EL DÍA
Sociedad 31
JUEVES, 31 DE MARZO DE 2011
CINE CANDIDATO A PRESIDIR LA ACADEMIA
MÚSICA LOS ACTORES CREAN UNA BANDA
ÓPERA
González Macho asume que el cine se dirige hacia internet
Luis Tosar y Piti Sanz alumbran el nacimiento del grupo de rock Di Elas
‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’ llegan al Liceo
Cuenta con el apoyo de Marta Etura y Collel para las elecciones del próximo 10 de abril En su programa promete tratar “por igual” a todos los agentes del cine MADRID
El productor, distribuidor y exhibidor Enrique González Macho, candidato a presidir la Academia del Cine, opina que el cine está en un proceso de transición que, inevitablemente, pasará por internet, y asume que su gestión deberá nadar en ambas aguas mientras llega el nuevo modelo de negocio. “Estamos en un modelo obsoleto y hay un modelo que está por llegar en el que, indudablemente, internet jugará un papel muy importante, pero no se sabe exactamente muy bien cuál va ser aún”, manifestó en una entrevista durante su visita a la agencia Efe. González Macho cuenta en su candidatura con Marta Etura y Judith Colell y se enfrentan a Bigas Luna, Leonor Watling y Yousaf Bokhari en unas elecciones que se celebrarán el domingo 10 de abril. Su programa, que propone considerar “por igual” a todos los que forman parte del proceso cinematográfico, desde los electricistas a los directores de relumbrón, dijo, tiene una vocación in-
tegradora desde el punto de vista político, porque “somos 1.300 personas con todo tipo de ideología y sensibilidades y todas merecen un mismo respeto”. En ese sentido, puntualizó que la Academia “tiene que ser apolítica, no puede ser de otra forma”. Este cántabro de 63 años se inició en el mundo del cine cuando todavía vivía Francisco Franco. Fue uno de los introductores en España de las Versiones Originales Subtituladas (V.O.S) y su defensa del cine español es de sobra conocida, al igual que su compromiso, a lo largo de los últimos treinta años. Por ello, dice, ha vivido todos los cambios del cine: del Dolby al Sensurround, y ahora, la digitalización: “el cine va a ser de multipantallas, seguirán existiendo las salas de cine, la televisión y el vídeo, y luego vendrá internet, que hoy es gratuito, pero nos guste o no -augura-, internet en todas sus facetas irá siendo cada vez más de pago. Lo gratis se ha acabado”. Y ese será, según él, el futuro: “cuando uno quiere ver calidad en cualquier sector, sea deportes, cultura o entretenimiento, tiene que acudir al pago”. Asequible, diáfano y cordial, González Macho –que acude a la entrevista de traje y sin corbata– es un torrente de palabras que se declara “de izquierdas” y “torrentiano” (por Torrente, de Santiago Segura). Le preocupa la “lacra” de las subvenciones del cine español: “parece que está todo supeditado a eso y no es cierto. Las subvenciones representan el 17 por ciento de la cifra de negocio”. EFE
EFE
Los artistas Luis Tosar (i) y Piti Sanz durante la entrevista. JAVIER F. JÓDAR MADRID
Luis Tosar y Piti Sanz, dos artistas con un sólida carrera en el cine, el teatro y la televisión, han dado forma al primer trabajo del grupo de rock Di Elas, cuyo álbum de debut está impregnado por “una cierta melancolía”, según ha reconocido a Efe el ganador de tres premios Goya. El germen de Di Elas hay que buscarlo en Los Contentos, una banda de Lugo que facilitó la creación de otras formaciones de rock en la ciudad. Su líder, Piti Sanz, fue un ejemplo para Tosar, quien se declara “fan y 'groupie'” del músico. Así surgieron Los Huana, la primera banda de la que formó parte Tosar, creada a imagen y semejanza de la de Sanz, con quien compartió años después otros proyectos como The Magical Brothers, que para el artista gallego eran “montajes teatrales que tenían música de por medio y cosas de cabaret”. Di Elas es la consecución “de una serie de acontecimientos que quitando los aderezos al final se quedan solo en música”,
explica Tosar, cuya afición por los escenarios le llevó a formar en 2008 The Ellas, un grupo que versionaba las composiciones de algunas de las voces femeninas más representativas. “La idea estaba más centrada en el directo. Por eso la elección de tocar versiones para no complicarnos la vida”, admite el actor lucense, capaz de interpretar temas de Suzanne Vega, Cyndi Lauper, ABBA y Blondie, entre otras, una opción que les sirvió para dar con “un concepto de grupo”. Ese era “un camino divertido y que nos apetecía, pero la banda era seria porque ensayábamos y tratábamos de hacerlo lo mejor posible”, añade Tosar, que tiene la sensación de que cuando hay composición propia “la cosa se pone más trascendental”. “Dentro de Galicia, Lugo es especialmente melancólica, será por la muralla”, divaga el artista, de 39 años, imagen de la última campaña turística de Lugo. El protagonista de Celda 211 ha descartado para los directos la camisa blanca, la corbata negra y las enormes gafas. EFE
MÚSICA ESTARÁN TAMBIÉN EN EL FESTIVAL CHICK CORE, CASSANDRA WILSON O JAN GARBAREK
B.B. King abrirá el Festival de Jazz de San Sebastián SAN SEBASTIÁN
El rey del blues, B.B. King, abrirá el 46 Festival de Jazz de San Sebastián, en una “potentísima” edición que tendrá entre sus estrellas a Chick Corea, Cassandra Wilson, John Mclaughlin, Jan Garbarek, Abdullah Ibrahim, Cyndi Lauper, Mavis Staples y al casi nonagenario Toots Thielemans. Dave Douglas, Enrico Rava, Avishai Cohen, John Scofield, Charlie Haden y Medeski o Martin and Wood son otros nombres
del cartel genuinamente jazzero del Festival donostiarra, que en los próximos días dará a conocer sus propuestas más rompedoras, que se presentarán en el Escenario Verde de la playa de La Zurriola. El 46 Heineken Jazzaldia, que se celebrará del 21 al 25 de julio, mantiene por tercer año el formato “temporal” de cinco días impuesto por la crisis, pues se ha optado por primar “la calidad y la pujanza”. EFE
EFE
El director del Festival Miguel Martín (I), y el edil de Cultura, Denis Itxaso.
BARCELONA
Unas cinematográficas y naturalistas Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, y Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, se podrán ver a partir del viernes en el Gran Teatro del Liceo, bajo la dirección de escena de la italiana Liliana Cavani, autora de filmes como Portero de noche y La piel. El director artístico del Liceo, Joan Matabosch, recordaba ayer en rueda de prensa que este díptico operístico, formado por dos de los títulos más populares del repertorio, hace 23 años que no se representaban conjuntamente en Barcelona. En esta ocasión, las funciones se dedicarán a Jaume Aragall, cuando se cumplen cincuenta años de su debut como el Beppe de Pagliacci. Coproducidos por los teatros de Bolonia y Catania, estos montajes, según comentó ayer su responsable, Marina Bianchi, son “muy cinematográficos” y Cavani tuvo especial cuidado en resaltar todos los pequeños detalles que envuelven las diferentes historias para dar “un mayor verismo”. De la Cavalleria rusticana indicó que tiene un aire de “neorrealismo italiano”, mientras que la obra de Leoncavallo remite a los viejos filmes de Federico Fellini. No ha obviado que el trabajo que se ha llevado a cabo hasta su puesta en escena ha sido duro y cansado pero tanto ella como Liliana Cavani están muy “satisfechas por el resultado final” y han cuidado mucho la adaptación de cada uno de los intérpretes a sus respectivos personajes. Situada en un pueblo de Sicilia, Cavalleria rusticana (1890) es un melodrama de un acto, con las costumbres sicilianas muy en primer plano y que se considera la primera ópera del verismo musical italiano. Pagliacci (1892) es un drama, que también sigue los principios de la nueva escuela “verista”, basado en un hecho real, el asesinato por celos perpetrado por un saltimbanqui. El director musical Daniele Callegari ha considerado que es muy pertinente que ambas óperas se presenten en una misma función por ser hijas de una misma época, alternativas a lo que creaba Verdi, y por haber contribuido indirectamente a la unificación de Italia gracias a una “música, que actúa como vehículo de transmisión”. Sobre la orquesta, Callegari sostuvo que se utiliza como sosten de la dramaturgia asó como destacó el papel del coro, que también actúa como si fuera otro personaje de la acción dramatúrgica. EFE