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R E V I S TA
MÉXICO
ENERO15
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COLLAGE
Una Película de Todas las Películas
La Fotgrafía Entre Costuras
Recuerdos, Traumas y Recortes
Pablo Picasso Geroges Braque
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ALBERTO PEÑALVER MENÉNDEZ PUBLICIDAD: DEMIAN MURAT
ARTURO ESTRADA. JEFE DE REDACCIÓN: EDGAR ESTRADA PERALTA DISEÑO: NIÑO CITRICO
COLABORADORES: RUBEN COLLAZOS, NACHO VILLALBA, BUFFY NAILLON, PAULINA ILLANES AMENÁBAR,
LA FOTGRAFÍA ENTRE COSTURAS
En el año 2011 el italiano Maurizio Anzeri exhibió en la galería británica Baltic Centre for Contemporany Art su primera muestra en solitario: una colección de 25 fotografías y varias esculturas sobre las que el artista superpone patrones de hilo bordado. Las hebras confieren a las imágenes una textura tridimensional que manifiesta el interés del artista por la escultura.
Maurizio Anzeri por: Alberto Peñalver Menéndez
Maurizio Anzeri se confiesa un apasionado de los retratos fotográficos, que ha coleccionado a lo largo de su vida y que se rastrean en sus trabajos previos como Enduring Seconds o Dazed and Confused. En esta ocasión, el italiano ha seleccionado una serie de instantáneas anónimas que datan de los años treinta y cuarenta y que han sido encontradas en los mercados y rastrillos de antigüedades.
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COLLAGE
FUNDADOR: ARTURO ESTRADA DIRECTOR GENERAL: EDGAR ESTRADA PERALTA. JEFE DE INFORMACI:ÓN:
Lacrimosa, Maurizio Anzeri, 2011.
Sobre las caras de los desconocidos Anzeri ha cosido máscaras de hilos que transfiguran sus facciones: “observando cómo la figura humana es tratada como un símbolo, se aspira a ocultarla y darle una existencia e identidad alternativas”. El resultado es una suerte de maquillaje que “acentúa y oculta sucesivamente los rasgos del rostro”.
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Pablo PIcasso Naturaleza muerta sobre silla de rejilla 1912
HISTORIA DEL COLLAGE
Proceso./ El collage es el proceso de pegar pedazos de papel periódico, cintas y otros objetos en una hoja de papel. Ha existido en alguna forma por varios cientos de años, pero el término “collage” fue acuñado por Picasso y Braque.
por: Buffy Naillon traducción por: Paulina Illanes Amenábar
Especulación./ Picasso creó collages desde 1907 a 1914. Aunque el collage se atribuye como una extensión de tipos del trabajo del artista hechos en estilo cubista, no Picasso ni Braque jamás indicaron qué los motivó a comenzar a pegar pedazos de periódicos y otros objetos encontrados en sus canvas.
Pablo Picasso Geroges Braque
El artista Pablo Picasso fue el padre de muchos movimientos artísticos incluyendo quizás su más famoso, cubismo. Durante su fase cubista, él y su compañero artista Geroges Braque crearón el collage como una extensión natural del cubismo. Picasso creó trabajos de collage entre 1907 y 1914. Fondo./ De acuerdo al crítico de arte Clement Greenberg, los trabajos de arte de collage de Picasso se desarrollaron como una extensión natural de su trabajo cubista. Tanto Picasso como su compañero artista Geroges Braque, comenzaron a trabajar en collages más o menos en la misma época, pero Greenberg dice que es difícil señalar quién invitó el collage como es ahora conocido.
Pablo Picasso casualmente esculpe una figura en el espacio, por: Gjon Mili 1949
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COLLAGE
Braque en su estudio en Paris 1950.
Meta./ Picasso quería expandir el plano de dos dimensiones de las pinturas y buscó cambiarlo. Greenberg escribió “pero al comienzo [Picasso y Braque] estaban más crucialmente preocupados, en y durante su cubismo, con obtener resultados esculturales mediante medios estrictamente no esculturales”. Evolución./ El collage se desarrolló junto al cubismo. En 1912, Picasso creó collages tridimensionales. Aunque estos collages tenían objetos pegados en un fondo como los primeros, estos objetos se volvieron esculturas en el lienzo. Esto fue una despedida de la meta original del cubismo. La primera creación de Picasso en esta veta fue una guitarra. El final./ Desde 1912 a 1914, los trabajos de cubismo sintético (collage) emergieron desde los lienzos de Picasso. Durante este tiempo, el artista jugó con el tradicional plano llano, incorporando tanto los elementos de dos como los de tres dimensiones, pero después de 1914 ni Picasso ni Braque volvieron a trabajar en el collage.
Geroges Braque La Mandolina Paris 2013
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UNA PELÍCULA DE TODAS LAS PELÍCULAS
Final Cut es el resultado de la unión de fotogramas de todas las películas que han poblado la historia del cine. Esto es, desde cine clásico como los films de Chaplin, hasta grandes cintas modernas como Old boy, pasando incluso por parones en la animación como Cowboy Beebop, todo ello sin olvidar géneros como el western. En definitiva, un mix que se define como «Una película donde todo puede suceder, el héroe y la heroína cambian de cara, edad, apariencia, nombres… sólo una cosa perdura: el amor entre el hombre y la mujer en una historia de amor arquetípica construída entorno a 500 clásicos de todo el mundo
Final Cut
por: Ruben Collazos y Nacho Villalba
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COLLAGE Imagen del afiche official de Final Cut.
En Final Cut, su última película, prosigue su particular indagación en los entresijos del medio de una forma más frontal si cabe, trascendiendo la naturaleza más superficial de su propuesta (esto es, el collage cinematográfico como máxima expresión de amor al séptimo arte) para construir una inteligente reflexión sobre los mecanismos que utiliza el cine a la hora de contar historias, es decir, sobre la propia esencia creativa del cine, sobre sus automatismos y recurrencias visuales y narrativas. La Historia del Cine, viene a decir, es la del forjamiento de una gramática que, a fuerza de repetirse, ha derivado en universal, casi un esperanto de la emoción cinematográfica que consigue conquistar la independencia y la singularidad a través de las distintas sensibilidades puestas en juego por los directores de turno. En este sentido, el «patchwork» audiovisual que plantea Pálfi lo que hace es diluir esta singularidad y reforzar el carácter genérico que subyacía en todas las películas que decide reelaborar a través de una ficción nueva y, no por casualidad, arquetípica y convencional: una historia de amor que hemos visto mil veces antes, pero recreada a partir de un Frankenstein cinéfilo cuidadosamente elaborado.
György Pálfi demostró, ya con sus primeras películas, ser un obsesivo estudioso del lenguaje cinematográfico, cuyas posibilidades expresivas y narrativas tensó (y testó) en dos obras arriesgadas y complementarias que, pese a sus evidentes diferencias formales, partían claramente de una misma sensibilidad curiosa y desafiante. Mientras en Hipo (Hukkle), su ópera prima, prescindía de la palabra para narrar una intriga criminal con recursos expresivos eminentemente sensoriales (en los que el plano detalle y el uso de efectos especiales resultaba primordial), en la excéntrica Taxidermia intentó ahondar en las raíces culturales de su país a través de un anecdotario familiar basado en la anomalía, cuya compartimentación episódica permitía contemplarlo como un pequeño y excéntrico cuento sobre la diferencia (lleno de imágenes inolvidables), pero también como un excepcional catálogo de perversiones embebido de un aliento surrealista que lograba insuflar belleza y poesía a comportamientos y acciones objetivamente desagradables, turbios, perturbadores.
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Aquí, el director György Pálfi 2013
El experimento es pertinente porque, en su condición de homenaje al cine, también logra revelar sus esquematismos narrativos y sus trampas expresivas, no necesariamente con una voluntad crítica, sino con esa curiosidad del científico que intenta determinar la fórmula del éxito de un determinado producto, las maniobras que se esconden detrás del truco de magia. Al mismo tiempo, mediante el reciclaje de esta pluralidad cinematográfica recolectada con mimo y cabeza, Pálfi reformula el significado de una serie de gestos fuertemente incrustados en el imaginario colectivo (y en la memoria sentimental) del espectador, descubriendo el rico potencial expresivo y semántico que esconde toda imagen una vez liberada de su contexto (algo ciertamente no novedoso, pero que pocas veces antes se había reflejado con tanta habilidad e inteligencia).
diálogo que se establece entre las imágenes de todas las películas seleccionadas se debilite ante la pérdida de la sorpresa inicial que esta nos depara y ante la negativa del director a ofrecernos con su historia algo verdaderamente creativo y original. O dicho de otro modo, está tan empeñado en trenzar (y, creedme, supone una ardua tarea de chinos) ese memorable ramillete de momentos cinematográficos que conforman su película, que descuida un poco la emotividad real de lo narrado, perdida entre la autoconciencia y la falta de ambición dramática. El invento, al final, se siente algo estirado y predecible. En cualquier caso, es otra anomalía valiosa y recomendable de uno de los autores más inquietos de su generación, y, por encima de cualquier otra consideración, un vibrante, original y entretenido estudio sobre la retórica del cine, con ese tono apasionado sólo propio de alguien que ha mamado este medio desde pequeño, y que lo ama sin condiciones.
El resultado (tal vez más ocurrente que genial) es una película abiertamente experimental, accesible y juguetona, que se dirige tanto al corazón del cinéfilo como a su cabeza, pero que pierde la oportunidad de acceder a la grandeza al mecanizar en exceso su propio desarrollo, haciendo que la magia ocasional derivada del
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Niño Cítrico Sofisticación 2014
RECUERDOS TRAUMAS Y RECORTES
Niño Cítrico por: Revista ALTADATA
¿Por qué Niño Cítrico? A finales del año pasado, como todos los finales de año dibujo, y se este dato no porque recuerde, sino porque al ver las fechas de mis viejas ilustraciones siempre son de los últimos meses y principios del año. En ese entonces había visto una portada de un disco del cual no recuerdo ni siquiera el nombre de la banda, era un hombre con ojos de naranja, un montaje muy simple. Un día mientras dibujaba el rostro de un niño con una expresión de asombro decidí ponerle los ojos de media naranja como aquella portada, y decidí empezar a hacer una serie de estos, después tuve la oportunidad de viajar por estudios al DF y comencé con el segundo de estos, que para no hacer la historia más larga al terminarlo lo hurtaron del cuarto de hotel donde me hospedaba y al no encontrarlo decidí bautizarme como Niño Cítrico en honor a la serie que nunca termine y que seguramente nunca lo haré.
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¿Cómo llegaste al collage? Cuando estaba en la preparatoria mis amigas siempre llenaban sus libretas de recortes de revistas, pero lo hacían con personajes del momento, bandas, paquetes de productos y algunas frases, después empecé a decorar mis libretas de esta forma pero con imágenes más genéricas, cuando entre a la universidad deje de hacerlo, no me interesaba tener una libreta personalizada por el exterior ahora lo que importaba era el contenido de esta, y no como la percibían los demás al verla. Sin embargo le sigo pegando lo que sea. El collage siempre estuvo ahí pues es la forma en que yo ilustro, me inspiro en diferentes imágenes como referencia y hago una sola de todo eso, simplemente que ahora el resultado ya no es una ilustración, sino el collage en bruto. La vida es simple (risas).
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que varios de esos recuerdos que atesoro tampoco sirven y al igual que el resto de las revistas llenas de basura, los tiro. Creo que es una terapia, te quedas con lo que en verdad necesitas y lo compones a tu conveniencia, pero antes de pegarlo tienes la oportunidad de hacer diferentes versiones hasta que te satisface algún resultado. Además recortar me relaja de una manera increíble, un día una amiga me conto que ella sabía cuando estaba triste o muy enojado porque recortaba todo lo que se me ponía enfrente, entendí que si canalizaba mis problemas y felicidades en esto podrían salir cosas muy interesantes. ¿Qué significan los sanitarios, extremidades humanas, el glitch, vegetación, en tu obra? Me gustan los objetos a los que solamente les damos un significado y raramente los utilizan para aspectos visuales, la taza del baño por ejemplo nunca la he visto fuera de catálogos del The Home Deport, IKEA, y todas esas tiendas que venden mobiliario para el hogar, por ello decido adoptarla y ver el lado positivo que esta tiene en la sociedad, y que seguramente causara al verla la misma sensación que al usarla. Las extremidades porque evidentemente ellas son las que nos ayudan a hacer todo, y el la manera en que les doy crédito, el glitch creo que va muy de la mano con nuestra generación, creo que es muy importante saber encontrar la belleza en el error, en cualquiera que sea el caso, y no solo verla cuando se presenta sin crear errores estéticos y presumirlos. Somos naturaleza, por eso las plantas, en realidad por eso me gusta el collage, es como si cada uno de los elementos de este fueran un personaje y juntos formaran una novela.
¿Manejas alguna técnica especial? No lo creo, simplemente utilizo de pretexto y de apoyo la mejor compañía, la soledad, es como estar libre pero sin ser visto por nadie, entonces me encuentro enfrente de mis recuerdos, mis traumas y empiezo a recortar el montón de revistas que guardo desde hace tiempo compartiendo espacio con objetos personales que según yo tienen un alto contenido sentimental, en el momento en que empiezo a recortar y me quedo solamente con los recortes que considero ser dignos de algún proyecto, me doy cuenta
Niño Cítrico Lo Necesitas 2014
¿Cuáles son tus planes para el futuro? Encontrar en enfoque necesario para hacer lo que se me venga en gana, pero bien hecho. Y ya.
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