El Sentido de los Sentidos by Elisa Arribas Alamo

EL SENTIDO DE

LOS SENTIDOS

Elisa Arribas Álamo CUENCA 2009/10

-INTRODUCCIÓNLos sentidos. ¿Cuáles son los sentidos? Son 5. La vista, el gusto, el oído, el tacto y el olfato. Así me lo aprendí yo; al mismo tiempo que señalaba cada una de las partes de mi cuerpo que cumple con cada función. Los ojos, la boca, las orejas, las manos y la nariz. Mirando con cara de boba a mi alrededor, reproduciendo los mismos movimientos que todos los que participábamos en ello; repitiendo una y otra vez las 5 palabras protagonistas: ¡vista, gusto, oído, tacto y olfato! Pero al final lo único que nos importaba a todos y cada uno de nosotros, era llevarnos a la boca unas buenas golosinas. Osease, degustar al gusto, con mucho gusto. Mirábamos todos anonadados, cogiendo todo cuanto había a nuestro paso y así poder llevarlo a la boca para… ¿poder degustarlo? No es que fuésemos unos glotones, sino que explotábamos al máximo nuestros sentidos. Aunque la nariz pareciera que la tuviéramos tan solo para ”buscar petróleo”. La lengua para saborear, pero también para palpar. El olfato siente el olor y avisa del sabor. La vista evidencia todo. Parece la reina de los sentidos, puesto que en ocasiones podemos hasta ”¡comer por los ojos!”. Las orejas siempre están al acecho y sino, hacemos oídos sordos. La piel recubre todo nuestro cuerpo, es nuestro vestido mágico, nos permite sentir para conocer y palpar para reconocer. Esto nos recuerda la importancia de los sentidos. Unos se complementan a otros y si falta uno, ya se pronuncia el otro. Son nuestros aliados, nuestros cómplices; en los que nos apoyamos y de los que nos servimos. Una vez aprendida la lección de los sentidos, parece que la hayamos olvidado; puesto que creemos conocer todo y lo único que hicimos es reconocer lo que ya conocimos. Todo cumple su función de una manera automática, dejando la inocencia y la experimentación de lado. Por lo que ayudándonos del sexto sentido, el sentimiento o la pasión, como intensidad con la que vivimos las cosas; podremos recuperar nuestros orígenes en los que jugábamos sin miedo al fracaso, sin conciencia del error.

.La función de los 5 sentidos.

-El OídoLas orejas es la parte encargada de recoger las ondas del sonido, para llegar al pabellón auditivo y así captar las vibraciones y transformarlas en impulsos nerviosos que llegarán al cerebro para ser interpretadas. El oído no sólo se encarga de la audición sino también del equilibrio. Tenemos dos orejas, una a cada lado de la cabeza.

-La VistaLos ojos son los encargados de captar la información. La visión es la capacidad de distinguir los objetos y su entorno. El órgano de la visión es el ojo, que capta las vibraciones de la luz, que se desplaza en forma de onda y que vibra en contacto con los distintos cuerpos, transmitiéndolas al cerebro. Los ojos (dos en los seres humanos), se ubican en el rostro; cada uno de ellos esta compuesto por el globo ocular (el ojo en sí), y los órganos anexos.

-El OlfatoEste sentido permite percibir los olores. La nariz, equipada con nervios olfativos, es el principal órgano del olfato. Los nervios olfativos son también importantes para diferenciar el gusto de las sustancias que se encuentran dentro de la boca, es decir, muchas sensaciones que se perciben como sensaciones gustativas, tienen su origen en el sentido del olfato. También es importante decir que la percepción de los olores está muy relacionada con la memoria, determinado aroma es capaz de evocar situaciones de la infancia, lugares visitados o personas queridas.

-El GustoEsta facultad humana, entre otros animales, actúa por contacto de sustancias solubles con la lengua. El ser humano es capaz de percibir un amplio repertorio de sabores como respuesta a la combinación de varios estímulos, entre ellos textura, temperatura, olor y gusto. Viéndolo de forma aislada el sentido del gusto sólo percibe cuatro sabores: dulce salado, ácido y amargo. El órgano que cumple con ésta función es la lengua que se sitúa en el interior de la boca.

-El TactoEl tacto, es otro de los cinco sentidos de los seres humanos y de otros animales. A través del tacto, el cuerpo percibe el contacto con las distintas sustancias, objetos, etc. Los seres humanos presentan terminaciones nerviosas especializadas en la piel, que se llaman receptores del tacto. Estos receptores se encuentran en la epidermis (capa más externa de la piel) y transportan las sensaciones hacia el cerebro a través de las fibras nerviosas. Hay sectores de la piel que poseen mayor sensibilidad ya que el número de receptores varía en toda la piel.

Gracias a los sentidos percibimos todo aquello que hay a nuestro alrededor.

SENSACIONES. IMPORTANCIA DE LA LECCIÓN DE LOS SENTIDOS No vamos a cambiar el mundo; aunque seamos el mundo. Y todo cambia, porque nos movemos; pero permanece un mundo. Este es un mundo de cuarteles y filas, de destellos. Buscas un nombre que permanezca y temes encontrarlo, porque está escrito en la piedra. Como aquel individuo que leía las necrológicas de los diarios buscando su nombre. Escuchemos. Miremos. Callemos. Mientras, prohibido tocar. Eso son palabras mayores. ¡Eso es! Las mayores palabras se esconden ahí. También se esconde la muerte del deseo. Toca y serás tocado. Desea; pero, podrías no ser deseado. Acaso querido, tolerado, incluso amado; pero no deseado. Escucha y mira y calla. Ver, oír y callar. Hay un refugio en esa máxima tan mínima para el entendimiento. Mira y no toques. ¿Recuerdas la lección de los sentidos? ¿Cuántos eran? ¿Cuáles eran? ¿Cinco? ¡Aprobado! ¿Cuatro? ¿Siete? ¡Suspenso! Los sentidos eran y son cinco: la vista, el oído, el olfato; el gusto y el tacto. Aunque seas de letras es una lección que no debes olvidar. No saber eso es pecar de insensible y es todo un sinsentido ignorarlo. No es difícil de aprender algo tan sencillo. Y sobre todo tan útil para la vida; porque así sabrás, conforme pasen los años, todo lo que has dejado de sentir. Para poder decir "lo siento" necesitas pasar esa lección. Son ciencias naturales, conocimiento del medio, eso. ¿Con qué sentido percibes un "te quiero"? ¡Exacto! Por las orejas, por el oído… ¿Con qué sentido ves que te quieren? ¡Muy bien! Con los ojos, por la mirada… Pero, ¿cómo te hueles si el cariño es verdadero? ¡Perfecto! ¡Bien dicho! Con el olfato, por narices… Y, ¿cómo puedes saborear un "cielo mío"? ¡Así es! Con el gusto, con mucho gusto… Pero, una cosa más. ¿Cómo tocan tu corazón? ¡Muy bien, muy bien! Con el tacto; es con el tacto con el que tocan tu corazón, las narices y aquello que se ofrezca a la piel. Son los sentidos los que te proporcionan sensaciones. Si tengo frío, es el tacto el que me lo dice, no el corazón. Si lo que te rodea apesta, es el olfato y no la boca del estómago lo que detecta el mal olor. Si ves algo torcido, no es tu pensamiento, sino los ojitos los que así lo perciben. Si la decepción es amarga, sabes que es amarga por el gusto, no porque haya hematomas en el alma. Si oyes voces que te hunden o te levantan, es cosa del oído (externo, medio e interno); nada más. ¿Te vas dando cuenta de lo importante que es aprender la lección de los sentidos? Si pierdes esa clase, no tendrás clase en la vida. Así que, ¡mucho cuidado!, que nadie deje de asistir ese día al aula. Además, no hay profesor que no ponga los cinco sentidos en esa lección. Es como si le fuera la vida en ello. El futuro de las criaturas está en cómo interpreten esa lección y en saber relacionar cada sensación con su sentido. De este modo estarán bien educados y habrá claridad en su mirada, olerán bien, tendrán buen gusto; oirán todo aquello que se desea escuchar y les tocarán en suerte muchas cosas. Algún día se sentirán hartos. Entonces, si han aprendido bien dirán: "¿Qué sentido percibe que estoy harto?" A algunos les habrán herido las palabras y pondrán remedio haciendo oídos sordos. A otros el tedio les habrá entrado por los ojos y se pondrán ciegos para vencer el aburrimiento. Algunos sentirán náuseas del olor a podrido y pondrán remedio con un ambientador de crisantemos. Habrá quienes perciban acidez y sepan de la hiel y pondrán remedio quemando su paladar con la absenta de los bohemios. Y, ¡cómo no!, habrá muchos golpeados por la falta de tacto, abrasados y desgarrados; entonces venderán barata su piel a la llamada del dogal. ¡Y todo por haber aprendido en su día la lección de los sentidos! - Paul Menard-

“Los Cinco Sentidos y el Arte” Desde siempre y no sólo en el campo del arte, nuestras percepciones sensoriales han sido un tema de particular de interés. En su reciente ensayo dedicado a la historia del oído Karl Karst pone de relieve el papel desempeñado por la industrialización en la progresiva transformación de nuestra sensibilidad: “…oír, ver, oler, tocar y gustar son procesos productivos, no sólo receptivos. Transforman el mundo, y el mundo, al cambiar, los modifica a su vez”. Si pensamos en los estímulos y en las irritaciones cotidianas de nuestros sentidos que derivan del proceso tecnológico, cuyas conquistas superan día a día cualquier expectativa anterior, una mirada retrospectiva al “imperio de los sentidos” puede ayudarnos a reflexionar sobre el desarrollo actual. Los mass-media sorprenden constantemente nuestra vista y nuestro oído con efectos cada vez más fantasmagóricos. Desde que la televisión a ocupado el lugar del cine, participamos, cómodamente en nuestro sillón, de los acontecimientos de todo el mundo, aunque debidamente filtrados y a veces manipulados. Internet y “realidad virtual” exigen de nuestros sentidos la capacidad de adecuarse a situaciones nuevas. El compact disc nos ofrece una música depurada de cualquier sonido extraño, por pequeño que éste sea. Mientras día tras día nos habituamos a los nuevos olores químicos que emanan de máquinas y fábricas, el mercado de la cosmética se basa en la eliminación del olor personal de cada uno produciendo jabones, desodorantes y perfumes. La gran variedad de productos alimenticios que llenan los estantes de los supermercados quiere estimular a nuestro paladar ya habituado a todo. Economía de mercado y tecnología alcanzan ya parte de sus éxitos a través de productos que excitan nuestros sentidos. Sobre ese punto es necesario preguntarse si esa aceleración, que seguramente nos llevará a una transformación, cuando no a una total alineación de nuestra capacidad perceptiva, está cambiando nuestro futuro de una manera no demasiado agradable. Desde 1993 la Kunsthalle (galería de arte en alemán) de la ciudad de Bonn viene ocupándose de ese problema con una serie de simposios –uno dedicado a cada sentido- sobre el tema “El futuro de los sentidos”. Artistas, científicos, filósofos, sociólogos y psicólogos proponen teorías, ideas y experimentos sobre ese fenómeno: sólo a través de una visión de conjunto es posible formular hipótesis sobre sus posibles desarrollos. En el arte, el tema de la percepción sensorial es de gran actualidad. Muchas de las obras actuales –ya sean instalaciones, obras de arte conceptual o pinturas- han sido realizadas con el fin de amplificar o trastocar nuestros hábitos perceptivos (por ejemplo, en los pabellones de cristal de Dan Graham, en el fotorrealismo abstracto de Gerhard Richter o en las video instalaciones de Nam June Paik).Por eso la definición tradicional del arte ya no funciona y de nuestras percepciones sensoriales en vías de transformación nacen nuevas formas de expresión artística, que no se limitan a las manifestaciones reservadas hasta ahora al campo del arte.

.Dan Graham.

.Gerhard Richter.

Nam June Paik.

En ese sentido, la sorprendente muestra “Dialong im Dunklen” , en la que ciegos quiaban a los visitantes, en su mayor parte videntes, por las salas oscuras de la muestra, podría definirse como un “acontecimiento artístico” , aunque el auténtico fin de la muestra era hacer percibir a los videntes las múltiples impresiones cotidianas desde el “punto de vista” de un no vidente.

La diferencia con respecto al pasado está en el hecho de que el arte contemporáneo se basa en nociones científicas y fisiológicas my avanzadas en temas de percepción sensorial, mientras que las representaciones de los Cinco Sentidos, desde su primera aparición en el siglo IX hasta el tratamiento del tema en el siglo XVIII, se fundaban sustancialmente en presupuestos científicos y filosóficos mucho más homogéneos. En cualquier caso resulta sorprendente que, a pesar de que los fenómenos de la percepción sensorial son un tema muy recurrente en todos los campos de la teoría del arte, no se haya intentado realizar hasta ahora una visión de conjunto que trate de examinar las manifestaciones artísticas bajo ese aspecto. Éste es el fin de la exposición “Los Cinco Sentidos y el Arte” que organizó el Museo del Prado en el 1997 con la colaboración del museo de Cremona (Italia). El fin de ésta muestra consistía en reflexionar sobre las representaciones artísticas de los Cinco Sentidos desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. “En el transcurso de los preparativos de la muestra comprendimos inmediatamente por qué no se había intentado nunca realizar una exposición temática de conjunto: el tema ofrece tal multiplicidad de variaciones e interpretaciones, como por parte de los artistas como de los autores de los encargos, que la historia del arte todavía no puede presumir de poseer un conocimiento completo de todos sus matices.”

ALGUNAS DE LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN “Los Cinco Sentidos y el Arte”

Giuseppe Arcimboldo “El invierno” Óleo sobre lienzo 76x64cm Louvre

Hendrick Ter Brugghen “Bacchante with a ape” Oil on canvas 102.9x90.2cm The J.Paul Getty Museum. Los Angeles

Jan Brueghel “The senses of hearing” Óleo sobre lienzo 65x107cm Museo del Prado

Murillo “Niños comiendo melón” oleo sobre lienzo 145x103cm Alte Pinakothek , Munich

Veronese “The Martyrdom and last communion of Saint Lucy” Oil on canvas 140 x173 cm National Gallery of Art, Washington

Pedro Pablo Rubens “La cabeza de Medusa” Óleo sobre lienzo 68,5 x118 cm

Juan de Arellano “Basket of flowers” oil on canvas 84 x 100 cm

-ANTECEDENTES-FILOSÓFICOEl sentir que sentimos ha sido, tal vez, el primer paso con el que el ser humano ha comenzado a tomar consecuencia de sí mismo y de su lugar en el mundo. Los sentidos que abren nuestro cuerpo han sido el principio de nuestra reflexión. Uno de los libros de la cultura occidental, al que siglos después de haber sido escrito por Aristóteles, se le dio el nombre de “Metafísica”,creando así el término, algunos piensan que se deba quizá a que este volumen fue escrito después de su obra Física. La metafísica, como su nombre indica, se define como ciencia que estudia algo que está más allá de lo físico, dedicando su estudio a lo abstracto del ser y de dios. Éste libro, comienza declarando su entusiasmo por algo tan inmediato y real como los sentidos: “Todos los hombres tienen por naturaleza ansia de saber. Una prueba de ello es el gozo que nos dan los sentidos. Y ese gozo lo es por sí mismo, con independencia de su utilidad, sobre todo el que nos da la vista. En efecto, no sólo para hacer algo sino cuando nada nos proponemos, preferimos, por así decirlo, sobre todos los sentidos, el de la vista. Y la causa es que la vista, mejor que cualquier otro sentido, nos permite conocer más y nos descubre muchas diferencias”.

Si para Platón la sensación (o conocimiento de lo sensible mediante los órganos sensoperceptuales) no proporcionaba un verdadero conocimiento, debido al carácter separado de las ideas, en Aristóteles la sensación será la fuente básica y primera del conocimiento, es decir, su origen. Sentir puede tomarse en dos sentidos: como potencia y como acto. Como potencia el sujeto recibe, capta una forma sensible sin su materia. Como acto el sujeto ejercita sus facultades: visión, oído, tacto, gusto y olfato. Para que haya sensación es necesario que se de una presencia del objeto sensible percibido. Esta es una de las diferencias fundamentales respecto al pensamiento. En el primero no basta la voluntad para que surja la sensación, ya que no percibimos algo blanco por tener voluntad de ello, sino por hallarse este color presente en algún objeto. En el pensamiento, sin embargo, sí influye la voluntad. "De esta manera está en el poder del hombre hacer uso de su mente cuando él quiera, pero no está en su mano experimentar la sensación, porque para ello es esencial la presencia del objeto sensible” (Aristóteles)

A través de los sentidos externos percibimos muchas más cosas que de los sentidos internos, puesto que toda la información que nos llega a la memoria (sea a corto o a largo plazo) nos debe entrar por los sentidos externos, que son los que perciben la realidad tal y como es. La vista, es tanto para Aristóteles como para muchos de nosotros, el sentido más útil que el resto, pero no sólo por su utilidad es para él el “más amado” sino que también es el que nos hace conocer más con bastante diferencia del resto de los sentidos, es más cuando no se piensa en nada, la vista también es la preferida. Rafael Elvira, se hace una pregunta: ¿Qué papel juega cada sentido con respecto al todo de la sensación, y con respecto al todo, el conocimiento humano en general?; ¿qué papel juega cada sentido con respecto a la integralidad? Esta es una pregunta, por supuesto, de alguien que no se resigna a aceptar que la configuración sensorial sea casual, que no tenga un sentido antropológico preciso. Pero no se trata en absoluto de negar la unidad del acto perceptivo sino de preguntarse porqué tenemos varios sentidos diversos que colaboran en la actualización de esa unidad. Si la diversidad sensorial es irrelevante, ¿por qué no disponemos solamente de ojos o de oídos, etc.? Es decir, los diversos sentidos tienen que abrirnos diversas dimensiones de la realidad. En forma tentativa, se podría decir que: El sentido del tacto con sus matices, es un sentido basal, da la sensación de apoyo, de substrato sobre el que nos mantenemos. Al actuar por contacto inmediato ofrece cierta forma de inconsciencia desde el punto de vista de la presencia. El sentido del gusto se podría decir que es intermedio entre el tacto y la vista. Los tres sentidos hacen relación a la presencia, pero el más consciente es el intermedio, o sea, el gusto. En el tacto hay una cierta infraconsciencia —por la excesiva inmediatez del objeto— y en la vista hay una cierta supraconsciencia —la vista extasía, el objeto visto me arrastra hacia él, fuera de mí—. Por eso el sentido del gusto es el más relativo al sujeto en cuanto el sujeto está conscientemente en el mundo. El gusto capta diferencias en relación siempre al sujeto, es decir, es el sentido artístico por excelencia. La vista capta muchas más diferencias, pero en la medida en que extasía, no las refiere directamente a la conciencia. Por eso, el presente de la vista es el de la eternidad; no es tanto un sentido artístico cuanto estético. Es un sentido contemplativo por excelencia, místico.A él le da la primacía PLATÓN: saber es lo sabido, es lo visto. Olfato y oído son, inicialmente, los sentidos temporales por excelencia. El olfato es un sentido de futuro, me despierta la sensación de algo que me atrae, hacia lo que tengo o puedo ir, o bien algo que me puede dañar, y que debo intentar evitar. Se trata siempre de tensión hacia, es decir, futuro. Por consiguiente, es el sentido práctico por excelencia. El oído es quizá el sentido más rico en connotaciones. Refiere al pasado temporal, y me abre la sensación de antecedencia. Pero también, a través de ello, a la interioridad.

-CIENTÍFICONuestro cuerpo desarrolla una función importantísima en cada proceso intelectual: a lo largo de nuestro desarrollo como seres humanos, desde el seno materno, hasta la edad adulta, es él quien proporciona al cerebro la valiosa información que éste necesita del medio ambiente que nos rodea. Cada movimiento desde la infancia, es decisivo en la creación de redes neuronales que de hecho formarán la esencia del aprendizaje y la inteligencia. A través de nuestros ojos, nariz, oídos, lengua y piel recibimos las sensaciones. Estas se convierten así en el fundamento del conocimiento. Por lo que se puede afirmar que la recepción de información, y por lo tanto la fuente de aprendizaje y desarrollo de la inteligencia se da conjuntamente en relación cuerpo/mente, es decir, íntegramente, así al experimentar el mundo gracias a la vista, el oído, el gusto, el olfato y el tacto, nuestro cuerpo se transforma en un receptor sensorial que recoge la información necesaria y la incorpora al aprendizaje.Albert Einstein decía que “el aprendizaje es experiencia, todo lo demás es solo información” Es por lo tanto, a través de nuestros sistemas senso-motores que experimentamos el mundo que nos rodea y por eso podemos afirmar que el pensamiento, la creatividad y el aprendizaje surgen de la experiencia. Por consiguiente, es primordial crear ambientes donde la experiencia sensorial sea rica y libre donde exista la posibilidad de formar patrones de aprendizaje complejos, se active el pensamiento y se propicie la creatividad. La mente es un conjunto de funciones y la riqueza de estímulos y respuestas sensoriales tempranas, beneficia al aprendizaje en general y al de la inteligencia en particular. Por ello, el niño y el joven han de descubrir “la verdad de la naturaleza”, como fase previa y necesaria, antes de abordar “la inteligencia racional”. Que desarrolle la “inteligencia práctica”, que no puede iniciarse sino desde la base sensorialexperiencial. No se concibe, pues, la actividad mental sin la ejercitación sensorial. La corteza cerebral requiere una continua estimulación para conservar la normalidad de la mente y de la conducta. Nuestras funciones cerebrales-mentales dependen, en este sentido, de los sentidos. Una sensación en una información. Una imagen es el recuerdo de una sensación. Y lo que llamamos conciencia no es un simple depósito de imágenes, sino un conjunto de estructuras mentales en constante enriquecimiento, que sólo se da en los seres humanos. Las informaciones recibidas son procesadas y, combinadas entre sí en nuestra “caja negra”, pueden ofrecernos infinidad de posibilidades, de las que emanarán nuestras emociones, nuestras decisiones, es decir, nuestros”productos” mentales, nuestras creaciones (si las hay). Y cuanto mayor sea, y haya sido nuestra actividad sensorial, mas vasta es la reserva mental. Pero hay dos formas de recoger y transmitir esa información procedente del mundo sensible, de nuestro entorno activo y cambiante. Una, desde la pasividad y la inactividad, esperando a ser estimulado, dejándose penetrar por las sensaciones. Otra, desde la forma activa, en que el individuo está en búsqueda del estímulo, estableciendo un diálogo, una interacción, entre el estímulo y el receptor. También esta interacción del hombre con su mundo sensible es la condición principal para el desarrollo psíquico de la persona.

Los sentidos es un tema muy concurrido en el mundo del arte, puesto que es la base de todas nuestras experiencias habidas y por haber, y por lo tanto de donde parte el conocimiento. Nuestra expresión es fruto de lo que vemos, oímos… lo que sentimos en general y como lo interpretamos .A su vez, la asimilación de la realidad implica una experiencia, y ésta el proceso de analizar e interpretar aquello de lo que los sentidos te han informado anteriormente. La búsqueda de la realidad a través del conocimiento y éste a raíz de los sentidos. Porque una planta o la lluvia, no sólo se conocen por la vista o el oído, sino por el olfato, por el tacto, por el gusto, oliendo, tocando, degustando. El mar y la arena de la playa, y el árbol y el bosque, tienen olores, sabores, se tocan. Cúmulo de sensaciones, contacto directo, con el cuerpo entero, con todos los sentidos a la vez. Tocar, pesar, sopesar, palpar, oler y olfatear, comprobar tamaños y durezas; descubrir o provocar ruidos( el árbol y la piedra emiten sonidos y ruidos, por percusión, por golpe, por deslizamiento, por razonamiento) además de poderse ver. Rousseau se adelanta a nuestro tiempo, al afirmar en su “emile” que “pour apprendre á penser, il faut ejercer nos membres, nos sens, nos organs, qui sont les instruments de notre intelligence”. Porque “el niño no recibe ideas, sino imágenes...; el niño retiene sonidos, figuras, sensaciones, y raramente ideas...; todo su saber está en la sensación…; la primera razón del hombre es una razón sensible: nuestros ojos, nuestras manos, nuestros pies”.

ARTE VISUAL ¿Qué es el arte visual? Las artes plásticas son las creaciones que podemos mirar, como un dibujo o una pintura. Dibujo Pintura Escultura Arquitectura Fotografía Película Grabado Cualquiera de estas disciplinas es un tipo de arte visual. "Las Artes", como término, tiene una historia interesante. Durante la Edad Media, el arte, es limitado a siete en número y no implican la creación de algo que la gente miraba. Fueron: • gramática • retórica • la lógica dialéctica • aritmética • geometría • astronomía • música Estas siete artes eran conocidos como los de Bellas Artes, con el fin de distinguirlas de las "artes útiles". Solo la gente que había estudiado, eran de las Bellas Artes y la gente de Artes útiles estaban demasiado ocupados haciéndolo útil sin tener necesidad de una educación. En algún momento en los siglos siguientes, la gente se dio cuenta de que había una diferencia entre una ciencia y un arte. La frase de Bellas Artes llegó a significar todo lo que había sido creado para complacer los sentidos. Después de perder las ciencias, la lista que incluye música, danza, ópera y literatura, así como lo que normalmente consideramos el arte como pintura, escultura, arquitectura y las artes decorativas. Durante el siglo XX, empezamos a dividir el Bellas Artes hasta en Artes Visuales (pintura, escultura, etc), Artes Auditivas (música, teatro, literatura oral) y Performance Arts (ya sea visual, auditiva o de una combinación de los dos). Mejor sería simplificar las cosas, y eliminar las "Bellas" por completo, para quedarnos sólo con las Artes que engloben un concepto sensorial más general.

ARTE VISUAL -PINTURA-

atalia Goncharova Paisaje rayonista. â&#x20AC;&#x153;El bosqueâ&#x20AC;? . Ă&#x201C;leo sobre Lienzo. 130 x 97 cm. Museo Thyssen Bornemiszsa

Lucian Freud â&#x20AC;&#x153; Interior en Paddingtonâ&#x20AC;? Ă&#x201C;leo sobre lienzo. 152,4 x 114,3 cm Walker Art Gallery. Liverpool

Jackson Pollock â&#x20AC;&#x153;Blue (Moby Dick)â&#x20AC;?, Gouache and ink composition board18 3/4 x 23 7/8 in Ohara Museum of Art, Kurashiki

Tamara de Lempicka RĂŠplica â&#x20AC;&#x153;Autportraitâ&#x20AC;? 80x60 cm

-GRABADO-

M. C. Escher “Sky and Water” June 1938 Woodcut, 435 x 439 mm (17 1/8 x 17 1/4''

Goya “Nadie se conoce” serie: Caprichos. Aguafuerte y aguatinta. 219 x 153 mm

-ESCULTURA-

Gustav Vigeland 20m de altura En el Parque Vigeland Oslo (Noruega)

Maurizio Savini Realizada con goma de mascar También formaría parte de el arte olfativo.

-FOTOGRAFIA-

JA SAUDEK Motherhood, 1986

CHEMA MADOZ 50x50 cm 1998

-DIBUJO-

CARLOS BERLANGA â&#x20AC;&#x153;El hospitalâ&#x20AC;? -CINE-

â&#x20AC;&#x153;ALVAROARTSâ&#x20AC;? â&#x20AC;&#x153;Sexycomicsâ&#x20AC;?

ARTE COMESTIBLE ¿Qué es el arte comestible? La unión de la comida y el arte pueden hacer prodigios pero no solo utilizando la imagen de la comida pintada al óleo sobre un lienzo, para realizar “naturalezas muertas” y “bodegones”… Es la utilización de la comida como tal, “como medio” para hacer arte, pero no se trata de una mesa bien servida, ni de un guiso bien preparado, ni mucho menos de una bandeja decorada con gusto, sino de la comida en sí utilizada por los artistas plásticos para hacer con ella un “algo artístico”. Para convertir en extraordinario lo cotidiano necesitamos sublimar todo aquello que tocamos: lo que se mira, se toca, se lee, se tiene que transformar en belleza. Nos alimentamos de poesía, música, escultura, sexo, pintura, cine, fotografía. Pero no podemos olvidar sublimar y transformar en bello instinto alimentario. Su potencial de belleza vendrá básicamente del gusto y del olfato, pero también, si queremos, del oído, la vista y el tacto. Aquello que comemos también se puede convertir por imaginación o tradición, por misterio creativo o alquímico, porque somos aquello que comemos, por placer gustativo o composición pictórica, en obra de arte. Pero ninguna otra obra permitirá una interacción tan estrecha entre el artista, la obra y el espectador: El espectador ingiere la obra. Cada molécula de la obra pasa a formar parte del espectador y quien sabe si generará otro acto creativo en su cerebro. Finalmente, cerrando el círculo de misterio creativo, el espectador cagará la obra. Bello como el encuentro entre un ajo y un vaso de aceite sobre la mesa de la cocina. Es evidentemente un arte efímero. -Manifiesto del Arte ComestibleTexto abstraído de la presentación para una exposición de arte comestible, realizado por diferentes artistas y cocineros en el bar-restaurante Gravat de Vic(Barcelona)en el 2007. Muchos han sido y son los artistas que han participado de esta experiencia de relacionar la comida con las artes plásticas…. Man Ray pintó con color azul un pan francés recién salido de la panadería y lo presentó como escultura, Piero Manzoni pegó panes redondos a un lienzo, Dalí le puso una langosta viva sobre el pubis a una mujer que estaba acostada desnuda. Pero es el italiano Daniel Spoerri el primero en crear los objetos artísticos comestibles, coronas y esculturas hechas con arte que uno puede masticar y tragar, luego llegó el arista español Miralda, quién hacer su arte comestible,al cambiar el color de los alimentos para crear un caleidoscópico menú: salchichas moradas y rojas, arroz verde, pan de un amarillo intenso. Arte que va dirigido no a la pared sino a la vista y luego al estómago. Otros dirigen su trabajo en otras direcciones, la pareja “The Kippers Kids” por ejemplo, se lanzan sopa de letras, huevos, crema y fideos a la cara, llenan al público con harina y espaguetis en sus eventos que ellos han llamado “Food Ceremonias”. “El arte comestible es un efímero que tiene su sentido, por eso disfruto mucho cuando creo una instalación y la ofrezco al público, sé que cuando termine no queda nada, pero me hace feliz sentir que la gente disfruta mis obras” (Dorothée Selz)

Daniel Spoerri

Piero Manzoni

Antoni Miralda

Salvador DalĂ

Dorothée Selz

Crea “esculturas efímeras comestibles”, siguiendo el camino de su precursor, Daniel Spoerri. Sus creaciones, son esculturas efímeras de 3 o 4 metros de altura, realizadas con dulces, frutas, verduras y pan.

Rirkrit Tiravanija

Desde hace más de una década, Rirkrit Tiravanija produce happenings para que el público participe activamente en ellos. Son situaciones o ambientes que cuestionan los límites entre el artista y el espectador, el arte y las actividades cotidianas, dentro de la llamada “estética relacional”. Sirvió comida como arte en su primera exposición individual en 1990, ofreciendo al público una degustación de Pad Thai, un plato típico de Tailandia, el país de su familia. Trasladó el mismo concepto a sus exposiciones posteriores, en las que ha creado diferentes instalaciones que se transforman diariamente con los platos y utensilios usados. Pero no sólo comparte comida, también su propio hogar (que reconstruyó con contrachapado en un espacio expositivo y lo dejó abierto las veinticuatro horas del día para que la gente lo habitara) y sus viajes (que parten de su

espíritu nómada). El arte de Tiravanija es gratuito. Sólo hace falta vivir la experiencia. De hecho, la esencia de sus obras reside en la colectividad, su interrelación, y en la casualidad. Hace arte sin hacer objetos, su fin es una denuncia contra la posesión y la acumulación. Pastelillos, chocolate y golosinas de llamativos colores formaron divertidas obras de arte comestible que los habitantes de Buenos Aires saborearon con gusto y sorpresa gracias a la exposición realizada por Becquemin y Sagot. El paraíso de cualquier niño fue hecho realidad en la sede de la Alianza Francesa de la capital argentina, cuando se montó esta original obra en la que sobresalían de una pared rosa y blanca brazos que ofrecían deliciosos y coloridos manjares como frutas con chocolate, merengues, frutas caramelizadas, piruletas o chupetines. Becquemin y Sagot forman el grupo "La cellule" y con esta dulce y efímera exposición han participado en el proyecto "Degusté", que fue organizada en el 2008 para demostrar que el arte y la comida pueden ir de la mano. Ambas artistas, que desde hace cuatro años trabajan juntas en la relación entre arte, comida y consumo, persiguen en sus montajes crear un universo "pop y lúdico" de "arte comestible" que los asistentes puedan consumir, apreciar y saborear a la vez.

En la pasada edición del proyecto "Degusté" en 2007, Laurent Moriceau expuso un molde de su cuerpo en chocolate que el público pudo saborear y realizó una instalación en la que se pudo apreciar el efecto de la congelación en el vino.

.CARL WARNER.

Construidas sobre una mesa de 1,2 x 2,4 metros que descansa en el interior de una cámara frigorífica, el fotógrafo británico Carl Warner es capaz de crear pequeñas maquetas de paisajes hechos a base de alimentos que harían las delicias en los sueños de un glotón.

-OTRAS OBRAS-

Sardinas, pimiento, lechuga...

Realizado con galletas.

Caviar. Esculturas de frutas y hortalizas.

Obra original de Caravaggio .

Versi贸n de Vik Muniz.

ARTE TACTIL ¿Qué es el arte táctil? La piel es el órgano más grande que tiene el cuerpo, y toda la piel tiene tacto. Cada roce, cada superficie, cada contacto produce una sensación que se codifica en el cerebro. Y cada miembro, el codo, el hombro, la rodilla, la espalda, el coxis, la nariz, todo el cuerpo es sensible al contacto. Entonces, ¿por qué no desarrollar este sentido como se hace con la vista o el oído? Habiendo pintura y música, había que crear una "táctica" para así recrear el uso del tacto.

A través del arte se pretende activar nuestras sensaciones, sentidos, imaginación…la vista está en continua acción en el mundo del arte, puesto que en los museos todo entra por los ojos, y es el sentido mas pronunciado, son más complejos los recursos para estimular el resto de sentidos como el tacto. De hecho los museos están repletos de carteles de prohibido tocar. La forma, textura, volumen, temperatura…solamente se pueden captar a través del contacto con la piel. En esto consistiría el Arte Táctil(arte háptico), en realizar obras con y para el sentido del tacto. Se busca que el espectador descubra poco a poco el material, que despierte sus demás sentidos para descubrir ese mundo que hay detrás de la vista.

No todo entra por los ojos: hay otros caminos, poco explorados, como el tacto, los oídos, el olfato, el gusto. Esto vale para todo en la vida, y por supuesto, para el arte, como lo demuestra Arte para sentir, exposición del Museo de Formas, Espacios y Sonidos (MUFES)-Puerto ricoEn todas las piezas artísticas, el común denominador es superar la necesidad de "ver" el arte, y descubrir las posibilidades de los otros sentidos. Según explicó Chacón, curador de la exposición, este ha sido el propósito del MUFES en sus cinco años de existencia: brindar la posibilidad de disfrutar el arte a personas con discapacidad o adultos mayores, especialmente a quienes tienen padecimientos de la vista. Por supuesto, quienes no tienen ninguna discapacidad también pueden disfrutar de la exposición: las obras también tienen su valor visual..., y además el museo ofrece de vendas, para que los que quieran hacerlo, cubran sus ojos.

En sus clases de plástica, alumnos de la escuela Joaquín Castellanos de villa Las Rosas descubrieron que su creatividad podía ser útil a otras personas, en especial para los no videntes. Con la llegada de una nueva compañera y ante la necesidad de encontrar la forma de que la joven pudiera apreciar el arte, su maestra Nilda Vera implementó en el aula el Sistema Constanz, también conocido como "el lenguaje del color para ciegos".

El Sistema Constanz, inventado por la artista plástica colombiana Constanza Bonilla (Colombia) propone que el principio básico para la interpretación del color es la línea en altorrelieve. Cada uno de los colores primarios corresponde a una forma de línea diferente y los secundarios son la unión de estas primeras líneas, lo que corresponde a la mezcla. La característica más importante de este lenguaje de codificación de los colores es que su estructura básica es muy sencilla, es decir que para un niño es muy fácil de entender y memorizar. Los códigos básicos son cinco. Corresponden al amarillo, azul, rojo, blanco y negro. Dependiendo de cómo se unan entre sí, el resultado dará origen a los colores secundarios y al tono. Dentro de una obra pictórica, con el fin de que la lectura digital sea clara, cada zona de color tiene un nivel distinto del que tenga a su lado, de tal forma que el todo de esa pintura será un juego de altos y bajos relieves. Tres elementos de la naturaleza y su movimiento (sol, agua y fuego) fueron la motivación para formar las líneas que iban a representar los colores primarios: amarillo, azul y rojo. El sol es el amarillo. La imagen usual de la proyección de sus rayos es recta y, como resultado, el color amarillo está representado por líneas rectas y en relieve. El agua es el azul. El movimiento de las olas es ondulado y este hecho da origen al código de color azul, representado por una línea ondulada en relieve. El fuego es el rojo. Sus llamas se impulsan hacia arriba de forma fuerte y dispareja. De ahí surge la forma de la línea en zig-zag del color rojo. Los colores secundarios son la mezcla de los colores primarios, que se logran aquí uniendo las líneas que representan a cada color. Por otra parte, el blanco está representado con una forma circular, mientras que el negro se plasma a través de puntos.

Exposición realizada en el Museo Franz Mayer (México) en julio del 2009

La exposición busca que los asistentes descubran nuevas sensaciones al relacionarse con la obra mediante otros sentidos distintos a la vista, principalmente el tacto. La interacción con la pieza, la exploración de la misma y el descubrimiento de características difícilmente valorables durante la visita a un museo, como el peso o la textura, se hacen posibles para el espectador respecto de las más de 40 piezas de artistas ciegos y normovisuales -entre fotografía, pintura, cerámica, plata y muebles- en una búsqueda por acercar al espectador a una experiencia más cercana del mundo a como es percibida por ciegos y débiles visuales. Las obras exhibidas fueron cuidadosamente seleccionadas para ser tocadas, eliminando las restricciones tradicionales existentes en la interacción entre el espectador y la obra para descubrir el lenguaje inédito y sorprendente de las texturas, las formas y las temperaturas. Al enfrentarnos de esta otra manera al objeto artístico, suprimimos los juicios previos hacia éste, para re-conocerlo, provocando nuestro asombro, despertando inquietudes y propiciando un nuevo tipo de experiencia estética. José Manuel Pacheco, fotógrafo con debilidad visual, comentó que seguramente las personas con visión completa se preguntarán: ¿cómo es posible tomar fotos sin ver y que el mismo autor no puede ver de manera convencional? La respuesta es: mediante los demás sentidos. Primero, dominar una técnica que incluye recurrir a tacto, oído, gusto y olfato: “Yo le daba mucha importancia al resto visual que me quedaba; al llegar a la foto me di cuenta de que había un más allá de la vista. “¿Por qué tomar fotos si no vemos el resultado? Nos sentimos satisfechos con conocer el proceso, cómo a través de olores, texturas e incluso del gusto reconocemos lo que tenemos; nos orientamos y lo llevamos a la foto. Llegamos a un resultado y comunicamos lo que queremos.” Otra etapa de la experiencia es escuchar la descripción que hacen de la foto quienes la pueden ver: suele ocurrir que la imagen descrita se corresponde con la que el fotógrafo con debilidad visual concibió mentalmente.

“También se trata un poco de mostrar qué ciegos estamos los que vemos”.

ARTE OLFATIVO ¿Qué es el arte olfativo? El artista habitualmente ha desarrollado los sentidos de la vista y el tacto, dejando de lado el sentido del olfato, ya que éste es más difícil de reflejar, y por que la sensibilidad olfativa en nuestro sistema cultural, está ignorada y por lo tanto, muy poco desarrollada. De todas formas, algunos colores nos evocan sensaciones, a recuerdos olfativos, aunque sin duda son recuerdos muy subjetivos. Cuando el artista crea su obra, su composición no se basa en la sensación sino en el recuerdo de las sensaciones. El arte existe para estimular nuestro espíritu y para desafiar nuestro modo de percibir la expresión creativa. El olor impregna la memoria, es invisible, es como si emanara del interior. Las sensaciones olfativas son las que, tradicionalmente, han merecido menor atención por parte tanto del lenguaje como de la psicología de la percepción. Dos detalles pueden darnos cuenta de ello: la escasez de términos en cualquier idioma para definir los olores, que toman siempre su nombre prestado de algún objeto, material o ser, y las casi nulas referencias que en los tratados sobre la percepción puede uno encontrar al olfato. Somos individuos determinados, en su relación con el entorno, fundamentalmente por el oído (el primero en activarse de nuestros sentidos), la vista y el tacto; a diferencia, por ejemplo, del mundo canino, hecho a base de informaciones olfatorias. El Arte Olfativo trata de estimular el olfato del espectador y así captar la gran variedad de olores que existen sin a penas detenernos a apreciarlos.

En el museo de Guggenheim, New York, se estrenó “Green Aria” una opera en donde el olfato juega el papel principal. El libreto de Green Aria fue escrito por Stewart Matthew que ha utilizado diferentes aromas diseñados por el perfumista Christophe Laudamiel (creador de fragancias de Ralph Lauren y Estée Lauder).

La idea es contar una historia a través de una secuencia de aromas que avanza junto a un acompañamiento musical compuesto por Nico Muhly and Valgeir Sigurdsson. En plena oscuridad el público recibe las fragancias que se bombean desde un “órgano de olor” hacia los “micrófonos de olor”, colocados en cada uno de los 148 asientos de la sala. Al final de la pieza las fragancias vuelven a esparcirse en el público a la vez que sus nombres son proyectados en una pantalla. Según los creadores, el olfato es uno de los sentidos que el arte no ha podido abarcar y sin embargo, el olfato es el que esta más ligado con la memoria y la sensibilidad.

Edorta Kortadi (profesor de hª del arte en San Sebastián y Crítico de arte) pretende establecer una conexión sinestésica entre visión y olfato, a pesar de las dificultades que entraña; dificultades que se ven ejemplificadas en la necesidad de educar al visitante sobre la percepción olfativa y su interpretación metafórica antes de introducirlo en la exposición. Para ello han situado a la entrada de la sala una serie de espacios o cabinas en las que se combinan colores y olores, para terminar con el aroma elaborado especialmente por Ernesto Ventós, propietario y artífice de la colección, para esta muestra: el perfume San Sebastián, que envuelve la sala. La idea surgió a raíz de la exposición Sugestiones olfativas, presentada en 1978 en la Fundación Joan Miró, en la que no se planteaba lo que, precisamente, es el eje de la colección que desde entonces ha ido atesorando: la relación entre el olfato y el arte. Para su constitución, Ventós fue poniéndose en contacto con cada uno de los artistas a los que ha adquirido obras para pedirles expresamente la realización de una obra relacionada con una evocación olfativa. Obra que, en la mayoría de los casos tiende, lógicamente, a la abstracción, manteniendo de este modo una analogía entre la sensación producida por el aroma y la visual del cuadro. El problema es, como suele ocurrir en la creación plástica contemporánea, de índole pragmático, de reconocimiento de la intencionalidad expresiva, y se pretende resolver mediante el puente tendido por el lenguaje entre imagen y evocación olfativa.

ARTE SONORO ¿Qué es el arte sonoro? Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte. Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio. Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia.

â&#x20AC;&#x153;. Nosotros los futuristas hemos amado todos profundamente las armonĂas de los grandes maestros y hemos gozado con ellas. Beethoven y Wagner nos han trastornado los nervios y el corazĂłn durante muchos aĂąos. Ahora estamos saciados de ellas y disfrutamos mucho mĂĄs combinando idealmente los ruidos de tren, de motores de explosiĂłn, de carrozas y de muchedumbres vociferantes, que volviendo a escuchar, por ejemplo, la "Heroica" o la "Pastoral".â&#x20AC;?

â&#x20AC;&#x153;ARTISTAS SO OROSâ&#x20AC;?

-Para Sonoscop, el archivo de proyectos sonoros que la Orquesta del Caos gestiona en el Centro de Cultura ContemporĂĄnea de Barcelona, una de las actividades de mayor interĂŠs es la toma de sonido en contextos de particular relevancia antropolĂłgica y social. El sonido es sĂntoma de la existencia de realidades de naturaleza social, cultural, biolĂłgica, geolĂłgica y meteorolĂłgica. Por ello, su registro y su difusiĂłn son de gran utilidad para llevar a cabo estudios y acciones de muy diversa Ăndole en esos terrenos. La recogida y difusiĂłn de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artĂsticos y de investigaciĂłn es precisamente la razĂłn de ser de Caos->Sonoscop.

-AVATAR es un colectivo de artistas creado en Quebec en 1993 cuyo objetivo fundamental es la investigaciĂłn, creaciĂłn y difusiĂłn del arte sonoro. â&#x20AC;&#x153;Arte sonoro, audio arte es normalmente el hecho por artistas que vienen de otros campos distintos que el de la mĂşsica: arquitectura, artes visuales, poesĂa, escultura, instalaciĂłn, performance... Lo fundamental es que el sonido se considere en su propia naturaleza, su textura, su morfologĂa. Puede ser concreto o virtual. De ese modo, tenemos una categorĂa mĂĄs amplia que incluye la mĂşsica ruidista, la mĂşsica concreta, la mĂşsica electroacĂşstica, la mĂşsica conceptual y en parte la mĂşsica electrĂłnica cuando no se considera como mĂşsica. Modestamente podrĂamos decir que el audio arte es una mĂşsica que no piensa ser mĂşsica. Es tambiĂŠn la poesĂa sonora y la fabricaciĂłn de nuevos instrumentos u objetos sonoros, el arte radiofĂłnico...â&#x20AC;?

-4′33″ es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor americano de vanguardia John Cage en 1952. La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, "Tacet", se indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de "Cuatro minutos y treinta y tres segundos (de silencio)", en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo.Con el paso de los años 4′33″ se ha convertido en la obra más famosa de John Cage. -Luiggi Russolo: ”Para convencerse de la sorprendente variedad de ruidos basta con pensar en el fragor del trueno, en los silbidos del viento, en el borboteo de una cascada, en el gorgoteo de un río, en el crepitar de las hojas, en el trote de un caballo que se aleja, en los sobresaltos vacilantes de un carro sobre el empedrado y en la respiración amplia, solemne y blanca de una ciudad nocturna; en todos los ruidos que emiten las fieras y los animales domésticos y en todos los que puede producir la boca del hombre sin hablar o cantar.Atravesemos una gran capital moderna, con las orejas más atentas que los ojos, y disfrutaremos distinguiendo los reflujos de agua, de aire o de gas en los tubos metálicos, el rugido de los motores que bufan y pulsan con una animalidad indiscutible, el palpitar de las válvulas, el vaivén de los pistones, las estridencias de las sierras mecánicas, los saltos del tranvía sobre los raíles, el restallar de las fustas, el tremolar de los toldos y las banderas. Nos divertiremos orquestando idealmente juntos el estruendo de las persianas de las tiendas, las sacudidas de las puertas, el rumor y el pataleo de las multitudes, los diferentes bullicios de las estaciones, de las fraguas, de las hilanderías, de las tipografías, de las centrales eléctricas y de los ferrocarriles subterráneos”. “L,arte dei rumori”(futurista) -Escoitar : “Los sonidos que nos rodean forman parte inevitable de nuestras vidas y de nuestra memoria colectiva, presentándose como un material inestimable para la comprensión de las culturas y las sociedades que los producen, los utilizan o los perciben.” Los sonidos son materiales no renovables y el hecho de capturarlos y exponerlos supone una prolongación de su vida, generando nuevos espacios vivos y mutantes. Percibir, comprender y concebir nuestra identidad sonora, la de nuestros lugares, su coherencia y su idiosincrasia es un ejercicio necesario y saludable. El interés por el Paisaje Sonoro es relativamente reciente y apenas se ha estudiado desde el punto de vista artístico y cultural. Existen todavía algunos lugares, alejados del mundo occidental, cuyos pobladores confían más en lo que oyen que en lo que ven como medio de reconocimiento general del entorno. En etnias próximas a la naturaleza, los sonidos del medio están íntimamente relacionados con su propio lenguaje y cultura; los sonidos escuchados tienen unos significados concretos, que pueden representar una hora del día, una estación del año, ciclos de vegetación, pautas migratorias, la existencia de un lugar determinado del bosque, etc.

OBJETIVOS A través de una obra artística se expresa el pensamiento, conocimiento y sentimiento de quién lo realiza, y en ocasiones no se piensa en el espectador. A mi parecer el arte, como medio de comunicación que es, debería ser una obra en conjunto, y que el receptor se convirtiera en un nuevo emisor, y así expresase un nuevo mensaje. Pensamiento, conocimiento y sentimiento. Son tres palabras contundentes, con grandes posibilidades pero a su vez inmersas en sí mismas. Quizás si hablo de los sentidos…es un concepto más amplio puesto que a sensaciones te evoca. Relacionado a un mundo de placer, de experimentación, de disfrute, entretenimiento, atrevimiento… el hedonismo. En parte el arte intenta librarse del dominio del lenguaje, y que tras un proceso de trabajo y de asimilación consigue el método para liberarse, estableciendo así unas nuevas formas expresivas que manifiestan ese alejamiento de la escritura. El tema de los sentidos representa un mundo alejado de los códigos y métodos; para adentrarse más en la experimentación, el instinto y el deseo. De alguna manera más cercano, más humano…

El proyecto que quiero realizar está relacionado con los sentidos, los 5 sentidos. El objetivo sería resaltar la importancia de éstos en nuestras vidas, y para ello quisiera realizar una obra que haga poner en funcionamiento nuestros sentidos. Me gustaría que fuera un escenario teatral, que cause impacto, atracción, acercamiento, ilusión y experimentación. Un juego de participación, insinuación y estimulación. Y no me refiero a una bacanal por si lo imaginas… (aunque fuese el mejor ejemplo que lleva a cabo todo ello).

METODOLOGIA Lo que me ha llevado a tratar este tema, viene a raíz de una obra que vi. Se trata de un cartel de teatro polaco, que me gustó tanto que hice una copia a pintura acrílica y tuvo un resultado bastante gratificante, lo que me animó a pensar en un trabajo más amplio que implicase y se relacionase con esta obra. La imagen trata de un bufón cubierto con una malla roja que marca sus rasgos faciales, quedando solamente al descubierto una lengua verde que sale fuera a modo de burla. Es una imagen llamativa, tanto por la temática, como por el alto contraste entre el rojo y el verde. Es una imagen muy clara y directa en cuanto a forma y composición.

Pensé en tratar el tema de los sentidos haciendo una serie de cuadros que mostrasen cada uno de los sentidos representado por la parte del cuerpo a la que corresponde su función y siempre en la misma línea de la imagen del bufón, clara, directa y en colores llamativos. Este proyecto me gustaría llevarle a cabo, pero creo que no es el momento para hacerlo, puesto que no me apetece ceñirme a la pintura y es un proyecto llevadero para hacerlo tranquilamente, no para el marco de tiempo que el curso conlleva.

En un principio, este proyecto estaba enfocado hacia la pintura con todas las variantes que ésta implica en cuanto a composición y técnica, pero siempre partiendo del soporte bidimensional y transformando el espacio en función de las necesidades de la obra. Es decir, que la idea era desarrollar cuadros que pudieran estimular los sentidos. Cuadros que se pudieran tocar, oler, oír, degustar y obviamente ver. Bien sea alegóricamente, que se sugiriesen esas sensaciones, o bien llevándolo a la práctica real. Utilizando telas, pintura, objetos, materiales comestibles, olorosos… siempre con la idea de experimentación y alusión a los sentidos. Después de plantearme este método de trabajo como proyecto, me di cuenta de que era demasiado amplio y que solamente me estaba centrando en la temática como tal, sin tener realmente un proyecto, más bien era un método de trabajo que me llevaría mucho tiempo y quizás no llegara a ninguna conclusión. Por ello decidí cambiar el enfoque del trabajo y alejarme de los lienzos como soporte único, puesto que me limitarían a dar forma y me complicarían para conseguir una idea general. Realicé algunos bocetos que se quedaban como anécdotas en el papel, momentos y ocurrencias sin tener un futuro en la idea que me había propuesto hacer. Hacer por hacer, y ya no sabía que más hacer. Queriendo abarcar demasiado al fin y al cabo. Los sentidos están en continuo funcionamiento, en ocasiones se pronuncian más unos que otros y en otras situaciones se pronuncian todos a la vez. ¿Cuáles son esas situaciones en las que se pronuncian los 5 sentidos a la vez? En el acto de comer y en el acto sexual. Por lo tanto, una situación, un ambiente, un contexto… Entendí que mi proyecto tendría que desarrollarse en un escenario, creando una situación y un ambiente para intervenir en él. El método de trabajo sería la “instalación”, o más bien lo que se conoce como “happening”, ya que es el término para referirse a un instante en el que el espectador participa en la obra de una manera espontánea, dejando que la obra sea producto de la acción del espectador.

.LA INSTALACION. .Antecedentes. El arte se ha ido abriendo paso a lo largo de la historia para expandirse más allá de los cánones estéticos, y es en el dadaísmo donde encuentra una puerta abierta en este sentido. El movimiento dadaísta estaba compuesto por un grupo de inconformistas en contra sobre todo de la burocracia artística de la época. Buscaban liberar al arte de sus limitaciones creando un arte inaceptable y efímero, estaban a favor de lo inmediato, lo aleatorio y lo absurdo. Marcel Duchamp empezó a descontextualizar objetos cotidianos con su rueda de bicicleta, naciendo así el Ready-Made. Desafía fuertemente ésta burocracia artística y va contra todos los cánones estéticos cuando presenta ante el comité de selección de obras de los “Independientes” de Nueva York su famosa Fountaine en 1917, un urinario firmado con R.Mutt. Duchamp consideraba que en mundo de comerciantes no había cabida para el arte.

“Roue de biciclette” Pasadena (California)

“Fountaine” New York.

El 24 de Junio de 1920 se llevó a cabo la 1ª Gran Feria Dadá, en cuyas salas de exposiciones se encontraban amontonadas las obras de los artistas, no había un sitio vacío que no se llenara con carteles o publicaciones dadaístas. Los dadaístas cambiaron la forma de presentar las obras de arte; sus exhibiciones no tenían nada que ver con las exhibiciones elegantes que se presentaban en los museos y galerías. Heartfield tomó a través del movimiento Dadá fuertes represalias contra la guerra; en una exhibición colgó del techo a un maniquí vestido de oficial Alemán cuya cabeza era la de un cerdo. Kurt Schwitters hizo una aportación muy importante ha este movimiento con su obra MerzSaüle; en su apartamento de Hannover comenzó haciendo un ensamblaje con todo tipo de materiales encontrados que utilizó para cubrir el techo y las paredes. Se podían observar distintas formas redondas y cuadradas en distintos volúmenes que cambiaban

cada vez que Schwitters agregaba mas material a su obra, cuyo centro lo formaba una escultura llamada Saüle que él comenzó en 1920. Según Schwitters todas las cosas que contenían un valor importante se encontraban en el Merzbau, regalos y recuerdos de amigos eran incorporados a las paredes del Merzbau a diario, su obra creció tanto que para 1934 ya ocupaba 2 pisos.

Heartfield “Adolf the Superman”1932

Schwitters “Melz-Saüle”1920-1934

"El arte Merz es la versión Schwittersiana de Dadá (...) el significado de esta palabra (Merz) experimenta varias posibles etimologías: Herz (corazón), Schmerz (dolor) o Scherz (broma o chiste) e incluso evocando el verbo ausmerzen (extinguir, exterminar) como proceso de purificación." Ya Boccioni manifestaba su inquietud por incorporar el espacio a la obra de arte expresando su inconformidad con el arte plano y macizo. En sus propias palabras del Manifiesto de la Escultura Futurista, como la cita J. Larrañaga “Proclamemos la absoluta y total abolición de la línea finita y la estatua cerrada. Abramos la figura y encerremos en ella al ambiente, pues en ella se desarrolla la plástica y… la atmósfera que circunda las cosas.” Marinetti soñaba con una percepción mayor del arte, en el cual éste no fuera algo que se observa una vez y se piensa sobre lo bello que era, sino en un arte en el cual se obtienen reacciones reales a través de una experiencia mas viva, como dice él: “debe ser un alcohol, no un bálsamo”. Sus obras trataban principalmente de conmocionar al público, preferían, según Marinetti, los abucheos a los “mediocres aplausos” como él los llamaba, porque eran más intensos y sinceros, de manera que en sus presentaciones él y sus compañeros, hacían todo lo posible para molestar al público, como poner pegamento en las butacas.

Por Boccioni.

Por Marinetti.

También los surrealistas surgieron con nuevas propuestas creativas con respecto al uso del espacio en la obra de arte; Dalí por ejemplo construyó en 1938 una habitación basándose en el rostro de Mae West. Se encuentra en el Museo de Dalí en Figueras.

.HAPPENING. Happening viene de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado -performance art-y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del –happening- artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los “espectadores”, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el -happening-con la llamada –performance- el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad. El -happening- en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los –happenings- frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Santiago 2002

Ciudad de Mexico 2007

Los primeros happening fueron los efimero panico de Alejandro Jodorowsky (artista polifacético) que entre 1949 y 1953 realiza en Santiago de Chile algunos actos improvisados que son un claro precedente del happening, adelantándose a sus precursores de EEUU que no comienzan hasta 1952. Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece #º1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. Él fue otro artista polifacético; entre sus facetas estaba la de compositor, músico, filósofo ,pintor… La obra consistió en estar frente al público y cara al piano, sin tocar una sola nota durante 4,33 minutos, creando ambiente incómodo en el que el propio público realizaba el sonido, y por lo tanto la obra que Cage pretendió, buscar una reacción en el público.

Figura en el libro John Cage de theatre pieces.Este libro fue publicado en los Países Bajos en 1996 y actualmente se usa copias por $ 1000!

Tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama, aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage y pintor) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico con improvisaciones que se representaban.

Allan Kaprow, Household, 1964

En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist (nueva poesía americana), desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Jack Kerouac (novelista y poeta estadounidense) refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959).

Allan Kaprow

Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 50s y tuvo su apogeo durante los “alegres” 1960 con estéticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los provos (contracultura Holandesa) improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam, se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de “los años locos” ( los años 1920), muchas de ellas vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire(cabaret en Zurich 1916, con fines artísticos y políticos) por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara entre otros.

DESARROLLO DEL PROYECTO El proyecto se ha de desarrollar en un espacio lo suficientemente amplio para situar los elementos en él. Pero este tema del espacio ya se vería una vez desarrollada la obra en sí, ya que depende de las salas disponibles más que de buscar la más adecuada para ello. La idea material de la instalación consiste en colocar una bañera llena de macarrones, hechos previamente y toda ella rodeada por elementos que representan cada uno de los 5 sentidos. Creando una composición surrealista, en un decorado teatral, generando una situación de ilusión, deseo y goce. La bañera como centro de la obra sería la llamada al deseo; el deseo de experimentar las sensaciones que produce un novedoso baño de macarrones. ¿Quién no quiso alguna vez darse un baño en chocolate, yogurt, leche o incluso dólares (para los más ambiciosos)? Al igual que todos hemos comentado alguna vez el placer de meter la mano en la olla de los macarrones recién hechos. Por ello me gusta esta idea de hacer un sueño realidad, o más bien dicho una ilusión, esa cosa que siempre quedará por hacer… pero que esta vez es posible y podrás decir que tú lo hiciste… La textura del macarrón recién hecho, jugoso y suave, lo sentirá todo tu cuerpo al sumergirse en la bañera, cayendo en un efecto de relajación. El atrayente olor a pasta recién hecha que desprende el recipiente, te envolverá mientras te relajas; puedes disfrutar del sabroso sabor del ingrediente clave y sentir el sonido viscoso que produce la masa de macarrones en cada uno de tus movimientos. Todos tus sentidos serán activados, sin olvidar a la vista que no pierde la pista. La decoración de la escena se compone de la representación de unas orejas (una a cada lado de la bañera); una boca (al frente de la bañera) de la que sale una larga lengua que hace la función de alfombra; una nariz (colgada, por encima de la bañera) de la que sale por cada una de las fosas, los macarrones; un ojo a cada lado de la nariz (también colgado del techo) y de cada ojo se abren las pestañas en forma de dedos. Al entrar en la sala lo primero que se activa es el sentido de la vista al encontrar la instalación, la alfombra en forma de lengua invita a acercarse hacia la bañera que es la encargada de pronunciar el resto de sentidos; palpando, oyendo, saboreando y oliendo la pasta. Los materiales de los que se compone la obra serán en un principio: -Cartón: para los ojos, manos y boca. -Poliespan: para la nariz. -Alambre: para la estructura de las orejas. -Papel y cola: para dar el volumen y la forma a las orejas. -Tela y cola: para la lengua. -La bañera. -Pasta. -Hilo de nylon: para simular que la pasta sale de la nariz. -Pintura acrílica: para pintar todos los elementos. El desarrollo del proyecto puede alterar toda la información datada hasta ahora.

BOCETO instalaci贸n

IDEAS PREVIAS

EL BUSTO DEL GUSTO

LA BAÑERA

ManOjOS

PLAN DE TRABAJO

El proyecto-instalación “El Sentido de los Sentidos” se realizará entre los meses de Abril y Mayo del 2010. Trabajando en ello, tanto en mi casa como en la facultad de Bellas Artes de Cuenca. Para ello utilizaré las aulas de pintura y escultura. La obra final se instalará en alguna de las salas de las que disponga la facultad, bien el aula de escultura o también podría ser el mismo pasillo de la facultad. También se realizarán carteles informativos sobre el evento a una semana de la exposición, en los que se anunciará un “happening” invitando a gozar de los 5 sentidos disfrutando de un grato baño de pasta. Todo ello será documentado a través de fotografía y video por gente que colabore con el proyecto, puesto que la idea sería que yo junto con otra persona estuviéramos inmersos en la pasta, dentro de la bañera incitando a la gente ha acercarse a la obra, y zambullirse en ella.

PRESUPUESTO aprox. -cola: -pintura acrílica: -tela: -hilo: -poliespan. -pasta: -improvistos: -TOTAL:

5€ 40€ 10€ 2€ 10€ 20€ 50€ 137€

BIBLIOGRAFIA - “LA EDUCACIÓN DE LOS SENTIDOS”ejercitaciones, aplicaciones y juegos. J.R.Gimeno, M.Rico y J.Vicente.

Teoría, Santillana.

- “LOS CINCO SENTIDOS Y EL ARTE”- Museo del Prado Ministerio de educación y cultura. -INTERNET: http://www.mcescher.com/Shopmain/ShopEU/facsilimeprints/prints.html http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/caprichos/caprichos_02.htm http://www.ciao.es/Parque_y_museo_Vigeland_Vigelandsparken_Oslo__532225 http://www.blameitonthevoices.com/2008/01/chewing-gum-sculptures.html http://serurbano.wordpress.com/2009/03/03/jan-saudek-fotos/ http://www.chemamadoz.com/gallery4.htm http://www.alvaroarts.com/paginas/comic_sexycomics.htm http://blogs.laopiniondemurcia.es/microscopias/page/2/ http://www.afuegolento.com/noticias/58/actualidad/2341/arte-comestible/ http://www.adnmundo.com/contenidos/turismo/artedegus_tu_270906.html http://www.guiasenior.com/contenidos/after/archives/2008/08/its-such-a-candy-world.html http://www.carlwarner.com/information.html http://www.lamaquinadeltiempo.com/recibimos/recibim26.htm http://suenamexico.com/2009/07/exposicion-el-arte-a-traves-de-los-sentidos-en-el-museo-franzmeyer/ http://www.olorvisual.com/ http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/rocha/artesonoro.htm http://www.artesonoro.org/ http://www.sonoscop.net/ http://www.uclm.es/artesonoro/elarteruido.html http://www.uclm.es/artesonoro/oloboava.html http://www.escoitar.org/Acerca-de-Escoitar,6 http://cvc.cervantes.es/artes/p_sonoros/carles/carles_01.htm http://www.scribd.com/doc/3967004/La-Instalacion http://www.tdx.cesca.es/TESIS_UPC/AVAILABLE/TDX-1210102103255//09CAPITULO2.pdf http://www.skyscraperlife.com/latin-bar/24671-spencer-tunic-el-fotografo-que-desnudamultitudes-en-todo-el-mundo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Happening http://musicage.tumblr.com/post/367361258/figure-from-the-book-john-cages-theatre-pieces-by http://thethriftreport.blogspot.com/ https://www.msu.edu/course/ha/452/conceptual.htm http://www.artsjournal.com/artopia/2009/10/ http://es.wikipedia.org/wiki/Cabaret_Voltaire http://es.wikipedia.org/wiki/Provo_(movimiento) Acerca de Paul Menard, autor del texto “Sensaciones. La importancia de los sentidos” No he encontrado nada acerca de su identidad, tan solo existe un piloto de carreras que se llama así, por lo que he dudado de que se trate de la misma persona. Karl karst fue un diseñador de joyas Alemán.

RESULTADO FINAL “El sentido de LOS SENTIDOS” El trabajo en sí, ha sido el resultado de la búsqueda de los 5 sentidos inmersos en una única acción en la que se activasen simultáneamente. Por ello, el resultado final ha sido satisfactorio, ya que ha cumplido con el principal objetivo: pronunciar los 5 sentidos. La acción ha consistido en preparar una bañera con 15 Kg. de macarrones cocidos para sumergirse en ella y experimentar la placentera sensación que supone un baño de macarrones. Alrededor de la escena, a modo de decorado (para llamar la atención de la vista), se disponían unas manos, ojos y boca, pintados en cartón, junto con una nariz tallada en polispan. Una lengua-alfombra, invitaba al espectador a entrar en escena, y así ser participe de ella. En un lateral, una escultura aludiendo a los 5 sentidos, invitaba a degustar unas gominolas y a coger un texto explicativo de la situación. Lo más significativo de la obra en sí han sido los gestos de confusión y sorpresa de la gente que aparecía observando la situación, así como el gusto y diversión de quienes participábamos sumergidos en los macarrones, creando un lugar de acercamiento y curiosidad respecto a lo que estaba aconteciendo. El resultado de la acción fue gratificante ya que la gente colaboró llevando bolsas de macarrones para volcarlos en la bañera llegando a recolectar 15 Kg. de pasta (7 Kg. Por mi parte, y 8 Kg. entre los demás) también me ayudaron a llevarlos en coche. Fuimos 4 personas quienes nos metimos en la bañera, uno de ellos, espontáneamente, ya que en un principio solo iba de espectador. Los 5 sentidos se activaron instantáneamente, sobre todo el sentido del tacto al zambullirte en la viscosidad de los macarrones cocidos, así como el olor (no muy agradable) que desprendía la pasta, que no quisimos degustar, ya que el olfato nos pudo avisar de su sabor. El sentido del oído fue quizás el que no tomó tanto protagonismo, puesto que los demás estaban más pronunciados, pero aún así la textura de la pasta producía un sonido tan viscoso, como la propia palabra indica. El sentido de la vista, no pierde la pista, por lo que estaba implícita en toda la obra, tanto en el decorado, como en la acción en sí. Para aquellos que formamos parte de la obra pudimos comprobar, que la sensación más intensa la descubrió el tacto, y para los expectantes fue la vista. Este trabajo ha supuesto una experiencia inolvidable, tanto para mí, como para los colaboradores, y quizás también para algún espectador impresionado por la función. Ha salido bastante bien, ya que sino hubiera sido por la participación de la gente, nada se podría haber llevado a cabo, ya que la intervención del espectador era un factor imprescindible en la obra. Pero también es cierto que me esperaba una reacción menos contemplativa de la gente, puesto que la idea era que el espectador se acercara impulsivamente a la escena llamado por la textura del macarrón. Aunque también es verdad, que no todos tenemos las mismas tentaciones. Sin lugar a dudas, volvería a repetir este trabajo, pero quizás con otros ingredientes, como el chocolate, o la gelatina.

-Elisa Arribas Álamo-