IBEROAMÉRICA ILUSTRA
UNA CASA EN L A PL AYA VUELVE A L A VIDA
INTERIORES DE ALTURA
L A OBRA DE MARIA VICTORIA GARCÍA
NO.24
L A NUEVA ARQUITECTURA URBANA
HABITART
05/16_ Q.40.00
DISEÑO / ARQUITECTURA / INTERIORES / ARTE
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SUMARIO 10 DESDE LA BASE LAS SEGUNDAS PARTES TAMBIÉN SON BUENAS
18 EN ESCENA
MENOS ES MÁS
38 CIRCUITO ARTE PORTALES DE LUZ
12 LO MÁS INTERIORES
14 LO MÁS DISEÑO
22 EMPRENDEDORES
28 RESIDENCIAS
DISEÑO EN LAS ALTURAS
CARNAVAL IBEROAMERICANO DE CREATIVIDAD
46 OBJETOS DE DESEO
TENDENCIA TRIBAL
ESPACIO CULTURAL PORTO SEGURO
UN SEGUNDO COMIENZO
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LO MÁS DISEÑO Gracias por el reportaje sobre la casa diseñada por la firma FGMF Arquitectos, de Sao Paulo Brasil, es un lujo tener acceso a esos proyectos que de otra manera nunca lograríamos ver. El diseño de la residencia es soberbio, así como el uso de materiales como la madera, el concreto o el vidrio. Estoy realmente encantado con la sala de estar y sus paredes transparentes.
en portada Centro Cultural de la firma Sao Paulo Arquitectura CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado
Me gustó mucho además la elección del mobiliario, pues me parece totalmente acorde a la arquitectura de la casa. La revista sigue superándose cada vez más, y desde aquí los animo a seguir adelante.
Directora Ana Isabel Villela
Álvaro Garrido Bermúdez
co-directora Claudia Jo Ríos editores Luz Elena Ramírez, Machteld Oosterbaan
AMO LO QUE HAGO
Diseño Eikon / Anahí Granados
Me pareció muy interesante la nota de Braliem Jousc sobre el diseñador gráfico Jorge Letona.
Comercialización y ventas 5446-2556, info@revistahabitart.com
BUZÓN
No tenía idea de que en Guatemala se estuviera haciendo este tipo de trabajo, sobre todo las carátulas de los discos de vinilo que me parecen un espectáculo. Gracias por apoyar el talento artístico local, nos hace falta su perspectiva y su obra para apreciar mejor lo que es nuestro. Saludos,
DESDE LA BASE Excelente la carta de la directora de la última edición, mis felicitaciones a Ana Isabel Villela. Es verdaderamente vergonzoso que se esté permitiendo a unos pocos destruir la ciudad de esa manera, las Calzadas Roosevelt y San Juan parecen un caso perdido, pero aún se puede hacer algo por otras áreas que no están tan contaminadas visualmente. Me encantaría ver a las grandes empresas unirse en un frente común por la ciudad, negándose a utilizar el recurso de las vallas, los mupis y las pantallas como medios de publicidad masiva. Sin ir muy lejos, me llamó la atención que de ida al Puerto San José estaban poniendo estructuras de mupis a lo largo de la autopista Palín-Escuintla, y fue una gran decepción ver que, al regreso, ya estaban colocados los anuncios.
Jorge Alonso Martínez
UNA CASA DE AUTOR Me encantó el apartamento que nos presentaron en la edición de marzo (HABITART 23). Maravilloso el uso de los colores vibrantes dentro de la casa, algo a lo que muchos tenemos miedo, y las originales piezas de mobiliario diseñadas y fabricadas por Fernando González y Antología.
Ojalá este sea el inicio de una buena batalla en pro de la ciudad.
La colección de arte de la residencia también merece una mención especial, espectacular la obra de Mariadolores Castellanos, y el plato de Arturo Monroy, entre otros. Quizá mi única queja es que las fotos de la sección están un tanto oscuras, por lo demás, cien puntos.
Carlos Alberto Morales
Teresa Alfaro Sagarna
Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado.
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DESDE LA BASE
L AS SEGUNDAS PARTES SON MEJORES Después de dos años escribiendo sobre magistrales transformaciones interiores y exteriores, nos pareció solo lógico embarcarnos nosotros también en la aventura de renovarnos; a fin de cuentas gran parte de nuestro trabajo se centra en destacar lo que un buen diseño puede hacer por los espacios. Eso somos en HABITART, historias de buen diseño. Además, con este esfuerzo por ir actualizando la imagen de la revista y estar a la altura de publicaciones de primer mundo queremos celebrar la calurosa acogida que nos han dado los lectores, siempre apoyándonos para seguir adelante con esta tarea titánica de acercarlos hasta los proyectos arquitectónicos y de interiorismo más innovadores y exclusivos del país, y por supuesto, a la riquísima escena artística nacional. Gracias a Eikon por su guía en el diseño, y a su directora, Paulina Prado, por su tiempo, dedicación y entusiasmo. Como ella dice, lo mejor está aún por venir. Y en esa línea hicimos justamente el artículo principal de la edición, una casa de descanso en las costas del pacífico que se remodeló casi en su totalidad, aunque respetando el cascarón original, para convertirla en una residencia amplia, fresca, serena y sofisticada, pero al mismo tiempo alejada del concepto tradicional de la típica estancia de playa. “La casa era más o menos del mismo tamaño, pero con patrones de tráfico y comunicación muy complicados y disfuncionales.
Además se sentía encerrada, oscura y pasada de moda” nos comentó Gabriela Cirici de Arzú, la interiorista que dirigió el proyecto. El diseño interior del espacio tuvo como primer objetivo acomodar de la manera más confortable a una familia de seis que gusta de tener invitados. Además tenemos para ustedes otros temas muy interesantes, como la modernísima arquitectura de un nuevo centro cultural en Brasil, la evolución que ha tenido In Situ de acuerdo a Eric Ledoigt y un primer vistazo a Nordic, el edificio de apartamentos más reciente de Studio Domus.
A NA I S A B E L V I L L E L A
UN MATERIAL, INFINITAS POSIBILIDADES
S UP E R FI C I E S SÓLID A S PA R A D I S E Ñ O R E SID E N CIA L Y COMERCIAL PIN T U R A SV O L CA N@ D U W E S T . C O M P B X 2 4 2 1-6 7 0 0
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LO MÁS INTERIORES
DISEÑO EN L AS ALTURAS El sello distintivo de In Situ se percibe en cada uno de los proyectos de interiores que ejecutan con pasión y disciplina. El caso de este penthouse ubicado en la zona 15 de la ciudad, no es la excepción. Y es que resulta imposible no mencionar los nombres de Eric y Bobby, cuando se habla de diseño en Guatemala. Durante los últimos once años, In Situ ha logrado posicionarse como referente en cuanto a tendencias en interiores, objetos y mobiliario, así como trabajo de textiles, diseños en madera y otro sin fin de servicios, todos con un sello distintivo imposible de obviar. Un equipo de 14 personas conformado por sus directores Eric Ledoigt y Roberto Santa Cruz, acompañados de profesionales de la arquitectura, el diseño industrial y la decoración de interiores, generan la solidez necesaria para que sus clientes, que abarcan desde grandes desarrolladores hasta exclusivas residencias personales, confíen en la metodología y los procesos que respaldan esta creativa marca.
LA CONTINUIDAD DEL DISEÑO INTERIOR EN LA TERRAZA, GENERA UN DIÁLOGO VISUAL ENTRE AMBOS ESPACIOS, QUE PROPORCIONA EL DISFRUTE DE NUEVAS EXPERIENCIAS.
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Acervo Teixeira Duarte / foto Fabio Hargesheimer
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LO MÁS DISEÑO
ESPACIO CULTURAL PORTO SEGURO Un imponente monolito en concreto expuesto da vida al nuevo centro cultural de la ciudad de Sao Paulo, en Brasil. La invitación al público a pasar adelante se realiza a través de grandes entradas, sin barreras físicas y con carácter acogedor. Los pliegues del edificio orientan el recorrido y despiertan la curiosidad de descubrir el nuevo espacio. Un monolito puro, en concreto expuesto, da vida al nuevo equipamiento cultural de la cuidad de São Paulo, en Brasil. Localizado en el barrio de Campos Elíseos, en el centro de la ciudad, la arquitectura propuesta por Miguel Muralha y Yuri Vital acompaña una serie de medidas encaminadas a la revitalización urbana de la zona. Conocido en los años 40 como el barrio de la élite paulista, y sede del Gobierno del Estado y de las estaciones Julio Prestes y Luz, la región pasó por un desordenado proceso de crecimiento, tanto que aún hoy en día, Campos Elíseos posee caserones abandonados y es escenario de un intenso problema social que lo ha llevado a ser conocido con el seudónimo de “Cracolandia”, debido al consumo excesivo de alucinógenos que se da en las calles del lugar. Como contraparte a esta dura realidad, el nuevo centro cultural, diseñado por la firma Sao Paulo Arquitectura, llegó para incentivar la transformación de la región y mejorar el escenario urbano local. LA ARQUITECTURA JUEGA CON SOMBRAS QUE SE TRANSFORMAN EN LUZ CUANDO EL VISITANTE ENTRA AL RECINTO.
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Acervo Teixeira Duarte / foto Fabio Hargesheimer
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LA ZONA DE CAMPOS ELÍSEOS, ANTIGUAMENTE CUNA DE LA ÉLITE DE LA CIUDAD, POSEE CASERONES ABANDONADOS Y ENFRENTA UN INTENSO PROBLEMA SOCIAL QUE LA HA LLEVADO A SER CONOCIDA COMO “CRACOLANDIA”. Concebido para ser local de desarrollo y presentación de las más variadas expresiones artísticas contemporáneas, el espacio tiene como objetivo albergar exposiciones, talleres, cursos, workshops, simposios, ferias, fiestas y festivales. La variedad del espacio interior fue pensada para lograr gran flexibilidad de uso, lo que hace posible diversas disposiciones y escalas de exposiciones para enriquecer la experiencia del usuario. Con una fachada de concreto y pliegues que parecen dobleces, la arquitectura juega con sombras que se transforman en luz cuando entra el visitante. El espacio cultural se divide en áreas de apoyo -administración, museología, salas de cátedra y sanitarios- y espacios expositivos. La edificación tiene dobleces que desafían el formalismo tradicional de una galería de arte, y sirven para dividir los espacios expositivos, orientar los accesos y garantizar una buena acústica debido a la quiebra del paralelismo. Para los espacios que necesitan iluminación y ventilación fue creado un frente diferenciado donde el vidrio es protegido por una segunda piel, un elemento separado de concreto y madera, que al final da forma a una fachada inusual. Otro aspecto interesante en la obra es la forma como se da el acceso al mezzanine a través de una rampa que se proyecta para el exterior del edificio, creando la oportunidad de un contacto especial con el medio externo. Este espacio de transición también es ideal para contemplar el Edificio Liceo de Artes y Oficios de São Paulo, una construcción de relevancia histórica para la ciudad. Además de la arquitectura asimétrica de concreto, el complejo cuenta con una plaza pública que enlaza a Porto Seguro con otros locales como el restaurante y la tienda.
LO MÁS DISEÑO
Acervo Teixeira Duarte / foto Fabio Hargesheimer
Para conocer m谩s visite www.saopauloarquitetura.com Redacci贸n HABITART
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E N E S C E NA
MENOS ES MÁS La sutileza del minimalismo El concepto de este edificio de apartamentos situado en la zona 16, se basó en la inclinación del desarrollador por la estética minimalista y la limpieza de las formas que caracterizan al diseño escandinavo. Bajo estos requerimientos, fue como la reconocida firma de arquitectura, Studio Domus, conceptualizó un edificio de apartamentos que pronto estará ubicado en la zona 16, una de las áreas de mayor crecimiento comercial e inmobiliario de la urbe. “El reto de integrar un proyecto con diseño minimalista al entorno de la ciudad, se logró al contextualizar su arquitectura a través del uso de materiales específicos como la madera y la vegetación que aportan calidez” afirma Mauricio Barillas, director de Studio Domus. Adicional a ello, la iluminación natural será protagonista en cada apartamento, aprovechando las bondades del clima del país, a través de grandes ventanales con acceso a vistas de los volcanes y las cordilleras alrededor. El proyecto consta de un edificio de apartamentos de once pisos con varias amenidades diseñadas para generar comunidad entre sus residentes.
Las imágenes de este artículo son digitales y representan una idea visual de lo que será el proyecto real.
NORDIC INNOVA EN EL MERCADO LOCAL AL APROVECHAR LA AZOTEA COMO ESPACIO DE USO COMUN PARA LOS INQUILINOS, UNA DE LAS TENDENCIAS DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO MODERNO.
EN ESCENA
Nordic contará con dos tipos de apartamentos, desde el nivel 2 hasta el nivel 10, en dirección norte con vistas a los volcanes y la ciudad. El piso 11, incluirá una zona de barbacoa, salón en la azotea, una piscina sin fin, una biblioteca y un pequeño centro de negocios, complementando el estilo de vida urbano de sus futuros inquilinos. Su ubicación, a pocas cuadras de Ciudad Cayalá, uno de los complejos peatonales más concurridos, proporcionará una experiencia funcional a sus residentes. Esperamos ver pronto este edificio en el skyline guatemalteco.
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EMPRENDEDORES
CARNAVAL IBEROAMERICANO DE CREATIVIDAD La plataforma Ilustra.org fue fundada por los hermanos Franz y Christian Israel, dos jóvenes de origen peruano, reconocidos internacionalmente por sus empresas especializadas en el mercado digital, con el único propósito de reunir y promover la obra de los mejores ilustradores de Ibero América. El proyecto en macro se inició en las redes sociales en 2010, cuando éstas apenas comenzaban a convertirse en una herramienta formidable de comunicación. “A principios de 2014, la idea de crear una serie de plataformas afines realmente adquirió forma, así que nos lanzamos con un primer ensayo que solo incluía a ilustradores latinoamericanos. Pronto, sin embargo, tuvimos el privilegio de sumar al conjunto de creadores a artistas brasileños, portugueses y españoles, y por eso ampliamos la misión a ilustradores iberoamericanos”, comenta Franz Israel, quien junto a su hermano Christian, han querido promover local e internacionalmente el arte de la región, aprovechando los amplios conocimientos en el ámbito digital con que cuentan ambos.
“Es evidente que tenemos diferentes acentos y costumbres, pero nos une un hilo invisible de tinte cultural histórico que forma un hermoso y único tapiz multicolor lleno de creatividad, ritmo y sabor del que debemos estar orgullosos”, agrega este último, mientras reitera que sus plataformas digitales quieren unir, promocionar, educar y premiar el mejor talento iberoamericano. Ilustra es parte de esa red de plataformas que tienen los hermanos Israel, un emprendimiento que llega a unos 20 millones de personas mensualmente. “Hace siete meses lanzamos la página web de ilustra.org, y durante el proceso de diseño y desarrollo, siempre tuvimos en mente la simplicidad, la facilidad de uso. Algunos de los beneficios que trae el sitio son que el artista puede crear su propio portafolio digital, y ver y seguir a los mejores diseñadores y creativos de Iberoamérica”, continúa Franz, respecto al desarrollo virtual al que se puede acceder desde distintos dispositivos móviles y plataformas digitales, y que muy pronto ampliará sus servicios para promover oportunidades laborales en el mundo creativo.
CHARLES LAVESO BRASIL
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Los emprendedores también lanzaron, hace nueve meses, guiacreativa.org, otra plataforma virtual que ayuda a las personas a encontrar e interactuar con el mejor talento creativo: artistas, diseñadores, institutos y galerías, entre otros. “Paralelamente tratamos de promocionar a otras organizaciones, grupos, páginas y blogs que comparten nuestra agenda, pues con ello contribuimos al desarrollo y exposición de artistas iberoamericanos hacia el mundo”, dice.
LAURA PAEZ COLOMBIA
Esta red de plataformas cuenta hoy en día con más de 300 mil miembros. el 79 por ciento de ellos profesionales del rubro creativo. “Somos una plataforma fuertemente segmentada, pues de nuestros miembros el 61 por ciento son Ilustradores (diseñadores gráficos, pintores, dibujantes, grafiteros, tatuadores), 18 por ciento son artistas y profesionales de otros rubros (escultores, creativos, animadores) y el 21 restante son aficionados al arte y seguidores”, explica Christian. Para ambos, el talento iberoamericano es muy rico y diverso, además de abundante, y puede ser adictivo si uno se toma el tiempo de indagar un poco en el proceso creativo y la energía que el artista le pone a cada una de sus obras. “Creemos fervientemente que el arte es un arma cargada de futuro”.
EMPRENDEDORES
RETRATOS ILUSTRADOS MARIA REY MADRID
A la pregunta de si vale la pena mencionar a algunos artistas iberoamericanos que estén destacando en estos momentos, los hermanos Israel aseguran que eso es complicado porque son muchos, y entre otros nos hablan de Luis Pinto, un mexicano radicado en Guatemala, Valentina Bellatrix Advis Corrales de Chile, Lucho Salcedo de Colombia, Charles Laveso de Brasil , Wilson Rojas de Perú, Elena Estruch de España, Vasco Gargalo de Portugal , Alejandro Crispin de Guatemala, Braw de Costa Rica, Alex Falcó de Cuba y Jorge Dávalos de Bolivia, además de los que presentamos en este artículo.
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CHICHÓN CON DIENTES RAÚL GONZÁLES MÉXICO
EMPRENDEDORES
“En este momento no contamos con ingresos fijos, el proyecto se sostiene con fondos propios. El objetivo es ser autosuficientes y que nuestros miembros no tengan que pagar un solo centavo. Por ahora, los costos de mantener estas plataformas y continuar con la misión de crecimiento se ha traducido en un incremento de horas hombre que se invierten día a día, gracias a la continua demanda y solicitudes de cientos de artistas que nos escriben semanalmente”, explica Franz, por eso han preparado un plan de donaciones, sponsorships y mecenazgo por parte de personas individuales, instituciones públicas y privadas, empresas, fundaciones y cualquier otro tipo de organización que comparta los valores de la organización. Antes de despedirnos, preguntamos a los hermanos Israel por sus planes e ideas a futuro. “Eso es lo que nos sobra”, dice Christian, y luego agrega que muy pronto van a lanzar una plataforma de trabajo muy avanzada, gratuita, donde empresas e individuos del sector creativo puedan publicar su oferta y demanda laboral. “Esta es una de las mayores necesidades de nuestra comunidad. A la vez queremos implementar programas y contenido educacional de interés para todos nuestros miembros. No basta tener los conocimientos, debemos transmitirlos y a partir de ahí pensar en cambiar el mundo”, concluye.
CARICATURA DE JULIO CORTÁZAR HORACIO PETRE ARGENTINA
UN DÚO DINÁMICO Franz Israel, radica en Boston, MA desde 2001. Su actividad principal radica en brindar servicios integrales de marketing digital a empresas norteamericanas. En diciembre de 2007 fue director y fundador de The New England Gallery of Latin American Art (NEGLAA), la única galería dedicada exclusivamente a la promoción de arte latinoamericano en dicha ciudad. También ha servido como miembro del directorio de la Cámara de Comercio de East Boston, entre otras organizaciones comunitarias. Christian Israel, por su parte, vive en Lima, Perú desde 2005, Actualmente se desenvuelve como director general de Webtilia Soluciones Creativas® en la capital peruana, brindando servicios integrales de marketing digital a diversas empresas en Latinoamérica. Christian ha sido Director de operaciones y comercial de diversas empresas de marketing digital en Sud América, en las cuales ha desarrollado estrategias de social media marketing, desarrollo web, programas de identidad corporativa y publicidad comercial.
SPACEGIRL VALENTINA ADVIS CHILE
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RESIDENCIAS
UN SEGUNDO COMIENZO
La interiorista Gabriela Cirici de Arzú dio un giro de 180 grados a esta residencia de playa para convertirla en un refugio de fin de semana tranquilo, luminoso, amplio y sofisticado. Los propietarios de esta hermosa casa de playa querían, antes de cualquier cosa, tener suficientes ambientes para acomodar a la familia y sus invitados. Querían, a la vez, una casa fresca, amplia y llena de luz, pero no querían la típica decoración playera. “Hablamos de algo más sobrio, que no tuviera mucho color sino reflejara una sensación de sobriedad y simplicidad, para que el interiorismo durara mucho tiempo, no aburriera y sus colores no compitieran con las vistas exteriores”, comenta Gabriela Cirici de Arzú, de GCA Interiores, respecto a la fabulosa residencia vacacional de dos niveles, cuatro habitaciones, un área social cerrada, una hermosa pérgola exterior y piscina ubicada en la costa sur del país.
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EL INGENIERO JUAN FRANCISCO ABRIL Y EL ARQUITECTO ADRIÁN RAMÍREZ FUERON PARTĺCIPES DE LAS DECISIONES DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA.
CARTA BLANCA “Los proyectos que más disfruto son aquellos en donde tengo libertad de acción y decisión y puedo trabajar a mi ritmo, como por ejemplo en casas modelo de desarrollos habitacionales. Es muy satisfactorio ver que, en un lugar donde todas las unidades son iguales, se pueda conseguir estilos y resultados cien por ciento distintos”, nos dijo Gabriela cuando le preguntamos por su filosofía de trabajo. Para ella, disfrutar al máximo de lo que hace es sinónimo de clientes que confían totalmente en ella.
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Para lograr el resultado deseado, Arzú y su equipo, en conjunto con la firma de arquitectura D&A, que se encargó de la elaboración de planos y ejecución de obra, antes hicieron una pequeña remodelación de la residencia, que ya existía. “La casa era básicamente del mismo tamaño, pero con patrones de tráfico y comunicación muy complicados y disfuncionales. Además se sentía encerrada, oscura y pasada de moda. Generar el área central que ahora ocupa el comedor fue el punto de partida para solucionar el problema. Eso era un patio vacío y sin techo que prácticamente partía la casa en dos”, agrega de Arzú, quien sin duda consiguió unos interiores hermosos, funcionales e integrados para sala, comedor y cocina. Y con la construcción se generó al mismo tiempo la terraza con jacuzzi del segundo nivel, balcones para los dormitorios y un efectivo puente que comunica las habitaciones. “El vestíbulo, que hasta entonces era un rancho bajo que atravesaba visualmente el espacio, ganó mucha altura y amplitud con la remodelación”, continúa de Arzú. La pérgola exterior tampoco existía, ahí sólo había un deck en media luna que comunicaba la cocina y la sala. “La pérgola ahora es el corazón de la casa, donde la familia comparte la mayor parte del tiempo durante el día”. El “área de sol”, donde está la piscina, y que también estaba muy limitada por la presencia de otro rancho en media luna, se amplió de manera que el piso alrededor de la piscina diera más espacio para, por ejemplo, asolearse y estar cerca del agua.
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Baño exterior, a un costado de la piscina.
“LA CASA PASÓ DE SER DISFUNCIONAL A SER CÓMODA Y AGRADABLE, Y SOBRE TODO, INVITA A LA CONVIVENCIA EN SUS ESPACIOS AMPLIOS, ABIERTOS Y RELAJADOS”, GABRIELA CIRICI DE ARZÚ.
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Maceta de Asian Tropics.
En cuanto al interiorismo en sí, se pensó primero en comodidad y funcionalidad, y solo después en tonos, texturas y materiales. “Aunque los colores de los ambientes son diferentes, todos conservan tonalidades similares para que los cambios sean menos perceptibles o drásticos. La idea fue tener más libertad para utilizar distintos estilos de muebles y accesorios, así como cualquier tipo y tono de madera sin distracciones”, dice Gabriela, quien incluso recurrió a textiles en colores discretos- a la vez que suaves, agradables al tacto y frescas- y eligió una colección de arte prácticamente en blanco y negro o en tonos muy neutros para que la sensación fuese de tranquilidad. A la pregunta de cuál es su parte favorita de la residencia, de Arzú asegura que el comedor, sobre todo por lo que ganó la casa al generar el área. “Me encanta el colorido del amueblado, cómo se ve la luz de las lámparas sobre la mesa en las noches y la serenidad que transmite el cuadro del mar en blanco y negro”, explica. Otro elemento que la interiorista destaca es el muro del vestíbulo en mármol blanco con acabado en Espacato, pues es lo primero que se ve al entrar a la residencia y sin duda refleja claridad, elegancia y limpieza. “La textura del muro llama la atención, es un material que tiene brillo propio y por eso llama la atención. Además creo que me gusta mucho porque ese espacio fue uno de los cambios más significativos que logró la remodelación, y el mármol lo define muy bien”.
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Antes de irnos nos detenemos a apreciar el cambio en los pasamanos de las gradas que conducen a las habitaciones y terraza del segundo nivel. “Los originales, al igual que la puerta anterior, eran de madera rolliza entintada muy oscura, lo cual hacía que se sintiera el ambiente pesado. Buscamos un diseño más liviano y actual, que jugase mejor con el colorido de las puertas y clósets que ya existían, de nuevo, buscando la cohesión de los elementos”, concluye. La tranquilidad que se respira en esta casa de playa, donde a la perfección se combinan estilos como el rústico y el moderno con acentos asiáticos, es necesaria para un balance de vida. - Ana Isabel Villela Fotografía de Antonio Forno
EL COLORIDO DE LOS INTERIORES GIRA ALREDEDOR DE LOS GRISES, EN COMBINACIÓN CON TONOS CLAROS PARA MANTENER LA SENSACIÓN DE FRESCURA.
GCA Interiores. Teléfono, 66346228. gabyca@grupoac.net.gt
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CIRCUITO ARTE
PORTALES DE LUZ
María Victoria no pudo desprenderse del contacto con natura. Sigue alimentando su espíritu creador en las veredas de los ríos, en las rutas hacia algún destino de los departamentos, entre las plantaciones o cerca de las montañas. A todos estos lugares va armada con su caballete, lienzos, pinceles y óleos.
En la obra reciente de María Victoria García hay un mensaje que alude a nuestra mortalidad, recordando que constantemente navegamos en áreas celestiales. Mazatenango tiene un lugar privilegiado en los recuerdos de María Victoria García. “Viví por muchos años allí. Mi padre, ingeniero en Obras Públicas, trabajó en ese y otros lugares, mi familia permaneció en Mazate una larga temporada”, recuerda la pintora. Ella asistió a la escuela local, “y fui reina infantil del carnaval”. El apego con el sitio la hizo volver muchos fines de semana y vacaciones, una vez ella regresó a la capital. El contacto con la naturaleza se reflejaría después en sus pinturas. Supo llevar con fidelidad a sus lienzos los momentos que disfrutó chapoteando en los ríos, corriendo entre la vegetación, escuchando a las aves y jugando con sus “mascotas”, como llamaba a los animales que se asomaban a su casa. “Fueron los mejores momentos de mi niñez porque tuve mucho contacto con la naturaleza. Tuve la oportunidad de tener varios animalitos, me encantaba pasar el tiempo con ellos. Tenía pericos, loros, perros, gatos... de todo, porque había dónde tenerlos”.
Pintar al aire libre es esencial en su trabajo. Si bien esas estampas son determinantes en la primera etapa de su trabajo, la artista se dio a conocer en las galerías por su serie de retratos a indígenas. Con ese tema, indica, expuso en el Museo Ixchel del Traje Indígena, cuando comenzaba la década de 1990. “Así fue como las personas comenzaron a saber de mí, gracias a los retratos indígenas”. Esa, fue la primera exposición individual que tuvo. ESPIRITUAL Los mantos también juegan un momento contundente en la propuesta de la pintora. Estos representan mucho más que un nuevo motivo o un elemento recurrente. Significan la búsqueda espiritual, algo que indica la artista, no es lo mismo que el tema religioso, pues encuentra que este último es “rígido y abrumador. Me gusta más pensar en el campo espiritual. Siempre he creído que existe ese mundo”. “Al principio, los mantos tenían nidos. Los empleé para hablar de fragilidad. Algunos estaban vacíos, otros con huevos. Cada nido guardaba metafóricamente diferentes momentos que he vivido”. Rupturas sentimentales, soledad y responsabilidades maternas son algunas de esas circunstancias, refiere García. Los mantos están plasmados en el firmamento, agitados serenamente por el viento. “Vuelan”, dice su autora. “Son muy sencillos”. LLEGAR A PUERTO “Hace algunos meses empecé mi nueva serie”, dice María Victoria. Esta propuesta también está muy ligada al aspecto espiritual y en ella destacan varios barcos de papel, algunos hechos con hojas en blanco, unos con páginas de cuadernos y, en otros, se puede ver que sirvieron para hacer anotaciones.
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CIRCUITO ARTE
Con ellos, la pintura aborda el interés de navegar por las áreas celestiales. “Somos espíritu y somos cuerpo, pero yo considero que nuestra parte espiritual ya está navegando por esas aguas desconocidas”. La artista pintó en noviembre del año pasado los primeros cuadros de esta serie. En la mayoría figuran dos barcos, uno de ellos por lo regular más cerca de la costa, o bien tocando tierra. Recientemente, María Victoria comprendió el mensaje que la parte espiritual de su ser le enviaba. Uno de los barcos es ella, el otro, su segundo esposo, recientemente fallecido. Debido a la fuerte carga personal de sus cuadros recientes, la artista nombró a Portales de luz a su actual muestra individual. “Todos aquellos pensamientos que vienen a mi mente y me hacen pensar en nuestro trascender, me inspiran a tratar esta temática. Es un viaje a través de portales de luz para tratar de analizar a dónde vamos con esa trascendencia espiritual”, explica. Su obra reciente se complementa con paisajes pintados in situ y una selección de las series que ha trabajado en el pasado. María Victoria cuenta con siete muestras individuales y alrededor de una veintena de participaciones colectivas, la mayoría para apoyar causas benéficas. Portales de luz se puede visitar hasta el 27 de mayo en la Galería Guatemala de la Fundación G&T Continental, ubicada en el vestíbulo de la agencia de dicha entidad, en la 6ª. avenida 9-08 zona 9. La entrada es libre.
COLORISTA García pinta con frecuencia al aire libre. “Tengo toda una colección de pinturas in situ”, indica. Pero no se limita a representar una escena, a replicarla. Si está frente a una bella escena de un lago, y el cielo es gris. Ella usa al máximo su pasión por los colores para iluminar su cuadro, transformando la escena en una mucho más vívida. Como artista, “puedo interpretar el diseño y el color. Soy libre para pintar lo que veo. No me gusta copiar lo que observo. Soy el propio diseñador del paisaje, puedo transformarlo con el color”. La identificación con el uso del color le surgió algunos años atrás, cuando María Victoria participó en un taller, en Estados Unidos, donde conoció a otros artistas especializados en el colorismo, que emplea muchos colores. PERFIL ARTÍSTICO María Victoria García (Guatemala, 1959). En los años 80 se instruyó en el Broward Community College en Florida, Estados Unidos. Al volver a Guatemala continúa su formación con el pintor Manolo Gallardo. Posteriormente abre su propio centro y comienza a impartir cursos, de manera paralela a su trayectoria como artista. Por varios años culminó, sus cursos culminaron con una muestra de sus estudiantes en el Museo Ixchel del Traje Indígena, en donde expuso por primera vez una muestra individual, en 1991. Su obra se puede apreciar en mariavictoriaart.com y en Facebook: MariaVictoriaArt.
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AG E N DA
MIGUEL EN CERVANTES
ARTE EN MAYO
FÓSILES DE AGUA
Esta es una propuesta que descubre la biografía de Miguel de Cervantes en conexión con su entremés El retablo de las maravillas y en el que se tratan temas universales como la clase social, el amor, la familia, el dinero, la educación, la religión, la profesión del escritor y el alter ego presentes tanto en la vida como en la obra de Cervantes.
Este mes se realizará una nueva edición de esta muestra, que reúne a artistas nacionales e internacionales, en apoyo a diferentes causas benéficas.
Instalaciones y esculturas de Rolando Madrid. En esta muestra trabaja el found art (arte encontrado): intervención o modificación de objetos en su estado primigenio.
Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Finca La Aurora, zona 13. Más información en fundacionrozasbotran.org, http://arteenmayo.com/
Inauguración, sábado 7, 10am. Abierta hasta el resto del mes. Calería El Attico, 4ª. avenida 15-25 zona 14. Entrada libre. Más información: Fb.com/elattico y 2333-5138.
EN ANTIGUA
TOLEDO
El Colectivo de artistas contemporáneos de antigua (C.A.C.A.) presenta la exposición “Tu madre”, que parte del uso de una expresión con múltiples connotaciones.
José Pepo Toledo presenta su nueva serie de esculturas Siete poemas líquidos y dos alegorías. Conozca más del artista en pepotoledo.com.
Inauguración, miércoles 11, 4pm. Entrada libre. Galería de arte del Mesón Panza Verde, 5ª. avenida Sur #19, Antigua Guatemala. Visite Fb.com/ PanzaVerdeAntiguaGuatemala.
Abierta hasta el 29 de mayo, de martes a domingo, en horas hábiles, en el Museo Moderno “Carlos Mérida”, Finca La Aurora, zona 13. Admisión Q10.
La exposición pretende acercar al público a la figura del escritor y las costumbres de la época que le tocó vivir. Lo hace con un lenguaje que ha atravesado todos los tiempos: el de la imagen. Los ilustradores españoles David Rubín y Miguelanxo Prado son los encargados de generar este diálogo entre el cómic y la ilustración y entre el retablo y las escenas más apasionantes de Cervantes. Participa también el ilustrador y muralista guatemalteco Luis Caal. Con este mural se inicia una serie de intervenciones en el vestíbulo del Centro Cultural de España, con el fin de visibilizar el trabajo de ilustradores, muralistas y artistas guatemaltecos. Miguel de Cervantes tuvo una vida tan apasionante como poco conocida. Fue espía de Felipe II, trabajó para la Iglesia cuando se cree que tenía sangre judía, vivió un asalto pirata en alta mar, estuvo preso, fue recaudador de impuestos, también marido intermitente, viajero incansable. Tuvo una vida tan sorprendente que pudo ser el mejor personaje de sus novelas. Sin embargo, su gran éxito, El Quijote, eclipsó a su creador y un halo de misterio ha rodeado siempre su existencia, (cervantes.es). Abierta hasta el 21 de mayo, de martes a sábado. En el Centro Cultural de España, 6ª. avenida 11-02 zona 1. Entrada libre. Visite cceguatemala.org para más información.
INFIERNO GRANDE
GRABADOS
PINTURA
Nueva serie de iconografía religiosa del fotógrafo Eny Roland Hernández, a partir de la danza Los 24 diablos de Ciudad Vieja. Visite enyrolandfoto.blogspot.com.
En la sala principal de El Attico se presenta la muestra Grabados Europeos (años 1500 a 1600).
Beatriz Aycinena, Cristina Bickford, Guadalupe del Valle, Alejandra Flores y Patricia Ann de González exponen Luz, sombra y reflejos, un homenaje a Luis Penedo de la Riva.
Hasta el 16 de mayo, en la galería del Mesón Panza Verde. 5ª. avenida Sur #19, Antigua Guatemala. Visite Fb.com/ PanzaVerdeAntiguaGuatemala
Inauguración, sábado 7, 10am. Abierta hasta el resto del mes. Calería El Attico, 4ª. avenida 15-25 zona 14. Entrada libre. Más información: Fb.com/elattico y 2333-5138.
Hasta el 23 de mayo, en la Galería del Centro de Fundación G&T Continental, 5a. avenida 12-38 zona 1. Entrada libre. Visite facebook.com/FundacionGyTContinental
POYÓN
INSPIRACIÓN FEMENINA
Dibujos, pinturas y fotografías de Ángel Poyón. Las obras-objeto de su muestra fueron creadas desde la observación y la curiosidad.
Esta exposición celebra a la mujer como fuente de inspiración en la vida de todos los seres humanos. Una recopilación de casi cuatro décadas de la Bienal de Arte Paiz.
Abierta durante el mes de Mayo en Proyecto Poporopo, 4ª.calle 7-46 zona 1. Entrada libre. Visite Fb.com/proyecto.poporopo
Hasta el 9 de mayo, en ArteCentro Paiz, 9ª. calle 8-54 zona 1. De lunes a sábado. Visite fundacionpaiz.org.gt .2270-8400.
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EXPONTÁNEA
ANIVERSARIO
LIBRO
Muestra multimedia con entrevistas a siete personas que han destacado en el arte y en el emprendimiento.
Selección de piezas de arte y decoración de Casa de los Gigantes, con ocasión de su 51 aniversario. Además: música en vivo y ofertas.
La artista guatemalteca Diana de Solares cuenta con un nuevo libro sobre su trayectoria, con textos de Laura A. L. Wellen y Emiliano Valdés. Diseñado por Felipe Mujica y Johana Unzueta.
Inauguración, 1 de mayo, 1pm. Imaginatorio Art Coworkingarden, Via 6, 3-30 zona 4. Más información en Fb.com/ expontanea2016.
Sábado 21, 9am. Entrda libre. Casa de los Gigantes, 7ª.calle Oriente #18, Antigua Guatemala. 7832 4656.
10 AÑOS
FOTOGRAFÍA
La exposición Capiusa, 10 años, celebra la trayectoria de este espacio que es ya un referente en el diseño gráfico en Guatemala.
Renaud Ruhlmann presenta Un viaje a través de la arquitectura. Ruhlmann tiene interés por fotos relacionadas con música, arquitectura y arte callejero. Entrada libre a las 7:30 pm.
Inauguración, viernes 27, 7pm. Entrada libre. En el Fondo de Cultura Económica de Guatemala, 6ª. avenida 8-65 zona 9. Visite Fb.com/revistacapiusa.
AGENDA
Disponible en la Galería 9.99, zona 1. Más información en Fb.com/the9.99, the9.99.gt y 2238 3975.
Inauguración, sábado 21, 7:30pm. Entrada libre. Alianza Francesa, 2ª avenida Sur # 25, Antigua Guatemala. afantiguacultura@gmail.com y 7832-8910.
NOCHE DE LOS MUSEOS
TALLER
Este mes se realizará una nueva edición de la Noche de los Museos del Centro Histórico, con ocasión de la celebración del Día Internacional de los Museos.
Taller de diagramación y aplicación de tipografías, por la diseñadora Lucía Menéndez, anterior responsable de la dirección de arte y producción de imagen gráfica del Centro Cultural de España.
Viernes 20 de mayo, de 5pm a 10pm. Entrada libre. Habrá tres circuitos sugeridos. Para más información, visite nochedelosmuseos.org.
Miércoles 18 y jueves 19 de mayo, de 6pm a 9pm. Q600. Laptop necesaria. Inscripciones y más información en info@laerre.org.
MUSAC
EN JUNIO
Visite el Museo de la Universidad de San Carlos (Musac) y aprecie las diferentes muestras temporales y permanentes del recinto.
La vigésima edición de la Bienal de Arte Paiz será del 2 de junio al 3 de julio del presente año. Este evento celebrará el otro mes 40 años de trayectoria.
De martes a sábado, en horas hábiles. Admisión Q1. Musac, 9a. avenida 9-79 zona 1, 2232-0721y musacenlinea.org.
La Bienal de Arte tendrá varias sedes en el Centro Histórico. Más información en 20bienal.fundacionpaiz.org.gt
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OBJETOS DE DESEO LOS TEXTILES CON MOTIVOS TRIBALES SON TENDENCIA PARA DETALLES DECORATIVOS COMO COJINES
Tela de Casa Filamento
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