Exposici贸n Colectiva de Arte Visual 2013 Del 29 de noviembre al 21 de diciembre Sala Vinatea Reinoso - Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos Centro Hist贸rico de Lima
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Pinturas AcrĂlicas
Profesionales
HABLA DE TI MISMO Proyecto Colaborativo de Artes Visuales El presente proyecto se propone y desarrolla en medio de un complejo contexto que muestra señales claras de que vivimos un continuo proceso de deshumanización. Resulta paradójico que en una época en la que el mundo está marcado por los avances e innovaciones científicas y tecnológicas que podrían posibilitar la construcción de un mundo mejor; contrariamente se incrementan la soledad, la fragilidad en las relaciones interpersonales, la dificultad en la comunicación directa y personal, la banalización y frivolidad de valores y de la mirada puesta fuera de nuestra propia existencia. HABLA DE TI MISMO, se plantea en ese contexto como un territorio para contribuir con el desarrollo humano a través del arte, en el que reflexionar y hablar de uno mismo tiene un sentido constructivo, más aún cuando los espacios y tiempos para mirarse y comprenderse, individual y colectivamente, son cada vez más escasos. En el marco de este proyecto, 30 artistas han desarrollado sus obras con el tema central “el artista y su universo”; afrontan el tema intencionalmente, con libertad y desde distintas perspectivas, acompañando a la obra con una narrativa que aproxima al espectador al fundamento de su creación. El proyecto se extiende a la participación de una comunidad mayor, ya sea directamente en la sala de exposición o a través de los espacios virtuales del proyecto, invitándolos a compartir sus propias experiencias narradas y/o graficadas. En la siguiente etapa, en el 2014, se propondrán diversos formatos participativos como laboratorios de creación, talleres, conversatorios y otras exposiciones que serán difundidos con anticipación. Agradecemos el apoyo de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, AENBA y de nuestros auspiciadores Hormiga Azul y Marlene y el Arte. Nuestro agradecimiento especial al Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos. Flor Pachas, Carlos Valdez, Enrique Barreto. EQUIPO CURATORIAL Lima, Noviembre del 2013
EL CAMINO Si crees que tu vida termina con la muerte lo que piensas, sientes y haces no tiene sentido. Todo concluye en la incoherencia, en la desintegración. Si crees que tu vida no termina con la muerte, debe coincidir lo que piensas con lo que sientes y con lo que haces. Todo debe avanzar hacia la coherencia, hacia la unidad. Si eres indiferente al dolor y el sufrimiento de los demás, toda ayuda que pidas no encontrará justificación. Si no eres indiferente al dolor y sufrimiento de los demás, debes hacer que coincida lo que sientes con lo que pienses y hagas para ayudar a otros. Aprende a tratar a los demás del modo en que quieres ser tratado. Aprende a superar el dolor y el sufrimiento en ti, en tu prójimo y en la sociedad humana. Aprende a resistir la violencia que hay en ti y fuera de ti. Aprende a reconocer los signos de lo sagrado en ti y fuera de ti. No dejes pasar tu vida sin preguntarte: “¿quién soy?” No dejes pasar tu vida sin preguntarte: “¿hacia dónde voy?” No dejes pasar un día sin responderte quién eres. No dejes pasar un día sin responderte hacia dónde vas. No dejes pasar una gran alegría sin agradecer en tu interior. No dejes pasar una gran tristeza sin reclamar en tu interior aquella alegría que quedó guardada. No imagines que estás solo en tu pueblo, en tu ciudad, en la Tierra y en los infinitos mundos. No imagines que estás encadenado a este tiempo y a este espacio. No imagines que en tu muerte se eterniza la soledad. SILO, Mario Rodríguez Cobos.
ADEMAR DÍAZ Mimo en freeze durante la propaganda El anhelo de congelar el devenir es análogo a darle pausa al visor del youtube al aparecer un comercial cuando estás por escuchar la melodía más sublime. La máscara es la representación y el mimo la ejecución, este último actúa traspasando el límite de la actuación elevando silenciosamente la realidad imitada. La realidad imitada es austeramente metaforizada en el mensaje mediático, si esta ofrece al ojo del sujeto experiencias y simulaciones multiplicadas, aunque y sin embargo, vacuas y vanas. Desde el lente de la máscara de la mediática cada fase de la biografía discurriría como un simulacro dentro de un extenso vídeo de coreografías previamente ensayadas: la máscara o antifaz ocultando al propio ser; el antifaz del adaptado, del responsable, del payaso, del narciso, del exitoso, del esposo, del ejecutivo o de la dos veces víctima. Esta dinámica se desarrolla durante y en diversos juegos que van construyendo sus propios escenarios cronológicos y derivándolos a un futuro demasiado predecible. El que dedica su vida en favor del status quo hace del escenario circundante y de la urbanidad una cámara de neón: una deidad; aunque no imposible de congelar: soy esa víctima dolorosa del status quo quien a su vez reniega con las formas convencionales como el control socialinquisidor, la autoridad avara y el azote encarnizado de la moral eclesiástica, extrañando la propia mística purificadora, naturalista y abundante, y aunque esta realidad imitada está siempre destrozándome, soy parte de aquella norma subyacente que la circunscribe: construcción colectiva que ha sostenido mi propia pervivencia desde mi primer ahogado y exasperado grito en el útero matriz; sueño profundo: desearía, como lo hace un santón yogui en la rivera del Brahmaputra, colocarme como lotoo nenúfar sobre el agua cálida y sobre el dedo gordo de uno de mis más frágiles pies sentirme tan liviano como levitante, en desconexión total del ruido mundano tal y como lo hace el felino bajo el rayo tierno del sol, muy por encima de toda aquella antigua, acostumbrada, avejentada y tan movilizada multitud aniquilada.
MIMO EN FREEZE DURANTE LA PROPAGANDA | Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm. 2013
ALEJANDRA PALACIOS
Cuando pienso en mí es inevitable volver a mi infancia sobre la cual surgen dos sensaciones claras y recurrentes: inocencia e ingenuidad. De aquella época guardo imágenes diversas que poco a poco se fueron difuminando en el tiempo. La inocencia e ingenuidad representandas por esta muñeca y sus accesorios están cargadas de una femeneidad estereotipada, ahora encubierta por grafismos gestuales y hasta grotescos que son mi presente fracturado, emotivo y confuso. Con esa realidad compleja vivo y me reinvento envuelta por una presencia divina que de alguna manera cura mi fragilidad interna que no termina de sanar.
MUÑECA CON ALAS | Técnica mixta. 115 x 85 cm. 2013
AGUSTÍN ROJAS BACA “Me impacta el contraste de la vida, de la condición humana, por ende tengo que meterme en la piel del personaje y sentir la pena o el sufrimiento, con el fin de llegar al espectador y motivar su reflexión al observar mi obra” El arte es lo que me permite darle un sentido trascendente a los acontecimientos de mi vida diaria, la educación en el arte me enseñó a valorar la tolerancia y aceptación de los distintos caracteres de esta sociedad en la que me desenvuelvo y a la cual le debo mi inspiración. Mi familia fue el elemento fundamental de toda mi existencia por sus valores inculcados y también las desavenencias vividas que me dejaron una particular visión y sentimientos que la envolvieron: angustias, temores, alegrías, divagaciones y sufrimientos. Me inicie en bellas artes en una etapa muy crucial, de convulsión interna en nuestro país, donde las bombas caseras y los coches bomba, se convertían en compañeros de nuestras noches de prácticas en la escuela, creo que marcaron definitivamente la temática de mis obras. Ya no había alegría en las aulas, como tampoco la encontraba en mi familia que también tuvo que soportar la trágica partida de mi padre y recibir en casa como se pudo al resto de familiares que huyeron del doble fuego tanto de la violencia subversiva, como de las fuerzas del orden que las combatían. Esa marca de impotencia y sinsabor por no comprender esos tiempos dolorosos, donde perdimos muchos paisanos, guía desde entonces mis manos que no hacen sino transmitir al lienzo esas penurias, y las mías seguramente. Sin saber porqué, tuvimos que sufrir lo insufrible. No traten de analizarme, es posible que algunos no lleguen a comprenderme, no los culpo, yo tampoco me comprendo a veces, sin embargo, doy gracias a Dios el hecho que los pocos que si pueden hacerlo, me motiven a seguir adelante en mi trabajo, del que no vivo, sino sobrevivo. Me he presentado en innumerables exposiciones en diversas galerías y lugares, muchas exitosas y otras también que me han estafado. A todas ellas, sin excepción les doy las gracias, porque inclusive esas experiencias motivaron a no sentirme inerme ante un lienzo en blanco.
INTRO | Óleo sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2013
CÉSAR FERNÁNDEZ
“… alas y buen viento” es un collage de elementos diversos que plantean una narrativa, un archivo de imágenes que sobreviven a la clausura parcial de la memoria, a esa selección continua de momentos que se han de dejar atrás y que mueren en la anécdota. En ese sentido refiero a Rudolf Burger , quien encabeza un artículo señalando que: “El recuerdo selecciona. De no ser así, la enorme cantidad de lo transmitido no dejaría espacio para el presente.” A partir de ello podríamos afirmar que los fragmentos estructurados en esta imagen “navegan” junto a mí en este tránsito llamado vivir y se constituyen como una proyección de lo que soy a partir de lo que he sido: la vitalidad e inocencia que se establecen en la representación de los niños, la naturaleza humana como marco y lo que encierra la poesía como ilusión.
"… ALAS Y BUEN VIENTO" | Técnica mixta sobre lienzo. 150 x 90 cm. 2013
CECILIA LÓPEZ LAU
Me gusta la sensación que tienen las personas frente a una imagen abstracta mía, cuando tienen la necesidad de explorar en la imagen misma, más allá de la forma que esta pueda mostrar. Es en este momento en el que se puede identificar en mi pintura la fuerza, el movimiento y el gesto, que sugieren características que no necesariamente coinciden con mi aspecto físico pero que considero como parte de mi forma de ser. Mi interés en la forma de ejecución de mi imagen es afrontar en un principio el temor que puede causarme estar frente al vacío para aprovechar esto y graficar una nueva experiencia personal.
N – FEAR –YO | Acrílico sobre lienzo. 120 x 80 cm. 2013
CARLOS VALDEZ ESPINOZA Novela Manuela Creo novelas, leyendas y mitos a cada instante. Los uso cada vez que necesito extenderme y entenderme hacia el espacio, hacia los otros. Entonces recurro al rodaje de constantes ficciones, para adecuarme al mundo. Manuela es el término popular usado para referirse a una mano cualquiera. Por extensión, también se emplea para señalar la actividad masturbatoria a partir del ejercicio manual. Lo masturbatorio puede ser ampliado a su vez a actividades que tienen que ver con el auto reconocimiento corporal y subjetivo, con la auto exploración y con la mirada atenta a ciertos circuitos y tránsitos internos. Podría entonces hablar de manuelazos para referirme a los procesos de auto mirada, de reflexión sobre mi existencia y como no referirlo a mis procesos de reconocimiento de mi dimensión corpórea. Los (auto) retratos de manos que presento intentan hacer conexiones entre mis historias y mitos personales y las implicaciones internas y corporales que ellas han producido en mi existencia. Estos registros fotográficos se convierten entonces en manuelazos que me permiten seguir reconociéndome y por tanto me permiten crecer, pues tomo posesión y me apropio de zonas de mi propia identidad que antes estaban ocultas o poco concientizadas.
NOVELA MANUELA (II) | Dibujo a tinta, fotografía digital. Dimensiones variadas. 2013
CARLOS LAMAS “Añagaza artilugiosa En la calígine canija Sin conmiseración, con jolgorio, Intermitente lambón” “Ludiversos” 1976 Chololab Interacción, contacto, transgresión histriónica. Yuxtaposición exponencial al infinito del mundo interior. Multidimensión subyacente que al fin libera energía de la materia en planos paralelos al espíritu aleatorio, como tanteo infantil reconstruyendo imágenes laberínticas en los pies de una procesión… Crecer…Creer… crear… procrear …un recuerdo, Un ícono flagelado por un simple movimiento, por un juego simple de registros. Operación cotidiana imperceptible que está allí, en todas las historias, en todas las conciencias. en la trama de las tradiciones, donde el contexto tiene un soporte. Adhesiones sin costuras, tal como son y ya. No hay problemas, basta reconstruirse para ponerse en contrapunto virtual con una forma delirante. Fotográfica… Instantánea… Tímida… Personal… CHOLOLAB | Óleo. 80 x 80 cm. 2013
ENRIQUE BARRETO Desde el 2012, en el afán de reconocerme nuevamente, retomé parte de antiguas anotaciones hechas desde el 1990 y que tienen que ver con mis contradicciones y etapas oscuras del cual fue muy difícil liberarme. Vuelvo a ellas para hacer memoria y un nuevo re-conocimiento en el marco del proyecto ‘habla de ti mismo’. Aquí un fragmento de ‘Anotaciones de un Ahogado’. Segundo Paisaje, 2002 Estoy llegando a lo que fueron campos y ahora son la trastienda de las ciudades de los perros las negras aguas las barrigas los humores a punto de explotar. Yo vengo de ahí y voy ahí y aunque no es un secreto que vivo en las calles presumiendo ser de otros lugares este lugar es mi lugar hediondo como mis entrañas y estos sentimientos con los que libré batallas fantásticas e imaginarias donde nada más me logré como héroe señor de las utopías guía de los extraviados con las uñas negras y la mirada justa esa mirada que acuchilló con las palabras con atenciones creídas adecuadas y a medida yo señor de la balanza que pesa el peso exacto de la existencia estoy aquí escudriñando nuevamente las paredes los techos, los desagües y todo lugar que lo permita guardián de las tormentas y las risas tontas de descubrir objetos inobjetables en lugares inubicables como un árbol sobre la caca del ser o del talvez ser si la oportunidad se te presenta como premio a tanto esfuerzo y persistencia a tanto aguante o a ese sadomasoquismo loco en el que nadamos como tiburones en el agua. ZAPATOLOCO, AUTORETRATO XXXVI | Técnica mixta. 109 x 81 cm. 2013
ELIDA GOMEZ Apuntes de mi documento de trabajo personal Breve anotación de biografía: 0-5 años, tenía mamá 5-10 años, ya no tenía mamá 10-15 años, me sentía triste y sola en el mundo 15-20 años, sentía que no existía para el mundo. 20-25 años, encontré una familia en la Escuela de Bellas Artes 30-35 años, creció mi familia 35-40 años, consolide mi formación personal, con lo espiritual, profesional y laboral. 40 años a la fecha, sigo para adelante, creciendo y creciendo en experiencia, formando una familia espiritual más grande y sólida a través del arte. Prioridades: Mis prioridades están basadas en mi familia y mi trabajo. Hoy vivo en Iquitos por razones laborales y físicamente lejos de mi familia pero muy cerca y dentro de mi corazón. En estos momentos es el trabajo que envuelve mi mundo interior y exterior, interior por que disfruto lo que hago con la docencia, exterior por el medio donde se desarrolla me distrae del distanciamiento de los míos. Que Piensa, Siente y Hace hoy En primer lugar, mis pensamientos están sometidos en la preocupación de lo que hago, lo que debería hacer y lo que haré con mi trabajo. Dedico casi todo mi tiempo a mis alumnos apoyarlos en su proceso y más aún sabiendo que me queda poco tiempo para mi retorno a Lima. Pero a la vez mi pensamiento se distrae con lo feliz que soy respirando aires nuevos, lejos de la contaminación y cuando salgo de la ciudad me siento envuelta por el medio, la naturaleza que se me presenta como un mundo nuevo y mágico. Encuentro en ello un tema espectacular de vida, rodeado de árboles en el que predominan los colores en especial el verde dando un significado de vida profundo en la naturaleza en mi vida, hasta la diversidad de los insectos es otro mundo, los mitos y las historias que me cuentan, envuelven ese misterio que es el rio amazonas. Todo mi ser se siente dentro de un mundo irreal y mágico, es un sueño verdadero de la que no quiero despertar. APUNTES PERSONALES | Impresión fotográfica. 65 x 83 cm. 2013
ELSA VALENZUELA
“¿La casa de Elsa? ¿elsa de la Casa?” Al ver hacia atrás observo cómo he construido mi papel de ama de casa o jefe del hogar, entiendo los patrones sobre los cuales desarrollé ese rol y que muchos repliqué sin cuestionarme, sintiendo que la carga era muy pesada... y que al actuar de manera atípica la sensación de que algo estaba haciendo mal era muy fuerte… solo ahora soy consciente que ser “jefe del hogar” en la actualidad no implica hacerlo todo una, sino coordinar que todos los que vivimos bajo un mismo techo aportemos según nuestras habilidades, y más que eso, es dialogar no imponer, solo así los frutos que cosecharemos serán bellos como el retrato que me hizo “mi Adriana” o brillantes como la estrella navideña de “mi Sebastián”.
¿La casa de Elsa? ¿elsa de la Casa? | Collage de objetos variados (mochila de lona, tiras de nylon con napa, plástico, tela, papeles, fotografías, alfileres, imperdibles, cinta de embalaje, papel adhesivo, rosas de tela), acrílicos e indelebles sobre plástico. 160 x 77 cm. 2013
FLOR PACHAS
Unidad, La Trama Universal Expreso la comunicación y asociación de todo ser vivo dentro de su centro. Esta percepción remonta desde mi vínculo con mi madre dentro de la matriz. A través de este registro esencial de vida. Transmitiendo e interiorizando la razón del ser dentro de su unidad. Por ello lo que evoca dentro de una corteza en su registro percibo su trama. De lo universalmente grande a lo universalmente pequeño. La germinación y armonía de lo manifestado, la naturaleza expresa la evolución de su unidad y se retroalimenta. Procesos que van participando mi visión dentro y fuera, hacia este universo físico, en este proceso de unidad con el todo a través de su transformación, recreando en todo momento su unidad dentro de su trama universal.
Perciben, Exploran, pernoctan, Se manifiestan…sobre, detrás, Paralelamente Horizontalmente Verticalmente a mi voz, voy a distancia de mi cosmos…proclamando soporte Perennizando Y otra vez Esta Trama Este Instante tiempo ¡Circula dentro de mí!
UNIDAD, LA TRAMA UNIVERSAL | Óleo sobre lienzo. 70 x 160 cm. 2013
GONZALO ALTAMIRANO LAYMITO
Ecce Homo Todos llegamos a este mundo con una misión, la cual está en relación con nuestros dones… es a través de la conciencia que podemos conocernos y llegar a manifestar nuestro verdadero ser espiritual. La conciencia, es la llave de toda manifestación, nuestra conexión con lo eterno y la cura contra el apego. Nos permite evolucionar en la vida, nos acerca a Dios y transforma nuestra vida en un ritual permanente. Estar consciente del momento presente nos conecta con la fuente de toda la creación y nos permite tocar lo divino presente en cada ser vivo. Los decretos, unen la conciencia, el pensamiento y el sentimiento con el verbo para crear la semilla de manifestación en el momento presente, transformándolo… así entonces… decreto: “Soy un instrumento divino para la manifestación del amor a través del arte así es y doy gracias por ello”.
ECCE HOMO | Técnica mixta sobre MDF. 80 x 120 cm. 2013
IVAN HUERTO ZAMORA
Ego, Yo Libre Nosotros no nos conocemos, no llegamos a conocernos. Y las representaciones que hacemos de nosotros son solo una aproximación de lo que en realidad somos. Esto me lleva a suponer que el conocimiento a través de nuestros sentidos primarios no es exacto. Por tanto, cabe la posibilidad que obviando estos podamos obtener una aproximación más cercana e intensa de lo que somos. Entonces, bajo ese argumento es que desarrollo este trabajo me cubro completamente los ojos y pinto de memoria. Ahora, este proyecto es parte de un proceso de largo alcance. Comprendo luego, que el conocimiento de uno mismo no puede estar concentrado en lo racional o lo irracional de manera totalitaria si no que deben de conjugarse ambos. Así, el siguiente paso que debo de dar, en el proceso de creación de mi obra es ver en que momento debería de intervenir lo racional.
EGO, Yo Libre | Esmalte sobre tela. 170 x 70 cm. 2013
JORGE VELA VELA
Héroe Hace muchos años atrás un niño curioso tenía su primer contacto con la televisión y digamos que literalmente tuvo contacto de tacto directo con el televisor, tocó la pantalla tratando de alcanzar a aquellos muñequitos en movimiento dentro de esa gran caja, pequeños como los animales que solía hacer con greda en su lejana tierra selvática y al estrellar su pequeña mano contra el cálido vidrio haría que esa anécdota no se le olvidara nunca. Cambio sus días de juegos en la naturaleza, con animales, vegetación exuberante y lluvia, a tardes en la gris Lima sentado en una alfombra y frente al televisor donde se recreaba con esos personajes animados que llamaba héroes. Años después, esos héroes le siguieron fascinando, pero no solo eran aquellos de la televisión, sino también los héroes de leyendas, los héroes de aventuras, los héroes de comics y los héroes de la historia. Siguen pasando los años y este niño curioso sueña con ser algún día un héroe de aquellos.
HÉROE | Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. 2013
JOHN CHAUCA LAURENTE
El Curador Curado El hecho que voy a narrar tiene como contexto histórico los años finales de la década de los 90’s, donde era de vital importancia “tener” a disposición a un crítico de arte influyente y de gran jerarquía artística a nivel limeño, por no decir nacional, para solucionarnos la vida, al menos artísticamente hablando. Al menos este servidor y casi todos los egresados de esa época así lo creíamos, ingenuamente por cierto. Acudíamos con muchas expectativas a las charlas, mesas redondas, conferencias que estos personajes, cultos en el conocimiento de todas las artes, realizaban. Obviamente íbamos a contactarlos, por no decir a contratarlos. Los subsiguientes días al fórum se les llamaba por teléfono y no contestaban, o en su defecto, respondía la contestadora: “deje su mensaje” o “en breves momentos le devolveremos la llamada”, la cual nunca se daba, ocasionando un sentimiento de rechazo y temprana frustración en todos los que vanamente intentábamos ubicarlos, en aras de que nos escriban algún texto o presentación para alguna eventual y futura muestra individual o colectiva. Personalmente pensaba que si no tenía acceso a los ahora llamados curadores o comisarios, por no decir “sheriff” de las bienales de Lima (que en aquellos tiempos estaban en todo su apogeo en el Perú) entonces yo no tenía ni la más mínima y remota posibilidad de destacar en el ámbito artístico peruano, porque para empezar no tenía la representación que significaba algún texto escrito por ellos sobre mi trabajo, por tanto mucho menos podía acceder a solicitar alguna sala de las galerías de arte, siendo solamente un egresado sin recomendación, sea esta de algún profesor o de la misma ENSABAP, e inclusive, si así los tuviera, no “pesaban” lo suficiente como para dar por satisfecho mis artísticas pretensiones. EL CURADOR CURADO | Fotografía digital sobre papel fotográfico. 51 x 61 cm. 2013
LENNIN VÁSQUEZ C.
Todo fuera mejor, si supiera adónde voy. Pero avanzo, voy navegando soy un pez de fango. José Watanabe
TRANSMUTACIÓN | Óleo sobre lienzo. 80 x 150 cm. 2013
LUCY ANGULO LAFOSSE
Las Tres Gracias Nací en casa en Lima un 19 de abril, a los 7 meses, ahora multiplicada en madre y abuela y sentir la continuación de mi vida a través de ellas….motivo del tema. Empecé a buscar imágenes relacionadas con mi vida me vinieron muchas ideas, también el vacio…….empiezo a hacer collage…varios días tratando de componer……..y organizar mi pensamiento. Ahora me toca ser libre y empiezo a pintar, empiezo a ver ¡!!!........por fin ……….silencio
LAS TRES GRACIAS | Técnica mixta, collage y acrílico. 130 x 70 cm. 2013
MARI FARFAN SALAZAR Podría abarcar muchas hojas escribiendo sobre el amor, el matrimonio y las relaciones de pareja, antes estando fuera tenía muchos cuestionamientos, prejuicios, espectativas, solo ahora, después de vivir la gran experiencia que ha sido casarme, abordo este tema que me invade desde hace un tiempo: existen muchos puntos de vista e ideologías para definir el amor, esta vez nada de definiciones ni filosóficas, ni religiosas, menos científicas, solo una representación artística que intenta transmitir sus efectos en mi. Como siempre lo digo, no llego al matrimonio de una manera ingenua, y es así como durante meses mi vida ha estado llena de imágenes maravillosas, de sensaciones extremas y otras sublimes, de stress, de contradicciones, reconciliaciones, emociones y sentimientos que convirtieron esta experiencia personal en un remanso de posibilidades estéticas llenas de mucha emotividad. Al final el hecho de haberme involucrado en cada detalle, de elaborar yo misma muchos elementos que siempre estarán conmigo, convirtieron este evento para mí en una obra de arte en sí misma: diseños, estructuras, atmósferas, los colores, sus texturas, las melodías, los aromas, en fin… Liberada de cualquier tipo de máscara, convencionalismo o cuestionamiento, feminista, antifeminista, etc... no quiero ocultar estos ensueños que una sonrisa en mi corazón producen. Con visiones, sueños presentes y para un futuro de a dos, sin pretensiones de perfección, lo cual es imposible, nunca antes como ahora tengo la mirada puesta sobre mí misma, como mujer, como hija, como hermana, como pareja y ahora como esposa. Con este cuadro quiero identificarme, representarme y de la misma manera a todas las cosas que aún se agolpan en mi mente y en mi corazón.
ENLACE | Técnica mixta sobre madera. 80 x 72 cm. 2013
MARIELLA KAMPOY SILVA Arquetipos Tenía que tirarme al vacío, el universo así lo dispuso. No había lugar a retroceder, era cuestión de tiempo. Un tiempo corto en el que llegó a mis manos un libro: “El contrato sagrado” de Caroline Myss. La autora desarrolla en su libro la idea de que todos tenemos un pacto con lo Divino antes de encarnar en nuestro cuerpo y la vida que cada uno llevamos en la tierra está definida por la poderosa fuerza de los arquetipos a los que ya nacemos ligados. La autora cree que todos tenemos un contrato sagrado, una misión. Yo también lo creo. Para quienes no les sea muy familiar el término, los arquetipos vendrían a ser las historias de personajes que la humanidad lleva contándose a sí misma desde tiempos inmemorables. Se trata de personajes representativos con funciones fundamentales para la comunidad, con sus grandezas y sus mediocridades, que han ido quedándose en el pozo del subconsciente colectivo donde están todas las historias, y en las que, algunas de los cuales, cada uno de nosotros encarna en mayor o menor medida. Los arquetipos de La Madre, El Niño, El Guerrero, La Damisela en apuros, etc. aparecen en los cuentos, leyendas, mitos, y también como no podría ser de otra manera, en nuestra propia vida, en nuestro día a día. Así, ellos entraron en mi proceso de búsqueda de conocerme. Primero fue como una curiosidad, pero luego fue enfrentarme a la realidad cuando entendí que efectivamente ya he pasado por los arquetipos de madre, de guerrera, prostituta, también de damisela en apuros y que ahora se presenta una nueva para mí: la guía, la maestra, el arquetipo de “La Sacerdotisa“
ARQUETIPO LA SACERDOTISA | Técnica mixta, óleo y collage. 100 x 128 cm. 2013
MARIO MOGROVEJO El Patrón de los Placeres El placer es la estructura de la sociedad. Casi todos buscamos placer, externa e internamente, y el placer es la estructura de la sociedad. Creo que es importante descubrir porque desde la infancia hasta la muerte, profundamente, a escondidas, astutamente y también de forma evidente, buscamos placer, sea en nombre de Dios, de la sociedad o según nuestras necesidades y urgencias. Si buscamos placer, como la mayoría hacemos y es muy fácil de observar, ¿qué está implicado en esa búsqueda? Puedo querer placer, puedo querer que se cumpla ese placer a través de la ambición, del odio, de los celos, etc. Si me doy cuenta, si observo por mí mismo la naturaleza y la estructura del placer, entonces al comprenderlo, puedo buscarlo con lógica, determinación, con los ojos bien abiertos aunque implique mucho miedo y dolor, o bien alcanzar un estado en el cual pueda vivir en paz. Charlas y diálogos en Saanen 1967
EL SEÑOR DE LOS PLACERES | Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. 2013
MARCELO ZEVALLOS Recuerdos al Viento Desde siempre el tejido hecho a mano me ha despertado recuerdos de mi infancia, la escena de mi madre o mi abuela tejiendo una bufanda o chompa para mí o alguno de mis hermanos se reaviva, me resulta aun mucho más familiar el caso particular de estas piezas tejidas conocidas como “pastillas tejidas” usadas como unidad modular para confeccionar colchas o cubrecamas, cada una de ellas son como pequeños contenedores del cariño y la protección familiar, en sentido metafórico estos tejidos me resultan como una suerte de retorno a la matriz materna del útero, al nido, a los inicios, cuando comenzaba a tejer mi propia vida, de los recuerdos de infancia y del calor de hogar, son cuadrados o rombos siempre esperando conectarse a otras piezas similares para configurar un todo mayor, su anarquía cromática no es gratuita, sin duda es el eco de la sensibilidad alimentada por tantos años en que mi abuela y madre recorrieron diferentes ciudades y pueblos de los andes peruanos. La “cometa” es otro elemento que estuvo presente en mi experiencia infantil en los áridos paisajes de Ventanilla, donde me formé y al que regreso constantemente, con estas cometas tejidas intento volar, salir en mi búsqueda, re-tratarme, volver a conversar conmigo. En este montaje, las piezas tejidas aparecen como elementos fecundantes de sueños y recuerdos íntimos que a la larga me van definiendo como persona, sueños y recuerdos que han formado mi carácter y que modulan, minuto a minuto, mi subjetividad en este mundo, son recuerdos que lanzo al viento como energía que se desintegra en búsqueda de una nueva configuración.
RECUERDOS AL VIENTO | Tejido de lana y dibujo con grafito sobre pared de galería. Medidas variables. 2013
MIGUEL MIRANDA
Prótesis Es un aparato o dispositivo destinado a la reparación de algo, como también a reemplazar o sustituir este algo que falta. Hago una analogía con este concepto para configurar una imagen que hace referencia a la ausencia como a la presencia de ese algo que va formando de alguna manera lo que somos. En el ejercicio de generar imágenes constantemente tengo la necesidad de construirlas a partir de la superposición de capas como si esta acción pudiese servir como un registro del tiempo, no solo de la imagen en sí, sino también de los recuerdos que van configurando nuestro pensar y ser.
PRÓTESIS | Carbón sobre papel. 100 x 75 cm. 2013
NANCY VIZA A través de la obra abordo la relación con mi padre y la fragilidad de la estera, material con la que estuvo construida mi casa durante gran parte de mi infancia. Reflexiono a modo de terapia sicológica interna que debemos amar y respetar a nuestros padres por encima de los errores que pueden haber cometido pues, como todos, son humanos y las decisiones que tomaron a pesar de todo siempre fueron pensando en nuestro bienestar. Extracto de mi novela autobiográfica ilustrada: Mi padre tenía una esposa y tres hijas que mantener cuando decidió que viviríamos en Lima, después de pasar por la selva y Piura donde nací, pues a causa de su trabajo en la Marina de Guerra del Perú solíamos viajar mucho. Al principio vivimos en la ciudad del Pescador aquí por Faucett, luego según mi madre, comprendió que no podía vivir alquilando más y que debía obtener algo propio, asì que nos llevó a Ventanilla, a dos horas del Centro de Lima, muy lejos, arriba de un cerro donde construyó una especie de gran cuarto con algunas esteras. Le mostró el lugar primero a mi madre, ella asustada pues jamás en su vida había escuchado de los conos en la periferia de la ciudad, luego a nosotras. Recuerdo que tenía 7 u 8 años y estaba muy contenta pues como toda niña me gustaba mirar y jugar creyendo que el mundo era mágico. Con mis hermanas solíamos armar concursos en el carro a ver cuál de los autos que pasaban era el más bonito o cuántos postes faltaban para llegar hasta allá. Recuerdo también el gran cuarto sin techo sobre el cerro que por años mis hermanas y yo subimos, mi padre comprando panes calientes que untábamos con mantequilla; sin saber que mi vida cambiaria para siempre desde aquel momento. Hoy creo que si nunca hubiese vivido así por 18 años no sería lo que soy, jamás hablaría de la Agrupación cultural C.H.O.L.O., tal vez mi tesis no hubiese tratado de la arquitectura de las casas con estera-palos y, por supuesto, no estaría pensando en realizar una maestría en Historia del Arte peruano, en realidad no sé quien sería. Comprendo que a medida que vamos creciendo entendemos más a los padres, pues las decisiones que él tomó siempre fueron pensando en el bienestar de su familia. Ciertamente no paraba en casa, venía cada fin de mes o dejando uno, por tener que trabajar en provincia en diversas capitanías, siempre fue aquel visitante que tanto amaba pero que no conocía y nos mandaba cartas con regalos que en su mayoría eran artefactos o juguetes para varones. Cómo entiendo padre mío, todo lo que tuviste que hacer por nosotras. Y aunque hoy en día llamo papá a un hombre que no habla mucho, pues cada vez que llego a visitarlos me abraza y besa en la frente, indicándome el camino hacia donde se encuentra mi madre, pues no podemos expresar realmente nuestras cosas. Sólo en algunas reuniones familiares cuando tomamos algunas cervezas, alegremente se emociona y comparte sus aventuras, entonces corro a abrazarlo, aprovechándome yo también de la confianza adquirida; pero suelen ser muy poquitas veces.
TU ERES EL BRAZO FUERTE DE LA FAMILIA | Acrílico sobre lienzo. 50 x 40 cm. 2013
ORIETTA MARQUINA Mi objetivo específico es realizar un autorretrato en 3D que establezca un puente entre lo que fui y lo que soy. Cambiar la economía por el arte como actividad principal no sólo significó para mí un cambio de trabajo sino un cambio de vida, una nueva forma de mirarme a mí misma y al mundo que me rodea. Implicó un proceso simultáneo de deconstrucción y construcción interna. Tuve que deshacer analíticamente los elementos de mi estructura conceptual aprendida anteriormente, y asimilar nuevos códigos, lenguajes y símbolos que me permitieron construir una nueva estructura. Cuando postulé a la Escuela pensaba que se trataba de un proceso que concluiría durante el período de formación. Pero no fue ni podía ser así. Hay artistas que prefieren trabajar en una misma dirección y profundizar en ella. A mí me interesa lo diverso como aquello que ayuda a configurar lo que fui, lo que soy y lo que seré. Entiendo al arte como un proceso de vida que se nutre del encuentro ético con lo “otro”. Muchas veces me sentí ajena, extraña, tironeada por varios lados, por la mujer que era y la mujer que quería ser. Siempre he vivido haciendo multiplicidad de cosas y roles. Me movía y me muevo en espacios diferentes y hasta contrapuestos. ¿Cómo lograr que todo eso, y por ende toda yo, sea una? Al principio, con Bachelart, el concepto de un espacio dinámico me entusiasmó. Lo esperable era que hubiese una “evolución” que “a través del tiempo” buscara un camino convergente que llevase a una fusión creando unidad. Pronto descubrí que las temporalidades espaciales que planteaba este concepto eran externas y ajenas a mis tiempos internos de reacomodo, exigencias y responsabilidades. La ebullición de proyectos e ideas en mi cabeza chocaba con la multiplicidad de responsabilidades que tenía. El concebir el espacio en forma dinámica no me quitaba la angustia de vivir en estos tiempos de simultaneidad, yuxtaposición y multiplicidad. Ha pasado el tiempo, y hoy desempeño mi obra artística con mi labor como profesora de cursos dispares. La multiplicidad persiste. La lectura de Foucault, entre otros, me ayudó a cuestionar este concepto del espacio dinámico que se transforma a lo largo del tiempo. Descubrí que entenderlo, más bien, en forma fragmentada, me hace sentir más cómoda. Me quita la angustia de buscar unidad. Me hace pensar y sentir que la unidad es mi energía vital, mi ser interno. Y que este, cual hilo que ensarta las cuentas de un collar, da unidad y existencia a las diferentes Oriettas y sus diferentes obras. ¿Qué hay de malo en ser múltiple y fraccionado? ¿Por qué no podemos ser uno y varios al mismo tiempo? En esta propuesta parto de una obra que hice en el año 2000, antes de ingresar a la Escuela y la intervengo y resemantizo para conectar a la Orietta de ayer con la de hoy. La obra original se denomina “Rodando por el Mundo”, de allí que el título de la actual propuesta sea “Rodando por el Mundo II”. La primera se proponía expresar esa angustia existencial que la multiplicidad me causaba. La propuesta actual pretende asumir esa multiplicidad como una característica personal propia, que se refuerza y consolida a partir de concebir y asumir al arte como una forma de vida en diálogo con mi entorno a través de la experiencia estética. Propone que este proceso de deconstrucción y reconstrucción permanente es algo inherente al trabajo artístico y por ende a la existencia misma del artista.
RODANDO POR EL MUNDO II | Técnica mixta. 203 x 132 x 41cm. 2000/2013
El material elegido es el vidrio. Siento que ese material puede expresar mi femineidad mejor que ningún otro. Fortaleza y debilidad, así es el vidrio y así soy yo. Su dualidad me recuerda mi propia humanidad, la naturaleza aparentemente contradictoria de todo ser humano. La vida está llena de contrastes y contradicciones con nosotros mismos, con los otros y con la naturaleza. El asunto es ver cómo los solucionamos o sobrellevamos; y para ello debemos unir nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestra alma para lograrlo. El vidrio me enseñó eso.
PATRICIA LIMÓN
Viaje interior sin regreso He ido explorando e indagando hacia lugares recónditos de mi misma, aquellos, que no sabía que existían, aquellos que estaban dormidos, aquellos que me pedían a gritos libertad, aquellos que deseaban salir, correr, gritar, sentir, gozar, caminar, acompañar, llorar. “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de pensar….. “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de vivir…… “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de respirar… “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de dar…….. “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de crear….. “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de amar…. “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de ser mujer “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de hablar “Viaje interior sin regreso” toma conciencia hoy, de ser.
VIAJE INTERIOR SIN REGRESO | Técnica mixta sobre papel. Medidas variables. 2013
PERSI NARVAEZ Hablar de uno, interior, mirada profunda, de maduración, de búsqueda. Creo que hay algo que si podremos coincidir. Y es hablar de mi verdad decir mi real intención si ya lo encontré si estoy en la búsqueda o si estoy equivocado pero mi verdad como sea mi verdad. La búsqueda de mi verdad se da inicio hace mucho tiempo atrás y podría atreverme a decir que desde mi infancia, en aquel momento que se confunde mi intención y doy inicio a seguir a la serpiente maestra de los caminos (hoy maestra, antes demonio pecado, maldad). Aquella maestra, me dio ejemplos de vida de como yo podía sentir, ver, entender aquellas cosas que para otros era pecado. Brindando sabiduría y nociones de una vida diferente y que no era mi intención seguir al rebaño de ovejas hacia el matadero, un matadero impuesto por una sociedad, religión, crianza, costumbres, entre otros, que inconscientemente se van adueñando de nuestro ser sin ideales universales. Hoy comprendo que para todo lo aprendido, lo bueno o malo tenía que suceder si o si para poder tener la capacidad de establecer criterios; por que el universo siempre está pendiente de mi caminar y porque mi memoria se establece en la intención de cambio, que todos somos uno, que el dios que buscaba no está en una iglesia, grupo, clan, casa o recinto, que siempre estuvo dentro de mi y que tan solo debo aceptar mi real existencia la vea como la vea, con miedos, penas, culpas, costumbres, complejos y demás. Y saber que todas estas cosas fueron suministradas por un mundo equivocado que solo desea que no nos abramos al universo y saquemos nuestra luz interior. Esa luz interior que puede hacer cambiar al mundo y comenzar a respetar a todo ser viviente sobre nuestra madre (pachamama) que todos somos hermanos que vivimos en una sola casa el mundo. UN NUEVO AMANECER | Acrílico sobre tela. 133 x 133 cm. 2013
Aceptemos nuestras diferencias sean cuales sean que todos estamos aquí en un proceso de luz universal y que cada uno tenemos que llegar, sea como sea y en su momento.
ROSARIO LOAYZA CERRÓN Íntimas Estrategias “AFUERA / Al techo / A mirar el cielo / a quemarse con este sol intenso / A mirar lo que no sirve / lo que creemos que no sirve / Al techo / A suspirar y esperar como la rutina se va instalando en los cuerpos / Cómo van durmiendo los sueños y olvidando lo que nos gusta / AFUERA / Sin furia / con el ceño fruncido y la sensación de ir perdiendo / Que no se quede nada extraño / nada que sorprenda / que confronte lo que hay adentro / Sin contrastes que resalten lo que se quiere olvidar / Entonces es importante guardar los labios / atar las manos / Estrategias que se hunden, se diluyen y toman fuerza / Para confundir / o confundirme / Y anidar enredos / que aprietan primero el pecho luego la garganta y al final destruyen algo que no sé cómo se llama / AFUERA / En silencio para que no nos lastime / Porque afuera no es adentro” Este texto lo escribí este año y ha servido no solo para armar el concepto y la visualidad de la obra que presento sino también para reflexionar sobre lo importante que ha sido la escritura en estos últimos años para poder expresar lo que siento, lo que no he podido decir hablando, pintando o de otras formas, sacarlos ha significado un monólogo constante de idas y vueltas. Es por esto que he considerado incorporar en la obra los textos que he producido a lo largo de varios años dentro de estructuras trasparentes que permitirán dejar ver lo que hay adentro En la obra, lo lleno y lo vacío juegan; lo lleno habla de sentimientos acumulados representados en los corazones que guardan los sentimientos materializados en los textos, y lo vacío, busca compartir estos sentimientos invitándote a través del orificio en el pecho a entrar y llevártelos.
ÍNTIMAS ESTRATEGIAS | Técnica mixta. 45 x 60 x 25 cm. aprox. 2013
RICARDO TERRONES
El Amigo Abnegado Es el fruto de una iconografía de un universo, que nace de un cosmos vivido, integrado en armonía y en unidad en un espacio rodeado de la belleza de la creación. Conectado, de maravillosos seres vivos, juntos a los colores de hermosas vegetaciones. Me llevan a trasmitir un lenguaje alrededor de las representaciones de experiencias e imágenes registradas durante mi infancia vivida en el campo, al aire libre, integrado a los animales como el paseo del perro en la chacra, u observando los techos de la casas ubicadas en las faldas de los cerros, el arcoíris, las nubes, el cielo azulado al anochecer, la luna en su resplandor al amanecer. Entre todo aquel magnifico escenario: es el hombre que determina un nuevo mañana ante la belleza de la naturaleza. Tal es así, el personaje principal en la obra nos muestra el respeto y el amor a la vida de todo ser vivo: Por lo tanto, el campo, las aves, los peces de río, los surcos de la chacra, el cielo estrellado, la tierra en general, es una absoluta evocación a la bondad por la naturaleza y la humanidad. Una valoración de la niñez, del entorno, y el escenario que cobija su ser del artista.
EL AMIGO ABNEGADO | Acrílico sobre tela. 100 x 100 cm. 2013
SAMUEL PINTOS
Ser Ave y Nido Ser ave es tener la libertad de volar, de escapar de los contornos del cuerpo del cual me alimento, de buscar nuevas experiencias, ser ave es ser frágil y constructor de tu propio refugio. Ser nido es afirmar mi función de protector, de padre, de refugio, del deseo de una vida en común, de un hogar. Hay veces mis alas vuelan buscando el sol hasta perder plumas, otras, mis ramas son un cálido espacio que abriga aflicciones e incuba sueños.
SER AVE Y NIDO | Óleo sobre lienzo. 100 x 70 cm. 2013
VLADIMIR RAMOS
Salto al Vacío “Pese a que solo ha sido un ensayo preparativo de cara al salto final que realizará desde una altura de casi 37 mil metros, el austriaco Felix Baumgartner ya superó diversos récords: se convirtió en la cuarta persona que saltó desde esa altura y sobrevive. Las únicas personas que han logrado saltar con éxito desde cotas superiores fueron el ruso Eugene Andreev, el americano Joseph Kittinger y el peruano Vladimir Ramos, este último luego de haber alcanzado un exitoso ingreso a la Universidad Nacional de Ingeniería dio el salto al vacío aterrizando primero en la modalidad de examen de exonerados de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Peru” Texto intervenido tomado de: http://www.sudestefm.com.ar/Noticias/Deportes/tabid/66/articleType/A rticleView/articleId/1430/Exitoso-ensayo-de-la-mision-que-busca-rompe r-el-record-de-salto-al-vacio.aspx
SALTO AL VACÍO | Técnica mixta sobre MDF. 60 x 70 cm. 2013
ADEMAR DÍAZ APARICIO. Profesional en Artes Plásticas, especialidad de Pintura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, 1997. Licenciado en Sociología Magister en UNGV. Magister en Políticas Sociales UNMSM, 2011. Mención Honrosa en dibujo ENSABAP, 1995. Finalista XIII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes. SOUTHERNPERU - ICPNA, 1998. Primera Mención Honrosa – IX Concurso Nacional de Pintura ICPNA, 2001. Finalista X Concurso Nacional de Pintura – organizado por Coca Cola – Trujillo, 2002. Exposiciones individuales y colectivas. ALEJANDRA PALACIOS. Artista plástica egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, especialidad de Pintura en 1996. Primer Premio “Estímulo al arte Jóven” otorgado por la galería ATRIUM, Lima 1994. Primera Mención Honrosa Concurso “Estimulo al Arte Joven” otorgado por la Galería 2V’S, Lima 1996. Desde el año 2000 a la fecha, trabaja como diseñadora independiente para diversas empresas e instituciones. Paralelamente dicta talleres de creatividad en el Centro Cultural de Bellas Artes. AGUSTÍN ROJAS BACA. Artista Plástico, egresado en el año 1992 de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Exposiciones individuales, LA EXPRESION DE LA IMAGEN, Banco de Comercio, 1999; EXPRESIÓN DE LA IMAGEN II-UNIFE, 2000; EXPRESIÓN DE LA IMAGEN , Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, Paraguay, 2000. MEMORIA COLECTIVA. Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA de Lima, 2003. Numerosas exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero. Mención Honrosa V Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana, 1996. CÉSAR FERNÁNDEZ. Egresando de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en 1996 con la Medalla de Oro en la especialidad de pintura. Bachillerato en Arte, UNMSM, 2006. Ha recibido diversas distinciones entre las que destacan 1º premio VII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola 1999; 2º premio VII Concurso Nacional de Nuevos Artistas 1997, Banco de Crédito del Perú. Con dos exposiciones individuales: “Memorias de Narciso” y “Vuelos de Ícaro”, ha realizado exposiciones colectivas en el país y el extranjero; en la actualidad labora como docente en el Programa de Artes Visuales en la ENSABAP. CECILIA LÓPEZ LAU. Nace en Lima en 1978. Egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Obtuvo el Primer Premio XIV Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Premio Cerro Verde, Arequipa - Perú (2004). Mención Honrosa en el III Concurso Nacional de Pintura Arte en Libertad, Mapfre - Lima (2008). Finalista en el II Concurso Nacional de Pintura Arte en Libertad, Mapfre - Lima (2007) entre otros. CARLOS VALDEZ. Lima, Perú. Artista Visual y docente. Bachiller de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Bachiller en Arte en la UNMSM. Exposiciones Individuales: Mirada de Cóndor (Centro Cultural Bellas Artes) y Cabezas Negras (Galería ICPNA Lima). Exposiciones colectivas en Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, Centro Cultural La Habana, Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, Museo Histórico Nacional de Rio de Janeiro, Centro per Arte Paoletti, L`Instituto Latino Americano Roma, Instituto Cervantes de Milán. Finalista XIII Concurso Anual de Escultura Luis Hochschild 2011, Finalista 1er Concurso de Pintura Sérvulo Gutiérrez-Fundación Yacana y Seleccionado II Bienal Nacional de Lima. CARLOS ALFONSO LAMAS VENTURA. (1959). Egresó de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú con Mención Honrosa, 1986. Principales exposiciones individuales en: Galería Translex (1987) Galería Menart (1987, 88, 89, 93, 94, 95). Proyecto AI&S (A Imagen y Semejanza):”Dogmas Visuales” Casa de España (2004). Del Cielo & del Infierno, en el CC de la UNMSM (2005). Tráfico de Influencias, en el Instituto Cervantes de París (2006). “Imagen Mestiza, Mirada Promiscua”, MAC de Arequipa 2006. “Encuentro de dos mares”, Bienal de Sao Paulo- Valencia 2007. Concurso Nacional de Pintura BCR, 2009. Lo impuro y lo Contaminado (Pulsiones Neobarrocas) Trienal de Chile 2009. Profesor de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de Chachapoyas. Profesor de Pintura en la ENSABAP (2011- 2013). Profesor de talleres libres en la Escuela de arte “Corriente Alterna”. ENRIQUE BARRETO. Artista plástico visual y gestor cultural. Egresado de Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en 1996 con la Primera Mención Honrosa en Pintura. Bachiller en Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2006). Primer Premio VI Concurso Nacional de Pintura CocaCola, 1998. Mención Honrosa, XI Salón Nacional de Pintura ICPNA 2007, finalista en otros 13 concursos nacionales de pintura, acuarela y escultura. Ha participado en más de 40 exposiciones y recientemente su individual ‘LA MIRADA EN EL REFLEJO’ en el Museo Costumbrista, La Paz, Bolivia. Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas en el Perú y el extranjero. Socio Fundador y Presidente de AENBA (2009-2012) organización con la que desarrolla proyectos desde el 2010.
ÉLIDA GÓMEZ. Graduada con Medalla de Plata en la especialidad de Grabado, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-ENSABAP, 1993. Es Bachiller en Educación egresada de la Universidad La Cantuta. Diversos cursos y talleres como “Competencias Digitales del Docente” Ministerio de Educación 2009. Reingeniería de los Procesos Pedagógicos, INSEP 2008, Diversificación y Estrategias para una Educación Intercultural a Través del Arte, Pontificia Universidad Católica del Perú 2007. Actualmente ejerce la docencia en la especialidad de Grabado en la Escuela de Bellas Artes Víctor Morey Peña. ELSA VALENZUELA. Estudios en Derecho y Ciencias Políticas en la UNMSM (1982-1987). Egresada en 1996 de la Especialidad de Pintura en la ENSABAP. Docente del Centro Pre de la ENSABAP (2008 hasta la actualidad). Bipersonal de fotografía y collage “Elga: Perfilándose en Familia” 2000 en la galería de arte de la UNIFE, La Molina- Lima. Intervenciones en espacio público con el colectivo “Pie Derecho” (2005-2006). Diversas exposiciones colectivas organizadas por la AENBA, Bellas Artes Desde La Memoria Colectiva, (2012) y A Través del Dibujo. FLOR PACHAS. Estudios en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú, Artista Visual y Docente en Artes Plásticas (1990 – 2003). Exposiciones Individuales “Registros de Eva”, Galería UNIFE 2012; “Naturaleza Biótica”, Galería ICPNA. Exposiciones nacionales e internacionales. Mención de Honor al Premio Mallmö - Suecia en 2009. 1er Premio Química Gamma y otros premios importantes en el logro de su desarrollo artístico. GONZALO ALTAMIRANO LAYMITO. Realizo estudios de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1991 – 2000) y de Diseño Grafico en el I. S. Leo Burnett (1994 – 1996). Fue finalista de los concursos: Tercer Premio del Concurso de Dibujo Faber Castell ( Lima – 2003), Primer Premio Concurso de Pintura 8 Vidas ( Miraflores – 2010), Tercer Premio Paisaje Nocturno III Concurso Internacional de Pintura Rapida “Mario Urteaga Alvarado” (Cajamarca- 2013) Tercera Mención Honrosa del Concurso de pintura rápida Paisaje Peruano Checacupe ( Cuzco – 2012) y 5ta Mención Honorifica IV Encuentro de pintores marinistas de Mar del Plata ( Argentina – 2013). IVÁN HUERTO ZAMORA. Lima 1964. Artista visual y gestor cultural, Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. 22 muestras individuales entre Perú, España, Alemania, Dinamarca, Bolivia. Numerosas Colectivas. Socio Fundador AENBA del cual es su actual presidente. Desarrolla también proyectos con Colectivo TrabajoZucio y la Red de Artistas Quñunakuy. JORGE VELA VELA. Egresado en la Especialidad de Dibujo y Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Exposiciones individuales: Capicúa Lúdico Holanda, 2010. Al Inicio De Los Sueños, Museo Regional de San Martín, San Martin, Perú, 2008. Capicúa Lúdico, Casa de Cultura de Santoña, España. Exposiciones bi-personales diversas. Obra en colecciones públicas y museos, Museum of Americas. Florida, USA. Exposiciones colectivas 2012, Visiones Generacionales, Museo Metropolitano de Lima, Perú; Lima City, Centro Cultural Juan Parra del Riego, Lima, Perú. JOHN CHAUCA. (Lima, 1973). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1991-1996), Medalla de Oro de la “Promoción MalvinaLemor 1994”. Premios: 1º Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2011); 1° Premio XX Concurso Nacional de Acuarela – Premio John Constable (2008) Beca a Londres por el Centro Cultural Peruano Británico; 1° Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde (2006). Exposiciones individuales: “Las Hijas del Altísimo” (2010); “Fantasías Animadas (de ayer y de hoy)” (2011); “Al fondo… ¿hay sitio? (2012); y “Disco Rayado” (2013); todas ellas realizadas en Yvonne Sanguineti Galería de Arte, así también “Lo nuevo de lo viejo” (2012), efectuada en la Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA Lima centro. LENNIN VÁSQUEZ. Jauja1978, Artista Plástico, Egresado de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú. Medalla de oro de dibujo y premio Marina de guerra del Perú en la ENSABAP 1999, con 4 muestra individuales, varias colectivas en Argentina, Chile, Colombia, Portugal, España. Encuentro de surrealismo Actual Santiago de Chile 2009, Feria de arte Expotrastienda 2010 Buenos Aires - Argentina, Encuentro de Arte X Parte Berazategui-Argentina 2010. LUCY ANGÚLO. Estudia en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, 1973 - 1979. Obtiene la Primera Mención honrosa en Pintura y una beca en la UNAM de México. 1982, Maestría y estudios de Grabado en Berlín. Tiene que más de19 muestras individuales y más de 60 exposiciones colectivas. Ejerció la docencia en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima en la especialidad de pintura en el área de titulación para el bachillerato.
MARI FARFÁN. Artista Plástico Profesional, egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes d el Perú en 1996, con especialidad en Dibujo y Pintura. Diseño Gráfico y Escenografía. Ha desarrollado su trabajo Artístico en diversas Exposiciones y Proyectos Colectivos. Es Diseñadora Gráfica, Directora de Arte y Creativa Textil. Ha ejercido la docencia en centros educativos y talleres de arte. Es socia de la AENBA. Diseñadora Creativa en Bugui S.A. y brinda Asesoría y Desarrollo Creativo Artístico y Gráfico en general, en especial a empresas de moda y Publicidad. MARIELLA KAMPOY SILVA. Lima 1975. Artista visual y Docente en Artes Plásticas Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Socia AENBA. Recientes exposiciones BELLAS ARTES DESDE LA MEMORIA COLECTIVA” AENBA - ENSABAP, Lima, 2012. “A TRAVES DEL DIBUJO” Proyecto AENBA, 2012 -1013, Perú, Bolivia y Malasya. LIMA CITY, Galería Juan Parra del Riego 2013. Muestra Internacional Artistas Por la infancia 2013. Austin y Lima. MARIO MOGROVEJO. Lima 1976. Artista plástico con grado Bachiller de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, especialidad de pintura. Escuela de ArteMuthesiusHochschule, Kiel Alemania (Pintura), Licenciado en educación en la USIL. Profesor de pintura ENSABAP. Beca DAAD Deutsche AkademishenAustauschDienst Kiel- Alemania 2001. Primer puesto en el concurso de pintura Winsor and Newton 1999, Lima. Mención Honrosa IV Concurso de Paisaje Urbano Lima Antigua 1997. Mención Honrosa en el II concurso de pintura Johnnie Walker, Lima 1996. ArtLima y Parc 2013. Dos exposiciones individuales y 70 exposiciones colectivas. MARCELO ZEVALLOS. Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ENSABAP en la Especialidad de Pintura (1999). Docencia en arte y diseño con la creación artística, en su exploración artística ha trabajado en medios diversos como la instalación, intervenciones en espacio público, performance, pintura, objetos, etc. Exposiciones individuales Nueva Piel Del Evangelio en el Palacio de Bellas Artes de Medellín, Colombia (2006); Podéis ir en paz en la Galería L´imaginaire de la Alianza Francesa, Lima (2002); Agua y Color I en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano, Lima (1996) y numerosas exposiciones colectivas en el país como en el extranjero. MIGUEL MIRANDA CULQUI. Cajamarca 1979. Egresado de la ENSABAP 2004 en la especialidad de pintura. Exposiciones colectivas en el Perú y extranjero. Finalista en los concursos: Acuarela Premio John Constable 2005, II concurso Arte en Libertad-Mapfre 2007, III concurso Arte Joven Miraflores y Michell y CIA el 2005, VII y VIII Salón Nacional de Dibujo ICPNA 2002 y 2005, y Coca Cola el 2004 entre otros. Docente de dibujo en la ENSABAP desde el 2010. NANCY VIZA. Especialidad de Pintura en la ENSABAP. Bachiller en Arte, Unidad de Post grado-Facultad de Letras y Ciencias Humanas UNMSM. Diplomado en Educación por el Arte, Universidad Ricardo Palma - Certificación Internacional Laureate. Miembro del Colectivo C.H.O.L.O. Recientes exposiciones, RE-VER-SIBLE PATRIMONIAL, Zona 30, 2012. VISIBILIZAR LO INVISIBLE, Galería Euroidiomas , 2012. SE BUSCA, Verde En Rojo, Museo de Historia Natural, 2012. ORIETTA MARQUINA VEGA. Egresada de la especialidad de Pintura de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), con especialización en Técnicas y Tecnología en Vidrio en Inglaterra. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Lima, Méjico y el Reino Unido. Primer puesto, en empate, en el Dudley College’s Diversity Competition 2005 en el Reino Unido. Finalista en la I Bienal de Arte en Vidrio y en el Primer Concurso Latinoamericano de Arte en Vidrio. Su obra “Gracias a la Vida” forma parte de la colección permanente del Museo del Vidrio en Monterrey, Méjico. PATRICIA LIMÓN MIRANDA. (1973). Egresó de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes Del Perú en el año de 1998, en la especialidad de Grabado. Ejerció la docencia superior en las Escuelas Regionales de Ayacucho y Tarma, en la especialidad de Grabado y Dibujo artístico durante 5 años; así mismo, en ENSABAP durante 2 años y medio aproximadamente. Luego se dedica a la docencia a nivel de primaria. Actualmente es Coordinadora del área de Artes Visuales del Lord Byron School de La Molina. Paralelo a ello participa de los proyectos artísticos con la Asociación de Egresados y Graduados AENBA. PERSI NARVAEZ MACHICAO. Lima 1963. Artista visual (Pintura escultura) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Socio AENBA. Ha realizado 15 Individuales. Representó al Perú en tres simposios de esculturas (Usa, Belgica, hongkpng). Participó en 80 muestras colectivas y numerosos proyectos públicos. Con Premios y distinciones en Perú y el extranjero.
ROSARIO LOAYZA CERRÓN. Lima 1974. Artista visual y Docente en Artes Plásticas Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, Licenciada en Educación con estudios en Gestión Cultural. Recientes exposiciones “BELLAS ARTES DESDE LA MEMORIA COLECTIVA” AENBA-ENSABAP, Lima, 2012. “BELLAS ARTES PARA TODOS” AENBA-ENSABAP, Lima, 2011RICARDO TERRONES. Trujillo, Chepén, 1976. Artista visual en Artes Plásticas Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Socio AENBA. Recientes exposiciones individuales, Centro Cultural PetroPerú 2013, Galería de Arte Carolina de Rossi Lima Perú, 2013;C entro Cultural Peruano Japonés Lima Perù 2012. Colectivas, Nair Nap Perú - México, Centro Cultural Casa de La Literatura, Lima – Perù 2013, Arte contemporáneo Centro Cultural Cancillería Ecuador – Perú 2013. SAMUEL PINTOS. Artista plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Bachiller en Arte por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Con estudios de pintura en The Art Students League of New York, EE.UU, país donde realiza su primera muestra individual “Couples” en el año 2006. “Memorias de mi almohada” Galería del Centro Cultural UTP, 2009. Ha expuesto su trabajo en numerosas colectivas en el Perú y en el extranjero, las mas recientes “II Encuentro de Arte Público”en Berazategui, Buenos Aires- Argentina, “Through the sense of drawing” en la CoDa Gallery, Taylor's University- Malasia. Ha publicado sus dibujos en diversos medios. Actualmente prepara su tercera muestra individual. VLADIMIR RAMOS. Artista plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas del Perú en 1998 en la especialidad de Pintura, Primer Premio WINSOR & NEWTON otorgado por la Galería 2V’S Estimulo al Arte Joven (1999) entre otros reconocimientos. Muestras Individuales: “DAME, DAME TODO EL POWER” Facultad de Artes y Letras de la UNMSM. “CIUDAD TRICEFALA” Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima. “TRES EN RAYA” Galería O+O Valencia-España y múltiples colectivas dentro y fuera del país. Magister en Edumatica y Docencia Universitaria. Docente en la Universidad Tecnológica del Perú y en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas del Perú.
Ademar Díaz
Alejandra Palacios
Agustín Rojas
César Fernández
Cecilia López
Carlos Valdez
Carlos Lamas
Enrique Barreto
Élida Gómez
Elsa Valenzuela
Flor Pachas
Gonzalo Altamirano
Iván Huerto
Jorge Vela
John Chauca
Lennin Vásquez
Lucy Angulo
Mari Farfán
Mariella Kampoy
Mario Mogrovejo
Marcelo Zevallos
Miguel Miranda
Nancy Viza
Orietta Marquina
Patricia Limón
Persi Narvaez
Rosario Loayza
Ricardo Terrones
Samuel Pintos
Vladimir Ramos
Gestor del Proyecto Enrique Barreto Montes Equipo Curatorial Enrique Barreto Flor Pachas Carlos Valdez Artistas Participantes: Ademar Díaz, Alejandra Palacios, Agustín Rojas, César Fernández, Cecilia López, Carlos Valdez, Carlos Lamas, Enrique Barreto, Elida Gómez, Elsa Valenzuela, Flor Pachas, Gonzalo Altamirano, Iván Huerto, Jorge Vela, John Chauca, Lennin Vásquez, Luis Angulo, Lucy Angulo, Mari Farfán, Mariella Kampoy, Mario Mogrovejo, Marcelo Zevallos, Miguel Miranda, Nancy Viza, Orietta Marquina, Patricia Limón, Persi Narvaez, Rosario Loayza, Ricardo Terrones, Samuel Pintos, Sherman Hilton, Vladimir Ramos. Gráfica y Diseño, Colaborativa Logo: Nancy Viza, MarceloZevallos, Miguel Miranda, Alejandra Palacios, Carlos Valdez, Jhon Chauca, Enrique Barreto Afiche: Alejandra Palacios, Enrique Barreto Catálogo: Alejandra Palacios, Enrique Barreto Sitios web, blog, face: Equipo Curatorial Con el apoyo de: Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos Asociación de Egresados y Graduados de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - AENBA Hormiga Azul S.A. - Acrílicos Arián. Marlenne y el Arte Gracias al Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos Germán Carnero Roqué, Director Sadid Reátegui Díaz, Gestión Cultural Edwin Huancachoque Soncco, Museografía Steve Castillo Diestra, Asistente de Museografía Javier Rodriguez Bustos, Producción Karina Curillo Mena, Educación y Eventos Kate Cabezas Olivares, Investigación Ana Chambi Ochoa, Secretaria Victoria Morales Gaitán, Conservación y Restauración
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