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Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Cartagena de Indias, 2014
la artista, los cuales coloca en las rejas de la fachada del palacio. Diseñada como una evocación de los conventos del sur de España, y también de las celosías de las viviendas, detrás de las cuales las mujeres, ocultas, conversaban tradicionalmente con los transeúntes, la obra es una meditación sobre el tiempo, la intimidad y las cuestiones de género. El visitante también hallará aquí Veil of Memory / Prologue: The Last Supper, de la neoyorquina Terry Berkowitz, instalación que se realizó por primera vez en 1999 en el antiguo Metrònom de Barcelona y que se ha recreado para #1 Cartagena. La obra se expone en el exterior y en el interior del aljibe que hay en ella. El visitante ve mesas puestas con platos vacíos y vasos a medio llenar con agua, y oye una grabación de gente comiendo que viene de debajo de las mesas. Luego uno puede entrar en el aljibe, donde imágenes de paisajes marinos llenan la estrecha sala y una voz lee el Edicto de Granada, que decretó el 31 de marzo de 1492 la expulsión de España de los judíos. La instalación trata de esa expulsión, que se produjo en el año en que Cristóbal Colón descubrió el Nuevo Mundo, es decir, pocas décadas antes de la fundación de Cartagena. El trabajo se titula The Last Supper, nombre que por supuesto evoca la última cena de Cristo. Pero resulta que esa última cena fue una cena pascual, una comida ritual judía, y el título de Berkowitz se refiere a la última comida de los judíos antes de sufrir, como Jesús, persecución y verse obligados a huir de España en barcos tremendamente sobrecargados y con insuficiente tripulación, muchos de los cuales no estaban en condiciones de navegar. La misma mentalidad que dio origen a la Inquisición fue la que expulsó de España a los judíos, y en circunstancias horribles. Al exhibirse en el Palacio de la Inquisición, la instalación entra en un diálogo con el propio edificio. Dos obras que se muestran en el Palacio de la Inquisición serán sin duda consideradas muy poco convencionales por muchos visitantes, los cuales probablemente ni siquiera las entenderán como obras de arte. Se trata de unas piezas sonoras. No son plásticas en el sentido convencional, ya que no son tangibles; literalmente, no hay nada que ver en ellas. La primera es de Richard Garet, artista uruguayo residente en Nueva York. Titulada The Liberation of Meaning (2014), se
grills on the Palacio’s façade. Designed to evoke the convents of southern Spain as well as the grillwork of homes behind which secreted women traditionally conversed to passersby on the street, the work addresses issues of time, intimacy, and gender. The visitor will also find here New Yorker Terry Berkowitz’s Veil of the Memory / Prologue: The Last Supper which was first made in 1999 for the former Metronom in Barcelona and recreated for #1 Cartagena. The work is installed on the building’s roof, including inside the roof’s aljibe (cistern). Visitors will see tables set with empty bowls and glasses halffilled with water, and from under the table there will emanate a recording of people eating. Visitors will then be able to enter the aljibe where images of seascapes fill the narrow room, and a voice reads the Edict of Expulsion, the expulsion of the Jews from Spain that was declared on March 31, 1492. The installation is about this expulsion, which occurred in the same year that Christopher Columbus discovered the New World, which of course leads within a few decades to the founding of Cartagena. The work is titled The Last Supper, a title that evokes of course Christ’s Last Supper. But the Last Supper was a Passover meal, a Jewish ritualistic meal, and Berkowitz’s title is a reference to the last meal the Jews had before they, like Jesus, were persecuted, being forced to flee Spain in grossly overloaded and undermanned ships, many of which were not seaworthy. The same mentality that produced the Inquisition expelled the Jews from Spain, and under horrible circumstances. When exhibited in the Palacio de la Inquisicíon the installation enters into a dialogue with the building itself. Two works exhibited in the Palacio de la Inquisición will undoubtedly be considered extremely unconventional by many visitors, who probably will not even recognize them as artworks; these are sound pieces. They are not conventionally visual, for they are not tangible; there is nothing literally to see. One of these works is by the New Yorkbased Uruguayan artist Richard Garet. Titled The Liberation of Meaning (2014), this piece is based on the writing of the great Uruguayan