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el duende julio 2011 Dirección y maquetación: Mariano del Peral y Francisco García. Edita y distribuye: El Club del Silencio. Internet: www.facebook.com/#!/pages/el-club-del-silencio/153490435802 www.elclubdelsilencio.blogspot.com Contacto: elclubdelsilencio@hotmail.es Fotografía portada: Jose Girl. Dibujo logo: Sandro Muñoz. Colaboración especial: Rubén Casas. Nuestro agradecimiento para: Pedro Andreu, Juan Valdivia,Gustaff Choos, Pablo Ferrer, Roberto Cintas, Levi Star, Javier Bermejo, Juan Garrancho,Casanova X, Fernando Manzano, Villafuela, Dondomático, Rubén Casas, Laia Piguillem, Mariano Casanova, Sandro Muñoz, SandroPop, Pedro González, Betania González, Charly Hernández, Jose Girl, Sonia Carrasco, Patricia del Peral, Verónica Bernal, Andrés Cr, Eryka Bunbury,Erika Pérez, Adrianpepe Fm, Lara Bunbury, Oscar Valenzuela, Rosi Botella Quesada, Jorge Gago López, Fito Shivananda, y a todos y cada uno de vosotros.


SIEMPRE ME PARECE INTERESANTE LA ACCIÓN SIN MIEDO AL FRACASO, AL QUE DIRÁN


Dentro de unos meses la familia del Club del Silencio abrirá sus puertas a un nuevo miembro. A el esta dedicado este número. Felicidades a los papas y que vaya todo bonito.

06 Javier Bermejo 10 Roberto Cintas 14 Fernando Manzano 18 Rubén Casas 24 Gustaff Choos 26 Pedro Andreu 28 Pablo Ferrer 38 SandroPop 47 Voxcapo 48 Betania González 50 Charly Hernández


Javier Bermejo

nos presenta su nuevo proyecto

Silvana Mangano ENTREVISTA: MARIANO DEL PERAL FOTOGRAFÍAS: JORGE GAGO LÓPEZ


Javier Bermejo nació en mi vida allá por el 93. Desde entonces jamás ha dejado de sorprenderme. Es un tipo entrañable, cariñoso y gran amigo de sus amigos. Ama la música por encima de todo y gracias a ella hemos compartido grandes momentos. Os animo amigos lectores a que leáis esta entrevista y que a partir de aquí comencéis a seguir los pasos de este gran artista, que sin ningún tipo de duda llegará lejos.

Silvana Mangano nace de la unión de Rubik contigo que estabas en Señorita Pendelton ¿Cómo nace ese encuentro? Pues la verdad es que ya existía un contacto directo entre ambas bandas, habíamos colaborado juntos esporádicamente, incluso habíamos compartido escenario en varias ocasiones, ya entonces teníamos muy buena relación. Silvana Mangano viene por la actriz italiana imagino. ¿Me equivoco? No, no te equivocas, la idea surgió en San Sebastián fuimos juntos a ver el 360º de U2 en Septiembre del año pasado y después de estar toda la

mañana y buena parte de la tarde probando todas las exquisiteces que ofrece esta maravillosa ciudad tuvimos una aparición, allí estaba ella, tremenda mujer, y nos confesó que estaba allí para bautizarnos. Y eso fue todo. ¿Con qué planteamientos nace el grupo? Diversión, única y exclusivamente diversión, pero ya sabes cómo es esto de la música, haces un tema, haces dos y la

adrenalina te llega hasta el tuétano, y eso no hay quien lo pare. Preséntanos a tus compañeros. Tengo la enorme suerte de poder compartir esta aventura con tres personas increíbles, por encima de todo son grandes amigos, llevan tocando juntos desde la pubertad, me han aportado algo increíble y son verdaderos hermanos, lo cual me han hecho sentir todo eso en muy poco tiempo,

Javier Bermejo: "... Tiene una vitalidad en el escenario que es envidiable acompañado de su puesta en escena muy potente, hacen muy digno a este gran artista de Torrejón de Ardoz, que ya ha pateado muchos escenarios y lo seguirá haciendo... " CASANOVA X. El Duende 08


es más creo que sin estos tres cabronzuelos no me hubiese enrolado de nuevo en otra aventura rocanrolera, pensé en su momento que ya había tenido suficiente. Me sacaron del agujero, lo cual se lo agradezco enormemente. Miguel es el baterista, Oscar “la contundencia” toca el bajo como los ángeles, y por ultimo Julio “ Pipa Child” está en la guitarra. Unos auténticos pendejos. Lo que he podido escuchar suena con fuerza. ¿Por donde tirara el sonido de vuestras futuras grabaciones? Pues nos gustaría abrir la paleta de colores cuanto más mejor, nos gustaría tocar varios palos, muchos estilos, cuantos más mejor y pasarlos por la licuadora Silvana. En vuestra corta existencia como grupo ya habéis ofrecido algún que otro concierto. ¿Qué tal ha

sido la aceptación de la gente? Había bastante expectación por ver lo que estábamos haciendo, había una curiosidad inusual que nos sorprendió a nosotros mismos, curiosidad por saber por dónde iban a salir El Duende 09

estos cuatro zumbados. Al final ya sabes, todos somos un poco chismosos. Y bueno la verdad que estamos muy contentos con el resultado y creo que este primer acercamiento a un público ha sido positivo.


Todo lo que pueda decir del Sr. Bermejo se queda en nada en correspondencia de los hechos, pero vamos a intentar llevar a la realidad todo lo que se me pase por la cabeza. Es muy difícil hablar de una persona que conoces desde hace casi 20 años y que durante este tiempo ha estado ligado a la música por muchos aspectos, desde ser fan absoluto de grupos, como parte integrante de alguno de ellos, y aunque sin ser solista siempre buscando su hueco dentro de este mundo tan especial. Para mi Javier tiene solamente una palabra, ESPECIAL. Seguramente hablemos de una persona que esté muy cerca de los 1000 conciertos asistidos sea como público o como protagonista y eso tiene un mérito enorme, con menos de 38 años no creo que mucha gente pueda presumir de ello y eso es lo mejor, no presume en absoluto, sigue con su humildad de siempre e intentando aprender de todo y de todos independientemente de donde venga. Es capaz de disfrutar el último concierto de David Ghetta y aprender de el cosas para meterlas en su proyecto, como preguntar a uno de los mayores guitarristas de este país por otro colega de profesión de américa sin que este sepa quien es, y es más, que le abra las puertas para investigar sobre él. Javi es la persona que conozco con mayor apertura de mente musical que conozco, pero no solo de oídas, sino de hecho. Todavía me acuerdo cuando en el Prisma discutíamos por el "nuevo" álbum de Bunbury, disco que el le comentaba a un amigo y actual musicazo que abriera su mente, que el disco era una apertura de mentes y de mundo que nos podría traer muchas cosas positivas... así fue. Con respecto a su música hay gente que ha opinado de todo, sobre todo que copia a nuestro referente Enrique. Nada más lejos de la realidad y precisamente creo por el respeto que le otorga, Javi se ha encargado durante años en buscar su senda musical sorprendiendo a propios y extraños durante todos estos años, en estilos musicales muy diferentes e incluso difíciles de encajar, pero con un gran estilo y sobre todo con una gran presencia en el escenario. Eso es lo que mas valor siempre de un grupo, que mejore en directo lo que ha compuesto con tiempo y medios en estudio y para eso, Javier y los grupos en los que ha colaborado ha sido un éxito total. un sobresaliente absoluto. Además, aprendiendo siempre, con las orejas abiertas, ha sido capaz no solo de ir mejorando con los años musicalmente si no de ambientar el directo con tal estilo que antes de empezar ya estabas impaciente por saber lo que iba a ocurrir. Ahora empieza una nueva etapa, en la cual ya hemos asistido a su El Duende 10


primer concierto y el cual, casi sin probar, demuestra que será un referente en Madrid en breve, espero y deseo que tenga mucha suerte y sobre todo, lo más importante, que se divierta mucho... que es lo más importante de esta vida... un abrazo de corazón y gracias por dejarme opinar de un gran amigo, a través de los años... con quien he compartido tanto y tan poco en comparación con lo que nos queda... Se que es feliz y que todo lo que hace, lo hace con el corazón. Un abrazo. ROBERTO CINTAS.

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¿Qué ofrecéis en vuestros directos? Esta pregunta no la podemos contestar aún a día de hoy, puesto que Silvana se encuentra en un banco de pruebas, ajustando tornillos aquí y allá y aunque hemos tocado ya como antes comentabas, era solo por ver cómo funcionaban los temas en directo y que aceptación tendrían. Y el tema de la composición, ¿Cómo lo lleváis a cabo? Ha sido un poco variadito el tema de la composición, hay

algún tema que lo empezamos con la letra y a raíz del texto empezamos a construir, las dos que más nos gustan precisamente han salido como un tiro, mera improvisación, llegas al local arrancas con un riff y te das cuenta que en cinco minutos tienes un tema que te la pone bien gorda, y en otras ocasiones ha costado un poquito más. No hay método fijo de trabajo (afortunadamente) ¿Alguna influencia confesable? Ufff, muchísimas,

como contestaba en otra pregunta anterior queremos intentar tener un abanico bien amplio y afortunadamente a todos nos gusta mucha música y muy variada, desde Raphael a la música criolla, Tito & Tarántula, nos gustan Arctic Monkeys, Eagles of death Metal, Foo Fighters, Black Crowes, Iggy Pop, y música de peli, nos encantan las bandas sonoras originales. Soñemos amigo, que soñar es gratis. ¿En que estudio te gustaría grabar vuestro primer disco? ¿y a qui-


én elegirías como productor? Españoles siempre he tenido dos favoritos, uno es Jose María Rosillo, con el cual he tenido la suerte de poder grabar, y el otro es Suso Saiz. Aunque Paco Loco a día de hoy está haciendo cosas increíbles, además comentan los más sabios del lugar que tiene una casa estudio increíble y que Muni su mujer cocina de muerte. Pero por soñar, algo alucinante seria grabar con Brian Eno, que es el productor de uno de los discos más importantes para mí, y por supuesto en Berlín, en Hansa Ton Studios que es donde se grabó este disco. ¿Qué piensas de todo lo que esta ocurriendo con la SGAE? Me parece muy bien que una institución se preocupe de los artistas y que pelee por ellos y sus derechos, pero estos son unos auténticos pandilleros, se han ganado a pulso la mala reputa-

ción que tienen. Que les den. El es especial, un tipo en el escenario frenético... te hace vibrar con su música te envuelve en su paranoia frenética en lo que convierte su actuación es un grande como persona, cantante... FITO SHIVANANDA. Retrocediendo en el tiempo, ¿Con qué te quedas de tu andadura en Señorita Pendelton? Pues si te soy sincero, me quedaría prácticamente con todo,

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lo que compartí en esos diez años con mis compañeros, nadie me lo puede arrebatar, aquellos primeros conciertos, como poco a poco fue evolucionando todo hasta conseguir ese sonido que al final nos identificó, no sé podría contarte mil anécdotas, fue una suerte para mí poder estar ahí con esos musicazos a los cuales desde aquí les deseo lo mejor. Pero por quedarme con algo, te puedo asegurar que muy pocas cosas me han hecho disfrutar tanto como subirme a un escenario con ellos.


Fernando Manzano Muchos han sido los fanzines que se han editado a lo largo de la carrera de Héroes del Silencio. Unos con más fortuna y otros con menos, pero todos con una bonita historia detrás. A mí personalmente, Avalancha , ha sido el que más me ha emocionado y aún a día de hoy lo sigue haciendo cada vez que me pierdo entre sus páginas. Su creador, Fernando Manzano. ENTREVISTA: MARIANO DEL PERAL FOTOGRAFÍAS: VILLAFUELA MONTAJE: DONDOMÁTICO

Fernando, pregunta obligada ¿Cuándo y porque decides formar el fan-club? Me enganché a Héroes con “El espíritu del vino”, concretamente con la canción Bendecida, tuve una experiencia religiosa. Luego vino Avalancha y caló mucho el mensaje del disco, tanto que decidí formar el club de fans, aunque esta denominación no era de nuestro agrado, nos autoproclamábamos “el club de agitadores de Héroes del Silencio”. ¿Quiénes compartieron contigo aquel trabajo? Colaboraron muchos socios a las que estoy muy agradecido. Comencé con Santiago Caballero, a realizar nuestro primer fanzine. Él se encargó del diseño de todas las publicaciones. Hubo muchos activistas como José Luis Ibañez, Juanma Pérez, Estela, Lina, Carlos, etc.… Juan Garrancho y Curro Morala, con su trabajo y constancia estaban en la cúpula y eran tan

buenos en lo que hacían que no tardaron en destronarme, hicieron sedes en Jaén y Almería respectivamente, realizando sus propios fanzines. Unos fenómenos!!! ¿Cuál fue vuestra evolución? En los fanzines se ve claramente, recuerdo que el primero era bastante cutre y feo, con redacciones de unos amigos a los que les gustaba HDS y en los últimos estaba la cosa más cuidada con entrevistas a personas relevantes de ese mundillo. Se iba haciendo la cosa más grande, de empezar dando fiestas en nuestro municipio Torrejón de Ardoz, hasta acabar medio girando con las fiestas por toda España, en total dimos más de 50. Algunas memorables en la sala “Revólver” “Heaven” , había una cola que daba la vuelta a la manzana. Esa semana participé en el programa fanclub de los 40 principales, ahí me tenías dando promoción de mi fiesta sin ser el

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club oficial y engañando a los 40 subnormales. Claro con esa promo que me marqué la fiesta fue la bomba. También con el propio grupo se ve la evolución, en los comienzos Héroes no tenía ni idea de que existíamos y con el paso del tiempo colaboraron con nosotros, grabando mensajes en video para los fans que se proyectaba en las fiestas, entrevistas, o Enrique me dio el Radical Sonora cuando no había salido, para una fiesta. Fuimos los primeros en el mundo que estrenamos ese disco, dos días antes que las radios y un Día antes que el oficial.

caso? Lo que costaba mucho era acercarse al grupo, en aquella época HDS eran lo más y se hacía muy complicado tratar con ellos. La compañía nos ayudaba en algunas cosas, como el envío de cartas, algún promocional, etc.. Pero eso de darte un pase para hablar con el grupo no daba ni una!!! Que cabrones!! El acceso al grupo lo conseguía por mi tozudez y caradura, no por su apoyo digamos. Lo voy a decir otra vez para desahogarme ¡Cabrones!!! Con el grupo siempre nos fue bien, son muy grandes.

Vuestro pilar principal era HdS, pero también hablasteis de otros grupos, incluso llegasteis a publicar un número especial dedicado a Zaragoza vive, donde recogíais entrevistas a Gothic Sex, Niños del Brasil, Las Novias y Distrito 14 ¿Cuántos fanzines llegasteis a editar? Si nuestro pilar era HDS, pero tocábamos todos los palos que podíamos, nos llamábamos el club de agitadores!! Soy un desastre, disculparme, pero no recuerdo cuantos fueron, unos quince aproximadamente. Nosotros no tardamos mucho en tener el apoyo del grupo, pero en caso de Emi tuvo un largo recorrido el que valoraran nuestro trabajo ¿Cómo fue en vuestro El Duende 15


¿Has sido lector de otros fanzines? Si todos lo que podía, colaborábamos con fanzines de Alemania, Italia, México y me enviaban sus publicaciones por correo. Una curiosidad, en uno de vuestros números anunciabais la venta de una guitarra de Juan Valdivia ¿Qué paso con aquello? Eso ocurrió en una edición de la feria del disco, montamos un stand con nuestros fanzines, camisetas, fotos, etc... Unos días antes conocí al que realizó el videoclip de Iberia Sumergida y me comentó que tenía la guitarra de Valdivia que utilizó para la grabación del video. Por el guión la guitarra se tenía que mojar y Valdivia se la regaló. Le propuse exponerla y así fue. Preguntaron muchos pero nadie se la compró.

Sé que ahora estas muy centrado en tu carrera musical, pero ¿Has pensado alguna vez en lanzar aquellos fanzines en formato digital? No lo había pensado, sería buena cosa, pero todo lleva un tiempo tremendo y como dices estoy muy centrado en la música, a lo mejor algún día me da la neura. Y ya que hablamos de tu inquietud artística, cuéntame ¿Cómo nace? He tenido mucha suerte al tener a HDS como grupo de mi adolescencia, con todo lo que conllevaba eso. Si Enrique escuchaba a Bowie, Dylan, yo iba corriendo también a escucharlo. Te imaginas sustituir a HDS por Bisbal, que hubiera sido de mí!! Por eso digo que he tenido mucha suerte, ahí surge la inquietud artística.


Recuerdo el momento cuando se me paso formar un grupo, fue el Rock´ ring en Alemania, estaba con Héroes antes del concierto hablando algo del fan club. Había más de 8.000 personas y cuando comenzó el concierto estaba en el escenario, al presenciar aquello con 19 años me marcó para toda la vida. Estando las cosas tan complicadas para salir adelante en este mundo tan difícil, estoy convencido de que tu inquietud no dejará que tus canciones caduquen en pequeñas salas ¿Cuáles son tus planes? Voy dando pasos alcanzando objetivos: Terminar de masterizar mi nuevo trabajo un EP llamado “Las mujeres” que constará de 3 canciones .Ya se puede ver el videoclip del primer single “Pequeños detalles”. Estoy preparando el repertorio para ofrecer un buen espectáculo dentro y fuera de España, para el verano que viene voy a visitar México para dar conciertos por allí. Estoy gestando todo estoy a través del boca a boca por el facebook y estoy muy contento con los resultados. ¿Donde se puede escuchar tu música? ¿Existe alguna página donde se puedan seguir tus movimientos? www.facebook.com/casanovaxs www.facebook.com/casanova-

mexico www.facebook.com/casanovaargentina www.youtube.com/hipcasahopnova www.myspace.com/hipcasahopnova www.myspace.com/hiphopcasanovax Saludos para todos tus lectores y un gran abrazo.

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El coleccionista de héroes TEXTO: RUBÉN CASAS FOTOGRAFÍAS: LAIA PIGUILLEM


Me presento, mi nombre es Rubén y mis comienzos como fan de Héroes del Silencio empezaron por el año 2000, cuatro años más tarde de la separación del grupo. Eran fechas navideñas cuando a mi primo le regalaron el doble CD recopilatorio “Canciones 84-96”. Fue poner el primer CD en la cadena de música y al escuchar las dos primeras canciones, “Entre dos tierras” y “Maldito duende”, no me hizo falta escuchar más para saber que ese sería mi grupo favorito. Yo siempre he escuchado de todo un poco y todo tipo de estilos musicales, pero ese grupo era diferente a todos los demás para mí. Casi un año más tarde, en una papelería del barrio me fijé que vendían unos casetes de varios estilos musicales a muy buen precio y, rebuscando encontré dos casetes de ese grupo que tanto me impactó la primera vez que los escuché, HÉROES DEL SILENCIO. Fueron los casetes de “Avalancha” (mi disco favorito) y “Rarezas”. Ahí empezó mi afán por el coleccionismo de “Héroes”. Al escuchar los casetes busqué si estaban esas dos canciones que me impresio-


naron tanto, pero no, entonces mi problema terminó cuando fui a una tienda de discos y me los compré todos. Los escuché todos, uno tras otro repetidamente sin cansarme y cada vez me gustaban más sus canciones y sus letras. En esa época me interesaba mucho saber más de ellos ya que solo conocía su música, no sólo me interesaban sus discos, sino también de dónde eran, cuáles eran sus gustos musicales, sus aficiones… y empecé a buscar qué era de ellos y de sus carreras en solitario. Siempre que iba por Barcelona, me pasaba por la Calle Tallers, donde hace unos años atrás, había muchas más tiendas de discos y buscaba encontrar algo que me faltase (que eran muchísimas cosas por aquel entonces) de todas esas veces que fui, pocas fueron fructíferas ya que por aquel entonces el grupo se había disuelto y las tiendas de discos los habían dejado un poco de lado, conseguí el VHS de “ Parasiempre… los vídeos”, el libro de “Fotos 85-96” y algunas cosas más. También conocía a la hermana de un amigo que era fan, había ido a sus conciertos y compraba los discos y me comentó que en su casa tenía material del grupo, entre ese material había una revista y un vinilo que no tenía, entonces, se los compré (fue como los casetes, a un precio de ganga). Fueron la revista de “Guía para fanáticos adictos y admiradores” y el vinilo de “Senda 91”. Poseía una joya, porque aún no habían sacado los tan “deficientes” vinilos reeditados y el precio de ese vinilo era muy alto por aquel entonces.

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En mi habitación tenía varios estantes pequeños donde colocaba todas mis cosas de Héroes, pero fue conocer en Internet las páginas de subasta y de compra-venta y se me quedaron pequeños en seguida. Y con el tiempo me ideé un mueble a medida para colocar cada cosa: los vinilos en un lado, los CDs y “singles” en otro… y así con todo lo que tenía, y con eso solucioné mi problema de espacio momentáneamente, porque el problema era mayor ya que, además, colecciono los trabajos en solitario de cada uno de los componentes del grupo, de los que algunas cosas, son más difíciles de conseguir que de los mismísimos Héroes. En este “mundillo” he conocido a mucha gente y he hecho buenos amigos de todo el mundo, haciendo intercambios con ellos y ampliando mi conocimiento del grupo. Pero, también hay quien se quiere aprovechar. Gente que intenta vender cosas a precios desorbitados o falsificaciones baratas… pero con el tiempo uno se hace más conocedor y experto y sabe quién es de fiar y quién no. Cada día miraba por Internet si encontraba algo del grupo y poco a poco iba consiguiendo material nuevo: vinilos, “picture disc”, discos piratas, “singles”, ediciones de otros países, casetes, “merchandising”, libros… etc. Hasta que, a través de un particular, conseguí lo que toda la gente que está metido en el mundillo de Héroes dice que es lo más preciado del coleccionismo del grupo, ¡La caja de terciopelo rojo! Con esa adquisición le di a mi colección el toque perfecto.

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Pero nada quería tanto como estar en un concierto de ellos, yo pensaba que era imposible ya, pero compré un día una revista y leí y después en otros medios de comunicación, lo que tantos años estuve esperando, se volvían a unir y se hacía mi sueño realidad. El día de la venta de entradas fue una locura y un kaos. Gracias a un amigo pude conseguir las dos entradas para los conciertos de Zaragoza y de Cheste. Ambos muy especiales e inolvidables. El de Zaragoza porque fue el primero, en su ciudad y con las fiestas del Pilar, ¡qué más se podía pedir…! Y el de Cheste porque fue el último y por lo que ello representaba. Junto al regreso de Héroes; las televisiones, revistas, Internet, tiendas de discos… volvieron a darle la importancia que había perdido el grupo después de separarse, incluso en las páginas de subasta. Y eso significaba comprar discos, libros, revistas, periódicos… Un sin fin de nuevas cosas para ampliar una colección que cada día se va llenando poco a poco y que espero sea interminable. Aún a día de hoy miro de vez en cuando en Internet por si pudiera encontrar algo que me falte, tanto de Héroes como de la carrera en solitario de Juan, Enrique, Pedro y Joaquín, Alan y Gonzalo, y es que hay cosas que sí duran ¡parasiempre!

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Pedro Andreu

El hombre de corazón de terciopelo

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: GUSTAFF CHOOS

Créanme si les digo que he empezado cuatro veces a escribir este texto y llegados a la mitad del mismo he borrado todo y empezado de nuevo. La culpa es de Pedro, de Don Pedro Andreu, por supuesto. Y me explico… ¿Cómoempezar?¿Qué decir?¿Qué destacar de un tipo como Pedro? La cosa se complica cuando a una extraordinaria carrera profesional como músico (si, he dicho músico y no baterista), se le une una capacidad personal, sin precedentes, de emocionar al prójimo como la tiene este hombre de pelo revuelto. Y lo dice un tipo que ha visto como se le ponían los pelos de punta al interfecto en cuestión al pasar a dos metros de una batería. Batería que ni rozó por “respeto al músico” de turno. (Un músico que hubiera muerto ahogado de emoción en sus propios fluidos al ver a Pedro Andreu sentado en su “trono” particular, todo sea dicho). Hagan su propia lectura de “la historieta” inicial. Musicalmente, los éxitos de Don Pedro se enumeran por sus intentos: Los Modos, Héroes del Silencio, Pura Vida o DAB forman un

póker difícil de igualar. Probablemente habrá “gurús” mucho más cualificados que un servidor para destripar técnicamente cada una de las “virtudes y defectos” de estos regalos que Don Pedro le ha hecho a la música, y por tanto, no entraré en la guerra superflua de cuál fue mejor o peor, de si se le notan influencias mejicanas o “beattlelianas”, de si es mejor que se quede tras los parches de la batería de Héroes o que coja la guitarra de Pura Vida, de que se le da mejor la electrónica de DAB, o su estilo innato es el de Los Modos… ¡Paparruchadas!. Entre otras cosas porque creo que la grandeza de la música radica en sentir honestamente lo que nos produce en el corazón, independientemente de etiquetas o estilos establecidos. La grandeza de la música está en saber valorar en cada momento lo que el alma y el corazón piden y dárselo con el cariño y la transparencia con la que Don Pedro le ha dado a la música sus esfuerzos. Lo que si me atrevo a decir es que, en cada uno de ellos, El Hombre del Corazón de Terciopelo, lo da todo con un talento y emoción indiscutibles.

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Pero esto no es todo... Don Pedro, lejos de acomodarse en el estrellato universal que le proporcionaron sus Héroes del Silencio, tiene tiempo para producir a otras bandas, apadrinar proyectos imberbes, capitanear generaciones enteras de músicos y, si tienen suerte lo comprobarán, beberse una cerveza tranquilamente con todo aquél que tenga algo interesante que contarle. Hace poco le leía a otro “Don” unas declaraciones que resumían perfectamente al personaje en cuestión. Se trataba de Antonio Estación y decía: “Si me preguntan por un caballero, por un señor en esto de la música, digo Pedro Andreu, sin dudarlo un momento”. Y yo digo “Amén hermano Antonio”. Lejos de arrodillarme –quién bien me conoce sabe que no soy nada amigo de la adulación y el fenómeno “fan”- es justo que reconozca que Don Pedro Andreu (y de aquí viene mi insistencia en el término respetuoso “don”) es la elegancia en las formas y propuestas, el trabajo personalizado y sobretodo, el talento musical

más plural y más colorido que he conocido en persona hasta la fecha. Ahora, además de otros proyectos que tiene en ciernes, publica junto a Luis Sancho (Dj Positive) el tercer disco de DAB –digital analog band-, titulado “The Best 3”, y lo hacen bajo el sello Blanco & Negro, lo que garantiza unos mínimos a la altura del dueto. Un trabajo repleto de colaboraciones interesantísimas que cierra una trilogía, que comenzó junto a la discográfica de Café del Mar, pero que abre otras muchas cosas: Sentimientos emocionantes por las vías sonoras más vanguardistas, futuros saludables y frescos llenos de conceptos innovadores. Vida, abre la vida del que lo escucha. Háganme un favor y regálense una bocanada de aire pulcro, escuchen “The Best 3”. Otro regalo que le deja a la música Don Pedro Andreu. Un hombre con un corazón de terciopelo, un hombre con unas manos prodigiosas, un músico sin igual. Un amigo, un padre o un “compadre”. Elijan ustedes mismos, Pedro Andreu es así…


Pedro Andreu TEXTO: PABLO FERRER.

ENTREVISTA: JUAN VALDIVIA, LEVI STAR, CASANOVA X, JUAN GARRANCHO, RUBÉN CASAS, ROBERTO CINTAS, JAVIER BERMEJO, FRANCISCO GARCÍA, MARIANO DEL PERAL.


El otro día tuve la suerte de ver en directo a los Foo Fighters en Madrid. Dave Grohl, su líder, es probablemente uno de los artistas más carismáticos del rock en los últimos veinte años. Cuando lo vimos por primera vez, con su pinta de gasolinero del Midwest, parapetado tras la batería de Nirvana, nadie podía aventurar – quizá los más allegados- que se iba a convertir en un personaje tan carismático y talentoso. Héteme aquí que, salvando las –evidentes- distancias estilísticas, tenemos en Zaragoza a otro batería de supergrupo, de idéntico perfil discreto, convertido en figura carismática de la cultura. Don Pedro Andreu, rockstar por decantación, también es Pedrico el de Voxcapo, Pedro el soñador, Pedro el de la sonrisa afable. Un zaragozano de pro, algo tricolor de corazón (¡que viva Mexico!) y orgulloso ciudadano del mundo. En los últimos años, junto a Luis Sancho, el proyecto Digital Analog Band ha ocupado sus afanes creativos, pero el batería de Héroes se ha sacado de la manga una visión periférica que le permite otear el horizonte como productor, promotor, amigo, cómplice… un ‘figura’ capaz de emocionarse como el primer día al hallar la tecla adecuada que materializa una idea, impulsa un proyecto o aterriza una ilusión. Ahora se ha hecho un poco Alan Parsons con ese nuevo disco de

DAB lleno de vocalistas invitados, y otro poco de Daniel Miller oscureciendo lo justo la propuesta de los franceses Liga Quintana como productor. Fuera del estudio, ni Parsons ni Miller: Andreu. “Dentro, también Andreu”, diría él, aplicando el puntito somarda a mi osada categorización llena de comparaciones odiosas. Mala mía, maestro. Pedro es un tipo con los pies en el suelo y la mente en las nubes, o al revés. Da igual. Un buen tipo. De ésos que toleran pendejadas, sí, pero las justas, y solamente cuando le dibujan la sonrisa. De ésos que dan confianza, sí, pero que cortan rápido el agua a quienes tratan de aprovecharse de ella. Un tipo capaz de desafiar la ley seca gringa en un hotel de Beverly Hills transportando una gigantesca bolsa de basura llena de birras frescas hasta su habitación. El mismo fulano que luego disfruta de un cafecito cargado en el bar Agudo, a las afueras de Zaragoza, cerca de su nueva casa/refugio, en las lindes del campo, allá donde no se ponen puertas. Y ya vale de calificativos: como mucho, uno de colofón. Pedro Andreu es uno de esos humanos que valen la pena. Alzo mi copa, qué carajo. Pura vida, señor…

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Pablo Ferrer.


JUAN VALDIVIA: ¿Te acuerdas el día que entraste a formar parte de Héroes? ¿Cuál fue la primera canción que tocaste en el local de Capitán Pina? No recuerdo exactamente cuál fue la primera. Recuerdo que Enrique me enseñó a tocar con la batería El mar no cesa, y que Joaquín me dijo un día que si seguía ensayando todos los días seguiría con Héroes. Y aquí estoy.

JUAN GARRANCHO: Dentro del rock, Héroes del Silencio sois la banda española con más reconocimiento internacional, llegando en su momento a compartir escenario en festivales con grupos y artistas tan importantes como Danzing, Black Crowes, Robert Plant, Aerosmith… De hecho, en su momento Steven Tyler llegó a lucir una camiseta del grupo en un show o más recientemente grupos como Him se muestran devotos de vuestra música. Personalmente, ¿Cuáles han sido las mayores conexiones o encuentros que has tenido con grandes clásicos de la música? Me acuerdo de Gabinete, Loquillo. Phil Manzanera. Y de Robert Plant. Phil Collins, Danzig y Texas, Aerosmith, RATM, Guns and

Roses, Motorhead, Leonard Cohen,… Bob Ezrin, Andy Jackson con quien grabamos el disco de Puravida y que nos llevó a mezclarlo a un estudio/barco flotante en el Támesis en el que había grabado Pink Floyd y que había pertenecido a Chaplin. JUAN GARRANCHO: Uno de los incidentes más conocidos en la historia de HdS fue cuando, teloneando a Iron Maiden (con Blaze Maley de vocalista) en Chile en 1996, recibiste el impacto en la cabeza de un objeto lanzado desde el público. Anecdóticamente, hace un par de años se editó un documental sobre Iron Maiden “Flight 666” donde Bruce Dickinson aparece luciendo una camiseta de Héroes. Con el paso del tiempo, ¿Qué recuerdos tienes de este suceso? y ¿Qué te parece que uno de los vocalistas definitivos de la historia del heavy metal aparezca con una camiseta del grupo? Es un asunto que he comentado en muchas ocasiones. Creo que no estábamos en el mejor lugar porque las bandas con las que compartíamos cartel eran metaleros y el público no entendió nuestra propuesta. Lo de la camiseta es un orgullo. También he visto a Steven Tyler o a uno de los Him; y el otro día en el Azkena, The Cult nos dedicó una canción, nada menos que Wild Flower. Un orgullo, ya te digo.

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ROBERTO CINTAS: Siempre te he considerado una de las partes más importantes del grupo, recuerdo verte después de tu operación en directo en cualquier concierto, era ver pasión y vida en cada segundo. Te recuerdo cantando las canciones desde la batería cerrando los ojos y solucionando errores de tus compañeros de grupo con una facilidad pasmosa ¿Cuál fue tu experiencia personal después de la operación? ¿Hubo un cambio tan grande a nivel personal? En HDS todos somos imprescindibles aunque lo que comentas me llena de orgullo. Si, hubo un cambio vital que yo reconozco totalmente. Creo que cuando vives una situación a vida o muerte te cambian bastante los esquemas aunque con el tiempo hay tendencia a equivocarte de nuevo. Yo aprendí a ser más paciente y a luchar en cada momento para dar lo mejor de mí mismo y no estar esperando a que los demás sean como yo quiero. Desde esos días creo que soy humanista. ROBERTO CINTAS: Dicen que el tiempo pone cada cosa en su lugar, me he preguntado mil veces si con la tranquilidad de los años sigues pensando que fue una buena decisión personal y colectiva parar la actividad de Héroes del Silencio. Hoy creo que Héroes debería haber parado en ese preciso momento. Lo de no volver fue una

“decisión” posterior. Pero entonces, si alguien me preguntó, seguro que dije que no debíamos parar. Asumo que fue así, aunque yo adoraba a mi banda a pesar de los problemas. Creo que si hubiera estado más cerca las cosas hubieran sido diferentes. Una reunión muy importante en la historia de HDS ocurrió el día en que regresé a México con mis compañeros, y fueron momentos muy complicados. Andy Bao, él lo sabe, no era uno de los nuestros y no me gustó que por circunstancias tuviera que estar en mi lugar. MARIANO DEL PERAL: Entiendo que decidierais volver a juntaros en el 2007 para cerrar las viejas heridas, pero ¿Por qué ese año? Me explico, yo soy de los que pensó en su día que la reunión era meramente económica e incluso decidí no asistir a ninguno de los conciertos. Me reconocerás que hay mucha casualidad que decidierais juntaros justo unos meses después de que Enrique se estrellara económicamente con la gira del freak show. Personalmente nunca tuve en cuenta que Enrique esto o aquello, ni me había enterado. Para mi es Héroes, su carrera en solitario no me interesa especialmente. Y tengo que decir que admiro a Enrique, como también admiro a Joaquín y a Juan. Somos Héroes del Silencio. Así que diré que volver al escenario con ellos para mí era una proposición a la que no

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podía negarme. Nosotros nos entendemos mejor en el escenario que delante de una mesa hablando de negocios, territorio que a mí personalmente ni me resulta cómodo, ni familiar. Y tengo que decir que las heridas cicatrizan en el momento en que uno quiere. Y no se cerraron. Eso, junto con nuestros fans, también mantiene vivo a HDS. No fue un punto y final, según mi forma de entenderlo, aunque alguien en su momento lo dijera y nadie lo negara. Quizá necesitábamos a ese psicoanalista argentino… pero bueno, escuchando hablar a los artistas argentinos lo dudo. Hubiera preferido al psico de Metallica, ellos continúan en la brecha. CASANOVA X: ¿Cuál fue el criterio para seleccionar las cancio-

nes que tocasteis en esta gira? ¿Cuál propusiste tú para tocar? La decisión de los temas que íbamos a tocar en la gira fue demasiado complicada para mi gusto. Pienso que podríamos haber tocado todas para divertirnos y luego decidir según las sensaciones, valorando la opinión de todos. Como decía Bob Ezrin, productor de Avalancha, Just Play! (en el sentido de jugar, de divertirse.) MARIANO DEL PERAL: ¿Alguna anécdota confesable? En el DF 2007 conocí a la mujer que actualmente es mi Mujer. Lo anecdótico es que yo estaba buscando y la encontré en DF aunque ella es de Culiacán, Sinaloa. El amor es muy poderoso, y mantenerlo, cosa de dos.

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ROBERTO CINTAS: Imagino que detrás de un grupo de éxito hay muchas personas que se acercan por mil motivos, ¿Quién y qué ha quedado de la época de Héroes? Para mí han quedado muchos amigos, y muchos buenos recuerdos. Y la música. ROBERTO CINTAS: Tuve la suerte de seguir los pasos más de cerca de Puravida y aunque a nivel comercial no fue un gran éxito, para las personas que lo seguimos, las canciones tienen un alma especial ¿Has pensado en seguir escribiendo canciones para otros grupos? Gracias por el comentario. Era un disco muy expresivo. Lo de escribir canciones lo he pensado. No creo que por el momento pueda escribir para otros, así tal cual. Lo que digo lo digo por mí, no sé hablar por la boca de los demás. De todas formas en mi último trabajo de producción, trabajé con Liga Quintana y con Piero Quintana tuve muy buena conexión trabajando en lo que él quería expresar. A mí, también me ayudó Enrique con las letras de Puravida, y se lo agradezco muchísimo.

MARIANO DEL PERAL: ¿Por qué se rompe el proyecto Puravida? ¿No crees que si se le hubiese dado algo más de tiempo hubiese llegado a cuajar? Sinceramente creo que sí hubiera cuajado con tiempo. Lo que pasó según mi criterio es que mi gente en Puravida esperaba que las cosas fueran mejor y más rápidas. El día que noté que empezaba a haber problemas pensé que lo mejor era que cada cual siguiera su camino. La compañía se portó mal, también quería resultados inmediatos. Nos abandonaron y destruyeron los discos que no habíamos vendido. En fin, las cosas únicas no pasan todos los días. LEVI STAR: ¿Qué concierto destacarías dentro de tu carrera y por qué? No sé destacar uno en particular. Hubo muchas situaciones. Piensa que HDS hicimos más de… muchísimos conciertos y me sabe mal nombrar alguno, porque según defiendo uno me acuerdo de otro. De todas formas también DAB me da la oportunidad de tocar en lugares a los que no hubiera llegado de otro modo y eso me hace crecer, quizá el mejor esté por llegar. RUBÉN CASAS: En tu amplia y exitosa carrera musical te hemos visto hacer música de diferentes

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estilos, así como tocar varios instrumentos ¿En un futuro te gustaría hacer otro tipo de música o tocar otros instrumentos? Quién sabe. Me gusta mucho producir a grupos nuevos porque creo que sé meterme en su piel y sacar lo mejor de ellos respetando sus criterios. Por mi parte creo que antes o después, si la vidita me lo permite, haré algo más a título personal. JUAN VALDIVIA: ¿Cuántos platos debería de tener la batería más grande del mundo? Los que lleva ACDC o Héroes,… o todos lo que quepan en la fábrica más grande del mundo. Uno de cada, eso sí. Habría que preguntarle a otros bateristas, cada cual tiene su gusto. Estuve una vez en la fábrica de Paiste en Suiza y aluciné. Intenté hacer un plato y no me salió nada bien. Es más complicado de lo que parece, se hacen manualmente. FRANCISCO GARCÍA: ¿Crees que la piratería ha ayudado a reconvertir la industria, dejando atrás a los oportunistas caza contratos millonarios y que deja al descubierto al artista vocacional? La piratería no ayuda más que al pirata. A eso se le llama robar pero duele menos cuando les roban a los demás. Las compañías discográficas han ganado mucho dinero pero también han invertido mucho dinero. Sin ellas

no habría Elvis, ni Beatles, ni Sinatra, Héroes o Vetusta Morla. Los porcentajes del artista han sido muchas veces vergonzosos pero hay que pensar también en otro tipo de empresas y ver cómo explotan a la gente y como se forran los de arriba con sueldos super millonarios que avergonzarían a cualquiera con un poco de ética. Imagina que todo fuera gratis. Así como la música siempre ha provocado avances sociales, también es la primera en recomponerse. Muchos más deberán cambiar. Es ley de vida. Y por poner ejemplos te diré que las telefónicas y canales de TV son estafadores legales. Todo por la pasta. FRANCISCO GARCÍA: Pienso que en el fondo el egoísmo del público tiene toda la culpa de la situación en la que estamos ¿Cómo podremos volver a educar a la gente que se ha acostumbrado al todo gratis? A los que hay que reeducar con mano dura es a los políticos, comunicadores y empresarios que se han acostumbrado a ganar demasiado dinero, prescindiendo de valores, pisoteando a conciencia a la gente. El problema es que ellos son los que educan y nos enseñan el engaño y la usura. Hoy lo único que prevalece es el cuánto ganas y eso provoca demasiada insatisfacción en la gente normal. Algo tiene que pasar.

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MARIANO DEL PERAL: ¿Qué opinas de las redes sociales? ¿Crees que es un punto de encuentro entre artistas y seguidores o por el contrario es una posible invasión a vuestra intimidad? Cada cual decide si su perfil en una red social es parte de su vida íntima o de su vida profesional, o de las dos cosas. No veo el problema en ese sentido. A mi personalmente me gustan, aunque intento que no me devoren. JAVIER BERMEJO: Se de tu afición por viajar ¿Podrías darme tres destinos que no se te olvidarán jamás? ¿Y una reflexión del por qué?. Costa Rica. Pura vida. México, Culiacán, Sinaloa. Mi familia mexicana es de allí. De México me gusta todo México. Estuve en Huautla de Jiménez… EEUU. Texas, NY, Los Angeles, Miami. Es un país fascinante. Musical. China. Impresionante. Futuro. Contraste. Diferencia. Exquisito y degradante. Ying y Yang. Alemania. Recuerdo mucho esa etapa. Europa también me encanta. Dubai. Es un lugar especial. JAVIER BERMEJO: si pudieras elegir... ¿cual sería la última canción que te gustaría escuchar? El Caballo Blanco de Jose Alfredo Jiménez o cualquiera de sus grandes canciones.

Andrés Cr: Saludos y sigue adelante maestro hoy mañana y siempre sera MISTER PEDRO ANDREU................. LARGA VIDA A LOS HDS. Eryka Bunbury: Exito en la producción The Best 3, esperamos que nos ofrezcas mucho material y noticias de visita a México con tu Banda... se te quiere en Tierras Aztecas... un abrazo y un beso ... Erika Pérez: Si claro ya te queremos ver acá en México, me encantas Pedro Andreu. Adrianpepe Fm: Saludos desde CR! PURAVIDA! la mejor de las vibras para vos Pedro! Lara Bunbury: Lo mismo aquí Pedro, saludos desde La hermosa Costa rica...PURAVIDA!!! Oscar Valenzuela: ¿Qué opinas Pedro sobre el cierre de la Estación del Silencio?? Rosi Botella Quesada: Hola Pedro, ¿Qué decirte? Se te echa de menos en los escenarios... magnífico trabajo el The Best 3, por lo que oigo por aquí, porque aún no he podido conseguirlo y ya deseando tenerlo !! y muchas ganas de verte en directo... un saludo desde ELCHE.

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LEVI STAR: ¿Qué grupos/artistas destacarías de los últimos 10 años? Muchos. Foo Fighters, por ejemplo. MARIANO DEL PERAL: ¿Qué te parecen los trabajos de Juan, Joaquín y Enrique? No comment. JUAN GARRANCHO: Desde vuestro anterior disco hasta éste han transcurrido 6 años. En medio tuviste la gira de regreso de Héroes del Silencio, así como la producción del ep de Liga Quintana. ¿Este tiempo hasta la conclusión de vuestro tercer trabajo se ha debido a que teníais aparcado el proyecto de Dab o simplemente habéis ido meditando y trabajando los nuevos temas? La verdad es que el proyecto del 3 de DAB no estuvo nunca dete-

nido. Luis ha seguido trabajando en el estudio. Una de las cosas que más nos ha retrasado han sido los problemas internos en Café del Mar. De todas formas ese tiempo nos ha venido bien para pulir al máximo la producción. Estamos muy satisfechos con el resultado y contentos con nuestra nueva compañía Blanco y Negro. JUAN GARRANCHO: Recientemente has anunciado que próximamente tocareis en Dublín. ¿Cómo ha surgido esta posibilidad? Todos los años se celebra cerca de Dublín un festival de música electrónica. Desde Ambient a Psico Trance. Un lujo haber podido acudir allí. La organización llamó a Luis para pinchar como DJ Positive y siempre vamos juntos, DAB somos los dos.

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JUAN GARRANCHO: Estuvisteis también en Dubai. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia? Fue genial. Nos lo pasamos en grande y fué una experiencia inolvidable. También tuvo su parte negativa (el promotor y alguna otra cosilla). Pero tocar al atardecer junto al Burj al Arab a la orilla del mar Rojo es espectacular. JUAN GARRANCHO: Para el artwork del disco lanzasteis una propuesta a través de vuestro Facebook para que la gente os enviara fotografías. ¿Cómo ha surgido esta idea? Luis y yo estamos siempre pensando en hacer cosas diferentes para nuestros discos. En este caso nos parecía que podíamos hacer participar a la gente y pensamos en esa opción. También hemos mantenido algún chat con la gente para tener un contacto más directo. Intentamos ocuparnos de todo lo referente a nuestros discos desde la primera nota hasta el pantone definitivo.

port, itunes, traxsource, etc). Os invito a todos a buscar dab en facebook o a entrar en nuestra w e b : www.digitalanalogband.com, si queréis saber más sobre nosotros y nuestra música. Ah, y gracias a todos. MARIANO DEL PERAL: ¿Tenéis pensado actuar en España? Estamos cerrando la fecha de la presentación en Zaragoza para finales de Septiembre y nos gustaría tocar también en otras capitales en España. Necesitamos una oficina de contratación… MARIANO DEL PERAL: Y ya para terminar… ¿Para cuando veremos de nuevo a Héroes sobre los escenarios? ¿De quién o de qué depende que esto se lleve a cabo? No lo sé. La última palabra siempre la tienen los Héroes del Silencio.

MARIANO DEL PERAL: ¿Qué tal aceptación está teniendo The Best 3? The Best 3 de Dab – Digital Analog Band salió a la venta en Junio. En la segunda semana desde su publicación entró en el top 100 en España y ya se ha editado en varios países de Europa. Esperamos encontrar un cauce para sacarlo en América y Asia, y ya debería estar disponible en la red (beatEl Duende 37


Sandropop


Una entrevista a Sandro, no puede ni debe ser una entrevista al uso. Para mí es un ejercicio especial, ya que este personaje al que quiero y admiro, es amigo mío desde hace más de una década. Siempre me ofreció su colaboración, sabiduría y amistad sin ninguna moneda de cambio. Fue y sigue siendo una persona muy importante dentro del Club. Por eso, espero no fallaros, amigos lectores. Por eso, espero no fallarte, amigo Sandro. ENTREVISTA: MARIANO DEL PERAL FOTOGRAFÍA: PEDRO GONZÁLEZ

¿Por qué la guitarra y no cualquier otro instrumento? Siempre hubo una guitarra en casa desde pequeño, mi padre siempre la tenía en sus manos y siempre que la soltaba iba yo detrás de ella para intentar “mejorar” lo que él había intentado segundos antes. Después nos hicimos inseparables…

tase otro mientras yo me centraba en la guitarra nada más. Recuerdo aquello con mucho cariño, mi hermano tocaba la batería y teníamos que buscarnos mucho la vida para encontrar quién nos pudiera ceder algún espacio para ensayar. Tener un grupo de música en aquella época era otra cosa…

Tiempo más tarde formas tu primer grupo, Ya No Hay Sombras. Y siempre fue mi único grupo, no he tocado en otros. Lo curioso es que yo en “Ya no hay sombras” escribía las canciones para que las can

Hasta la fecha has publicado, MIENTRAS SIGA VIVO (2001), JUNTOS EN LA MISERIA (2004), y SINDICATO DE CANCIONES (2007). ¿Qué nos puedes decir de ellos? Que reflejan etapas muy distintas de mi El Duende 39

vida, y que se puede hacer una radiografía de mi vida en cada uno de ellos a través de sus canciones. Musicalmente quizá el más importante haya sido el primero “Mientras sigo vivo”, gracias a ese disco estuve sonando en algunas emisoras de radio importantes y otros medios de comunicación. Creo que sin ser un buen disco significó mucho para mí como artista ya que significó el inicio de mi carrera profesional. “Juntos en la Miseria” es la consecuencia natural de la evolución que sufrí con la gira del primer disco, y llevamos al estudio todo lo vivido en aquella gira, con actitudes más rockeras, más musicales, con una banda increíble que plasmó en estudio lo que habíamos vivido en la carretera y en el local de ensayo desde que comenzó a escribirse la historia de SandroPop. Con “Sindicato de Canciones” dí un


paso de calidad, fue un disco increíble con un repertorio impresionante y una producción de mucho nivel para intentar conquistar cotas más altas en mi evolución como artista. Tocamos por toda España y hasta el último de los conciertos promocionales no paramos de vender discos. Creo que el disco consigue lo que pretende, tener 12 singles en cada tema. ¿Cómo ves con el paso del tiempo estos trabajos? Pues cada disco tiene su historia, su porqué, su idiosincrasia… Cuando terminas la grabación crees que el disco es perfecto,

luego a los meses vas viendo fallos y te dices a ti mismo “si hoy grabásemos de nuevo este disco cambiaría esto, o esto otro”… pero por lo general cuando escucho mis discos me retrotraigo a la época en la que los grabé, me embargan los recuerdos y termino con una sonrisa en la boca. Siempre he sido un artista humilde y pese a haber tenido la suerte de poder editar y publicar todos mis trabajos nunca he contado con grandes presupuestos para trabajar super-producciones. El trabajo ha sido más artesanal y doméstico en cada disco, lo que lo hace aún más entrañable. El Duende 40

Iniciaste tu carrera musical como Sandro, pero luego más tarde, con la publicación de tu hasta ahora último disco, decidiste cambiar a SandroPop. ¿Por qué ese cambio? La verdad porque “Sandro” a secas no da demasiadas pistas sobre lo que te puedes encontrar en un concierto o en un disco. También tiene la culpa internet y que de los pocos dominios que quedaban libres eran sandropop.com Aún así creo que el apellido “Pop” llama la atención, y corriendo el riesgo de que me etiqueten de forma equivocada la verdad me parece que tiene cierto gancho.


Ahora que se cumplen 10 años desde que empezaste de forma más seria. ¿Con qué recuerdos te quedas? Las ciudades, los kilómetros recorridos, las anécdotas en la furgo, los maravillosos músicos que han pasado por esta banda recorriendo media España conmigo, la amabilidad de las gentes cuando estás fuera de casa, el aroma del mar de Gijón cuando despierto al día siguiente de un concierto, noches de éxitos en Burgos donde nos quedamos sin ¿En qué ha cambiado en estos diez años el negocio musical? El negocio musical ha cambiado porque la gente ha cambiado, hace 10 años tocábamos en Burgos para 200 personas porque había interés por la música en directo, significaba algo ir a un concierto, la gente tenía ciertas inquietudes que estaban ligadas

a una forma de vida. Hoy todo eso ha ido desapareciendo y en este país hoy no haces nada en el pop si no hay nada por detrás que respalde tu imagen, tu nombre o tu marca. La educación musical de nuestra generación era completamente distinta a la de hoy, teníamos varios programas de televisión dedicados a promocionar música, bandas, grupos… emisoras de radio especializadas, había cierto apoyo a la gente con talento que tocaba en la calle, en el metro, en el retiro o en pequeñas salas. Ir a ciertas salas de conciertos formaba parte de los planes de ocio de mucha gente que quería descubrir nuevos sonidos, nuevas voces, nueva música… Hoy las salas cierran porque no hay público que respalde la música en directo, Me consta que la música es tu vida, El Duende 41

pero ¿Merece la pena caminar por este camino tan empedrado? Depende lo que pongas en juego, pero en mi caso sí ha merecido la pena, a nivel personal. Me siento realizado sinceramente. Me miro al espejo con orgullo y me digo “con menos me hubiera conformado”. Cuando miro en la estantería mis 4 álbumes de estudio resuena en mi corazón “con dos cojones”. ¿Has sacrificado mucho por tu carrera? Mucho más de lo que la gente se podría imaginar, a todos los niveles. ¿Qué supuso para ti tocar tantas noches en El Rincón Del Arte Nuevo? Allí compartiste escenario con mucha gente interesante, ¿No es así? Y tanto… el 50% de lo que soy como artista se ha forjado allí. Y lo digo sin dudar… Aún recuerdo el primer día que entre-


gué allí la premezcla de mi primer disco, y al Día siguiente ya estaba tocando en el Rincón. He vivido noches inolvidables allí, he aprendido a lidiar con público difícil y a olvidarme de todo cuando canto sobre ese escenario tan especial. Las paredes están vivas, durante años me han dado la oportunidad de subirme muchas noches sobre ese escenario y la verdad solo tengo palabras de agradecimiento. Muchos fans que actualmente conservo me conocieron allí.

verdad me hubiera gustado tener una banda más estable, pero las circunstancias han hecho que muchos músicos que han pasado por SandroPop hayan terminado en bandas más importantes, en proyectos más consolidados cosa de la que me alegro muchísimo.

Muchos han sido los compañeros que han compartido contigo ensayos, kilómetros, escenarios… ¿Por qué tantos cambios dentro del grupo? Precisamente porque SandroPop no es un grupo, no es una banda. SandroPop es un artista, un solista que tiene una banda en función del repertorio, en función de una gira promocional de un disco, de un sonido concreto. La

¿Cómo surgió la participación tuya en los discos tributo a Bunbury y a Mikel Erentxun? Tuve el gran honor de que la organización de dichos tributos pensara en mí para aportar mi visión sobre algunos temas de Bunbury y Mirle, en el caso concreto de Bunbury yo llevaba años tocando en directo “infinito”, era un tema habitual de mi repertorio

¿Quiénes formáis SandroPop actualmente? David F. Leal (guitarra eléctrica / coros) Iván Mateos (batería) Pablo Ruiz (Bajo) Bego Llera (Teclas)

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acústico y adaptar la versión a formato eléctrico ha sido uno de los proyectos musicales más bonitos de mi carrera. ¿Qué opinión te merecen como artistas? Bunbury me parece el rey, el Elvis español, el maestro, una especie en extinción, un artista de los pies a la cabeza en el que mirarse día a día para seguir aprendiendo. Alguien capaz de transmitir mucho más que música en sus canciones, eso me parece admirable. Mirle Ernestina me parece la elegancia del Pop Español con mayúsculas, un gusto exquisito por las melodías y sin dudas un escritor de elevada sensibilidad. ¿En qué se diferencia “Principiante Veterano” de tus anteriores discos? Es muy parecido a la intención de mi segundo disco “Juntos en la Miseria”. Sonido crudo, de banda, con los instruímestos claramente


identificables, con la garra de la banda y su personalidad detrás de cada tema. Me parece más fresco que otros porque ha Fulvio mucha química en el estudio entre los miembros de la banda y porque lo que finalmente oyes en directo es en esencia lo que hemos transmitido en la grabación. También se diferencia en la longitud de los temas, en otros discos estaba más obsesionado por cuadrar estructuras más comerciales, con intruso cortas, con estribillos más directos desde el minuto 1 de canción. En Principiante Veterano me ha dado un poco igual la fórmula comercial, y si un tema tiene que durar 6 minutos como “Bajo mínimos” pues que dure lo que sea necesario. También hemos metido solos de guitarra, tan pasados de moda actualmente, pero me encantaba la idea que estuvieran ahí, lo

pedía la canción, me lo pedía el cuerpo y David F. Leal ha hecho un fantástico trabajo a la guitarra. ¿Y cuál será el punto de encuentro entre los cuatro discos? Imagino que mi voz, el mensaje de siempre, la intención de no quedarme en la superficie, la declaración de intenciones, el punto de vista del amor amargo, ese tipo de temática melo-dramática que me define como compositor y letrista. Hablando de composición ¿Cómo te organizas a la hora de crear las canciones? Depende de la canción, unas nacen de un mensaje claro, una frase, un sentimiento profundo basado en palabras.. Otras nacen directamente del mástil, crecen ellas mismas hasta estar terminadas a falta de verso que las termine de vestir. Para ti ¿Qué es lo más importante denEl Duende 43

tro de una canción? Para mí la letra, lo que dices y el cómo lo dices. Defiendo a muerte que la música tiene que estar sujeta al mensaje a transmitir, acompañarlo y hacerlo coherente, creíble. Un tezado guitarrero puede quedar en nada sin un mensaje, sin un verso que te motive, al igual que una letra desgarradora puede no llegar al corazón sin no viene acompañada de una instrum e n t a c i ó n adecuada. Recuperando un poco el hilo del futuro nuevo trabajo ¿Dónde lo habéis grabado? He huida del estudio convencional y los esquemas de grabación antíguos que nos encerraban semanas sin salir del estudio. He organizado la grabación en grupos de 4 canciones cada uno y cada grupo se ha grabado en diferentes estudios. Fundamentalmente hemos estado mucho


tiempo con guitarras en los estudios Rock,n,Pop y las voces en Sinestesia, teclados, programaciones, y demás las hemos grabado en mi casa al 100%. ¿Habrá vinilo? Romántica idea, me hubiera encantado, pero primero se han de consolidar las ventas que tenemos pensadas para el lanzamiento inicial del disco y según se dé podríamos pensar en invertir en una edición más especial, como por ejemplo en formato vinilo. ¿Qué personas crees que te han influenciado en tu carrera como músico? Si me preguntas por personas como tales, y no artistas te diré que la persona que más me ha influenciado como músico ha sido un amigo que desgraciadamente ya no está con nosotros. Antonio Martín. Su personalidad, su filosofía de vida, y su forma de tocar y cantar han sido de-

terminantes en mi carrera desde los inicios. Otras personas han entrado y salido de mi vida dejando algún recuerdo que seguramente haya aparecido en mis canciones, pero por lo general suelo ser bastante autista como músico.

Arteria, increíble directo, una producción cuidadísima. En Abril voy a ver a los míticos “Gun” en Ritmo y Compás.

¿Qué escuchas actualmente? Pues en el coche llevo el último disco de Luciano Ligabue (Arrivedenchi Monstro), Vinila Von Mismark, Foo Fighters, Vega.

¿Te gusta el cine? Más de lo que creía hace años, jejeje.

¿Sueles ir a conciertos? Me he hartado un poco la verdad, incluso los míos empiezan a aburrirme ya. Tenía cierta sobredosis y he decidido desintoxicarme un poco para no aborrecerlo del todo. ¿Cuál ha sido el último al que has asistido? Loquillo, en Leganés. Brutal, el puto amo. Me invitaron a ver a Chenoa en el teatro El Duende 44

¿Recuerdas alguno con especial cariño? Bunbury en las Ventas con la gira Hellville Deluxe

¿Nos recomiendas alguna película? “Nine”, sin duda. Un musical tremendo,. ¿Sigues algún tipo de lectura? Soy un enfermizo devora-revistas de todo tipo, ja,ja,ja. Hace mucho que no termino en libro entero, es la verdad. ¿Por qué piensas que se vuelven a juntar las viejas bandas? Porque en vista de lo que hay actualmente siguen siendo los únicos auténticos, y su mensaje sigue teniendo vigencia hoy día.


¿Hace más daño la piratería o las propias radios formulas, que te atienden según el dinero que entra en sus despachos? Las radio fórmulas por supuesto. Es una puta vergüenza cómo está montado el mass-media, no hay espacios donde sonar. Y lo que suena ya huele demasiado a podrido, sin embargo hablamos de medios que tienen millones de oyentes por tanto tenemos lo que nos merecemos. Háblanos de tus directos ¿Qué ofreces en ellos? Me ofrezco yo en cuerpo y alma, desde la primera canción la última. Soy exactamente lo que soy en mis canciones, en cada acorde, en cada nota. Quizá por ello todo se tambalea cuando se tambalea la música en mi vida. Soy la rabia de la guitarra distorsionada y la sensualidad del hammond que suena de fondo. Quiero ser el aire que silva tras el

sonido de la guitarra acústica y el agua que baña los oídos con mi voz. Al menos es lo que intento. Han sido muchas las salas y las ciudades por dónde has paseado con tus canciones ¿Alguna en especial? y ¿Alguna que te quede pendiente? El Orange Café (Antiguo Chesterfield Café) siempre me ha dejado un buen sabor de boca, pero también Mercantil (Badajoz), Savoy (Gijón), Sugar Pop (Granada), Avalon Café (Soria), no sé, han sido muchos sitios especiales. Ciudades que nos han tratado muy bien… etc... Alguna me queda pendiente, llevo años intentando tocar en algunas salas donde sé que hay alguna cuestión personal de por medio, pero no me rindo. Algunos programadores piensan que su sala es más importante de lo que realmente son. El Duende 45

¿Tenéis intención de hacer cosas fuera de España? Estamos trabajando por presentar “Principiante Veterano” en Argentina, parece que el proyecto coge forma y el barco llegará a buen puerto, aunque el proceso es lento y más complicado de lo que pensaba hace unos meses. Si te nombro a Héroes del Silencio ¿Qué me cuentas? Buff, Héroes del Silencio es una etapa de mi vida en al que viví a tope, juventud, rock,n,roll, y muchas más cosas. Los ví en directo un montón de veces, viajé para verlos, fui a fiestas, participé en club de fans… era un seguidor muy fiel de la banda… ¿Qué supuso para ti El Club del Silencio? Formar parte de grupo de gente maravillosa, que llevó a cabo un proyecto realmente interesante del que nació posteriormente amis-


tades que aún hoy perduran. ¿Algún recuerdo especial de aquellos días? Las fiestas en el Prisma, los artículos que escribía para el fanzine, la emoción de sentir la internacionalidad del Club , lo que emocionaba ser los “no oficiales” más importantes, cómo saboreábamos los pequeños triunfos, el respeto que nos tenían los miembros de la banda, no sé… muchas cosas. ¿Recuerdas cuando dibujaste el logo del Club? Sí, bueno, rercuerdo que hice dos, uno más sencillo, nada más entrar en el club. Y luego tras la publicación de Avalancha diseñé otro más elaborado basado en un dragón que era un elemento siempre presente en los logos de Héroes llevándolo a un punto más realista. La verdad que ha sido de mis mejores dise-

ños de todo lo que he hecho a nivel gráfico. ¿Sigues dibujando? Desde que la informática entró en mi vida desgraciadamente ya he abandonado un poco dibujar a mano, y la verdad que echo de menos la magia de crear dibujos frente a un papel en blanco. ¿Cuál es tu filosofía en la vida? Vivir conforme a lo que uno piensa. ¿Qué dirías a quien todavía no te haya escuchado? Que me den la oportunidad de entrar en su corazón a través de los oídos, que SandroPop tiene mensajes con los que pueden sentirse identificados a través de la música. ¿Proyectos futuros? En este momento me encuentro redefiniendo el concepto SandroPop, creo que estos cuatro discos cierran un ciclo compositivo y me apeEl Duende 46

tece abrir otro con otros matices, diferente, con otros aromas y otra potencia vital distinta. Tengo 39 años y eso también se va notando a la hora de componer, cantar, interpretar… quiero llevar a otras cotas de musicalidad las ideas que antaño he desarrollado de una forma que igual hoy no tendría mucho sentido. El producto “SandroPop” tal y como hoy lo conocemos no va a tener mucho sentido publicando un quinto disco en la misma línea, ya me cansa la maquinaria tradicional de grabación, publicación, edición, distribución… Creo que la gente ha construido caminos alternativos de expansión y la música hace tiempo que elegido tomar ese camino y salirse del anquilosado esquema de la industria tradicional, si los propios músicos no nos damos cuenta de eso estamos fuera de lugar.


Voxcapo Voxcapo surge de la necesidad natural de adaptarse a los tiempos y sus circunstancias. Con la cultura como eje de trabajo, Voxcapo reúne de forma extraordinaria a artistas y profesionales de distintos ámbitos de la cultura para desarrollar proyectos en común, maximizando sus recursos y potenciando sus capacidades. El colectivo Voxcapo se funda a mediados del 2010 en Zaragoza y está compuesto por Rafa Dominguez “Guisante”, Sergio Falces, David Chapín, Luis Díez, Rafael Angulo, Pedro Andreu y Jesús Royo “Gustaff Choos”, aunque también colabora de forma asidua con otros grandes nombres del mundo del cine, del teatro, la literatura o la gastronomía. Las trayectorias individuales de sus fundadores y colaboradores, son una garantía de profesionalidad dado su reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Así pues, la coordinación de estos factores entre sí, se convierte en la fórmula perfecta y tangible de llevar a cabo cualquier proyecto, idea o sugerencia. De este modo Voxcapo se presenta con un catálogo de servicios difícilmente equiparable a ningún otro: Producción de eventos de cualquier tipo y magnitud (Conciertos, teatro, exposiciones, etc), Producciones audiovisuales y musicales en estudios profesionales propios, servicios de managment y representación nacionales e internacionales, marketing y publicidad (diseño, ilustración, fotografía), comunicación global, editorial, distribución, etc. La filosofía cooperativista de Voxcapo reduce gastos y multiplica los resultados de los proyectos que gestiona. Nuestro compromiso con la cultura y con sus intereses es total. Sus propuestas son tomadas como propias para un implicación total en los intereses comunes. No piense en la posibilidad, piense en Voxcapo y tendrá una realidad acorde con su objetivo. www.voxcapo.com

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Betania González ENTREVISTA: FRANCISCO GARCÍA

¿Cual fue la primera canción de Héroes en tu vida? Pues “Héroe de Leyenda” es la primera que recuerdo, pero aunque me gustaba tampoco mevolví loca. ¿Desde ese momento ya empezaste a acudir a sus directos? Precisamente fue cuando vi por primera vez al grupo en directo cuando enloquecí y me hice fan de verdad. La verdad fue tarde , con la gira de “Senda 91”, pero luego no paré, no sé los conciertos de Héroes que he disfrutado en mi vida, pero seguro que más de 100. ¿Como fuiste acercándote al grupo? Bueno pues con mi “don de gentes” , fue poco a poco y creo que les caí bien y teníamos muy buena relación y muy “de tu a tu”. Tuviste o tienes una buena relación con Enrique, ¿En este momento mantienes el contacto?

Es con el que siempre he mantenido una relación más estrecha, nos queremos mucho, pero es verdad que últimamente no nos vemos nada, pero sé que en cualquier momento retomaremos como si nada. Con la separación del grupo en 1997 comienzas a trabajar en EMI, ¿En que consistía ese trabajo? Realmente empecé en 1995 en Chrysalis y justo cuando la banda se separó comencé en Emi y en ese momento Enrique fichó con Chrysalis, así que siempre nos íbamos cruzando , trabajé durante 15 años en promoción y marketing, con muchísimos artistas, fue una etapa muy divertida y de mucho trabajo ¿Como fue el proceso de elaboración de Rarezas? Siempre que surgía algún trabajo relacionado con Héroes de una forma u otra se me implicaba y yo por supuesto estaba encan-

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tada de poner mi granito de arena. En el caso de Rarezas y en el de todos los recopilatorios, se me pedía opinión sobre el tracklist, el diseño, etc. Rarezas es un disco que sobre todo a Enrique no le termina de convencer, no estuvo muy implicado ya que en aquel momento estaba inmerso en su carrera en solitario. Pedimos a varios periodistas “fans del grupo” que elaboraran cuestionarios que luego los miembros del grupo contestarían. Joaquín y Pedro participaron activamente en la promoción y lo recuerdo con mucho cariño y muy, muy divertido. Supongo que alguna vez te habrás paseado por los sótanos de emi, ¿Sabes si queda algo “olvidado” de material nuevo por allí? En cuanto a material de audio, creo que está todo controlado, no creo que haya ninguna sorpresa de algún tema inédito, en cuanto a material fotográfico y

demás, me ocupé personalmente de que los descartes de las sesiones de fotos nunca acabasen en malas manos y publicándose. ¿Asististe a algún concierto de la gira del 2007?, ¿Qué te pareció? Asistí a los dos de Zaragoza y fue como un viaje en el tiempo, me emocioné mucho, estaba invitada a los demás, pero se nota el paso de los años y una ya no tiene la misma energía como para recorrer el país. ¿Crees que algún día sería posible un nuevo disco? Por qué no? Nunca se sabe!! Yo estuve muchos años apostando a que el grupo jamás se reuniría y al final, y afortunadamente me quitaron la razón, eso sí Enrique me llamó personalmente para comunicármelo, espero que si deciden grabar un nuevo disco también tenga ese privilegio.

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Bunbury en riguroso diferido TEXTO: CHARLY HERNÁNDEZ FOTOGRAFÍAS: JOSE GIRL

¡Eureka! Hace algunos meses se anunciaba un nuevo y sustancioso trabajo discográfico del que fuera líder de Héroes del Silencio, disco que poblaría las estanterías de las grandes superficies y las de los fanboys del músico. Dicho álbum se titula “Gran Rex”, y efectivamente, recoge los shows de Bunbury y su banda (Los Santos Inocentes) en el bonaerense Teatro Gran Rex durante los días 3, 4 y 5 de Noviembre del pasado año. A tenor de otros proyectos que se iban anunciando a cuenta-gotas , “Gran Rex” tenía todas las papeletas para convertirse en un bonito recuerdo de lo que fue la pasada gira de presentación de “Las consecuencias” (EMI, 2010). Una idea distinta en cuanto a sonido y/o puesta en escena. En definitiva, una concepto totalmente austero que se amoldaba al espíritu que requería el último long-play de estudio. Pese a que los primeros conciertos de Enrique Burbuja por tierras norteamericanas presentaban muchísimas novedades en los set list, los restantes por México, Argentina y España no fueron nada novedosos, incluso servidor se atrevería a decir que pecaban de conservadores. Amén de querer sentar al público tocando ‘Bujías para el dolor’ u otras composiciones que precisamente no invitaban a reposar las posaderas (valga la redundancia). Aunque en este nuevo lanzamiento se fueran a recopilar aquellas canciones en directo, el contenido iba a ser “novedoso”. Entrecomillo novedoso porque aunque sonaran hasta la saciedad temas como ‘El extranjero’ o ‘Lady blue’, el sonido que le otorgan Los Santos Inocentes a estas canciones no había sido todavía registrado en un soporte físico, ergo era de agradecer el compilado de estos shows. De este modo se pueden poner como ejemplos ‘El anzuelo’ (sonando a través del filtro de ‘I ain’t hiding’ de los Black Crowes) o el espíritu tan árido que adquiere el revisionado de ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’.

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Se presentaba en dos formatos. Una edición simple; doble compacto con veinticuatro cortes en su track list, y un box-set edición coleccionista que contiene además de los dos Cd’s, un triple vinilo, dvd con el documental de prácticamente media hora, titulado “Lo que más te gustó de mí”, y demás memorabilia. Eso si, edición muy limitada, aunque luego uno se la encuentre a palés en una gran superficie. Según se fueron acercando los días del lanzamiento, empezaron a gotear singles, teasers, adelantos… que dejaban entrever algo más de material. Pero nada más lejos. Al revisar la lista de canciones que contiene este disco podemos reparar en una cosa: que de veinticuatro canciones, solo hay cuatro que pertenecen a “Las consecuencias”. Se echa muchísimo de menos ‘El boxeador’, ‘Lo que más te gusto de mí’ o ‘Es hora de hablar’. Sorprende ver como en un producto como este, donde se engloban las composiciones que sirvieron de presentación para la gira de “Las consecuencias”, no aparezcan las canciones que pertenecieron al álbum de estudio. Pero ahí no queda la cosa, porque algunas de esas piezas fueron registradas, lo que ocurre es que –por alguna razón que se desconoce- han quedado fuera del plantel oficial y se “re galan” a través de cierta red social cada quince. Por lo tanto, si uno quiere escuchar ‘Ella me dijo que no’, tendrá que escucharlo y verlo por streaming, mientras comprenderá que lo que compró hace unos días y que sus buenos dineros le ha costado, está incompleto.

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Faltan otras cancione s como ‘El porque de tus silencios’, ‘Algo en común’ o ‘Senda’ toda una rareza en directo por pertenecer al repertorio de Héroes del Silencio, y que no habría venido mal materializarla en este plástico. Así entre otras muchas que sonaron en el recinto de la capital argentina durante aquellos días y que tampoco aparecen en el resultado final. Inexplicablemente, también se regala otra canción, pero a través del sistema OpenDisc. El tema a entregar es ‘Los restos del naufragio’ ¡que no fue interpretada en ninguno de los tres shows de Buenos Aires! Y por si esto no era suficiente, hace pocos días aparece en el canal oficial de Burbuja de YouTube, el documental íntegro. Bien, ya no solo se lanza algo incompleto, sino que además se revienta el contenido antes de tiempo. Eso sin contar la filtración completa de todas las canciones del doble compacto que protagoniza esta review. InconceBibles tam bién la idea de llam ar “box-set” a algo que viene en una funda de cartón con todo su contenido esparcido por el interior y a presión. ¿Un buen trabajo? Si y no. Como anteriormente se ha mentado, es excelente tener en un soporte físico (o digital legal) y en audio totalmente claro, la revisión de viejas y nuevas canciones. ‘El extranjero’ suena totalmente distinta a como Enrique acostumbraba con anterioridad, ‘Alicia’ contiene una remarcada sección eléctrica de nota… Pero lamentablemente, el hecho de estar incompleto ensom brece de manera considerable el álbum. Otro tema destacable es la calidad de la grabación, la cual deja bastante que desear. Suena con demasiado eco, la instrumentación es pl ana, e incluso hay m omento s e n los que el p úb lico se “ come” la canción. El mejor ejemplo es ‘200 huesos y un collar de calaveras’, donde el solo de guitarra de Álvaro Suite no ad qui ere la dimensión sonora que ello merece. Es evidente que ciertos lances dentro de las canciones con solos de guitarra tengan un protagonismo relevante, y por ello la perfecta escucha del instrumento, como es el caso de Jordi Mena en ‘Los habitantes’ . Si prefieren otro ejemp lo, escuchen ‘Frente a frente’. Falta de profundidad total que se asemeja a las grabaciones “pirata” de calidad hechas por los seguidores que se encuentran entre el público. El resto de la audición encamina la irregularidad de manera continua en los momentos donde no se escucha el bajo de Robert Castellanos, tampoco se nota la percusión de Ramón Gacías, e inclusive es inapreciable el teclado de RebenaEl Duende 52


que en ciertas canciones. Unos dirán que si se incluyen todas las canciones constaría de cinco vinilos o un cuádruple compacto, y que su precio ascendería. Así sería, pero merece la pena pagar por algo completo y bien obrado, no que ahora, se paga por otro “grandes éxitos”, solo que disfrazado de directo, que así renta más. Por lo tanto -y ya para finalizar- lanzo al aire una pregunta. ¿Le beneficiaría a largo plazo a Bunbury el autoeditarse como ya lo hacen muchos de sus compañeros? Y es que el músico aqueja muchos patinazos a su discográfica… estaría bien “ensuciarse” las manos y predicar con el ejemplo. En honor a la verdad, el artista español ya creó en 1994 el sello A La Inversa Records, una idea valiente que se adelantó a su tiempo y que quizá, ahora sea buen momento para montar algo parecido, pues no faltan medios ni capital.

Quizá otros no estén de acuerdo, y que no siempre se puede tener contento a todo el mundo. Incluso algún avispado parafraseará a Enrique entonando ‘Las consecuencias (asustar un poco)’, pero alguien debería decir: “En tu autoedición está la solución”. Se ha desperdiciado la oportunidad de tener un bonito y elegante recuerdo de una gira deslucida. Un nuevo concepto sonoro de calidad que ha terminado por irse gota a gota por un desagüe que no parece tener fin. El Duende 53


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Andreu, y le damos un pequeño homenaje a los amigos que han seguido nuestra trayectoria de tantos años.

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