Cultura Viernes 10 de Mayo de 2013
La muestra permanecerá hasta el 2 de junio
"Apóstoles del Abstracto" en Veracruz
Gorka Larrañaga menciona que fue invitado a la muestra por el curador Alfonso Villarreal, quien había visto su trabajo en otra exposición Agencias VERACRUZ
U
nas 60 obras de la autoría de artistas plásticos como Gorka Larrañaga, Susana Chávez y Lourdes Ortiz, entre otros, conforman la exposición colectiva "Apóstoles del Abstracto", que se inauguró la víspera en la galería del Centro Cultural y Social Veracruzano, en esta ciudad. La muestra, que permanecerá hasta el 2 de junio próximo, contiene obras en pequeño, mediano y gran formato; técnicas diversas como el óleo, acrílico, litografía, sobre madera, papel, tela, metal, tapa de cofre, técnicas mixtas, fotografía análoga, xilografía en caoba y cerámica esmaltada, entre otras técnicas. En entrevista, el artista plástico Gorka Larrañaga mencionó que fue invitado a la muestra por el curador Alfonso Villarreal, quien había visto su trabajo en otra expo-
Una de las obras con las que participa Gorka Larrañaga en la exposición.
sición que hizo recientemente, y a quien agradó la selección que hizo para esta ocasión. También explicó que una de las obras con las que participa en la exposición, parte de dos cajuelas de un vocho, intervenidas con óleo como una superficie nueva: la interviene, luego la digitaliza y de ahí genera cuestiones que sirven para hacer pintura abstracta. "Cuando ando por las calles casi siempre compro chatarra, entonces otra de las piezas es sobre un llavero que compré, lo quemé, lo intervine y lo fotografié, para después pintarlo, y creo que es como un platillo volante y le puse sangrante porque es muy rojo", detalló Larrañaga. "Son manifestaciones artísticas creadas en noviembre de 2012, y toda mi obra es abstracta, aunque al empezar el proceso es figurativo, pero al momento de convertirse en pintura se vuelve algo
abstracto", apuntó. La muestra incluye obras como Quietud, Paisaje Interior, Reflejos. Resplandor y Ráfaga, de Amada; Díptico 2,Puerta Cósmica, Alineación Planetaria y Mascarada, de Dolores Martina; Sin título 45 y Sin título 15, de Aitor Etxeberria. Así como Pura Cháchara, Platillo volante sangrante y Centro Histórico, de Gorka Larrañaga; Rambler 1970, Combi 1973, Brasilia 1979 y Combi 1972, de Cecilia Rodarte; Arum, Man a n t i a l , N i mpha Alba, Ruta XII, Ruta XVI, de Nunik Sauret, entre otras.
Abordan en teatro peligro de amor y violencia El Universal CIUDAD DE MÉXICO El amor y la violencia parece ser algo común en las relaciones actuales, sobre todo entre los jóvenes, pero la dramaturga y directora Berta Hiriart, busca mostrar lo peligroso de esta asociación a través de la puesta en escena “¿Qué entiendes tú por amor?” que inicia temporada este 11 de mayo en el Teatro El Granero. " La violencia siempre es una elección, uno puede elegir ser violento o no, aprender a gobernar las emociones en lugar de dejarnos gobernar", comentó la autora, quien aseguró que con este montaje el público meditará sobre muchos aspectos, comenzando por el concepto que se tiene del amor. "Creo que es importante invitar a los muchachos a este reflexión, más que lanzarles sermones, que además son incoherentes", dijo Berta Hiriart. En “¿Qué entiendes tú por amor?” se cuenta la historia de tres ángeles, tres criaturas asesinadas con violencia, que tienen la oportunidad de dar sentido a su breve vida a través de la salvación de una chica que
corre la misma suerte que ellos. "Queremos dar énfasis en esta delgada línea que hay entre un juego adolescente y un hecho violento. Me refiero específicamente al bullying y cómo los jóvenes están acostumbrados a violentarse y lo ven como algo completamente normal y cotidiano", explicó el actor Mario Eduardo D´León. El no dejar en el olvido a las víctimas de esta clase de agresión, es otro de los objetivos de este montaje. "Poder dar voz a los que ya no tienen voz, que son los que están muertos. Poder pensar en estos jóvenes que han muerto a manos de la violencia por gente que decía que los quería", señaló Micaela Gramajo. Para hacer la división entre el mundo de los vivos y el lugar donde van estas almas desafortunadas, la dramaturga decidió utilizar títeres, cuyo diseño se hizo en colores opacos y con rasgos humanos muy tenues. "Estos fantasmas lo que hacen, es hacer que la gente recuerde como ellos fueron violentados, para que los jóvenes se detengan justo antes de generar un hecho violento", recalcó D´León.
DIARIO EL QUINTANARROENSE
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