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Sábado 24.02.18 EL NORTE DE CASTILLA
LO QUE NO ES PALABRA NO TIENE CUERPO La ‘Antología de la poesía gallega próxima’ cartografía el espacio que ha ido generándose desde el inicio de siglo JORGE DE ARCO
L
a década de los 80 trajo consigo una irrupción sin precedentes de poetas y poetisas gallegos. Por aquellos años, se llevaron a cabo un buen puñado de anhelos acariciados durante largo tiempo. El Estatuto de Autonomía, el uso oficial del gallego en la enseñanza, la nueva ley de Normalización Lingüística, la creación de la carrera de Filología Gallega, la proliferación de editoriales y premios literarios…, propiciaron que dicha lengua se convirtiera en próxima y solidaria, y no en un arma de combate. Pero es, sobre todo, la lírica femenina la que surge con un ímpetu desconocido hasta entonces y la que remueve los cimientos de las letras de aquella comunidad. Muy buenas escritoras van dando a la luz sus poemarios. Valgan los ejemplos, tan sólo, de Xoana Torres (1931), Marilar Aleixandre (1947), Chus Pato (1955), Luisa Castro (1966) o María Xesús Nogueira (1968). La primera labor de ese grupo de mujeres fue reivindicar la figura de Rosalia de Castro, su feminismo social y lírico que ya reclamaba la autora compostelana en sus ‘Follas Novas’ en 1880: «Daquelas que cantan as pombas i as frores,/ todos din que teñen alma de muller. / Pois eu que n’as canto, Virxe da Paloma,/ ¡ai!, ¿de qué a teréi?». Pero a partir de los 90, la poesía gallega comienza a contemplar signos de rebeldía y marginalidad, deseos de legitimar una diferenciación que irá vertebrando una renovada forma de hacer y de sentir. Se inicia un período donde la visión del yo es
múltiple, la temática se amplía a referentes muy variados (mitología, personajes de la literatura infantil, experiencias autobiográficas, apuntes de erotismo…) y se articula una profunda dinamización de todo el sistema literario. La reciente aparición de la ‘Antología de la poesía gallega próxima’ que me ocupa, quiere cartografiar el espacio sucesivo que ha ido generándose desde el inicio del nuevo siglo. María Xesús Nogueira, responsable de esta edición, así lo revela en su ilustrativo prefacio: «Entre el ansia de novedad y la resistencia del canon es posible encuadrar una serie de voces poéticas que empezaron a publicar hace poco mas de una década y que constituyen el campo de trabajo de esta antología. Desiguales en edad, heterogéneos en procedencia y, sobre todo, diversos en sus lenguajes poéticos, las autoras y autores escogidos constituyen una muestra a mi entender representativa de una época que quizá sea demasiado pronto para rotular». La antóloga basa sus cri-
13 ANTOLOXÍA DA POESÍA GALEGA PRÓXIMA María Xesús Nogueira edición bilingüe
1 CHAN DA PÓLVORA
& papelesmínimos
ANTOLOGÍA DE LA POESÍA GALLEGA PRÓXIMA
VV.AA. Edición bilingüe. Prólogo y selección de María Xesús Nogueira. chan de pólvora / papelesmínimos. Santiago / Madrid, 2017. 248 páginas. 20€.
terios de selección en tres aspectos fundamentales. El primero, el cronológico; y sitúa a Samuel Solleiro (1982) como pórtico de la compilación y al benjamín, Antón Blanco (1996), como cierre. El segundo, apela a que todos debían tener publicado cuando menos un libro individual; y, el tercero, se refiere a la calidad de las aportaciones poéticas, «con el subjetivismo que, de manera inevitable, su validación comporta». Además de los dos citados, hay otras once voces que completan la nómina: Xabier Xil Xardón (1983), Andrea Nunes Brións (1984), Oriana Méndez (1984), Lara Dopazo Ruibal (1985), Francisco Cortegoso (1985 – 2006), Alicia Fernández (1987), Berta Dávila (1987), Gonzalo Hermo (1987), Celia Parra (1990), Jesús Castro Yáñez (1992) e Ismael Ramos (1994). Las trece propuestas aquí recogidas demuestran la variedad de axiomas que postulan cada uno de los antologados y certifican las dificultades para considerar una estética generacional. De modo que si la base de la obra de Celia Parra es la «poetización de lo cotidiano», muy distinta se aparece la de Samuel Solleiro, quien junto a la mezcla de registros, incorpora «lo impuro, lo imperfecto y lo marginal con una actitud desenfadada y en ocasiones provocadora»; y si Lara Dopazo Ruibal «crea universos no referenciales», Oriana Méndez lleva a cabo «una reflexión sobre las estructuras del poder, el lenguaje y la barbarie». Pero al cabo, María Xesús Nogueira sí aglutina en su coda algunos elementos colectivos: la evidencia de un rechazo común del barroquismo y una tendencia a la expresión desnuda, al decir magmático, al gusto conceptual o a la visible alteración de la sintaxis. A la postre, un volumen diverso y oportuno, que ratifican los versos de Celia Parra en su poema ‘La soledad de los nombres’ «Lo que no es palabra no tiene cuerpo./ No siente ni padece,/ no existe».
LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL
EL VIRUS DE LA ESCRITURA :: V. M. NIÑO Qurtuba, siglo X, la biblioteca de Al-Hakam II. Antonio Álamo cuela al lector en la medina cordobesa, la misma a la que llega un comerciante que ha perdido hasta su camello y empuja con sus exiguas fuerzas un carro lleno de libros. No parece que despierte ningún interés, hasta que un hombre, el cadí Ibn Umar, y una mujer, Maryam, jefa de la biblioteca del califa, pujan por un volumen de tapas metálicas. Así comienza ‘Más allá de un mar de tinieblas’, una novela histórica que contiene, intercalada en la acción, una sucinta historia de la escritura, un virus originario del IV milenio a. C. y que ha vivido siete mutaciones desde los sumerios hasta los ‘dominadores’ del 0 y 1. La puja por ese misterioso libro alcanza un precio tan desorbitado que Maryam se retira a su territorio en el palacio de Medina Azahara. Dirige un equipo de copistas, ilustradores, encuadernado-
res, traductores y escritores que van dando forma a la biblioteca califal más importante. Las bibliotecas son ‘casas de vida’, refugio de la memoria cuando guerras e incendios arrasan con hombres, construcciones y saberes. Y en el medievo la única manera de preservar ese legado pasaba por los amanuenses, «la caligrafía es la cirugía del alma», dice Ibn Abd Rabbihi, «es la lengua de la mano, la belleza de la conciencia, el embajador del intelecto, la voz del pensa-
MÁS ALLÁ DEL MAR DE LAS TINIEBLAS Antonio Álamo. Siruela. 200 páginas.13,95 euros
miento y la armadura del saber». Uno de los calígrafos, el joven Muhammad, es el favorito de Maryam, que a sus 38 años dedica su vida a la biblioteca. Si fantasea con la idea de tener algún otro interés más allá de su trabajo, ese hombre aparece. Pero su rival en aquella compra la requiere, le pide ayuda muerto de miedo, el nuevo libro es aterrador, en sus blancas páginas se van escribiendo las palabras que dirán, los hechos que ocurrirán momentos antes de que se hagan realidad. Así conocerá Myriam la historia de Muhammad, y el destino de Al-Andalus, y el de su biblioteca. Álamo atrapa al lector en el misterio del libro que es una metáfora de la propia lectura a la vez que rinde homenaje a todos los libros del mundo. «Internet es una biblioteca gigante donde está la verdad y la mentira, donde todo es cháchara y un chisme compite con el mismísimo Aristóteles». Pero una biblioteca al fin.
VISITA AL TALLER DE VELÁZQUEZ :: V. M. N. Fue niño y aprendiz, no nació ió esabiendo que pintaría ‘Las meta ninas’ ni ‘Las lanzas’. Hasta go llegar a ser Velázquez, Diego screció en el taller de Francisco Pacheco. Allí se enamoró ó de Juanita, la hija del maesstro. Unos años más tarde abrió ó taller propio en su ciudad naatal, Sevilla. Eliacer Cansino alterna laa información biográfica con ell sentir propio primero del niño, o, luego del joven ambicioso en n la España del siglo XVII. Ade-más de los encargos de igle-sias, el joven Diego desarro-lla su pasión por el natural.. Pintar a un aguador o aun bufón le enfrenta a la realidad. Antes de su celebridad, lograda además de por su talento artístico, por su saber hacer en la corte, Velázquez es un pintor que busca suerte en Madrid. El conde duque de Olivares le llevará hasta el rey, Felipe IV, quien solicitó «un pintor como quien quiere un espejo». Conoció a Rubens, satisfizo su deseo de ver Italia, retrató a célebres coetáneos, y Álvaro Núñez ilumina todas estas circunstancias con humor, con el mismo que Velázquez se convirtió en eterno entre ‘Las meninas’.
VELÁZQUEZ, EL PINTOR DE LA VIDA Eliacer Cansino. Ilustración de Álvaro Núñez. Anaya. 64 páginas. 9 euros. A partir de 9 años