La guitarra

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JET FIREBIRD (1955–1961)

CHET ATKINS HOLLOW BODY (1955–1961)

WHITE PENGUIN IN (1955–1962)

Como otras guitarras en la serie Jet, la Firebird contaba con un par de pastillas DeArmond.

JET FIREBIRD (1961–1970)

La 6120 es la guitarra más importante en la historia de Gretsch, gracias al respaldo de Chet Atkins.

El Santo Grial para los coleccionistas de Gretsch; se fabricó un número muy limitado de modelos originales.

CLIPPER (1956–1975) 5)

WHITE PENGUIN IN (1961–1962)

A partir de 1968, las pastillas Filter’Trons se sustituyeron por las Gretsch Super’Trons.

ANNIVERSARY (1958–1972)

Versión con doble indentación de la White Penguin.

CHET ATKINS TENNESSEAN (1958–1980) 80)

CORVETTE (1961–1970)

La Corvette, con cuerpo de caoba, fue la primera Gretsch con un auténtico cuerpo sólido.

Modelo conmemorativo del 75. aniversario, disponible en acabado tostado o verde de dos tonos.

Modelo Mode de económico con eco econó pastilla una única ú marcadores y mar en de posición pos forma de puntos.

CHET ATKINS COUNTRY GENTLEMAN (1957–1961) Chet Atkins consideraba que el cuerpo sellado reducía el problema del acoplamiento acústico, de modo que la Country Gentleman llevaba falsos agujeros en forma de f pintados sobre el cuerpo. Atkins empleó una Country Gentleman en la mayoría de grabaciones del período.

Variante de una Variant Vari pastilla de la Chet Atkins Country Gentleman. Gentle

CHET ATKINS COUNTRY GENTLEMAN (1962–1981)

PRINCESS (1962–1963)

El cuerpo original de la Corvette, con su doble indentación, era muy parecido al de la Gibson Les Paul Junior. El cuerpo de la Corvette se actualizó en 1963 y adquirió un aspecto más parecido a la SG Junior de Gibson.

Versión con cuerpo Electrotone de doble indentación de la Country Gentleman.

CORVETTE «GOLD DUKE» (1966)

A finales de la década de 1960, más del 10 % del negocio de Gretsch provenía de las guitarras personalizadas. El cabezal redondeado de la «Duke» era muy inusual en una Gretsch.

TERRY BURROWS

LA GUITARRA Genealogía e historia de las guitarras más emblemáticas del mundo


Título original: Guitar. Family Trees Edición: Philip Contos, Simon Hartley, Frank Ritter, Jane Laing Diseño: Alison Hau

Prólogo Introducción

6 8

Acoustic Airline Alembic Ampeg Antoria Aria Arias Ashborn Ashbory

10 11 12 14 16 17 18 19 20

Bartolini B. C. Rich Bigsby Bohmann Brian May Burns: Historia Árbol genealógico Guitarras Buscarino

21 22 24 26 27

WWW.BLUME.NET

Campbell American Carvin Casio Chapman Charvel Collings Contreras

37 38 39 41 42 44 45

Preservamos el medio ambiente. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

Danelectro: Historia Árbol genealógico Guitarras D’Angelico D’Aquisto Dobro

46 48 50 54 56 58

Traducción: Carolina Bastida Serra Revisión de la edición en lengua española: Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de música

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2013 © 2013 Naturart, S.A. Editado por Blume Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2011 Quintessence Editions Ltd., Londres ISBN: 978-84-15317-06-7 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

28 30 32 36


Contenido

Egmond Eko Epiphone: Historia Árbol genealógico Guitarras Erlewine Esteso Fender: Historia Árbol genealógico Guitarras Leo Fender: Pionero del bajo Bajos Fender: Árbol genealógico Bajos Fleta Fodera Framus Futurama G&L Gibson: Historia Árbol genealógico Guitarras Bajos Gibson: Árbol genealógico Bajos Gittler Gordon-Smith Gretsch: Historia Árbol genealógico Guitarras Guild Guyatone

60 61 62 63 64 70 71 72 Póster 77

Hagstrom Hauser Hernández Hofner

157 158 159 160

Ibanez: Historia Árbol genealógico Guitarras

162 163 164

Jackson: Historia Árbol genealógico Guitarras

168 169 170

Kramer

172

94 95 96 100 101 102 104 105 106 Póster 111 142 143 144 145 146 Póster 147 154 156

Martin: Historia Árbol genealógico Guitarras Micro-Frets Modulus Mosrite MusicMan

174 Póster 177 184 185 186 190

Peavey Pedulla

212 213

Ramírez Republic Rickenbacker: Historia Árbol genealógico Guitarras Rick Turner Rockinger Roland

214 215 216 Póster 217 226 227 228

Santa Cruz Selmer Shergold Silvertone Steinberger Synthaxe

230 231 232 233 234 235

Takamine Taylor Teisco Teuffel Tokai Tom Anderson Torres

236 237 238 239 240 241 242

National

192

Ovation: Historia Árbol genealógico Guitarras

Vox

244

196 197 198

Washburn Yamaha

246 248

202 203

Zemaitis Zon

250 251

204 206 208

Índice 252 Créditos de las imágenes 256 Agradecimientos 256

Panormo Parker PRS: Historia Árbol genealógico Guitarras


DANELECTRO: historia

D

anelectro es un nombre importante dentro de la historia de la guitarra eléctrica. Fundada en 1947 por Nathan «Nate» Daniel, Danelectro producía guitarras innovadoras y atractivas en su diseño

que, además, estaban fabricadas para que fueran asequibles. Si bien nunca los expertos de la época las consideraron como grandes instrumentos, su atractivo retro las ha ido haciendo progresivamente más coleccionables a lo largo de las últimas dos décadas. Nathan Daniel nació en Nueva York en 1912, un año después del día en que sus padres llegaran a Estados Unidos desde Lituania, gobernada entonces

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Una Danelectro serie C; este modelo fue fabricado para la venta a través de Sears Roebuck, y lleva el nombre de Silvertone.

por la Rusia zarista. Daniel era un niño inteligente que desarrolló en su adolescencia un rápido interés por la radio y abandonó la universidad durante la gran depresión para empezar a fabricar sus propios amplificadores. Tras fundar Daniel Electrical Laboratories en un apartamento de Manhattan, no tardó en convertirse en el proveedor exclusivo de amplificadores para la marca Epiphone, con los que acompasaba sus primeras guitarras. Su primer negocio se vio truncado por la entrada de Estados Unidos en la segunda guerra mundial. Su experiencia en electrónica lo libró de ser elegido para el ejército, y colaboró en sistemas para evitar interferencias entre los motores de los vehículos militares y los mensajes de radio en el campo de batalla. Tras la guerra reanudó su negocio de amplificadores, pero esta vez se estableció en Nueva Jersey bajo el nombre de Danelectro (de «Daniel Electrics»). Su primer éxito llegó a finales de la década de 1940, cuando logró contratos para suministrar amplificadores baratos a dos grandes cadenas comerciales: producía modelos Silvertone para Sears Roebuck y modelos Airline para Montgomery Ward.

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Las primeras guitarras con el nombre de Danelectro aparecieron en 1954.

Portada de un catálogo de Danelectro de 1956.

Daniel, a diferencia de la mayoría de lutieres, era incapaz de tocar la guitarra o ningún otro instrumento, y tampoco le interesaba la música popular; prefería escuchar a compositores del siglo xix como Mendelsohn. Fue capaz, sin embargo, de calibrar adecuadamente los requisitos de los músicos modernos y, por encima de todo, de construir guitarras asequibles para las masas.

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El primer modelo Danelectro disponía de un fino cuerpo de álamo estilo

Cubierta de álbum en la que Link Wray toca una Danelectro Longhorn.

Telecaster cubierto por un vinilo con textura tweed. Era la serie C de 1955,

1

que supuso el debut de la técnica de construcción por la que Danelectro sería

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fu nd fa a D b r an i c a e l 19 am e c t 4 6 pl r o, Ap i f i qu ca e ar ec do el re ap s r im er no a g m ui b r t a 19 e d rr 5 e D a co 4 an n e ele l ct La ro nz am co i e ns n t tr u o d id e l 19 a c a s 55 on er M ie C as , cu El on er UB i te da -2 s, e s an e te l p rio rim ra e l m r b 19 od ajo 56 e l o de de s ei Fe s Da nd n m ele er od c elo tro s L lan on z a g h l o 19 or s i n y có 5 8 S h ni co D or s Da a n th ne iel or le c tr a n t r o s la a N da e p la p tu ro n e d u 19 ( N cc i 5 8 ue ón va d Je e rs ey )

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1

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recordada. Dejando de lado los típicos debates sobre las cualidades de las

DA N EL E C T R O


distintas maderas, Daniel diseñó una guitarra con un cuerpo compuesto por un marco de madera cubierto con una fina pieza de Masonite (conglomerado de astillas de madera compactada) por los dos lados. Finalmente, el cuerpo se cubría con vinilo. Esta técnica permitía una producción de guitarras rápida y económica. Ese mismo año, Danelectro lanzó la serie U, con guitarras construidas del mismo modo pero con cuerpos pintados en una gama de colores poco habituales, y equipadas con las novedosas pastillas simples apodadas como lipstick tube (barra de labios), cuyas carcasas estaban realmente fabricadas por una marca de cosméticos. La gama U se amplió con el bajo de seis cuerdas UB-2 en 1956,

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afinado una octava por debajo de la guitarra normal

usando cuerdas de un calibre especial, que precedió en cinco años al Fender Bass VI, esencialmente idéntico.

4

En 1958, la marca lanzó sus dos modelos más emblemáticos: el Longhorn y el Shorthorn;

4

3

Danelectro Shorthorn, introducida en 1958.

el último se caracteriza por tener una doble indentación

profunda de la que surgen dos extraordinarios cuernos alargados. Ambos estilos estaban disponibles en formato de guitarra y de bajo; la Shorthorn se podía conseguir como ambos a la vez, un ejemplo temprano de doble mástil en una guitarra eléctrica. Al mismo tiempo, Danelectro continuó produciendo Silvertones para Sears Roebuck, incluido el ingenioso modelo 1448 AmpIn-Case («amplificador en caja»),

5

que se vio sobre los escenarios en los

últimos años de la mano de Beck Hansen. Con el transcurso de la década de 1960 Daniel siguió innovando, uniéndose al guitarrista de sesión neoyorquino Vinnie Bell para fabricar la Bellzouki de

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doce cuerdas, así como el primerísimo sitar eléctrico (bajo la marca Coral).

La Silvertone 1448 Amp-In-Case, diseñada por Danelectro.

En 1966, Daniel vendió la marca Danelectro a la MCA, pero siguió implicado en la empresa. La serie de guitarras Coral apareció en 1967. Dos años después, la MCA cerró la fábrica de Neptune (Nueva Jersey), y Danelectro dejó de existir en su forma original. Durante la década de 1970, Daniel centró su interés en el diseño de embarcaciones. Murió la Nochebuena de 1994 a la edad de 82 años. La historia de Danelectro renace en 1998, cuando la Evets Corporation,

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con sede en San Clemente (California), compró los derechos de utilización del

El amplificador a batería de estilo retro Honeytone, parte del catálogo actual de Danelectro.

nombre de la marca. El nuevo propietario produce réplicas coreanas de calidad razonable de los modelos Danelectro y Silvertone de la década de 1950, así

Fa b

Na

th a l an D o s an 19 8 2 i e 94 añ l m os ue de re La ed E ad C l ve t s em C o en r p te o r (C a t 19 a io l o li f o n d 98 s r Da m o n ia e S a ne de ) re n l e l o lan ct s c z r o lá a y S si c il v o s er to ne

6

r ic e l é a la c t pr r i c im a e 1 co l a d e r a g 9 6 n e B e do ui 1 l g l l z ce t ar ui ou c u r a t a k i er r r i , d da s t is e s , aV ñ in ada ni eB e ll Da ni el Da v e n n e d e 19 l e la 66 ct m ro a a l rc a aM CA si t Da n ar e l elé e c c t tro r ic f a o b br a j i c a 19 ol e 6 am lp 7 ar r i m e ca r Co ra l La M CA Ne c ier pt ra l u r a f 19 e ( á b 69 Nu r i ev ca a J de er se y)

como una selección de pedales económicos de efectos con aspecto retro.

DA N EL E C T R O

47


EPIPHONE: historia

H

oy en día, Epiphone se considera la marca de difusión de Gibson, pero no fue siempre así. En la década de 1930, ambas empresas, dedicadas entonces a la fabricación de guitarras archtop profesionales,

estaban enzarzadas en una lucha por el liderazgo del mercado tan intensa como la que luego se libraría entre Gibson y Fender. Las raíces de la Epiphone Company datan de 1873 en el Imperio otomano, cuando Anastasios Stathopoulo empezó a vender laúdes árabes. Stathopoulo emigró a Long Island (Nueva York) en 1903, donde continuó fabricando sus propios instrumentos. Tras su muerte, en 1915, su hijo Epaminondas regentó

1

el taller familiar y se centró en la producción de banjos.

«Tradición. Progreso. Logros» es la declaración de intenciones de «Epi» Stathopoulo y su familia en el catálogo de 1939.

1

El nombre

Epiphone, usado por primera vez en 1928, proviene de la combinación del apodo del propietario, «Epi», y «phone» (del griego «sonido» o «voz»); a la vez, el nombre pretendía ser un juego de palabras con epiphany (epifanía). A principios de la década de 1930, Epi Stathopoulo centró la producción de Epiphone en la guitarra, fabricando algunas de las mejores archtop de Estados Unidos. En efecto, modelos como la Emperor son hoy en día piezas de coleccionista muy buscadas.

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El control de la empresa pasó a manos de los hermanos menores de Stathopoulo tras la muerte de éste en 1943. La empresa pasaba ya por dificultades cuando, en 1951, los empleados iniciaron un conflicto con la familia Stathopoulo. Con la compañía en una situación desesperada, la producción se trasladó de Nueva York a Filadelfia. En 1957, Epiphone 2

La archtop Epiphone Emperor de 1936.

fue adquirida por su antigua rival Gibson, que relocalizó la producción a su fábrica de Kalamazoo (Michigan). A lo largo de la década de 1960, Gibson permitió a Epiphone seguir con su línea de producción independiente y fabricar modelos como la Casino, usada frecuentemente por miembros de los Beatles.

3

A finales

de la siguiente década, sin embargo, la marca se había convertido en un vehículo para modelos baratos procedentes de Corea. En 1988, Epiphone fue sometida a una importante remodelación, y desde 3

John Lennon toca una Epiphone Casino en 1968.

entonces se ha centrado en la fabricación en Asia de versiones de alta calidad y precio asequible de los modelos clásicos de Gibson. Así, hoy en día hay quienes opinan que existe poca diferencia entre las Epiphone Elitist de gama

El fa br

ica nt e se Ana tr a s ta sla sio da s S a E tat 190 s t ho ad p o 3 Ep os ul am Un o in id on os da s f u «E nd pi al »S a m t a 19 ar t h o 2 8 ca po Ep ul ip o ho Ap ne ar ec el ap r E p im e i p r a 193 ho ar 5 La ne ch em E m to p pr pe es ro at r m iene ue p r te ro de ble 1 E p ma 94 iS st 3 ta ra th s l op a La ou pr lo od uc c la i ó n hu s e elg d a d e t i e 195 e N ne 1 Ep ue tr a ip va s ho Yo ne rk es ad qu ir i an da p t ig o r 19 ua Gi 57 Se m bso in ar n ic i ca , al r iv ap al ro du cc ió nd e E 19 p i 70 ph en one Ja pó n

alta y sus homólogas estadounidenses.

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EPIPHON E


EPIPHONE: árbol genealógico PREARCHTOPS 1960 Durante más de 50 años, la marca Epiphone ha estado regentada por Gibson. Durante la mayor parte de este período ha actuado como marca de difusión de los productos Gibson, fabricando versiones económicas de diseños clásicos como la SG y la Les Paul, normalmente fabricados en Asia oriental. De este modo, Epiphone se ha convertido en una de las marcas líderes en ventas a nivel mundial y se ha ganado la fama de fabricar instrumentos de calidad a precios razonables. Las guitarras Epiphone pueden verse a menudo en manos de músicos profesionales.

BLACKSTONE (1931-1950)

ZENITH (1931-1970)

La Blackstone, con tapa de pícea y mástil de caoba, forma parte de la primera línea de guitarras Epiphone.

DELUXE (1934-1935)

TRIUMPH (1931-1958)

EMPEROR REGENT (1950-1958)

La Super Deluxe era una actualización de la efímera Deluxe.

ZEPHYR DELUXE REGENT (1941-1970)

El término «Zephyr» indicaba un modelo eléctrico.

La efímera Royal es una de las Epiphone más raras del período de la gran depresión.

TRIUMPH REGENT (1949-1970)

La más importante de las Epiphone anteriores a la guerra; disponía de un cabezal Masterbilt y un cuerpo de 470 mm.

La Deluxe era el mejor modelo de la gama de guitarras de gran tamaño de Epiphone.

ROYAL (1931-1934)

Tapa de pícea con parte posterior y laterales de arce; la pieza de cola Frequensator indica un modelo tardío.

La parte posterior y los laterales de la Zenith estaban hechos de nogal negro.

EMPEROR (1936-1954)

SUPER DELUXE (1935-1939)

Antes de su adquisición por parte de Gibson en 1957, sin embargo, la situación era completamente distinta. En la época anterior al inicio de la segunda guerra mundial, la compañía fundada por el emigrante griego «Epi» Stathopoulo era una de las mejores marcas de guitarras archtop. Gibson era la única que tenía una producción semejante, cosa que convertía a ambas empresas en fieras rivales. Este árbol genealógico abarca los modelos producidos por Epiphone antes de 1960, e incluye algunos modelos eléctricos significativos construidos tras la adquisición por parte de Gibson.

El término Regent en cualquier Epiphone temprana indica un cuerpo con indentación.

GIBSON ES-355 (1958-ACTUALIDAD)

Versión con una indentación del mejor modelo de la gama Epiphone.

ZEPHYR EMPEROR REGENT (1952-1970)

Considerada una de las mejores archtop de cuerpo hueco jamás construidas.

GIBSON ES-330 (1958-ACTUALIDAD)

La 330, de la línea «ES», estaba dotada de un cuerpo totalmente hueco.

La Gibson ES-355 es una guitarra eléctrica semihueca con dos pastillas dobles.

SHERATON (1958-1970)

CASINO (1958-1970)

La Epiphone Sheraton fue un modelo de difusión de la Gibson ES-335 que gozó de gran popularidad.

Aunque era una versión «barata» de la ES-330, los Beatles usaban con frecuencia la Casino.


Fender Stratocaster 1954

P

robablemente no sea una exageración decir que casi todos los guitarristas notables (por lo menos en los ámbitos del rock y el pop) han poseído o tocado alguna vez una Fender Stratocaster. Hay diversos factores tras la creación de la Stratocaster. Uno fue el deseo de Leo Fender de entender las necesidades de sus clientes: músicos trabajadores

V Aunque murió a los veintisiete años con sólo unos cuantos álbumes a sus espaldas, Jimi Hendrix redefinió el arte de tocar la guitarra eléctrica.

que habían estado usando sus Telecaster noche tras noche. Un segundo factor fue el lanzamiento de la Gibson Les Paul en 1952, una bestia brillante y exótica que contrastaba bastante con la cruda simplicidad de la Telecaster. Estaba claro que Fender tenía que fabricar una alternativa de gama alta. Las sugerencias del guitarrista de swing Bill Carson, que tenía varios años de experiencia con la Telecaster, fueron clave para el desarrollo de la Stratocaster. Carson le proporcionó a Fender una lista con las características de lo que él consideraba su «guitarra ideal», con selletas ajustables una a una, un mínimo de tres pastillas, un brazo de vibrato que pudiera funcionar en ambas direcciones y un cuerpo que fuera cómodo de usar tanto de pie como sentado. Fender, junto con George Fullerton y Freddie Tavares, convirtió el sueño de Carson en realidad, y al hacerlo creó el icónico diseño que no tardaría en alterar el panorama musical del mundo entero.

Estilo del cuerpo: Sólido con doble indentación Materiales: Arce, fresno, chopo (ocasionalmente, tilo, caoba y koa); mástil de arce atornillado Diapasón: Arce o palo de rosa Trastes: 21 (22 en algunos modelos)

W Jimi Hendrix grabó el extraordinario Axis: Bold As Love (1967), como siempre, con su Fender Stratocaster de color blanco olímpico.

Escala: 648 mm (629 en algunos modelos) Ancho de cejilla: 42,86 mm Puente: Puente flotante con brazo de trémolo Pieza de cola: Cuerdas a través del cuerpo Pastillas: 3 pastillas simples; selector de 3 posiciones (selector de 5 posiciones tras 1977) Electrónica: Volumen máster; 2 controles de tono que potencian los agudos en varias combinaciones de pastillas

82

F E N DER


Fender Stratocaster «Rocky» 1964

E

n sus inicios, George Harrisson y John Lennon, de los Beatles, solían tocar guitarras Rickenbacker. En 1965, durante la grabación del álbum Rubber Soul, la situación cambió. Como Harrison recordaría en la década de 1980: «John y yo habíamos decidido que queríamos una Strat. Mandamos

V George Harrison usó una Stratocaster en la mayoría de grabaciones de los Beatles a partir de 1965. W En Magical Mystery Tour (1967), Harrison toca a Rocky en el tema «I Am The Walrus». La banda sonora de la película (inferior) salió a la venta en noviembre en Estados Unidos y en diciembre en doble EP en Reino Unido.

a nuestro road manager (Mal Evans) a por un par de ellas, de color azul claro. Durante ese álbum la usé mucho; supongo que en Nowhere Man es donde más se aprecia... En 1967, la gente empezó a pintarlo todo, así que decidí pintarla... Conseguí pintura DayGlo, que en esa época era toda una novedad... me senté una noche y lo hice». Harrison llamó «Rocky» a su creación psicodélica y la siguió utilizando en varias grabaciones de los Beatles. Puede verse en el revolucionario directo vía satélite de «All You Need Is Love» del 25 de junio de 1967 y, más tarde, en la película de televisión Magical Mystery Tour. En 1969, a raíz de una conversación con el guitarrista Ry Cooder, Harrison decidió elevar el puente de Rocky, equiparla con cuerdas más gruesas y destinarla exclusivamente al uso con slide, cosa que hizo hasta su muerte en 2001. Rocky es, sin duda, la guitarra más famosa que haya pertenecido a una celebridad.

Estilo del cuerpo: Sólido con doble indentación Materiales: Aliso; mástil de arce atornillado Acabado: Pintada a mano con DayGlo de colores y esmalte de uñas Diapasón: Palo de rosa Trastes: 21 Escala: 648 mm (629 mm en algunos modelos) Ancho de cejilla: 42,86 mm Puente: Puente flotante con mecanismo de trémolo (sin brazo) Pieza de cola: Cuerdas a través del cuerpo Clavijas: Kluson Deluxe Pastillas: 3 pastillas simples; selector de 3 posiciones Electrónica: Volumen máster; 2 controles de tono que potencian los agudos en cualquier selección de pastillas F E N DER

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Gibson Super  1934

L

a guitarra acústica archtop Gibson Super 400 se lanzó en 1934. El nombre, como en muchas Gibson, provenía de su precio de venta. Con un coste de 400 dólares, en la época inmediatamente posterior a la gran depresión, era la guitarra producida en serie más cara del mercado. Con un cuerpo de unos 450 mm tipo «auditorio», la Super 400 era, además, la guitarra

V La estrella del jazz Kenny Burrell puede verse aquí tocando una variante con indentación florentina de la Gibson Super 400.

W Burrell grabó su clásico del jazz Midnight Blue en 1963 para la legendaria discográfica Blue Note. En el disco se puede escuchar su Super 400.

de mayor tamaño que Gibson fabricaría en toda su historia. Como es de esperar en un instrumento de estas características, Gibson no escatimó en gastos, tanto en funcionalidad como en acabados. El cuerpo de una indentación disponía de un intrincado ribeteado, así como de los agujeros en forma de f que tan buenos resultados habían dado en la L-5. El puente era ajustable, con decoración triangular en ambos extremos, y las cuerdas se mantenían en su sitio mediante una pieza de cola chapada en oro en forma de Y. Los marcadores de posición eran, a su vez, muy detallados, con bloques partidos en el diapasón y una forma de diamante en el cabezal. Un elegante golpeador perlado completaba su diseño. En 1951, Gibson decidió lanzar una archtop eléctrica: la Super 400 CES. Este modelo sigue produciéndose hoy en día y se ha lanzado en múltiples variantes. Las más reconocibles son las que disponen de una indentación florentina al estilo de la ES-175.

Estilo del cuerpo: Hueco de 750 mm con indentación y agujeros acústicos con forma de f (florentina «afilada» en algunos modelos posteriores) Materiales: Parte posterior y laterales de arce veteado; tapa reforzada con varas cruzadas; mástil de caoba encolado Acabado: Tostado Cremona Diapasón: Caoba Marcadores posición: Bloques madreperla Trastes: 20 Escala: 629 mm Ancho de cejilla: 42,86 mm Puente: Ajustable, pieza de cola trapezoidal Clavijas: Grover (con llaves «escalonadas» a partir de 1938)

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GIBSON


Gibson sj- 1938

E

n el ámbito de las guitarras acústicas de tipo archtop, Gibson no tenía rival. De hecho, la empresa prácticamente había inventado el género. Sin embargo, cuando se trataba de guitarras acústicas de tapa sólida, los músicos profesionales acostumbraban a elegir modelos fabricados por Martin, pese a que Gibson había empezado a producir guitarras de ese tipo ya en 1926.

V La SJ-200 de Elvis Presley disponía de un golpeador personalizado y su nombre incrustado en el diapasón.

W Tras conseguir su primera Gibson J-200 en 1956, Presley tocó en su película de 1958 King Creole. La J-200 se puede escuchar en la banda sonora de la película.

En 1938, la compañía lanzó un nuevo modelo de acústica de tapa sólida dirigido al músico profesional. Se llamaba Super Jumbo debido a su gran cuerpo de 430 mm, y disponía de una tapa de pícea con refuerzo doble, una tapa trasera de palo de rosa y un acabado tostado. La característica más llamativa de la Super Jumbo es su puente de ébano tallado en forma de bigote. La guitarra se vendía a un precio de 200 dólares; por 50 dólares más se podían añadir incrustaciones personalizadas en el diapasón, como el nombre del propietario. Un año después de su lanzamiento, se le cambió el nombre por SJ-200. Durante la década de 1950, la SJ-200 se vinculó a la música country. El nombre propio más asociado a la guitarra es, sin embargo, el de Elvis Presley, que usó varias J-200 (el nombre volvió a cambiarse en 1955) a lo largo de su carrera. Las Gibson Super Jumbo anteriores a la guerra se encuentran entre las guitarras más codiciadas por los coleccionistas.

Estilo del cuerpo: Simétrico hueco de tapa sólida de 730 mm Materiales: Tapa de pícea, parte posterior y laterales de palo de rosa, mástil de caoba encolado (de arce a partir de 1947) Acabado: Tostado Diapasón: Ébano con ribete simple Marcadores posición: Bloque madreperla Trastes: 20 Escala: 629 mm Ancho de cejilla: 44,45 mm Puente: «Mustache» fijo con selletas de altura regulable Clavijas: Grover con llaves «escalonadas» GIBSON

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Ovation Balladeer 1966

L

a invención de las fibras artificiales en el siglo xx transformó prácticamente todos los aspectos de la vida de las personas. Ciertas empresas, sin embargo, se mostraron reticentes al cambio y, pese a que se han producido numerosos intentos por fabricar guitarras a partir de materiales distintos de la madera,

V Joan Armatrading es una de las cantantes/compositoras más conocidas de Reino Unido. Aquí se la puede ver tocando una Ovation Balladeer en un concierto de 1977.

pocas han prosperado más allá de la etapa inicial como novedades. Una excepción muy significativa ha sido la Ovation Guitar Company de New Hartford (Connecticut). La historia de Ovation empieza con el ingeniero aeronáutico y guitarrista aficionado Charles Kaman, propietario de la próspera Kaman Corporation. Fundada en 1945, la compañía estaba centrada en la fabricación de helicópteros y los experimentos con armas químicas y nucleares. A principios de la década de 1960, Kaman se planteó la posibilidad de construir una guitarra con las partes posterior y lateral en forma de cuenco y un nuevo sistema de refuerzos para la tapa de madera. Kaman creó una fibra sintética que llamó Lyrachord para construir el cuenco acústico. La forma de cuenco demostró ser un gran acierto: permitía mayor volumen y proyección sin comprometer el tono del instrumento. La primera guitarra Ovation fue la Balladeer, lanzada en 1966.

Estilo del cuerpo: Simétrico en forma de ocho (opción con una indentación disponible en modelos posteriores) Materiales: Tapa de pícea de Sitka con laterales y parte posterior cóncavos de Lyrachord; mástil de arce Acabado: Natural Diapasón: Palo de rosa Marcadores de posición: Trapezoides acrílicos

W El delicado trabajo de Armatrading con la guitarra acústica puede escucharse en su tercer álbum homónimo, que incluye su éxito «Love And Affection».

Trastes: 24 Escala: 654 mm Ancho de cejilla: 42,86 mm Puente: Nogal Pastillas: Ninguna (pastilla piezoeléctrica en modelos posteriores, derecha) Electrónica: Ninguna (distintos tipos de preamplificadores Ovation en modelos posteriores con pastilla piezoeléctrica)

198

OVAT ION


Ovation Adamas 1979

L

as guitarras acústicas Ovation con la parte posterior de Lyrachord no tardaron en encontrar su hueco en el mercado. No sólo eran excelentes instrumentos de peso reducido, sino que, además, la fibra de vidrio era tan resistente que no requerían refuerzos interiores; así pues, Ovation anunciaba sus guitarras como «prácticamente indestructibles». Sin embargo, la marca

V Kaki King lidera una generación de músicos instrumentales, principalmente acústicos. Aquí aparece tocando una Ovation Adamas con una indentación. W El debut de Kaki King, Everybody Loves You, de 2003, es su único álbum completamente acústico. Desde entonces, ha sido honrada con su propia Ovation.

no obtuvo una popularidad generalizada hasta que, en la década de 1970, Kaman centró a su departamento de investigación en el desarrollo de una nueva pastilla que solucionara los problemas derivados de amplificar una guitarra acústica en directo. La tecnología resultante disponía de una pastilla piezoeléctrica «musicalmente equilibrada» instalada en la selleta del puente, bajo la tapa. Ésta iba conectada a un preamplificador interno que podía enchufarse a un amplificador de guitarra o a unos altavoces. Había nacido una nueva categoría: la guitarra electroacústica. Ovation ha dominado este campo con guitarras que han encontrado un sitio en todos los géneros musicales. Lanzada en 1979, la Adamas sigue siendo una de las electroacústicas más importantes de la compañía. Presumen orgullosos de que el tiempo que les lleva fabricar una Adamas «supera el número de horas de trabajo manual que le cuesta a General Motors construir un Cadillac Seville».

Estilo del cuerpo: Simétrico con forma de ocho (opción con una indentación disponible en modelos posteriores) Materiales: Tapa de abedul y carbono, incrustaciones decorativas alrededor de los agujeros acústicos con laterales y parte posterior cóncavos de Lyrachord; mástil de arce Acabado: Diversos acabados Diapasón: Palo de rosa Trastes: 24 (6 trastes parciales incluidos) Escala: 654 mm Ancho de cejilla: 42,86 mm Puente: Nogal Pastillas: Pastilla piezoeléctrica en el puente Electrónica: Preamplificador FET con volumen máster y control de tono OVAT ION

199


PRS: árbol genealógico 1975ACTUALIDAD Paul Reed Smith construyó su primera guitarra en 1975, cuando era un estudiante de 19 años. Sus primeras guitarras se inspiraban en la Gibson Les Paul Junior de doble indentación fabricada en la década de 1950. De hecho, este período de la evolución de Gibson atraía tanto a Smith que acabó colaborando con Ted McCarty, presidente de Gibson durante esa época, cuyo apellido daría nombre a uno de los futuros diseños de Smith. Una comparación entre el primer modelo personalizado que Smith fabricó para Carlos Santana en 1980 (inferior, superior izquierda) y el resto de guitarras producidas por PRS desde

«CARLOS SANTANA» (1980)

ARTIST I (1991-1993)

CUSTOM (1985-ACTUALIDAD)

La archtop Custom fue la primera PRS construida en serie, con el cuerno de graves alargado para formar un híbrido de Fender y Gibson.

Esta guitarra personalizada, encargada por Carlos Santana, pertenece a la época artesanal de PRS.

«CARLOS SANTANA» DE DOBLE MÁSTIL (1983)

METAL (1985-1987)

A Santana le gustó su primera PRS y encargó este modelo de dos mástiles.

entonces permite observar una visión muy concreta; aparte de los modelos posteriores inspirados en la Les Paul Junior de doble indentación, existe una sorprendente falta de diversidad estética. Tras alargar el cuerno del lado de graves en las primeras PRS Custom producidas en 1985, la forma del cuerpo se ha mantenido casi intacta. PRS, quizás el fabricante más importante surgido a finales del siglo xx, ha construido guitarras de gran popularidad a pesar de su elevado coste, gracias a una combinación entre facilidad de uso, versatilidad tonal y acabados exquisitos y, a menudo, exóticos.

McCARTY (1994-ACTUALIDAD)

La serie Artist fue un intento de captar el sonido «grueso» de la Les Paul, ausente en los modelos anteriores.

ARTIST III (1996-1997)

La PRS Metal, una Custom pintada por el decorador de automóviles Bud Davis, es coleccionable.

CUSTOM 22 SOAPBAR (1998-2004)

La Custom 22 Soapbar cuenta con tres pastillas simples tipo «pastilla de jabón» y un selector estilo Fender.

La colaboración entre PRS y Ted McCarty generó unas guitarras inspiradas en la producción de Gibson durante la década de 1950.

McCARTY SOAPBAR (1998-2007)

La Artist III cuenta con incrustaciones en el cabezal y ribetes de la exótica concha de Paua.

Esta variante con pastillas P-90 estilo soapbar fue lanzada cuatro años después de que apareciera la gama McCarty original.

ARTIST IV (1996-1997)

Ésta es la más rara de las Artis;t se calcula que sólo se fabricaron 70 unidades.

Guitarras del mes SANTANA SE II (2002-2007)

Esta edición económica fabricada en Corea salió a la venta por 750 dólares, un precio muy bajo para una PRS.

Entre diciembre de 1994 y marzo de 1996, PRS fabricó una docena de modelos experimentales de edición limitada descritos como «guitarras del mes». Fue una oportunidad para que Smith experimentara con nuevos acabados y componentes. Entre los modelos producidos hubo un prototipo escarlata de doce cuerdas, la primera guitarra PRS semisólida con agujeros en forma de f, así como otra con una imagen del espacio pintada a mano en el cuerpo e incrustaciones de plata de ley en el diapasón en forma de constelaciones. El concepto de las «guitarras del mes» condujo directamente a la posterior gama Private Stock.


GIBSON LES PAUL SPECIAL (1955-ACTUALIDAD)

Versión con doble indentación de la mítica Les Paul. Similar a la Les Paul Junior de finales de la década de 1950.

«SEGUNDA GUITARRA» (1975)

El segundo prototipo de Smith se convertiría en el patrón de muchos de sus futuros modelos.

PRIVATE STOCK N.º62 (1996-ACTUALIDAD)

BASS 4 (1987-1991)

El Bass 4 (y el Bass 5, de cinco cuerdas) disponía de tres pastillas simples y una doble.

La Private Stock número 218 es una Singlecut con una exclusiva tapa flameada azul.

El único bajo personalizado del catálogo de PRS es este modelo creado para el bajista de funk-jazz Gary Grainger.

PRIVATE STOCK N.º235 (2001)

La Private Stock número 235 es un modelo McCarty con un acabado de carbón flameado.

«PRIMERA GUITARRA» (1975)

Smith construyó su primera guitarra siendo estudiante, en el edificio artístico de la Universidad de St. Mary (Maryland).

La Les Paul Junior se lanzó como versión económica de la Les Paul.

DRAGON I (1991-1992)

La gama personalizada Private Stock se lanzó en 1998. La número 62 cuenta con una tapa de arce rizado.

PRIVATE STOCK N.º218 (2001)

BAJO GARY GRAINGER PRIVATE STOCK (2003-ACTUALIDAD)

GIBSON LES PAUL JUNIOR (1954-ACTUALIDAD)

La primera Dragon, con la decoración centrada en el diapasón, fue una edición limitada de 50 unidades.

SINGLECUT (2000-2006)

DRAGON (1994)

Esta variante de la Singlecut iba decorada con 312 incrustaciones de una docena de conchas diferentes.

20TH ANNIVERSARY DRAGON (2005)

Esta Dragon cuenta con dos dragones pintados por el pintor fantástico Jeff Easley.

En 2006 se lanzó esta versión con soapbar del clásico diseño Les Paul de una indentación.

SINGLECUT SATIN (2006-2007)

La Singlecut Satin estaba hecha íntegramente de caoba. El acabado mate reducía el tiempo de fabricación.

La guerra legal de Gibson Aunque una de las primeras guitarras que fabricó Paul Reed Smith era un instrumento de estilo Gibson Les Paul Junior con una indentación, hasta 1999 no empezó a aparecer una serie de modelos similares en el catálogo de PRS como parte de la gama Private Stock. El año siguiente vio el lanzamiento de la PRS Singlecut. En los anuncios del modelo se hacía referencia al antiguo presidente de Gibson Ted McCarty: «Ted McCarty introdujo el cuerpo sólido con indentación simple y tapa tallada en 1952. Aprendimos mucho de Ted mientras trabajábamos en el nuestro». Gibson no estaba muy satisfecho con esto y, en noviembre del año 2000, demandó a PRS por infringir sus derechos de autor. Tras una larga batalla legal, en 2004, la justicia dio la razón a Gibson, y la Singlecut dejó de fabricarse. Un año después, tras una apelación de PRS, la orden del juez fue anulada. Aunque Gibson siguió con la presión legal, pudo retomarse la producción de la Singlecut.

SINGLECUT STANDARD SEMIHUECA (2009)

La versión semihueca de la Singlecut cuenta con agujeros acústicos en forma de f.


• Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados. • Los árboles genealógicos detallados y exclusivos, así como cinco desplegables, ilustran gráficamente la evolución a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes. • Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario célebre y la carátula de un álbum recomendado. • Un cautivador viaje a través del mundo de las guitarras que gustará tanto al aficionado que quiera darse un capricho visual como al fanático que busque los detalles más desconocidos.

ISBN 978-84-15317-06-7

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

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788415 317067


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