Revista Más Sevilla / página 12
Aladar Jazz a
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combos, han sido tan numerosos como formidables. Hasta los años 60, los Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton, los Hot Five de Louis Armstrong, las formaciones de Miles Davis o de Gerry Mulligan son algunos de los que recordamos. Inolvidables todos
De izquierda a derecha, John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis, Bill Evans al piano.
instrumento todo tipo de elementos que le permitían conseguir sonidos tan exóticos como precisos. La evolución de este instrumento quedó marcado, definitivamente, por aquello que comenzaron a hacer en el Modern Jazz Quartet. Lógicamente, el combo evolucionó y se fue alejando de la música de Bach para ir incorporando ritmos y armonías que convirtieron su música en algo más intenso, en partituras llenas de swing. El camino hasta que llegara el free jazz, se salpica de grandes grupos. Por ejemplo, los liderados por Art Blakey o Max Roach (inolvidable la Freedom Now Suite, una obra estructuralmente portentosa). Pero fue Miles Davis el que dictaría la forma con la que el jazz progresaría hasta finales de los años 70 (seguramente, hasta nuestros días). Davis integró los instrumentos en sus grupos al introducir el principio de modalidad. Se le atribuye a Miles Davis esta novedad tan importante en el jazz. Comparte el mérito con John Coltrane, pero Bill Evans siempre defendió que fue él quien agarró un nuevo modo de hacer jazz para ponerlo a funcionar. En cualquier caso, un solo acorde, un grupo muy pequeño en algunos casos, integraba a todos los componentes del combo, componentes que fueron muchos en las diferentes formaciones de Davis. La lista de nombres provoca cierto vértigo al leerse: John Coltrane, Wayne Shorter, Cannonball Adderley, Red Garland, Bill Evans, Chick Corea,
Billie Holiday y Lester Young.
Keith Jarrett, John McLaughlin, Ron Carter o Jack DeJohnette. Y solo son un ejemplo. Verdaderamente impresionante. De todos estos músicos, fue John Coltrane el que llevaría hasta el free jazz este concepto musical. Con gran éxito. Inolvidable es el tema Love Supreme. Sentido, espíritu y una estructura potente que crece desde un grado de improvisación elevadísimo. Más adelante, Charles Mingus devolvería al jazz el componente
Bill Evans, Paul Motian y Scott LaFaro formaron un grupo que recogía la esencia más pura del jazz
Charles Mingus.
improvisatorio como un elemento colectivo. Mucho antes, cuando la esencia de Nueva Orleans se quedaba en el camino (el contrapunto a tres partes se abandonaba) se daba paso a la improvisación del solista que trabajaba sobre la base rítmica. Esto es algo mucho más importante de lo que podría parecer puesto que no solo tiene que ver con la música. En el momento en que Mingus transita esta senda, la sociedad está cambiando. Llegan los años sesenta y los distintos movimientos sociales, económicos y artísticos, hacen que el mundo aprenda a trabajar en equipo de distintas fisonomías y con diferentes objetivos. Dicho todo esto, hay que hacer referencia al trío en el que mejor se dialogó con los instrumentos, el
Oscar Moore, Nat King Cole & Wesley Prince 1946.
combo que mejor representó lo que es el jazz y su forma de interpretar el mundo. Bill Evans (piano), Paul Motian (batería) y Scott LaFaro (contrabajista), formaron un grupo que recogía la esencia más pura del jazz. Los interpares se reconsideran y el protagonismo del piano y contrabajo quedan igualados. Ya no escuchamos a un instrumento y otros a su servicio. Todos están al servicio del grupo. El 25 de junio de 1961, graban Sunday at the Village Vanguard que sería el álbum con mayor repercusión para los tríos que se formaron posteriormente (incluidos los actuales). Cualquier pianista de jazz sabe que el piano de Evans y la música que logró con su trío son imprescindibles para entender lo que sucedió y lo que es el jazz. ~