nast (caricaturista político), que por Navidad publicó ilustraciones de Santa Claus en la revista Harper´s Weekly de 1860. Nast añadió detalles como ubicar el taller de Santa en el polo norte, y su vigilancia sobre los niños buenos y malos de todo el mundo.

A Visit From St Nicholas by Thomas Nast


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La Historia de Santa Claus, el personaje de Haddon Sundblom para Coca Cola Por Felipe Faúndez El ilustrador Thomas Nast elaboró una mejor imagen de Santa para la revista Harper’s Weekly entre 1860 y 1880, él es el responsable de la vestimenta roja y blanca, barba blanca y su gorro con el pom pom en la punta. Con el tiempo Coca Cola empezó a utilizar la imagen de Santa en sus avisos publicitarios alrededor de los años 1930. Luego con los años, las tiendas Montgomery Wards crearon a Rudolph el reno de la nariz roja en 1939. Pero fue gracias a las creaciones de Haddon Sundblom por mas de 30 años creando los avisos de Coca Cola que nos elabora esta imagen moderna de Santa que perdura en las mentes de todos nosotros. Si bien el arte de Sundblom fue extraordinario, a él se le reconoce como una gran influencia para muchos artistas pin-up conocidos, como Gil Elvgren, Edward Runci, Joyce Ballantyne, Art Frahm y Harry Ekman. A mediados de la década de 1930, Haddon Sundblom comenzó a pintar pin-ups y piezas de glamour para los calendarios que Coca-Cola regalaba a sus clientes. Uno de sus últimos trabajos de Sundblom en 1972, consistió en una pintura para la portada del número de Navidad de Playboy.

Tomjado de starterdaily.com La Historia de Santa Claus, el personaje de Haddon Sundblom para Coca Cola http://starterdaily.com/articulos/2013/12/16/la-historia-de-santa-claus-el-personaje-de-haddon-sundblom-para-coca-cola/

Pero en definitiva, el impacto de Sundblom para Coca Cola fue tan grande que hasta hoy en día se le asocia como el creador de Santa Claus, y en consecuencia la creación de Santa como un producto de Coca Cola.


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La historia de Rodolfo el reno de la nariz roja Escrito por Kim Kenney | Traducido por Bety Piña “Rodolfo el reno de la nariz roja” es un clásico de Navidad. La historia comenzó como un truco publicitario, pero pronto se convirtió en una canción navideña y más tarde en un especial de televisión para Navidad. Además de ser un distintivo nostálgico de la época navideña, “Rodolfo” enseña lecciones importantes acerca de aceptarse y amarse a uno mismo. Origen “Rodolfo” fue creado originalmente para una campaña publicitaria de Montgomery Ward. Robert L. May trabajó para la tienda departamental como redactor publicitario. Él creó la historia de “Rodolfo” para un panfleto en 1939, el cual era regalado en Montgomery Ward durante la alta temporada de compras navideñas. Creación de la historia May se basó en sus propias experiencias de la infancia y en el clásico cuento infantil “El patito feo” para crear a Rodolfo. Consideró nombrar a Rodolfo “Rollo”, pero pensó que sonaba “demasiado gracioso”. Después pensó llamarlo “Reginald”, pero consideró que sonaba “muy británico”. Preocupaciones Mientras escribía la historia, May leyó las estrofas a su hija Bárbara de cuatro años y a ella le encantó la historia, pero los jefes de May en Montgomery Ward estaban preocupados por la nariz roja de Rodolfo. Se preocuparon por su asociación negativa con la embriaguez. Entonces, May le pidió a un amigo en el departamento de arte que dibujara algunos renos con la nariz roja, y como los renos no parecían “ebrios”, May los convenció.

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La canción Después de 10 años de éxito como un regalo de promoción, el cuñado de May, Johnny Marks, decidió convertir la historia en una canción de Navidad. Después se interesó en escribir canciones de Navidad y se convirtió en el compositor más prolífico de canciones navideñas de todos los tiempos. Compañía discográfica St. Nicholas Music Publishing Company Después de escribir la versión musical de “Rodolfo”, Marks no pudo encontrar a alguien que estuviera dispuesto a publicarla. Así que formó su propia compañía discográfica, St. Nicholas Music Publishing Company, en 1949. Convenció al popular cantante Gene Autry para que la cantara. Autry la cantó por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York en 1949. “Rodolfo” se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de Navidad de todos los tiempos, vendiendo más de 25 millones de copias. Solamente la versión de Bing Crosby de “Blanca Navidad” ha vendido más. Diferencias La historia original de May es un poco diferente al clásico navideño que todos conocemos y amamos hoy en día. En la versión de May, Rodolfo era un reno común. Él no estaba relacionado con los renos de Santa Claus, y vivía en el bosque, no en el Polo Norte. En la historia, los padres de Rodolfo nunca se avergonzaron de su hijo. Y Santa accidentalmente conoce a Rodolfo durante una víspera de Navidad, al visitar su casa para repartir los regalos. Especial de televisión La versión televisiva de “Rodolfo”, basada en la canción de Marks, fue transmitida por primera vez en 1964 y es transmitida cada diciembre desde entonces, haciéndolo el especial de Navidad más duradero en la historia de la televisión

Ficha técnica Página 18 Imagen superior izquierda Look Magazine By Haddon Sundblom Diciembre 1955 Imagen inferior izquierda Saturday Evening Post By Haddon Sundblom Imagen inferior derecha Maclean’s magazine By Haddon Sundblom Diciembvre de 1951 Página 19 Imágen inferior izquierda Good Housekeeping magazine By Haddon Sundblom Diciembre 1949

Páginas 20 Arte original para la portada de la revista Playboy By Haddon Sundblom 1972 Página 21 Revista Playboy By Haddon Sundblom 1972

Tomjado de ehowenespanol.com La Historia de Santa Claus, el personaje de Haddon Sundblom para Coca Cola http://www.ehowenespanol.com/historia-rodolfo-reno-narizroja-sobre_487034/


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Álvaro Barrios LA LEYENDA DEL SUEÑO REVISIÓN RETROSPECTIVA SORTER Esta exposición abarca cerca de cincuenta años del trabajo de Álvaro Barrios, desde los inicios de su carrera artística a mediados de los sesenta. A partir del extenso cuerpo de obras de estos años, la curaduriá se ha ocupado en otorgar un espacio privilegiado a su faceta de instalador como nunca antes ha tenido el artista en su largo proceso expositivo. La exhibición está compuesta por obras que van del minúsculo formato hasta obras de gran despliegue en el espacio, todo ello contenido en otra gran instalación que es la exhibición en sí misma recreando así el mundo de Barrios, que fluye entre el micro y el macrocosmos. Esta dinámica moviliza la exhibición hacia asociaciones inéditas entre las piezas incluidas. El interés de esta revisión ha sido enfocar la mirada hacia un aspecto que ha pasado casi inadvertido a la hora de observar sus propuestas, pero que quizás es el que mejor pueda ilustrarnos el proceso individual de crecimiento de Barrios como artista y pueda ayudarnos a comprender en profundidad su proceso creativo en armonía con el de conocimiento y aprendizaje personal; nos referimos a la visión de Barrios del proceso creativo como aquel que funciona en una constelación ampliada más allá del

yo y la conciencia (en la zona de no-conocimiento), y su idea de que toda la existencia es un hábitat de relaciones múltiples, siempre en movimiento, que sobrepasa lo que socialmente hemos imaginado sobre el tiempo y el espacio. Su proceso en este caminao hacia la despersonalización y hacia otras formas de comprender que no somos autosuficientes, ni el centor del cosmos, lo han llevado por el camino del esoterismo implicado en las prácticas espirituales. Este devenir de las cosas en constante inestabilidad y movimiento es capatado en el porceso creativo de Barrios en una estrategia que subyace a todo su trabajo, la apropiación. El readymade a través del cual se hace girar la rueda en flujos en donde las cosas se desvanecen, perdiendo su significado “original” y su unicidad, para volver a conectarse y, renovarse investidas de distinta naturaleza y significado. La apropiación así concebida es parte de su visión escencial del arte. E tipo de readymade que usa Barrios en la mayoría de sus obras no solo involucra obras de arte ya haechas por otros artistas, sino también objetos imágenes de la cultura.


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En su juego de apropiaciones trae a colación obras de Duchamp, además de introducir en sus trabajos hitos e imágenes de la historia del arte, incluyendo en todo aquello iconografías de la historia de la cultura popular como superhéroes, personajes, estética y otros recursos de las tiras cómicas y hasta canciones y poemas. Sería justo decir que la mayoría de sus obras trabajan con múltiples apropiaciones simultáneas o para decirlo al modo de Duchamp, readymades recíprocos, provenientes de la cultutra que vislumbra nuestros tiempos. De ésta forma su trabajo artístico salta la frontera hacia el campo expandido de la cultura en la vida de las imágenes colectivas. Pero ésta vida de las imágenes colectivas es recreada y compartida por Barrios en algo más alla de lo normal

expresado y vivido a través del mundo de los sieños. Aquel mundo cínico del que gustan los poetas, filósofos, magos y ocultistas, que suscede en la conciencia dormida. Desde el sueño amulado, desde la fantasía, Barrios busca penetrar en el mundo de la sociedad que nos habita, una crítica, un autoconicimiento de ella. Es un juego de transportar el tiempo en sus obras, recurre a algo semejante a un futurismo arcaico como una crítica desde el presente, donde el pasado hospeda a lo que la sociedad, en su devenir casual estaría atascada en el futuro. El mundo artístico que se reafirma en esta revisión está fundamentado en la relación que el artista establece con lo desconocido, con la ruptura de la secuencia temporal, con el esoterismo y con la coexistencia que tiene todo ello en el mundo material, percibido por él como un

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mundo que hospeda paralelamente otros mundos posibles. En la muestra se señala la fuerte presencia de referencias a las obras de Marcel Duchamp como le motivó en la obra de Barrios. La apropiación que Barrios hace de Duchamp constantemente opera como xontrasentido, está abierta a los juegos que implica la propia obra de Duchamp. La superación de apropiación ha consistido en convertir y llevar al margen de la provocación la noción y los valores de la obra de arte para la sociedad y para los propios artistas.

Podríamos mirar la relación de Barrios con Duchamp a través de un espejo que refleja su empatía con Duchamp-artista-pensador y su común interés por las zonas de no-conocimiento y el esoterismo. También ahí se reflejaría la ironía que tanto frecuenta Duchamp; con divertido humor Barrios gusta señalar el fetichismo del comercio, del coleccionismo y del sistema del arte que tiende a sacralizar y al mismo tiempo banalizar las obras de arte que indefectiblemente transitan por él. María Belén Saéz de Ibarra Curadora.


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El mundo artístico que se reafirma en esta revisión está fundamentado en la relación que el artista establece con lo desconocido...percibido por él como un mundo que hospeda paralelamente otros mundos posibles” María Belén Saéz de Ibarra


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LA AVISADORA Iniciamos actividades 20141, y con ellas la primera publicación del año La Avisadora 011 los invita a visitar y compartir cada una de las publicaciones. http://issuu.com/ enriquehernandez_r/docs/la_avisadora_011 http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/la-avisadora-001/

http://issuu.com/enriquehernandez_r/docs/la_avisadora_011


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