PLAY ON! 4 ΝΕΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ Στο πλαίσιο του προγράμματος PLAY ON! που συνδιοργανώνεται από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
PLAY ON! 4 ΝΕΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ
Πρόγραμμα PLAY ON!
Το πρόγραμμα PLAY αποτελεί πρωτοβουλία που ανήκει από κοινού στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ) και το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ) και είναι συνέχεια μιας σειράς δραστηριοτήτων που στοχεύει στη διεύρυνση του θεατρικού πεδίου, την καλλιέργεια καινούργιου οράματος, σύγχρονων προσεγγίσεων και αυθεντικών φωνών στο κυπριακό θέατρο, μέσα από νέους τρόπους αναζήτησης και έρευνας του αντικειμένου. Η πρώτη ανοιχτή πρόσκληση προς συγγραφείς για συμμετοχή στο πρόγραμμα έγινε το φθινόπωρο του 2012. Για τους διοργανωτές τα αποτελέσματα της διαδικασίας αυτής υπήρξαν εξαιρετικά διαφωτιστικά και θετικά σε ό,τι αφορά το πεδίο της θεατρικής γραφής, καθώς αναδείχθηκαν πολύ ελπιδοφόρα δείγματα από πρωτοεμφανιζόμενους και μη συγγραφείς. Απώτερος σκοπός της όλης διοργάνωσης ήταν και είναι η ενίσχυση της παρουσίας του σύγχρονου κυπριακού έργου στο ρεπερτόριο των θεατρικών σχημάτων μέσα στο 2014, ως αποτέλεσμα αυτής της δυναμικής προβολής και στήριξης. Ο ΘΟΚ ενέταξε στο ρεπερτόριό του τρία θεατρικά έργα που προέκυψαν από το Πρόγραμμα PLAY: Απόψε θα πετάξω την τέφρα σου! του Κώστα Μαννούρη (θεατρική περίοδος 2013-2014), Ποιο σώμα; των Κορίνας Κονταξάκη και Ελένης Κοσμά και Ο σκύλος που καπνίζει του Χαράλαμπου Γιάννου (θεατρική περίοδος 2014-2015) και άλλα πέντε θεατρικά έργα του PLAY ανέβηκαν από ελεύθερα θέατρα, επιχορηγούμενα από τον ΘΟΚ: Ουράνια Κλίμακα του Κυριάκου Σπαρτιάτη από την ΕΘΑΛ (θεατρική περίοδος 2013-2014), Sommerfugl (Πεταλούδα) από το Θέατρο ΣΚΑΛΑ (θεατρική περίοδος 2013-2014), Οι Κόρες των Ποιητών του Σοφοκλή Βέργου από τη Θεατρική Ομάδα Σόλο για Τρεις (θεατρική περίοδος 2013-2014), La Belotte του Αντώνη Γεωργίου σε συνεργασία του συγγραφέα με τη Θεατρική Ομάδα Παραπλεύρως Παραγωγές (θεατρική περίοδος 2014-2015) και Το Μεσοπάτωμα της Μελίνας Παπαγεωργίου που ανεβαίνει προσεχώς από το Φανταστικό Θέατρο. Μετά την επιτυχημένη πρώτη διοργάνωση του PLAY, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου απηύθυναν ξανά, τον περασμένο Μάρτιο, ανοιχτή πρόσκληση για υποβολή καινούργιων έργων, φέρνοντας κοντά συγγραφείς και πρακτικούς του θεάτρου και επιχειρώντας να δημιουργήσουν καλύτερες συνθήκες για ανάπτυξη της θεατρικής γραφής στην Κύπρο.
Στη δεύτερη διοργάνωση του Προγράμματος PLAY ΟΝ! υποβλήθηκαν συνολικά 46 νέα θεατρικά έργα, τα οποία αξιολογήθηκαν από ομάδα συμβούλων θεατρικής γραφής. Κάποια εξ αυτών έχουν προχωρήσει στη διαδικασία επεξεργασίας κειμένου, άλλα έτυχαν σχολιασμού προκειμένου οι συγγραφείς να επανεξετάσουν τον τρόπο γραφής τους και τέσσερα εκ των υποβληθέντων κρίθηκαν ως ολοκληρωμένα που δε χρήζουν επεξεργασίας, έτοιμα να παρουσιαστούν σε σκηνοθετημένο αναλόγιο απ’ ευθείας. Το ΚΚΔΙΘ και ο ΘΟΚ παρουσιάζουν τα τέσσερα αυτά έργα, σε σκηνοθετημένες αναγνώσεις, στο Α’ Θεατρικό Αναλόγιο στα πλαίσια του προγράμματος PLAY ON!. Στόχος των σκηνοθετημένων αναλογίων είναι η πραγματοποίηση και φέτος μιας γιορτής του κυπριακού έργου, όπου οι άνθρωποι του θεάτρου αλλά και το ευρύ κοινό θα έχουν την ευκαιρία για μια πρώτη επαφή με τα καινούρια κυπριακά έργα του PLAY ON! και πρωτίστως η επιλογή κυπριακών έργων από όσο το δυνατό περισσότερες θεατρικές ομάδες για ανέβασμα των έργων μέσα στο 2015. Στο Α’ Θεατρικό Αναλόγιο παρουσιάζονται έργα των συγγραφέων: Στέφανου Σταυρίδη, Άντη Ροδίτη, Χαράλαμπου Γιάννου και Γιώργου Τριλλίδη. Στη διαδικασία επιλογής και επεξεργασίας των έργων εργάστηκε ομάδα συμβούλων θεατρικής γραφής αποτελούμενη από τους Μαγδαλένα Ζήρα, Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά, Λέα Μαλένη, Αλεξία Παπαλαζάρου, Αιμίλιο Χαραλαμπίδη. Η συνεργασία του Κυπριακού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου για μια συστηματική, μακροπρόθεσμη και καινοτόμο για την Κύπρο προσπάθεια ενίσχυσης της εγχώριας θεατρικής γραφής άρχισε πριν από τρία περίπου χρόνια. Μέσα από τη διοργάνωση PLAY, επιχειρείται μια εντελώς διαφορετική αντιμετώπιση του κυπριακού θεατρικού έργου, καθώς και η ενδυνάμωση των δεσμών της κυπριακής θεατρικής παραγωγής και της συγγραφικής κοινότητας. Επιδιώκεται η έμπρακτη στήριξη της σύγχρονης κυπριακής δραματουργίας, η καλλιέργεια της επιτόπιας δημιουργίας και η ενθάρρυνση της θεατρικής γραφής. Τη συντονιστική επιτροπή του PLAY ON! αποτελούν οι: Γιώργος Νεοφύτου και Χρίστος Γεωργίου, εκ μέρους του ΚΚΔΙΘ, Μαρίνα Μαλένη και Γιώργος Στόγιας, εκ μέρους του ΘΟΚ και η Μαγδαλένα Ζήρα, εκ μέρους των σύμβουλων επεξεργασίας. Η διοργάνωση του PLAY ON! προγραμματίζεται να ολοκληρωθεί τον Μάιο του 2015 με δεύτερο κύκλο αναγνώσεων των έργων που θα τύχουν επεξεργασίας στο πλαίσιο του προγράμματος.
Πρόγραμμα Σκηνοθετημένων Αναγνώσεων Α’ Θεατρικό Αναλόγιο του Προγράμματος PLAY ON! Τέσσερα Νέα Κυπριακά Θεατρικά Έργα Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015 Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 Σουρινάμ 10.00 π.μ. – 12.00 π.μ. Συγγραφέας: Στέφανος Σταυρίδης Σκηνοθετική επιμέλεια ανάγνωσης: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά
Φρανκ και Στάιν 12.30 μ.μ. – 2.30 μ.μ. Συγγραφέας: Άντης Ροδίτης Σκηνοθετική επιμέλεια ανάγνωσης: Αιμίλιος Χαραλαμπίδης
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015
πείνα 10.00 π.μ. – 12.00 π.μ. Συγγραφέας: Χαράλαμπος Γιάννου Σκηνοθετική επιμέλεια ανάγνωσης: Μαγδαλένα Ζήρα
Νίτσα 12.30 μ.μ. – 2.30 μ.μ. Συγγραφέας: Γιώργος Τριλλίδης Σκηνοθετική επιμέλεια ανάγνωσης: Αλεξία Παπαλαζάρου
Με το τέλος της σκηνοθετημένης ανάγνωσης κάθε έργου θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό. Μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης ανάγνωσης θα υπάρχει διάλειμμα μισής ώρας (12.00-12.30μ.μ.).
Είσοδος ελεύθερη Πληροφορίες: 77772717, 70002414
Σουρινάμ Συγγραφέας: Στέφανος Σταυρίδης Επιμέλεια σκηνοθετημένης ανάγνωσης: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά
Πρόσωπα: Πωλήτρια/Γυναίκα 2 (Νάγια Αναστασιάδου), Πελάτης/Ασθενής/ Άνδρας 1 (Σώτος Σταυράκης), Γιατρός/Άνδρας 2 (Ανδρέας Τσουρής), Βοηθός γιατρού/Γυναίκα 1 (Κύνθια Παυλίδου), φωνή (Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά)
Περίληψη
Βιογραφικό συγγραφέα:
Τρεις σκηνές φαινομενικά ασύνδετες. Σκηνή πρώτη: Ένας άνδρας πάει σε κατάστημα ρούχων και εξυπηρετείται από πωλήτρια. Σκηνή δεύτερη: Aσθενής επισκέπτεται γιατρό. Σκηνή τρίτη: Τέσσερις άγνωστοι κλείνονται μέσα σε ασανσέρ. Μέσα από τους μη ρεαλιστικούς διαλόγους αναδύονται ο παραλογισμός της σύγχρονης ζωής, η προβληματική κοινωνικότητα, η έκφραση χωρίς αναστολές, αλλά και η αδυναμία επικοινωνίας. Περισσότερο, όμως, κυριαρχεί η βία, κατά κύριο λόγο λεκτική, ενώ υποβόσκουν φόβοι, ανασφάλειες και πάθη.
Ο Στέφανος Σταυρίδης γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1972. Έχει εκδώσει τρεις συλλογές ποιημάτων και δύο συλλογές διηγημάτων. Έχει τιμηθεί δύο φορές με Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, στην κατηγορία του πρωτοεμφανιζόμενου λογοτέχνη (1998) και στην κατηγορία του διηγήματος (2008). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε ανθολογίες και περιοδικές εκδόσεις στην Κύπρο, την Ελλάδα και άλλες χώρες.
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 ώρα 10.00 π.μ.
Φρανκ και Στάιν Συγγραφέας: Άντης Ροδίτης Επιμέλεια σκηνοθετημένης ανάγνωσης: Αιμίλιος Χαραλαμπίδης Πρόσωπα: Δικαιόπολις, Εύπολις, Φαταούλας, Καλόβολος, Σωζανάς, Σωτήρας, Φρανκ, Στάιν, Ιγνάτιος, Γέρος, Άγγελος Κυρίου Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Αντώνης Κοκιαντώνης, Γιώργος Ιωσήφ, Έλενα Δημητρίου, Ιάκωβος Ιακώβου, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Νεκτάριος Θεοδώρου, Σώτος Σταυράκης, Φώτης Αποστολίδης, Χρίστος Κωνσταντινίδης
Περίληψη
Βιογραφικό συγγραφέα
Ο Εύπολις και ο Δικαιόπολις είναι πολίτες της παρακμής, με νοσταλγικές ακόμα μνήμες οραμάτων και φιλοδοξιών για μια άξια λόγου Πολιτεία. Όμως τους θερίζει ο Σατανάς της αυτοκαταστροφικής αρχομανίας, για την ύπαρξη του οποίου ρίχνουν το φταίξιμο ο ένας στον άλλο. Ο Καλόβολος και ο Φαταούλας, δύο άλλοι πολίτες της παρακμής, απλώς υπηρετούν τον Σατανά (Σωζανάς) – που έχει πλέον εγκατασταθεί στον θρόνο του επίσημα μέσα στην πόλη – στο πλαίσιο της μοναδικής έγνοιας τους, να είναι όσο πιο κοντά στην εξουσία γίνεται, με απώτερο στόχο να της βάλουν απ’ ευθείας χέρι. Σκυλοτρώγονται μεταξύ τους, δεν έχουν κανένα ενδοιασμό, δεν αναγνωρίζουν συγγένεια, φιλία ή ανθρωπιά. Κατορθώνουν να συνωμοτήσουν σε βάρος του Σωζανά κι ο Φαταούλας τον σφάζει και παίρνει τη θέση του (γίνεται Φατ-Σωζ). Ο Σωτήρας, που εμφανίζεται από το πουθενά, τυγχάνει χλευασμού από τον Φατ-Σωζ, τον Καλόβολο και τους νεοφώτιστους (και νεοαφιχθέντες στην Ιστορία) Φρανκ και Στάιν, οι οποίοι ξέρουν ότι οι νουθεσίες και οι συμβουλές δεν απειλούν καθόλου την εξουσία τους σε βάρος των άλλων. Αλλά ο Καλόβολος αποσκιρτά και αφού πρώτα πάει με το μέρος του Σωτήρα -τον οποίο σκοτώνει και αντικαθιστά- ακολούθως σκοτώνει και τον Φατ-Σωζ και κυριαρχεί ως Καλοβ-Σωζ! Στους «νικητές» Φρανκ και Στάιν εμφανίζονται, ως αντιπρόσωποι των ηττημένων, οι Εύπολις και Δικαιόπολις για να διαπραγματευτούν την ειρήνη-υποταγή τους. Μαζί τους είναι κι ο «ανυπότακτος επαναστάτης» Ιγνάτιος, ο οποίος αρπάζει και σφάζει το Καλόβ-Σωζ και, βεβαίως, παίρνει τη θέση του. Έχουμε τώρα έναν νέο Σωζανά, τον πρώην επαναστάτη Ιγνατ-Σωζ! Θα αρχίσει ο κύκλος από την αρχή ή θα αλλάξουν ριζικά όλοι;
Ο Άντης Ροδίτης γεννήθηκε το 1946. Αποφοίτησε από το Παγκύπριο Γυμνάσιο Λευκωσίας το 1964. Ξεκίνησε σπουδές στην Αγγλία αρχικά στα Νομικά για δύο χρόνια κι ακολούθως αλλάζοντας κατεύθυνση σπούδασε στο London International Film School και στο London School of Television Production. Εργάστηκε στην τηλεόραση του ΡΙΚ από το 1971 μέχρι το 1985 ως παραγωγός-σκηνοθέτης. Το 1985 ίδρυσε τη δική του εταιρία παραγωγής ταινιών (αντιπρόσωπος επί σειρά ετών του ειδησεογραφικού πρακτορείου Visnews, αργότερα Reuters) και διακρίθηκε στην παραγωγή ντοκιμαντέρ με πρώτα βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς και πανευρωπαϊκούς διαγωνισμούς. Το 1973 του απονεμήθηκε το βραβείο Νέου Λογοτέχνη του Υπουργείου Παιδείας για το βιβλίο του «4 διηγήματα», βραβείο που αργότερα επέστρεψε. Εξέδωσε 6 βιβλία πεζογραφίας και 3 βιβλία ποίησης. Αρθρογραφεί από τις αρχές της δεκαετίας του ‘80 με βασικό θέμα το Κυπριακό πρόβλημα αλλά και άλλα θέματα, τόσο σε κυπριακές εφημερίδες όσο και σε ελλαδικά λογοτεχνικά κ.α. περιοδικά. Επίσης γράφει κριτικές λογοτεχνικών βιβλίων κ.α. Ανάμεσα στα βιβλία του ξεχωρίζουν το χρονικό «Την Ελλάδα θέλομεν και ας τρώγωμεν πέτρες» (έκδοση ΕΣΤΙΑ, 2006), το μυθιστόρημα αληθινών γεγονότων «Δέκα χιλιάδες μέλισσες» (έκδοση ΑΡΜΟΣ, 2010), το οποίο βραβεύτηκε με το κρατικό βραβείο μυθιστορήματος, το βιβλίο έρευνα-χρονικό «Κουράγιο Πηνελόπη» (έκδοση ΑΡΜΟΣ, 2013) και το βιβλίο ποίησης «Εφαλτήριο» (έκδοση ΑΙΓΑΙΟΝ 2007). Του θεατρικού του έργου «Φρανκ και Στάιν» προηγήθηκε το «Γκρόσσκνεχτ» που ήταν το πρώτο του στο θέατρο.
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 ώρα 12.30 μ.μ.
πείνα Συγγραφέας: Χαράλαμπος Γιάννου Επιμέλεια σκηνοθετημένης ανάγνωσης: Μαγδαλένα Ζήρα
Κωμωδία Πρόσωπα: Πατέρας (Δημήτρης Αντωνίου), Μητέρα (Πολυξένη Σάββα), Γιος (Αντρέας Κούτσουμπας), Γιατρός/Γιαγιά/Θείος (Βαλεντίνος Κόκκινος)
Περίληψη Οι γονείς ανησυχούν για το παιδί. Θέλουν να γίνει όπως παλιά. Ο υπερβολικός ζήλος, τους οδηγεί να χρησιμοποιήσουν κάθε πιθανό κι απίθανο τρόπο εκτός από τον πιο απλό - αυτόν της φροντίδας και της αγάπης. Μια σειρά κωμικοτραγικών καταστάσεων περιγράφουν, πως μια συνηθισμένη οικογενειακή κρίση αποκτά απρόβλεπτες διαστάσεις.
Βιογραφικό συγγραφέα: Ο Χαράλαμπος Γιάννου γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Τα τελευταία χρόνια είναι κάτοικος Αθηνών. Η σχέση του με το θέατρο άρχισε το 2001 με την ομάδα «Ατροπός» του Π.Ο.Φ.Π.Α. (Πολιτιστικός Όμιλος Φοιτητών Πανεπιστημίου Αθηνών). Παρακολούθησε εργαστήρια θεατρικής γραφής με τους Ανδρέα Στάικο και Ανδρέα Φλουράκη στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, διεθνή εργαστήρια στην Biennalle for Young Playwrights – Neue Stücke aus Europa με τον Mark Ravenhill (Βισμπάντεν, Γερμανία, Ιούνιος 2010) και στο l’ Obrador d’ estiu de la Sala Beckett – Grec Festival de Barcelona με τον Simon Stephens (Βαρκελώνη, Ιούλιος 2011). Παράλληλα, παρακολούθησε διετές εργαστήριο υποκριτικής με την Ελένη Σκότη (studio “Nama”, θέατρο Επί Κολωνώ), ενώ συμμετείχε σε αρκετές παραστάσεις ως ηθοποιός.
Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Σπίτι (Home) (2014), πείνα (Hungry) (κωμωδία, 2012), Ο σκύλος που καπνίζει (Α dog house) (κωμωδία, 2011), Πέντε κτυπήματα στη βροχή (Τhe Look of Love) (δράμα, 2009), το οποίο διακρίθηκε με Έπαινο στον Διαγωνισμό Θεατρικού Έργου του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (2009), Πέφτοντας απ’ τις σκάλες (Falling down the stairs) (κωμωδία, 2008) το οποίο διακρίθηκε με Έπαινο στον Διαγωνισμό για Νέους Συγγραφείς κάτω των 35 ετών του Εθνικού Θεάτρου (Μάιος 2009) και παρουσιάστηκε στο Θέατρο Μπετόν 7 σε σκηνοθεσία Ντέμης Σταυράκη (Αθήνα, 2011) και στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Εθνικού Θεάτρου, σε μορφή Θεατρικού Αναλογίου, σε σκηνοθεσία Σύλβιας Λιούλου (2009). Έγραψε επίσης τα μονόπρακτα Her life as dead (κωμωδία, 2011), το οποίο παρουσιάστηκε σε μορφή Θεατρικού Αναλογίου στο Teatre Lliure of Barcelon σε σκηνοθεσία Thomas Sauerteig (2011) και Από μια κλωστή (By a thread) (δράμα, 2011), το οποίο παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, σε σκηνοθεσία Άντρης Κωνσταντίνου (2011).
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015 ώρα 10.00 π.μ.
Νίτσα Συγγραφέας: Γιώργος Τριλλίδης Επιμέλεια σκηνοθετημένης ανάγνωσης: Αλεξία Παπαλαζάρου
Μονόλογος Πρόσωπα: Γυναίκα 37 ετών (Έλενα Δημητρίου)
Περίληψη Η ιστορία της Νίτσας Χατζηγεωργίου. Αγωνίστρια της ΕΟΚΑ με σημαντική και πρωτότυπησυνεισφορά. Έχουν γραφτεί και έχουν ειπωθεί αρκετά γι’ αυτήν – για τα κύρια σημεία της αγωνιστικής της δράσης γίνεται αναφορά στο έργο, άλλοτε ακροθιγώς, άλλοτε πιο εκτεταμένα, άλλοτε ευθέως, άλλοτε πλαγίως. Το έργο δεν επιθυμεί να καταπιαστεί ακραιφνώς με τη δράση -οσονδήποτε γενναία, οσονδήποτε ενδιαφέρουσα- της πρωταγωνίστριας κατά τη διάρκεια του αγώνα αλλά ούτε και με την δύσκολην -για κάποιους, αμφιλεγόμενη- ζωή της πριν και μετά τον αγώνα. Ούτε καν με τις περίεργες συνθήκες του θανάτου της. Αν και τα πιο πάνω μνημονεύονται -πώς θα μπορούσε να μην;-, η εστίαση προσπαθεί να βρίσκεται στην ψυχολογία μιας Κυπρίας που η ζωή στάθηκε, ανεξήγητα, άδικη μαζί της. Θύμα του φύλου της, θύμα της εποχής της, θύμα του κοινωνικού περίγυρου, θύμα -ίσως- του εαυτού της. Αν φιλοδοξεί να προσφέρει κάτι το μονόπρακτο αυτό είναι -με εφαλτήριο και αφορμή της ζωή της Νίτσας Χατζηγεωργίου- την αποτύπωση του εσωτερικού πεδίου ενός ανθρώπου τη στιγμή που αναλογίζεται τη ζωή του -λίγο πριν το τέλος της ζωής του- και με πίκρα -αλλά και χιούμορμετράει μόνο ήττες. Δυσεξήγητες, άδικες, οδυνηρές ήττες. Είμαστε παρόντες στο τελευταίο βράδυ ενός μοναχικού πλάσματος με ενδεχομένως -αλλά όχι απαραιτήτως- διασαλευμένο ψυχισμό, το
οποίο παρά ταύτα θα ήθελε -αν του το επιτρέπαμενα μας αφηγηθεί την ιστορία του. Κοντολογίς, ο μονόλογός αυτός θα ήθελε να διαβαστεί ως πρόσκληση σε μια εξόδιο α(να)κολουθία που προηγείται του φυσικού θανάτου. Χοροστατούντος του ίδιου του τεθνεώτος.
Βιογραφικό συγγραφέα: Ο Γιώργος Τριλλίδης γεννήθηκε το 1976. Έχει δημοσιεύσει τρεις συλλογές διηγημάτων και μία συλλογή με μη-μυθοπλαστικά κείμενα. Ζει και εργάζεται στη Λευκωσία
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015 ώρα 12.30 μ.μ.
Έκδοση 2015