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Índice de citas Después de la utopía: arte, memoria, justicia 1. Véase Andreas Huyssen, “Pretéritos presentes: medios, política, amnesia”, En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de la globalización, México, FCE, 2002, pp. 13-40. 2. Pierre Nora (dir.) Les lieux de mémoire, Paris, Gallimard, 1997, 3 vols. Citado por Peter Reichel, L’Allemagne et sa mémoire, París, Odile Jacob, pp. 14-15. 3. Ibidem. 4. Peter Reichel, Op. Cit., p. 30. 5. Jaques Rancière, “S’il y a de l’irrepresentable”, Le destin des images, Paris, La Fabrique, 2003, pp. 123-154. 6. Peter Reichel, Op. Cit., p. 110. 7. Enzo Traverso, “La memoria de Auschwitz y del comunismo. El ‘uso público’ de la historia”. Revista mensual de política y cultura, No. 166, 2002, http// www.memoria.com.mx. p.4. 8. Paul Ricoeur, La memoria, la historia, el olvido, Madrid, Trotta, 2003, pp. 576-594. 9. Tzvetan Todorv, ha explicado la nueva aspiración al estatuto de víctima. Los abusos de la memoria, Barcelona, Paidós, 2000. p. 54-55. 10. Recuperando una idea de Jacques Derrida, Paul Ricoeur afirma que, en casos como el del Holocausto, el perdón expresaría la máxima conciencia ética y política de la otredad en la convicción de que los seres humanos valen más que sus actos. De esta manera, sólo el perdón, con su capacidad de restaurar la relación entre presente y pasado, devolvería a los hombres su la capacidad de actuar. El perdón, afirma: “no es ni debería ser, ni normal ni normativo ni normalizador. Debería seguir siendo extraordinario, a prueba de lo imposible: como si irrumpiera la corriente ordinaria de la temporalidad histórica”. Op. Cit., p. 609. 11. Véase Barahona de Brito, Alexandra; Paloma Aguilar Fernández y Carmen González Enríquez, (eds.) Las políticas hacia el pasado. Juicios, depuraciones, perdón y olvido en las nuevas democracias, Madrid, Istmo, 2002. La escultura y su materia 1. Marchán describe el azar “como una elección inconsciente y como conquista de nuevos grados de conciencia mediante asociaciones provocadas. Véase Marchán, Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”, Madrid, Ed. Akal, 1997. Págs. 162-163. El génesis de una Investigación. El video arte en México. 1. Una muestra itinerante de videoarte llega a Venezuela tras su paso por China, Italia y Brasil. Documento en línea en: http://terranoticias. terra.es/cultura/articulo/venezuela-china-italia-brasil-2725336.htm 2. Este tema de investigación pretende ser el tema de tesis de doctorado en Artes Visuales e Intermedia” que lleva el nombre de “Imagen Digital en Movimiento. Análisis de la creación de Video Arte en México a través de sus escenarios, sus propuestas y motivaciones” de la Universidad Politécnica de Valencia. 3. Implica determinar los objetivos, desarrollar preguntas de investigación y crear una justificación para verificar la viabilidad de la misma. 4. En particular he invertido mucho tiempo en la recopilación de la información, algunas de las causas son las siguientes: la ausencia de textos relacionados con el video arte, no existen una videografía que aglutine la producción de artistas y sus obras en nuestro país lo que impide más allá del catálogo impreso en el mejor de los casos, una hisoriovideografía tanto para su conservación como para su análisis y consulta. No existe suficiente bibliografía especializada en el tema, mucho menos sobre esta disciplina en México, por lo que resulta inaudito y según mi búsqueda, solo exista un libro que se acredite la distinción de esta rama del arte con una impresión de solo 500 ejemplares, este es el de Dante Hernández Miranda, Pola Weiss, Pionera del Videoarte en México, Primera Edición 2000. Editado por Comunidad Morelos S.A de C.V, Orizaba Veracrúz, México. La información existente se encuentra fragmentada lo cual ha dificultado tanto su búsqueda como su recopilación. 5. Eco, Umberto. Como se hace una tesis. Editorial Gedisa. 6. Hernández, Dante. Pola Weiss: pionera del videoarte en México. Comunidad Morelos de C.V, Orizaba Veracruz, 2000. 7. Brumaria. Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica. http://www. brumaria.net/erzio/publicacion/10.html 8. Brumaria, prácticas artísticas, estéticas y políticas, http://www. brumaria.net 9. Olivares, Rosa. 100 Artistas Latinoamericanos. Exit Publicaciones. España.
10. El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital. Tiene un carácter bianual, y comprende tres actividades centrales: un simposio, una muestra y un concurso. http://transitiomx.net/info/que 11. González, Rita y Jesse Lerner. Cine Mexperimental 60 años de medios de vanguardia en México. Editorial Fideicomiso para la cultura México-E. U. 1998. 12. Para mayor información al respecto se puede consultar el periódico La Jornada en: http://www.jornada.unam.mx/2007/05/15/index.php?se ction=opinion&article=a08a1cul 13. Videoarde. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe. http://videoarde.org/simposio/mexico.html 14. Interzona, http://www.interzona.org/baigorri.htm 15. Vídeo crítico en Latinoamérica y el Caribe. http://videoarde. org/ Proyecto de la doctora en Bellas artes, Laura Baigorri, profesora investigadora de la universidad de Barcelona, España. 16. Marcin, Mauricio. Sarah Minter, pionera del videoarte en México. En: La crónica. Viernes 14 de enero, 2005. 17. Efectivamente y tal como se me ha hecho notar en la corrección del consejo editorial de Interiorgráfico Núm. 11: “...la ausencia de textos sobre la historia del videoarte no está necesariamente relacionada con la ausencia de un marco teórico para desarrollar la investigación. Dicho marco estaría conformado no por la historia de la disciplina, sino por las ideas y los conceptos que se utilizarían para interpretar la información y establecer una narrativa”. 18. Hernández, Gloria. El Legado de Pola Weiss. Documento electrónico en: http://www.jornada.unam.mx/1999/02/01/pola-creadoras.htm [12 de mayo 2010] 19. Sedeño, Ana. Revista Electrónica Razón y Palabra. Revisión General Sobre la Videocreación en México. Documento electrónico en: http://www. razonypalabra.org.mx/Sedeno.pdf. [23 de junio 2010] 20. Minter, Sarah. Videoarde. A vuelo de Pájaro, El video en México: sus inicios y su contexto. Documento electrónico en: http://videoarde.com/pdf/ minter.pdf [23 de junio 2010] 21. Lanzan libro sobre el desconocido mundo del videoarte en Latinoamérica. Documento en línea en: http://www.latercera.cl/contenido/29_55980_9.shtml 22. Llanos, Fernando. “Arte en video: antes, ahora y después…aquí” Documento electrónico en: http://www.fllanos.com/txt/larevista.html [18 octubre de 2010]. 23. Deberán investigarse también los antecedentes significativo del trabajo de cine experimental en Súper8, que comienza casi una década antes, con artistas como Felipe Ehrenberg y Alfredo Gurrola. 24. Interdiciplina. Escuela y Arte. Antología Tomo II. Cruz, Vivian. Video-Danza. Las Formas Revolucionadas-CONACULTA-CENART. México. 25. TV UNAM. Las 7 Nuevas Artes. Coproducción DGTV y TV UNAM. 26. Esta es la versión revisada y expandida, ya que existe una anterior que también vale la pena revisarla, ya que incluye otros proyectos artísticos y algunos datos históricos que son de gran importancia. 27. Brea, José Luis. La era postmedia Acción comunicativa, prácticas (post) artísticas y dispositivos neomediales. http://www.joseluisbrea.net/ 28. Vergine, Lea. Body Art and Performance.The body as a language. Skira, 2000. PP. 53, 54 y 55. 29. Deleuze, Gilles. Imagen Tiempo. Estudios Sobre Cine 2. Editrorial Paidós. 30. Deleuze, Gilles. Imagen movimiento. Estudios Sobre Cine 1. Editorial Paidós. Net.art, una búsqueda de expresión artística. 1. Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, Barcelona-2005-Paidós Comunicación 163, p.64. 2. Periódico Reforma, www.reforma.com, “El net art se halla parado.Baigorri”, por Jorge Ricardo, artículo publicado el 27 de enero 2009. 3. Lev manovich: Es profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de San Diego California, donde enseña cursos de arte digital, historia y teoría de la cultura digital. Autor del libro “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación” que ha sido traducido a más de siete idiomas y es usado como libro de texto en cientos de programas educativos alrededor del mundo. También es artista, realiza diseño, animación, y programación desde 1984. 4. Rhizome,”The dead of computer art”, http://rhizome.org/discuss/ view/28877/, Consulta: 27 enero 2011. 5. Interzonas, “La pantalla como lienzo, la dimensión contemporánea de la no-pintura”. http://www.interzonas.org/pdf/Laura_Baigorri_B.pdf , p.23, consulta 30 enero 2011.