Edited: Adonai Sebhatu, Istanti Mobili & Alice Rubbini Foreword: Adonai Sebhatu & Istanti Mobili Layout and Design: Istanti Mobili Sculpture: Adonai Sebhatu Mapping & Visuals: Istanti Mobili Project create for: 5th Anniversary of B.U.M (Bologna Underground Movement)
Bologna, Italy 2014
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The spontaneous and necessary task of the artist is to represent to himself the surrounds. If honestly leaded, this process allows the individual to know and improve himself, evolving and raising awareness of the society in which he lives. Rationality and spirituality as the white and black are opposites that create energy by forming an always faster chain reaction of construction/destruction of generational societies escaping beyond our control, and unconsciously to our memory. This is probably due to an individualistic capitalism which has led to a growing dehumanization and detachment in human relations. Time has come to be more aware of existence of a non-duality between technological development and nature that is related. The work has at its point of reference the “woman” as a symbol of creation: the starting point of an infinity loop made of birth, growth, disease and death. The project was born from the union of three artistic disciplines: sculpture, video and music. It is a video installation that has the reference point an assemblage realized with recycled materials (hardware, dummy and pigment on wood) which was subsequently video-mapped and accompanied by an electro-acoustic composition.
Il compito spontaneo e necessario dell’artista è di rappresentare a se stesso ciò che lo circonda. Questo processo, se condotto onestamente, permette all’individuo di conoscersi e migliorarsi, sviluppando e sensibilizzando la società in cui vive. Raziocinio e spiritualità, come il bianco e il nero, sono opposti che creano energia formando una reazione a catena sempre più veloce di costruzione e distruzione di società generazionali sfuggenti al nostro controllo, e inconsciamente alla nostra memoria. Questo probabilmente a causa di un capitalismo individualista che ha portato ad una crescente disumanizzazione e distaccamento nelle relazioni umane. E’ giunto il momento di essere più consapevoli dell’esistenza di una non dualità tra lo sviluppo tecnologico e la natura che vi si rapporta. L’opera ha come punto di riferimento la “donna” come simbolo della creazione: punto di partenza di un ciclo infinito fatta di nascita, crescita, malattia e morte. Il progetto nasce dall’unione di tre discipline artistiche: scultura, video e musica. Si tratta di una video installazione che ha come punto di riferimento un’assemblage realizzato con materiali di recupero (hardware, manichino e pigmento su legno) il quale è stato successivamente video-mappato e accompagnato da una composizione di musica elettroacustica.
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A R T I S T / A D O N A I S E B H AT U ENG Born on December 12, 1986. He attends the technical institute Aldini Valeriani Sirani from which he graduates on 2005. He currently lives and works in Bologna. During his teenage years Adonai comes in contact with the underground environment of Bologna from which he draws various and sometimes opposing suggestions, above all, the encounter with the Mutoid Waste Company represents a point of reference for his conceptual path. His first artistic experience takes place after his graduation. While working as an interior designer for Loikos, Adonai takes the opportunity to implement the knowledge as surveyor acquired in school. This experience progressively contributes to increase his familiarity with technical tools and to sharpen his aesthetic understanding. Seeking new professional prospects, he decides to enroll in Business Economics at the University of Bologna. Throughout time, feeling a growing detachment from the object of his studies and increasing expressive needs, inevitably, he approaches art again. In this new period he paints “Il serpente che mangia il topo” (The snake who eats the mouse), “La Pianta” (The Plant), artworks with which he starts to explore the imaginary made of electronic components (mouse devices, tv, tangles of cables) that characterizes the scenography in which he conveys his conceptual research. His production becomes more and more characterized by the explicit use of recycled hardware components, ultimately taken as the object of “synthesis” of his conceptual research. Starting from “Rihanna”, the human/figurative element starts to blend in and relate with this components in various ways: in Adonai’s works we find layouts of monochromatic cities brought back to life under castings of color and through figures proposed as hybrids between the human body and the electronic material, sometimes in contrast, sometimes integrated in a perfect harmony, with the aim of representing the contemporary dialectic existing between man and machines. The artist’s research attempts both to give new life to what otherwise wouldn’t have any practical use and to voice the grafts generated by the human figure and the objects surrounding it.
Exhibition “ Green-Tech Fest ” , Conference Centre ,Pisa 03/06/2014 - 03/08/2014 Exhibition contest “ Memorie di ferro ”, Fair Milan-Rho, Milan 05/06/2014 - 05/09/201 Perhaps, in the recycling chain and in the waste management, the fact that waste could become an essential part of an artwork was not taken into consideration. Recycling, a gesture becoming a natural inclination of everyday life, other than a vital global need, is what Adonai Sebhatu has turned into a logical formalization of his work by making it the fundament of his creative project. His interest is obviously not directed towards all kind of waste, but towards hardware components only. The “physical” parts of computers, elements that quickly become obsolete and disused, once useless but now sectioned and re-structured, are handled to be led to an evocative drawing which traces maps and routes of electronic cities and from which parts of mannequins emerge, like testimonies of human figures, covered by castings of monochromatic and homogeneous color. This representation, simple and compound at the same time, leads to a “day after” feeling, to science fiction images of futuristic movies, to a perception chased inside the memory by following the schemes of those nameless streets networks. Yet, at the same time, we find proportion, order, balance and symmetry; we discover new life and meanings in an otherwise useless objectiveness. Hence, the research of Adonai Sebhatu conceives some essential elements such as the cultural approach to a reuse that generates transformation, image, thought and it guides creativity towards something similar to a social conscience, without necessarily carrying out any social-artistic condemnation or provocation. The figuration, instead, introduces us to a logical and rational aesthetic carried out while playing with the conflicts between the sinuous and plastic lines of human figures and the thorniness of electronic components. Alice Rubbini
C O N TA C T EXIBITION Group Exhibition “ PaniCulture ” , Bologna 06/27/2012-07/05/2012 Performance “Gestualmente”,Un1co Space, Bologna 10/13/2012 Exhibition, Un1co Space, Bologna Exhibition in Arteria, Bologna 12/20/2012 - 01/08/2013 Exhibition contest “ Who Art You? ”, Milan 05/24/2013 Exhibition “Senza Atomica” - Accursio Palace, Bologna 9
Tel: 3932971045 Mail: sebhatuadonai@gmail.com
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A R T I S T / A D O N A I S E B H AT U ITA Nasce il 12/12/1986. Frequenta l’Istituto Tecnico Aldini Valeriani diplomandosi nel 2005. Vive e lavora a Bologna. Durante l’adolescenza Adonai viene a contatto con il mondo dell’ambiente underground bolognese dal cui rapporto trae diverse e talvolta contrastanti suggestioni, in particolare dall’incontro con “I mutoidi ” un interessante punto di riferimento con il suo percorso concettuale. La sua prima esperienza in campo artistico si svolge dopo il diploma quando lavora come progettista d’interni presso l’azienda Loikos. Durante questa esperienza, Adonai coglie l’occasione di mettere in pratica le sue conoscenze da geometra apprese durante il percorso scolastico. Ciò contribuisce progressivamente ad aumentare la sua dimestichezza con gli strumenti tecnici e ad acuire il suo senso estetico. In cerca di nuovi sbocchi professionali, decide di iscriversi alla facoltà di economia aziendale di Bologna, nel tempo però sentendo un distacco sempre maggiore da ciò che stava studiando e una crescente necessità espressiva si è inevitabilmente riavvicinato all’arte. In questo periodo dipinge “Il serpente che mangia il topo“,“La Pianta“, opere con cui comincia ad esplorare quell’immaginario fatto di componenti elettronici (mouse, tv, grovigli di cavi) che caratterizza la scenografia con cui esprime la sua ricerca concettuale. Successivamente la sua produzione si caratterizza sempre più esplicitamente dall’uso di pezzi interi o parti di hardware di recupero, assunti inoltre come oggetto “sintesi” della sua ricerca concettuale, realizzando, a partire da “Ri- ahanna”, opere dove l’elemento umano/figurativo vi si fonde rapportandosi con esso in diverse maniere : nei lavori ritroviamo planimetrie di città monocrome fatte rivivere sotto gettate di colore e figure che si propongono come ibridi tra corpo umano e materiale elettronico, in contrasto, oppure integrandosi in perfetta armonia, con l’intento di rappresentare la dialettica contemporanea che sussiste tra l’uomo e la macchina. La ricerca dell’artista tenta sia di rianimare ciò che altrimenti non avrebbe più alcun utilizzo pratico e altesì di dar voce agli innesti che si vengono a creare tra la figura umana e gli oggetti che la circondano.
Atomica” - Palazzo d’Accursio, Bologna Esposizione “ Green-Tech Fest ” , Palazzo dei congressi,Pisa 06/03/2014 - 08/03/2014 Esposizione concorso “ Memorie di ferro ”, Fiera Milano-Rho, Milano 06/05/2014 - 09/05/2014 Forse, nella catena di riciclaggio e gestione dei rifiuti, o scarti, non era stato considerato che questi potessero essere colti per diventare parte essenziale di un’opera d’arte. Tale gesto, che sta diventando una naturale inclinazione del fare quotidiano, oltre che una vitale necessità planetaria, è ciò che Adonai Sebhatu ha mutato in logica formalizzazione del proprio lavoro e parte fondamentale del suo progetto creativo. Non qualunque rifiuto (ovviamente), ma le componenti hardware, le parti “fisiche” del computer, elementi così rapidamente obsoleti, arcaici, inutili, ora sezionati e ristrutturati, condotti ad un disegno evocativo che traccia mappe e percorsi di città elettroniche dal quale emergono parti di manichini, come testimonianze di figure umane, coperte da colate di colore unico e omogeneo. Questa figurazione, semplice e composita insieme, ci riporta ad una sensazione di “day after”, di memorie trovate tra le immagini fantascientifiche di film futuristici, a una percezione che si rincorre nella memoria seguendo gli schemi così esatti di quella rete di strade senza nome. E allo stesso tempo troviamo proporzione, ordine, equilibrio, simmetria; ritroviamo vita e significati nuovi in un’oggettività diventata altrimenti inservibile. La ricerca di Adonai Sebathu concettualizza quindi alcuni elementi fondamentali quali l’avvicinamento culturale ad un riuso che può generare trasformazione, immagine, pensiero, portando la creatività verso un orientamento che è molto vicino ad una coscienza sociale senza per forza attuare alcuna denuncia o provocazione. La figurazione invece, ci introduce ad un estetica logica e razionale che viene attuata seppur giocando con i conflitti tra le linee sinuose e plastiche delle figure umane e la scabrosità dei componenti elettronici. Alice Rubbini
ESPOSIZIONI
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Esposizione collettiva presso evento “ PaniCulture ”, Bologna 27/06/2012-5/07/2012 Performance “Gestualmente”presso spazio un1co Bologna 13/10/2012 Esposizione semipermanente presso spazio un1co Bologna Esposizione presso il locale Arteria, Bologna 20/12/2012 - 8/1/2013 Esposizione concorso “ Who Art You? ”, Milano 24/05/2013 Esposizione mostra “Senza
Tel: 3932971045 Mail: sebhatuadonai@gmail.com
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Istanti Mobili è un collettivo audio visivo che crede nel potere della collaborazione, l’alchimia speciale che accade solo quando si lavora insieme verso un obiettivo comune. Nasce a Bologna nel maggio 2013, dall’unione di professionisti specializzati nel campo del Videomaking, Motion Design, Graphic Design, Sound design e Arti Visive. L’obiettivo comune è la sperimentazione e la ricerca di un nuovo linguaggio sinestetico attraverso l’utilizzo dei new media, strumenti che al giorno d’oggi hanno la capacità di interpretare una nuova forma d’arte.
Istanti Mobili is an audio visual collective that believes in the power of collaboration, the special alchemy that happens when people work together toward a common goal. Born in Bologna in May 2013, the union of professionals specialized in the field of Videomaking, Motion Design, Graphic Design, Sound Design and Visual Arts. The common goal is to experiment and search for a new language synaesthetic through the use of new media tools nowadays have the ability to interpret a new art form.
S I T O W E B : www.istantimobili.wix.com
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