Divulgación EAP No. 1 by Escuela de Artes Plásticas UAdeC

Primera edición El retrato QUEER El cartel como método de expresión social enfocado al movimiento feminista de Saltillo

Diseño UX/UI aplicado en la educación a distancia

Investigación y diseño ¿para qué?

Contenidos diseño editorial como 03 Elherramienta en la difusión

Estudiante: Mayra Eunice Ambriz Nava

Plásticas UA de C. octubre del 2021

de la salud mental

La investigación en artes

Alejandro Cerecero, Escuela de Artes

Asesor: Dr. Alejandro Pérez Cervantes

08 El retrato QUEER Estudiante: Alexis Gabriel Hernández Bustos

y diseño 23 Investigación ¿Para qué? Dr Alejandro Pérez Cervantes

Asesor: Dr. Alejandro Pérez Cervantes

El cartel como método de expresión social enfocado al movimiento feminista de Saltillo

Estudiante: Jorge Isaac Rivera Sandoval

La investigación científica en Artes

Dr. Enrique Reyes Chávez Saltillo, Coah. a 20 de octubre de 2021

Asesor: M. C: Magdalena Jaime Cepeda

Diseño UX/UI aplicado en la educación a distancia

Editorial

Estudiante: Nayrda Marín Trejo Asesor: Dr. Adolfo Guzmán Lechuga

Aplicación móvil con mapas interactivos basados en el diseño wayfinding para el transporte público de la ciudad de Saltillo, Coahuila

Estudiante: Sandra Marcelina Olvera Cepeda Asesor: M.MI. María del Socorro Gabriela Valdez Borroel

Magic Pattern 2020

El diseño editorial como herramienta en la difusión de la salud mental Estudiante: Mayra Eunice Ambriz Nava Asesor: Dr. Alejandro Pérez Cervantes

Resumen

Ilustración: Abigail Sánchez 2021.

El presente trabajo busca investigar los principales síntomas del trastorno de ansiedad en niños, con el fin de presentar una base verídica y sustentada, que sirva para la creación de un libro de cuentos apto para ser utilizado como apoyo en la difusión y detección de este trastorno a edad temprana y de forma oportuna, aplicando los principios del diseño editorial. 3

Introducción La ansiedad es parte natural de la vida, ya que es un estado de alerta ante situaciones nuevas o en casos extremos, potencialmente peligrosas. Sin embargo, cuando este estado se vuelve constante e incluso incapacitante, podemos hablar de un trastorno de ansiedad. La ansiedad como enfermedad no solo se ha convertido en uno de los trastornos mentales con mayor incremento en los últimos años, sino que cada vez, se presenta más frecuentemente en las etapas más tempranas de la vida, afectando a adolescentes y niños. Cuando los síntomas no son detectados de forma oportuna, y por lo tanto, la persona no recibe la terapia necesaria, los trastornos de ansiedad llegan a interferir poco a poco con el día a día del afectado, transformándose con el tiempo en problemas más severos que llegarán a ser en ocasiones incapacitantes, y afectarán de manera negativa la calidad de vida de quien lo sufre. Muchos de los trastornos mentales, incluida la ansiedad, tienen su origen en la adolescencia, y al no ser tratados, se agudizan en las etapas posteriores de la vida.

Conforme un niño comienza su desarrollo, con el paso del tiempo, los problemas a los que se enfrenta aumentan en complejidad, por lo que si los trastornos y los síntomas que se presentan durante la infancia no son diagnosticados y tratados a tiempo, esto puede ocasionar que la sintomatología siga desarrollándose incluso durante la etapa de la adultez “siendo un factor de riesgo para el desarrollo de otros tipos de patologías como depresión, problemas escolares y familiares y abuso de sustancias” (Carrillo, Godoy, Gavino, Nogueira, Quintero y Casado, 2012). Es decir, un trastorno no tratado de forma oportuna, generará más problemas en el futuro tanto para el individuo, como para la sociedad. De acuerdo con la Fundación UNAM, la ansiedad es un trastorno que hoy en día, ocurre comúnmente entre los niños y niñas, y no solo en la forma de ansiedad por separación, cuando los niños naturalmente experimentan el miedo al ser separados de sus padres, sino en una forma generalizada. De forma más reciente y común, los síntomas de estos trastornos comienzan a presentarse en niños, incluso antes de los 10 años de edad. El incremento de los trastornos de ansiedad en la pobla-

ción joven no ha dado señales de disminuir, incluso antes de la pandemia ocasionada por el COVID-19, todo parecía indicar que este fenómeno sería más frecuente. Sin embargo, tomando en cuenta que el encierro ocasionado por la pandemia de COVID-19 fue un evento extraordinario para el que pocos estaban preparados, es probable que la situación en la que se vive agudice estos trastornos, elevando también el número de afectados. Más allá de la reticencia que aún existe por parte de los mexicanos para acudir con un psicólogo o psiquiatra a terapia, existen primero una serie de barreras que impiden que se tenga acceso a dicho tratamiento, desde la falta de recursos por parte del afectado hasta la escasez de especialistas. Sin embargo, aún anterior a esta problemática, se encuentra la falta de conocimiento acerca de los síntomas de los principales trastornos psicológicos por parte de aquellos quienes los padecen, lo cual limita el acceso a terapias y ayuda para tratar o controlar dichos trastornos. La importancia de un diagnóstico oportuno que permita un tratamiento adecuado de los trastornos de ansiedad se ven reflejados en un estudio llevado a

cabo en 1997, donde aproximadamente la mitad de los niños que presentaban parte los síntomas de ansiedad, mas no los suficientes para ser diagnosticada como tal, cubrieron los criterios meses después al no recibir un tratamiento preventivo. Por lo anterior, Donovan y Spence (2000) proponen que la prevención del trastorno, aun cuando los síntomas no son severos, ni cumplen con los criterios para ser diagnosticado como tal, sería benéfico para la salud mental de los niños y adolescentes. Al carecer de un diagnóstico oportuno, se estima que las cifras de niños y adolescentes afectados por algún trastorno antes de los 16 años “sean mayores a las cifras conocidas” (Costello, Mustillo, Erkanli, Keeler, & Angold, 2003), además de existir un mayor riesgo de desarrollar otro trastorno derivado del primero. Al no conocer los trastornos y sus síntomas, es probable que una mayor cantidad de niños y adolescentes vivan con ansiedad sin saberlo, y esto se extiende a los padres de familia y tutores, quienes en muchos casos no identificarán las alertas como tal, ya que el comportamiento de los menos dista de ser problemático.

Debido a ello, es vital reconocer la importancia de la difusión de información pertinente, que permita a aquellos que padecen estos trastornos, el acceso a tratamientos y ayuda oportunos, o en ocasiones, prevenir que estos síntomas se transformen en trastorno. Más allá del área de la salud mental, cuando una persona no conoce y no tiene un nombre para el mal que le aqueja, es muy difícil acceder a un diagnóstico, tratamiento o recursos que le ayuden a sobrellevar su enfermedad o padecimiento. Darle un nombre a aquello que afecta a una persona, lo vuelve real y valida el padecimiento. En muchas ocasiones, y por falta de información, los trastornos de ansiedad en niños pasan desapercibidos por los padres de familia, al considerarse por estos últimos como comportamientos típicos de niños tranquilos o reservados. Sin embargo, estos síntomas al no ser tratados pueden agudizarse con el tiempo hasta llegar a ser incapacitantes, influyendo de manera negativa en el desarrollo de los menores. Al no poder identificar los signos tempranos de ansiedad en niños, es de suma importancia la difusión de los síntomas de los trastornos de ansiedad de una

forma sencilla, que permita a los padres reconocer actitudes que sean posibles indicadores de este trastorno, y a los niños brindarles las herramientas para comunicarles a sus padres cómo se sienten. El diseño muchas veces interviene como facilitador de la información. Al ser la comunicación de un mensaje una de las bases del diseño, y más allá, al establecer al mismo como una herramienta que busca facilitar la vida de las personas, el diseño se nos presenta como una oportunidad para la difusión del bienestar psicológico y emocional de las personas, al poner la información pertinente al alcance de todos. “El diseño de información es una manera de trabajar en el diseño para la solución de problemas de información, hacia el entendimiento” (Mijksenaar, 2001). En base a esto, se puede considerar al diseño como una valiosa herramienta para la difusión de los síntomas de ansiedad infantil, con la finalidad de que los padres logren llegar la comprensión del trastorno por el que su hijo o hija atraviesa, y aún más importante, que esa comprensión se transforme en el diagnóstico y tratamiento oportuno por un especialista.

Problema de Investigación Esta investigación propone la creación de un libro de cuentos interactivo, atendiendo a los conocimientos aprendidos a lo largo de la carrera de diseño gráfico, que ayude a padres de familia y tutores, a identificar los principales síntomas de los trastornos de ansiedad en niños, con la finalidad de que se tenga acceso a información y herramientas que permitan que niños y niñas que padecen este trastorno, tengan un desarrollo emocional y psicológico óptimo.

Conclusiones De manera conciente, o bien inadvertida, los cuentos infantiles han sido utilizados por los padres para educar a sus hijos en diferentes ámbitos; los cuentos pueden ayudarle a los padres a enseñarles a sus hijos valores como el respeto y la tolerancia, también ayudan a inculcarles hábitos como ayudar en casa o compartir sus posiciones con otros niños. De cierto modo, los libros de cuento han ayudado a los niños a resolver problemas y a hacerle frente a nuevas situaciones, por lo que no es extraño que en la actualidad, exista un cre6

ciente número de libros infantiles que abordan temas acerca de la salud mental, la equidad de género e incluso la violencia. Como se ha establecido anteriormente, de manera inconsciente, los niños se proyectan en los personajes principales de los cuentos que sus padres les leen, e incluso se utiliza un recurso similar en el tratamiento de ansiedad en métodos cognitivos, imaginación emotiva, donde se establece una historia con héroes, quienes enfrentan a eventos similares de la vida diaria del niño que producen ansiedad.

Bajo esta idea se desarrolla el producto final de este proyecto de investigación; un cuento interactivo, el cual podrá ser personalizable, para reforzar la idea del niño como protagonista de la historia y presentar al trastorno de ansiedad como algo tratable y no como algo abrumador, Sino como otro reto más a enfrentar, y que es parte de la vida.

Los síntomas de estos trastornos comienzan a presentarse en niños, incluso antes de los 10 años de edad. El incremento de los trastornos de ansiedad en la población joven no ha dado señales de disminuir, incluso antes de la pandemia ocasionada por el COVID-19, todo parecía indicar que este fenómeno sería más frecuente. Sin embargo, tomando en cuenta que el encierro ocasionado por la pandemia de COVID-19 fue un evento extraordinario para el que pocos estaban preparados, es probable que la situación en la que se vive agudice estos trastornos, elevando también el número de afectados. La importancia de un diagnóstico oportuno que permita un tratamiento adecuado de los trastornos de ansiedad se ven reflejados en un estudio llevado a cabo en 1997, donde aproximadamente la mitad de los niños que presentaban parte los síntomas de ansiedad, mas no los suficientes para ser diagnosticada como tal, cubrieron los criterios meses después al no recibir un tratamiento preventivo. De acuerdo a un estudio del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), divulgado este fin de semana, detalló que 166 millones de niños y jóvenes en todo el mundo tienen problemas diagnosticados.

DATOS EN PSIQUIATRÍA

DATOS EN PSICOLOGÍA

En Saltillo, los datos del Centro Estatal de Salud Mental (Cesame) ha recopilado entre enero y septiembre, datos de por lo menos 595 consultas por ansiedad, que son 103 consultas más que en todo el 2020, año en que inició la pandemia. Además, están otras 260 consultas que en este año han tenido que acudir a urgencias por episodios fuertes.

Solo por ansiedad, se han recibido a 354 consultas en el 2021, mientras que en el 2020 se habían recibido 271. Y también en las áreas de urgencias que conjuntan datos de otras instituciones como CAIF, Pronnif y Empoderamiento de la Mujer, por mencionar algunas, se han recibido 41 consultas en el 2021 de las 37 que se recibieron durante el 2020.

SEÑALES Y SÍNTOMAS DE ALERTA EN TRASTORNOS DE ANSIEDAD

• Sensación de • Dispersión o dificultades de CANSANCIO MENTAL. CONCENTRACIÓN.

• Pensamientos reiterados en torno al tema que nos preocupa sin poder dejar de pensar y a menudo con la conciencia de que seguir pensando no nos ayudará a resolver nada.

• Somatizaciones como: taquicardias, dificultades respiratorias, sensación de nudo en el estómago, mareos, dolor de cabeza o dolores • Pérdida de intereses por las cosas que antes nos motivaban. • Sensación de estar menudo de mal humor. • Intolerancia, o ganas de protestar por cualquier cosa. • Insomnio de conciliación. • Angustia ante la incerteza.

Infografía: Steve Torres 2021. Al no poder identificar los signos tempranos de ansiedad en niños, es de suma importancia la difusión de los síntomas de los trastornos de ansiedad de una forma sencilla, que permita a los padres reconocer actitudes que sean posibles indicadores de este trastorno, y a los niños brindarles las herramientas para comunicarles a sus padres cómo se sienten.

Ilustración: Cinthya Garza 2021.

El retrato

QUEER Estudiante: Alexis Gabriel Hernández Bustos Asesor: Dr. Alejandro Pérez Cervantes

Introducción El arte, desde tiempos remotos ha sido la manera máxima de expresión, y cuando este interactúa con temas de opresión, discriminación, y el fenómeno social, se vuelve una herramienta de protesta y abre espacios de conversación para la inclusión. El Arte y el diseño son una ventana a la expresión de distintas realidades, además de ser naturalmente una herramienta de protesta; debido a la experiencia en esta área, el investigador se dará al trabajo de conocer la situación actual de la comunidad LGBT en el municipio de Saltillo, Coahuila, con la intención de realizar intervenciones a través de espacios artísticos donde se promoverá el realizar distintos autorretratos con herramientas como el collage y el expresionismo abstracto, para el posterior análisis de los resultados y productos de estos, así como la difusión de las experiencias de los asistentes.

Problema de Investigación Un Retrato es una representación cuya intención principal es representar a un sujeto, pero más importante, inmortalizar una imagen para el futuro, es parte de la historia, esta herramienta además, sirve para resaltar la importancia, el poder, la belleza, y más recientemente, para criticarla, o mostrar las inconformidades con el estatus quo, así, este proyecto tiene como intención principal retratar a la comunidad artística LGBTQ+ en la ciudad de Saltillo, respondiendo a los cuestionamientos en temas de opinión que incumben a esta, como lo son la discriminación, la identidad, y la legislación por sus derechos.

La investigación se enfocará en recopilar y estudiar las experiencias de artistas de la comunidad LGBTQ+ en Saltillo, Coahuila y las situaciones a las que se enfrentan ya que, debido a la discriminación y la mentalidad LGBTQ-fóbica, la calidad de vida de estos se ve afectada y deteriorada en aspectos de su vida familiar, social, laboral, etc. Con el fin dar un fin artístico y de expresión a estas experiencias, y buscar representar a través del arte y la ilustración a comunidades que carecen de identidad en el arte, respondiendo a la necesidad de visibilidad, y a manera de activismo social. Así mismo, para aportar al autoestima y la apreciación

del individuo y dar una imagen humana a estos problemas. En México, se reporta que la comunidad LGBT es la más propensa a sufrir depresión, siendo el la tasa de suicidios 10.4 por cada 100 mil habitantes (Verduzco, 2018). El enfoque del movimiento LGBT debe tener como prioridad el asegurar que la calidad de vida de aquellos en situaciones desafortunadas mejore, y para lograr esto, un aspecto importante es recuperar el orgullo. En momentos como la crisis del sida de los 80s, el diseño gráfico y el arte formaron un papel importante para la sensibilización de la comunidad, y la formación de una comunidad.

En México, se reporta que la comunidad LGBT es la más propensa a sufrir depresión, siendo el la tasa de suicidios 10.4 por cada 100 mil habitantes (Verduzco, 2018). En momentos como la crisis del sida de los 80s, el diseño gráfico y el arte formaron un papel importante para la sensibilización de la comunidad, y la formación de una comunidad.

En cuanto a activismo, una organizar que resalta por su labor a favor de los derechos LGBTI+ es San Aelredo, la cual ha llamado la atención de los medios, e incluso del vaticano, pues surge como parte de la diócesis de Saltillo en

2007.

Una mujer trans que necesitaba ayuda, pues había sido golpeada, y posteriormente por los paramédicos de bomberos, argumentando que al haber sangre de por medio corrían riesgo de contagiarse de alguna enfermedad de transmisión sexual (Montenegro, 2019).

brero ddee 2019 2 entro El 22 de Feb Febrero en vigor dicha reforma, y dos días después se hizo efectivo el primer cambio legal de género. Coahuila es el quinto estado en lograr esto.

Sin embargo, el estado también se caracteriza por ser uno de los 10 estados con más crímenes de odio contra la población LGBTQ+, en 2020 solo en el estado se registraron 14 casos, de 209 en el país, en su mayoría, estos fueron contra de mujeres trans. (Rosales, 2020)

Coahuila es un estado que, siguiendo a la Ciudad de México, ha reformado por los derechos de la comunidad LGBT+, además de lograr legalizar el matrimonioigualitario en el

2014

El 13 de Noviembre de 2018, se logró reformar por el cambio legal de género en sus actas de nacimiento, y por consecuencia la de la credencial de elector, el seguro social, entre otros. Reformando en el Artículo 128 de la ley de Registro Civil de Coahuila, donde se menciona que no se podrá rechazar el cambio de género en actas de nacimiento. (Rodríguez, 2018)

Raúl Vera, quien ha defendido los derechos de la organización frente al Vaticano (Ramos, 2020),

Infografía: Steve Torres 2021.

El cartel como método de expresión social enfocado al movimiento feminista de Saltillo Estudiante: Jorge Isaac Rivera Sandoval Asesor: M.C. Magdalena Jaime Cepeda

Resumen El diseño de cartel es un método conocido, ya estudiado. Este es un producto de diseño enfocado en la transmisión de mensajes por lo cual el interés de esta investigación es rescatarlo como método de expresión social, así como potenciar su uso en campañas de protesta e impacto social como lo son los movimientos activistas feministas en el municipio de Saltillo Coahuila. Se busca promover el uso y creación de carteles sociales, por lo cual se abordarán distintos aspectos acerca del mismo, desde cómo crearlo; su uso y empleo en el activismo social. Para una persona que no tiene contacto directo con el diseño gráfico puede ser fácil tomar una cartulina, escribir en ella y llamarlo cartel. Esta acción puede ser funcional para los fines de una marcha, sin embargo, un diseño más profesional, basado en los fundamentos del diseño de cartel puede lograr una propuesta de mayor impacto visual que permanecerá mayor tiempo en la mente de las personas, que un cartel hecho a mano. Por este motivo se realiza esta investigación, presentando los fundamentos y referencias para crear una buena propuesta de diseño de cartel efectivo.

Ilustración: David Castillo 2021

En la actualidad son conocidos los diferentes grupos activistas sociales, así como el grupo feminista y su presencia en la ciudad de Saltillo. Estos grupos buscan darse a conocer y difundir sus creencias entre las poblaciones con el uso de tácticas como marchas, blogs, libros, así como su presencia visual en redes sociales. Este proyecto tiene la intención de impulsar el uso del cartel como método gráfico de difusión de mensaje social. Al crear carteles referentes al feminismo, se busca llegar a la comunidad saltillense de jóvenes adultos de entre 15 y 25 años de edad, ya que a esta edad se tiene una forma de pensamiento más crítico y analítico respecto a temas como la desigualdad y segregación social. Es importante inculcar entre los jóvenes la igualdad de género y remover el estigma que se tiene sobre el movimiento feminista ya que si este no cambia es muy probable que en el futuro siga habiendo problemas de discriminación o desigualdad entre géneros. Por lo anterior, este proyecto hablará acerca del feminismo, así como sus expresiones gráficas en el mundo, en México y en Saltillo. En esta investigación se analizarán a cartelistas que han marcado el diseño de cartel social además se resaltará cómo el cartel ha sido influenciado por el contexto social e histórico.

Problema de Investigación La violencia de género es un problema actual muy grave en el cual es necesario transmitir la ideología de igualdad y el alto a la violencia y segregación hacia las mujeres, en este caso mujeres de Saltillo Coahuila. Puesto a que cierto porcentaje de la población siente una resistencia a los ideales feministas causados por la desinformación y estigma que se tiene hacia las activistas. Estos mensajes se transmitirán a través del cartel social que ha sido dejado de lado siendo que este es un método grafico de difusión muy funcional, y sería importante rescatarlo como un medio factible para la comunicación social, adecuándonos a las nuevas tecnologías y herramientas digítales como las redes sociales que hacen más fácil la difusión de nuestro mensaje.

Hipótesis A través de la creación de carteles se removerá el estigma que se tiene hacia el movimiento Feminista y al mismo tiempo se promueve el uso del cartel social como un recurso grafico de gran impacto. Dando paso a la creación de carteles con el fin de solucionar problemas de comunicación en grupos sociales.

Justificación Con esta investigación se pretende impulsar a nuevos proyectos de creadores que intentan transmitir un mensaje social a través del cartel. Promover el cartel social es muy importante por el hecho de que ya no es común verlo, o al menos en la región, siendo esta una manera de expresión gráfica muy funcional con mucho potencial. Se busca que esta investigación sea el sustento de dicho diseño hablando de estilos, composición, referencias visuales, apoyo teórico; Como si fuera una guía para el diseño de cartel, enfocada en transmitir mensajes sociales de grupos que tienen la necesidad de combatir la segregación y la discriminación. Hacer esta investigación es oportuno

231 50

La Ciudad de México acumula 231 feminicidios en los últimos cinco años; 50 de ellos fueron cometidos en los primeros nueve meses del 2019.

Estado de México

Veracruz

153

100%

5 De enero a agosto de este año, 292 mujeres han sido víctimas de abuso sexual en la Ciudad de México; cuatro denuncias son por violación tumultuaria, según el portal de Datos Abiertos del gobierno capitalino.

60%

26.7% 36.2% 39.2% 48.9%

De 2015 a la fecha, suman 3,578 feminicidios a nivel nacional. Solo de enero a octubre de 2019 se registraron 833 casos, según cifras del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP).

Los mismos datos reflejan que las mujeres se sienten más inseguras que los hombres tanto en lugares públicos como en privados:

62.1% 65.5% 69.5% 72.9% 74.2%

1 2

Entre 10 a nueve mujeres son asesinadas cada día en México, de acuerdo con la ONU.

82.1%

De 2013 a 2018, la sensación de inseguridad de las mujeres pasó de 74.7% a 82.1%, señala la Encuesta Nacional de Victimización y Percepción sobre Seguridad Pública (Envipe) 2018.

80%

Veracruz es el estado más peligroso para las mujeres en la actualidad, al registrar 153 víctimas de feminicidio de enero a octubre de este año. Le sigue del Estado de México con 95 casos en el mismo periodo, de acuerdo con el SESNSP.

74.7%

87.4%

ya que en estos dos últimos años es cuando ha sido más escuchado y más difundido el movimiento feminista, habiendo mucha información que valdría la pena rescatar en esta investigación, hablando de la aportación social, así como la aportación gráfica. Aplicar el cartel a los actuales movimientos feministas, Es de suma importancia ya que es un grupo social que representa a casi la mitad de la población mundial, que son las mujeres. Dicho esto, México tiene sus propias estadísticas a cerca de la violencia de género y es Melissa Galván a través de la revista Expansión de la ciudad de México quien expone los siguientes datos del porque el feminismo es necesario.

40%

20%

cajero automático en vía pública transporte público calle carretera mercado

parques automóvil escuela trabajo casa

Infografía: Imara De los Santos 2021.

2,733 por cada 100,000 mujeres

Las mujeres son las principales víctimas de delitos sexuales: en 2017, la tasa de este delito fue de 2,733 por cada 100,000 mujeres, cifra mayor a la tasa de 1,764 registrada en 2016 por el INEGI.

9 La violencia que ejercen parejas, esposos, exnovios o exesposos contra las mujeres en México es "severa y muy severa" en 64.0% de los casos, de acuerdo con la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares (Endireh) 2016.

10 El 19.4% de las mujeres de 15 años y más ha enfrentado, por parte de sus parejas, agresiones de mayor daño físico, que van desde los jalones o empujones hasta golpes, patadas, intentos de asfixia o estrangulamiento e incluso agresiones con armas de fuego y abusos sexuales.

Aguascalientes

Estado de México

49.8%

53.3% Ciudad de México

52.6%

El Estado de México es donde mayor violencia emocional, económica, física y sexual se ejerce hacia una mujer por parte de su pareja (53.3% de los casos), seguido de la Ciudad de México (52.6%) y Aguascalientes (49.8%).

12 En 2016, cada mujer perdió 29.7 días de trabajo remunerado a causa de la violencia doméstica, estima el INEGI.

13 De 100 mujeres entrevistadas por Amnistía Internacional tras su detención, 33 denunciaron haber sido violadas durante el arresto, principalmente por parte de la Marina, Policía Municipal y policías estatales; 72% dijo que sufrió manoseo.

72%

14 Las mujeres lesbianas, bisexuales y transgénero corren especial peligro al momento de la detención, pues "son mujeres cuyo cuerpo no se adapta a las normas esperadas de femineidad", consideró la organización.

La evidencia sobra y es por esto que el feminismo, así como otros grupos sociales necesitan transmitirse, así cambiar el pensamiento de la sociedad en la que vivimos, creando un entorno seguro donde todos sin importar tu apariencia, genero, sexo te impidan desarrollarte como persona. Infografía: Imara De los Santos 2021.

Diseño UX/UI aplicado en la educación a distancia Estudiante: Nayrda Marín Trejo Asesor: Dr. Adolfo Guzmán Lechuga

Resumen Desde el 2019 el mundo se ha transformado continuamente, intentando adaptarse a un nuevo estilo de vida que antes no podríamos imaginar. Definitivamente es un mundo diferente antes y después del COVID-19, y así como muchos ámbitos, el área educativa también ha buscado la manera de seguir con su labor, la educación a distancia o educación en línea es ahora una necesidad que incluso cuando la situación del confinamiento pase, seguirá teniendo el uso que ahora estamos necesitando. Es por esto por lo que tomamos herramientas ya desarrolladas como el e-learning o m-learning para explotarlas aún más, creando plataformas que conecten y refuercen de la manera adecuada el vínculo maestro-alumno. La importancia y conocimiento sobre el diseño de interfaces y la experiencia del usuario es sumamente importante en el desarrollo de las plataformas digitales con enfoque educativo, pues si estas están bien ejecutadas se logra el objetivo de educar aún a distancia en un entorno donde este tipo de educación es más que una opción, se convirtió en una necesidad.

Ilustración: Imara De los Santos 2021.

Prototipo de aplicación: Nayrda Marín 2020.

Problema de Investigación A partir de Marzo, así como muchas actividades, la educación se detuvo en el país debido al confinamiento, lo que nos trajo una serie de cambios radicales y como consecuencia el uso de las clases en línea o educación a distancia como alternativa para darle secuencia al aprendizaje de los niños pese a la situación, nos queda claro que no estábamos listos para este cambio, esto trajo un problema al que probablemente pudimos tener solución si se hubiera considerado desde hace tiempo las plataformas digitales como herramien16

ta educativa, ahora nos damos cuenta de la ineficiencia del sistema de educación online o lo mucho que se puede hacer para explotar al máximo estas herramientas. Como menciona Garay, M. (2020) en un reportaje para Noticias 22, a pesar de que la SEP ha implementado programas educativos y ha promovido el uso de tecnologías, el problema realmente y sin pensar en la conectividad o el acceso a estos materiales tecnológicos, son las habilidades y las condiciones

reales que tienen los maestros para poder trabajar de esta manera. Además, pensemos en los alumnos con esta misma carencia de habilidades tecnológicas, la falta de entendimiento de ellos, así como los padres de familia de las plataformas con las que se puede

Conclusiones

Las afecciones respecto a la educación debido a la pandemia por COVID-19 son mayores de lo que podríamos haber imaginado, incluso solamente demuestra que nunca nos preparamos previamente para un suceso como este, y que existen muchas herramientas de las cuáles no hacemos uso actualmente, específicamente en el área tecnológica y digital. La mayoría de los padres de familia, tutelares y hermanos mayores de los alumnos del 4to al 6to grado del nivel primaria consideran que harían uso de una aplicación específica para sus hijos en la educación ya que no están conformes actualmente con lo que hasta hoy han vivido en casi un año de confinamiento.

Es necesario un vínculo adecuado entre los alumnos y docentes para poder darle secuencia a un alto nivel educativo como el que se presentaba de manera presencial, para esto se deben usar plataformas digitales que estén sumamente adecuadas al uso de los niños ya que no solo el contenido es un beneficio, sino que, además, el diseño en cuestiones gráficas hace que el alumno realmente se interese en sus clases, algo que actualmente es un problema para los padres de familia y tutores.

El conjunto que se crea entre personal del área educativa, así como del área digital, ya sean diseñadores, programadores, expertos en diseño de interfaz, puede tener como resultado este tipo de aplicaciones que a pesar de la pandemia por COVID-19 van siendo muy útiles y de uso común dentro de las escuelas.

La ejecución, así como implementación de este tipo de plataformas educativas digitales puede ser una herramienta secundaria que maximice el aprendizaje de los alumnos ya que actualmente no es difícil para ellos que usen diariamente dispositivos móviles que tengan juegos o aplicaciones con fines recreativos, de esta manera una plataforma educativa que sea divertida sería muy atractivo para el alumno, por lo que no habría problema a la hora de buscar que se tenga interés en la plataforma o aplicación que se obtenga como resultado. Además, brindar a las escuelas este tipo de herramientas sería una ventaja y mejora en la calidad del nivel educativo que presentan.

Aplicación móvil con mapas interactivos basados en el diseño wayfinding para el transporte público de la ciudad de Saltillo, Coahuila Estudiante: Sandra Marcelina Olvera Cepeda Asesor: M.MI. María del Socorro Gabriela Valdez Borroel Ilustración: Eduardo Cabrera 2021.

Resumen A menudo las personas se trasladan de un lugar a otro, es una práctica común de la vida diaria. Los habitantes de la ciudad de Saltillo con frecuencia utilizan el transporte público para ir de un lugar a otro dentro de la ciudad, sin embargo, es difícil conseguir o encontrar un lugar donde consultar los recorridos de las rutas del transporte público de dicha ciudad. En consideración de ellos esta investigación planteo determinar el impacto que causa la falta de un sistema de información sobre las rutas del transporte público y como el diseño wayfinding puede contribuir en la creación de un sistema digital que solucione la problemática.

Los resultados obtenidos de esta investigación exponen las dificultades que experimentan los habitantes para conocer las rutas que cubre el transporte público y la notoria necesidad de contar con un recurso que les brinde dicha información. Por esta razón, aplicando el método Proyectual de Bruno Munari y el diseño wayfinding, surge como propuesta el desarrollo de una aplicación móvil con mapas interactivos de los recorridos, horarios y puntos de referencia que permitan al usuario desplazarse dentro de la ciudad. 18

Problema de Investigación La ciudad de Saltillo es un municipio del estado de Coahuila, y está en constante crecimiento, debido a esto es necesario que el sistema del transporte público también se amplíe agregando lugares a los recorridos ya establecidos o agregando nuevas rutas. En su mayoría los estudiantes y profesionistas (obreros o empleados) utilizan el transporte público de manera cotidiana, sin embargo, también existen otros usuarios que lo utilizan con menor frecuencia. La cuestión es que los habitantes de dicha ciudad no tienen forma de conocer los recorridos de todas las rutas del transporte público, sería lógico pensar que existe algún mapa, folleto, lugar, página web o aplicación que permita consultar esa información, pero no existe un recurso como ese o es difícil acceder a él. Los habitantes de la ciudad en ocasiones se enfrentan a la situación de no saber que ruta tomar para ir a un determinado lugar, ya

sea porque nunca se ha estado ahí, por cambios en los recorridos, o porque las personas a su alrededor tampoco conocen está información. También para las personas que utilizan el transporte público por primera vez, ya sea porque se acaban de mudar a la ciudad o están de visita, es un problema no contar con un recurso informativo que les permita conocer cómo funciona el transporte público de la ciudad. En consideración de lo anterior se plantea en este trabajo, el diseño y creación de una aplicación que contenga mapas interactivos de los recorridos de las rutas del transporte público de la ciudad de Saltillo con sus respectivos horarios. De manera que se pueda proporcionar un sistema informativo que facilite los traslados de las personas por la ciudad, generando sentimientos de seguridad y permitiendo un uso más eficiente del tiempo gastado en moverse de un lugar a otro.

Prototipo: Sandra Olvera 2020.

Conclusiones Del estudio realizado en este trabajo de investigación sobre el transporte público de la ciudad de Saltillo y su problemática de la falta de acceso a la información del mismo, se concluye lo siguiente: Se registró que los usuarios del transporte público han experimentado desorientación y estrés al encontrarse en la situación de no saber que ruta tomar para llegar a su lugar de destino, cumpliendo con el objetivo y demostrando el nivel de impacto que tiene la falta de información sobre el transporte público durante los traslados en la ciudad. En cuanto a la interacción entre los usuarios y el transporte público se observó que usualmente las rutas que se conocen coinciden con las rutas que se utilizan para trasladarse, cumpliéndose a si el objetivo de analizar la interacción entre los habitantes y el transporte de la ciudad. El objetivo de identificar los elementos del diseño

wayfinding para elaborar adecuadamente un mapa se cumplió, ya que se encontró que la topografía de la ciudad puede representar un obstáculo para la adecuada visualización de los mapas y que posiblemente sea mejor utilizar una página web como medio de difusión de los mapas. La aplicación móvil que proporciona información sobre las rutas del transporte público se identificó como la herramienta más adecuada, debido a que tiene altas posibilidades de ser aceptada y usada por los habitantes de la ciudad de Saltillo a la hora de trasladarse. La hipótesis del trabajo de investigación es aceptada, ya que se obtuvieron resultados positivos respecto al pensamiento de considerar útil contar con una aplicación móvil de mapas interactivos que proporcione información sobre el transporte público de la ciudad. Se opina en general que la aplicación brindaría confianza y seguridad en los

traslados, que sería una herramienta muy práctica y beneficiaría al ahorro del tiempo en la rutina diaria. Lo anteriormente descrito también responde a la pregunta de investigación planteada, ya que tiene el mismo enfoque que la hipótesis, cuestionando si realmente sería útil la aplicación para los usuarios. Entre los resultados del estudio destacan los presentados a continuación. Más de la mitad de los participantes consideró que sería una buena opción utilizar la aplicación para planear sus recorridos en el transporte público al no tener acceso a un vehículo propio o privado. Y se observó en gran medida que las personas se sentirían más animadas a utilizar el transporte público si contaran con una aplicación móvil que proporcioné información sobre el transporte. Abriendo la posibilidad de reducir los niveles de contaminación por emisiones de CO2.

La investigación en artes Alejandro Cerecero, Escuela de Artes Plásticas UA de C, octubre del 2021. Ilustración: Eduardo Cabrera 2021.

El objeto de la creación artística es un tema que ha sufrido cambios conforme han evolucionado los medios comunicativos, si consideramos el producto artístico como un elemento que nutre sus contenidos con ideas, símbolos, discursos y que comparte de esta manera su existencia con las ciencias sociales como la antropología y la sociología al tratar aspectos relacionados directamente con el ser humano, su comportamiento y desempeño en la vida real. Desde este punto de reflexión, el papel de las artes incorpora su influencia en diferentes ámbitos del quehacer humano que van desde la academia, en donde tiene su principal motor de empuje, las actividades relacionales o comunicativas, como lo son, la galería, el museo, los medios de comunicación y electrónicos, la cultura del entretenimiento y sus derivados, y la industria productiva, coincidiendo todos estos elementos en oportunidades para la aplicación y desarrollo de la obra artística.

En este ámbito es donde se integra la necesidad de la investigación en el proceso del producto artístico, que si bien resulta en la mayoría de los casos de un período de gestación; idea, bocetos, consulta, retroalimentación, proceso, acabado final, presentación, esto ya fundamenta el camino hacia un proceso que deviene en una metodología que relaciona esta actividad con la investigación científica cuyo fundamento es la capacidad de demostrar o explicar los fenómenos y las realidades de nuestro entorno. En palabras del catedrático e investigador Pablo Parga Parga menciona que “así como no se le pide a la investigación científica que sea artística como tampoco a la artística que sea científica, sin embargo no hay objeción para que esta se retome o fundamente en planteamientos y teorías científicas”. * Un ejemplo de esto es el trabajo que desarrolla la arquitecta israelí-estadounidense Neri Oxman, profesora del MIT** Media Lab, y que es conocida por sus trabajos de arte y arquitectura en los que combina diseño, tecnología, biología, computación e ingeniería de materiales. Oxaman menciona que si bien la ciencia emplea la información para integrar el conocimiento, la ingeniería transforma este conocimiento en utilidad, entonces el diseño convierte la utilidad en comportamiento, y finalmente, el arte toma el contexto cultural para, a partir del comportamiento formar o darnos idea de nuestra percepción del mundo. *** De esta manera se pondera a la creación artística como una actividad imprescindible que necesita de técnicas, estrategias, herramientas específicas, que permitan establecer un proceso de búsqueda estructurada, planteando preguntas y estableciendo conclusiones y logros, todo esto mediante un proceso, cuantificable y ordenado.

* Investicreación artística, Pabblo Parga Parga, 2018. ** Instituto Tecnológico de Massachusetts *** Abstract: The art of design. Temporada 2. Neri Oxman, Bioarquitectura. Netflix 2019.

Investigación y diseño

¿Para qué? Dr Alejandro Pérez Cervantes

Ilustración: Imara De los Santos 2021.

La conclusión más que transitoria, es perpetua: disciplinarmente y por su naturaleza, el diseño requiere de forma constante rebasar sus concepciones habituales. A la preeminencia técnica de las últimas décadas o la evidente subordinación a las labores técnicas provenientes de la publicidad y la mercadotecnia, la revolución tecnológica y social de finales del siglo XX ha sacudido los cimientos conceptuales y prácticos de nuestro perfil profesional. El solitario trabajo del creativo, más emparentado con el artista que con el solventador de problemas, ha quedado anacrónico ante la evidente necesidad de la colaboración transdisciplinar. Sin embargo, uno de los factores que aún resultan insoslayables es la evidente necesidad de anclar las soluciones creativas a procesos de pensamiento y de reflexión sólidas, a los marcos de la teoría y los antecedentes temáticos que apuntalan hasta las respuestas técnicas más simples. Porque el diseño es ante todo un proceso de pensamiento. Y ninguna idea, nos lo recuerda Kristeva, es autónoma. Todo se relaciona y se liga, se entrelaza y se configura. La red teórica donde se soportan las concepciones del mundo es una telaraña en permanente cambio y construcción. De ahí que en nuestros estudiantes sea primordial la necesidad de privilegiar en su formación un perfil con gusto por la la investigación, la lectura y el pensamiento crítico. Y que de este ejercicio derive una praxis donde se articule una visión propia, interrelacionada a la tradición y la novedad. Una postura panorámica que no desdeñe, sino integre; que busque y descubra y ejecute, sin perder de vista el razonamiento lógico, pero tampoco la imaginación. La investigación ya no vista como una labor pasiva o apartada de la praxis, sino como una práctica viva, vinculada al ejercicio de otros campos disciplinares, con los que la práctica del diseño se ejercita, se conecta y se alimenta. El diseñador como explorador, pensador y crítico. El diseñador como entidad flexible: abierto a las diversas manifestaciones de la técnica, la imaginación y la ciencia. La pesquisa, la duda, la búsqueda y la prueba como tareas habituales del proceso creativo. Porque investigar, como diseñar, es descubrir, designar el mundo.

La investigación científica en Artes

La investigación puede ser concebida como el proceso (μετά-όδός) de indagación sistemática, controlada y crítica. También como la búsqueda (somos eternos buscadores) original y metódica (de nuevo: μετά-όδός) de conocimientos sobre alguna problemática, misma que se transforma en un objeto de estudio, con la finalidad de profundizar y ampliar el conocimiento científico, de producir reflexiones y análisis crítico sobre dichos objetos de estudio. Tradicionalmente se habían considerado dos campos de exploración científica: el de las ciencias duras y, las consideradas, ciencias blandas (Gil-Antón, 2003). Sin embargo, aún sigue siendo válida la distinción entre ciencia formal, es decir aquella que ya tiene un forma, a la que pertenecen la lógica y las matemáticas; y las ciencias fácticas o factuales (del latín: factum-facti – hecho o hechos), que a su vez se dividen en ciencias naturales, como la física, astronomía, biología, química, entre otras, y las ciencias sociales, como la antropología, la historia, sociología, educación y arte, entre otras. Las primeras, las naturales, antaño consideradas duras, y las segundas, ciencias blandas; dicotomía que se considera hoy insostenible.

Dr. Enrique Reyes Chávez Saltillo, Coah. a 20 de octubre de 2021

.Ilustración: David Castillo 2021.

El arte, como las demás ciencias en general, tienen en común los procesos de indagación sistemática y crítica, pero además una búsqueda constante de significado original y metódica a través del arte y en el arte (Gómez y Lambuley, 2006) acerca de múltiples objetos de estudio. En este “camino”, encontramos en primer lugar, al “sujeto” científico al centro, es decir, al artista que aborda preponderantemente objetos de corte cualitativo (Álvarez-Gayou, 2003) desde una postura analítica, reflexiva, conceptual y crítica. En segundo lugar, los objetos de estudio: cosas, hechos o fenómenos que ocurren en el mundo social, sobre los cuales centra las tareas de investigación científica; pero tales hechos no son pasivos, sino una constante provocación articulada para el artista. En tercer lugar, un referente conceptual que se articula a través teorías analítico-críticas acerca del arte en general: la teoría científica. Y, finalmente, el camino (μετά-όδός) de abordaje como un conjunto de operaciones intelectuales y procedimentales para modular la interacción entre el creador (Parga, 2018), su obra y el conocimiento científico: el método. De esta mamera, el artista no se queda en el trabajo del artesano, sino que trasciende su quehacer al del estudioso que se pone al centro desde una actitud crítica acerca de los fenómenos culturales, educativos y sociales, entre otros, es decir, de todo el devenir humano. Es por ello por lo que, me atrevo a afirmar, el artista ha tomado el lugar que dejaron los filósofos en la UAdeC y no simples hacedores de cosas.

Alvarez-Gayou, Jurgenson (2003). Cómo hacer investigación cualitativa. Fundamentos y metodología. México: Paidós Educador. Gil-Antón, Manuel (2003). ¿Ciencias duras y ciencias blandas? Una falsa dicotomía. Conferencia 31 de octubre 2003. VII Foro de Investigación: Congreso Internacional de Contaduría, Administración e Informática. División de Investigación. Facultad de Contaduría y Administración UNAM. Gómez, Pedro Pablo y Lambuley, Edgar Ricardo (2006). La investigación en artes y el arte como investigación. Bogotá Colombia. Universidad Distrital Francisco José de Caldas: Editores Académicos. Parga Parga, Pablo (2018). InvestiCreacion Artística. Metodología para la investigación artística en el ámbito universitario y de la educación superior. México: Universidad Autónoma de Querétaro. http://www.cienciamx.com/index.php/ciencia/humanidades/24977-investicreacion-nueva-metodologia-artistica

Editorial La generación de nuevos conocimientos es uno de los objetivos de la universidad, y lo que le permite proponer soluciones a los problemas del entorno y brindar herramientas para enfrentar los retos de la sociedad. La investigación es uno de los ejes fundamentales sobre los que se construye la visión de futuro de nuestra Escuela de Artes Plásticas, pues desde ella se generan esos nuevos conocimientos, una comprensión más profunda de las disciplinas que aquí se estudian y de los problemas a los que podemos aportar. En nuestra Escuela se genera investigación valiosa y propositiva. Nuestros Cuerpos Académicos, integrados por profesores y profesoras investigadoras, son los generadores de propuestas y proyectos que agrupan todos los esfuerzos de investigación y los conectan con los planes de estudios de nuestras licenciaturas. De esta manera, los Cuerpos Académicos guían la producción de investigación de nuestros estudiantes, integrando sus proyectos a las Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento (LGAC) que se cultivan en nuestra institución. El presente catálogo tiene el objetivo de divulgar los proyectos de investigación más relevantes realizados en nuestra Escuela, que sirvan como referencia para investigaciones futuras y como ejemplo de que la investigación y la creación no son conceptos opuestos. La creación se sirve de la investigación, pues en ella se encuentran las respuestas, conocimientos, metodologías y saberes necesarios para obtener productos de diseño o arte pertinentes y estructurados. Bienvenidos y bienvenidas a este primer catálogo de divulgación de investigación, que sea un impulso y un reconocimiento al esfuerzo de todas y todos aquellos que realizan esta esencial labor académica. M.CG. Dario D. Aguillón Gutiérrez Director

Directorio M.CG. Dario D. Aguillón Gutiérrez Director Lic. Edén Patricia Calvillo Martínez Secretaria Académica Lic. Liliana Beatriz Carreras Banda Secretaria Administrativa Dr. Alejandro Pérez Cervantes Coordinador de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Líder del Cuerpo Académico “Expresión visual” M.A. Roberto García Ibarra Coordinador de la Licenciatura en Artes Plásticas Dr. Enrique Reyes Chávez Líder del Cuerpo Académico “Arte-creación” Divulgación EAP No. 1 Proyecto desarrollado por la Academia de Diseño Editorial de la Licenciatura en Diseño Gráfico Coordinación general: M.CHDG. Raquel Torres Gutiérrez Docentes participantes: LDG. Cecilia Guadalupe Salazar Treviño, LDG. Esmirna Estefanía Barrera Pérez, LAP. Carlos Mendoza Alemán, Dr. Adolfo Guzmán Lechuga Diseño editorial: Jonathan Steve Torres Sánchez, Imara De los Santos García, Elena Jaqueline García Valdez Recopilación y edición de textos: M.CG. Dario D. Aguillón Gutiérrez Dirección de arte: LDG. Esmirna Estefanía Barrera Pérez y LAP. Carlos Mendoza Alemán Coordinación de producción: LDG. Cecilia Guadalupe Salazar Treviño Los textos, ilustraciones y contenido creativo e intelectual son propiedad de sus autores. Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila. Diciembre de 2021. Magic Pattern 2020

Magic Pattern 2020