Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA
Columna La Escuela Argentina de Moda presentó la sexta edición del “Creando Imagen de Moda” que se realizó en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín, CABA) el pasado 16 de abril. Allí se expusieron 20 láminas finalistas de 1mt x 1mt, realizados por los alumnos egresados de Producción de Moda, los cuales fueron premiados en la categoría “La foto que me identifica como productor de moda”. El día de la inauguración se realizaron producciones en vivo y se premió a la mejor producción con el premio “Mi primera producción fotográfica en estudio”. El jurado de honor, integrado por medios editoriales, periodistas y los fotógrafos más reconocidos del mundo de la moda, con la presencia exclusiva de Paul Fava, redactor en jefe de revista Remix; Chino Zavalia, fotógrafo; Cristina Nachtrieb, presidenta de Prometh líderes en equipos de estudios fotográficos; Noelia Ramil del C.C. Borges, directora de arte y productora de moda y Alejandro Bondone, Ceo, quienes seleccionaron los más destacados trabajos. Durante la jornada, los estudios fotográficos armados generaron una verdadera exhibición en la creación de la imagen. Los grupos de alumnos realizaron sus producciones y se hicieron cargo de toda la preparación desde la elección del color del infinito y utilerías, hasta el maquillaje y peinado.
EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone. Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez. Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo. Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane. Diseño de tapa Alumno de EAMODA
GLOSARIO
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Columna
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COBERTURA CREANDO IMAGEN DE MODA VI - Protagonistas de moda
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ESPECIAL PRODUCCiรณN DE MODA
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ENTORNO MODA
PROTAGONISTAS DE MODA Categoría “La foto que me identifIca como productor de moda” Se presentaron 20 Producciones en láminas de 1mt x 1mt, realizados por alumnos de EAMODA, donde plasmaron su identidad como Productores de Moda y compitieron por la publicación de su trabajo en Revista Remix. Uno de los participantes fue ganador del concurso online The New Fashion Talent quien gracias a ganar en la versión online accedió a una doble oportunidad presentando dos producciones.
Categoría “Reality” mi primera producción de moda en estudio 8 Producciones en vivo realizadas por alumnos de EAMODA, compitieron por la publicación de su trabajo en Revista Remix.
Premios y menciones Categoría
“La foto que me identifIca como productor de moda” 1er premio GHELFI, JOHANNA Publicación de su Producción en Página Entera en Revista Remix 1ra mención JUAREZ, BÁRBARA Publicación de su Producción Media Página en Revista Remix 2da mención CAMPANA, AGUSTINA Publicación de su Producción Media Página en Revista Remix Categoría
“Mi primer producción de moda en estudio”. VILLALBA, CRISTIAN Y SOTO, ADRIANA Producción “CITY IN ME”. Exhibir su trabajo en Revista Remix y vivir una experiencia en un medio editorial.
APOYAN NUESTRA LABOR EDUCATIVA
Un jurado de honor Ale Bascuas Fotógrafo, transgresor trabaja en moda y publicidad hace 21 años para distintas marcas , agencias de publicidad y editoriales entre ellos Reflex Magazine, Trendy Mag entre otros. Guillermo Losio Fotógrafo lleva más de 15 años en el mundo de la fotografía. Se desempeña además como director general en su estudio fotográfico brindando a sus clientes no solo una mirada comercial sino que fusiona además toda su creatividad y arte. Varias de sus campañas fueron realizadas para Gabriel Lage, Loreal Argentina, Endemol Argentina entre otros. Chino Zavalia Se dedica desde hace más de veinte años a la fotografía y la moda es su especialidad. Se identifica como alguien intenso y que disfruta de su trabajo, en los cuales se encuentra marcas como COOK, DIVINA BOLIVIA, CARO CUORE, NARROW , entre otros. Realizo varias muestras en las mejores galerías del país y en el 2010 presento su libro “Ojo chino”. Paul Fava Redactor en jefe de revista Remix. Revista Remix es la revista de vanguardia y número 1 del país con lo mejor de la Música, moda, arte que trasciende en los estudiantes de producción de moda como la revista más consultada para completar sus estudios. María Pryor Talentosa diseñadora de moda, quien creo una de las marcas más románticas y artísticas del diseño de autor. Con una visión hacia el arte nos acompañó como jurado de honor. Cristina Nachtrieb Representante de la prestigiosa firma PROMETH Alejandro Bondone Ceo de EAMODA y diseñador de moda, producción de imagen y sonido, diseñador de arte digital, community manager. Noelia Ramil Del Centro Cultural Borges, Productora de Moda, Artista y Curadora.
CATEGOrÍA “La foto que me identifIca como productor de moda” GANADORA
GHELFI, JOHANNA
Fotografía Marguery, Nani. Modelo Montes de Oca, Nina. Maquillaje Oliveira, Belén. Peinado Ghelfi, Johanna Virginia. Vestuario Chalco, Pamela. Locación Estudio Combate.
Metamorfosis Inspirada la mitología nórdica, donde Odín, el padre de todos los dioses, tenía dos cuervos. Odín poseía la habilidad de cambiar de forma corpórea y de viajar con su mente a diferentes lugares. Es una producción dark y algo trash, que nos invita al lado oscuro dentro de nosotros.
GHELFI, JOHANNA
GHELFI, JOHANNA
GHELFI, JOHANNA
CATEGOrÍA “La foto que me identifIca como productor de moda”
PRIMERA mención
JUAREZ, BÁRBARA Fotografía De La Torre, Ignacio. Modelo Weissevans, Joyce. Maquillaje Pereyra Juarez, Bárbara. y De La Torre, Ignacio. Peinado Pereyra Juarez, Bárbara. Vestuario Chacon Fuquen, Jefferson. Nails Art Bobillio, Sofía. Asistente de Producción De La Torre, Florencia. Locación Estudio Fotográfico.
Queen of hearts Había una vez una Reina Malvada quien vivía en un bosque encantado, nadie conocía su verdadero nombre, ya que su reino la llamada “La Reina de Corazones”. Esto era así, porque se decía que enamoraba a los hombres con su belleza y riqueza para luego matarlos y arrancarles el corazón. Lo que no sabían es que una vez esta Reina fue una simple princesa bonita delicada y buena a quien un príncipe le destrozó el corazón…
JUAREZ, BÁRBARA
segunda menciรณn
CAMPANo, AGUSTINA
CATEGOrÍA “La foto que me identifIca como productor de moda”
Fotografía Cairoli, Luis. Modelo Comini, Chiara. Maquillaje Torre, Tatiana. Peinado Campano, Agustina. Vestuario Espinosa, Graciela. Locación Parque Pereyra Iraola.
Rebrotar Después de la muerte aparente, la nueva vida brota de lo ya latente. Surgió el renacer. El frágil brote, rebrota inmaculado entre la enmarañada espesura del verde ancestral.
CAMPANA, AGUSTINA
PRODUCTORA
Ali, Julieta
Fotografía Días, María Belén, Mabbook. Modelo Romero, Josefina. Maquillaje y Peinado Cavalieri, Caterina. Vestuario Aixa, Barrado.
Cold and metallic inside Mi trabajo representa el encierro en el interior de uno mismo donde se encuentra lo más duro y frío. Colores metálicos y azules en reflejo de sensaciones, fuerza, revolución, miedo, querer escapar y a la vez estar encerrado. Situación de la que el alma huye representada por el vestuario blanco y las poses de la modelo.
PRODUCTORA
Abraham, Belén
El origen Siguiendo con la tradición de un centauro, el ser humano está condenado eternamente a la lucha constante entre el animal y el ser racional. Entre laberintos instintos del inconsciente nos vemos obligados a permanecer no solo a la sociedad sino que también atraídos por un concepto. Quien resuelva este dilema está obligado a ligarse a la idea de elegir…
Fotografía Lampietro, Alejandra. Modelo Martignoni, María Pía. Maquillaje Martignoni, María Pía. Peinado y tocado Abraham, Belén. Vestuario Fernández Ramos, Magalí. Locación Sin Fin, Estudio Fotográfico.
PRODUCTOR
Lobos, Cristian FotografĂa Vargas, Luciano. Modelos Anca, Anahi y Barrios, Mariano. Maquillaje Karina, Cabral. Maquillaje FX Orona, Cecilia. Peinado Soto, Adriana. Vestuario Pastorino, Victoria.
Killing is not art Mi intenciĂłn fue realizar una foto conciencia acerca de la matanza de los toros. Reflejando una fusiĂłn entre la soberbia del hombre y el lujo de la moda. Generando luego un arrepentimiento al tomar conciencia que es un ser viviente como todos nosotros.
PRODUCTORA
Todoro, Ludmila Fotografía Acosta, Mauro. Modelo Trnka, Pavlina. Maquillaje Taddei, Antonella. Peinado Escoriza, Maximiliano. Vestuario Sosa, Adrián. The dark side of the birds El cuervo representa oscuridad y dramatismo, dos cualidades que me representan como Productora. Desde esos dos puntos de partida planteé los escenarios y situaciones generando un ave en cautiverio y su libertad.
PRODUCTOR
Saavedra, Fausto Fotografía Kunst, Daniel. Modelo Saavedra, Fausto. Maquillaje y Peinado Saavedra, Fausto. Vestuario Ludmila, Chinnici Diseñadora. Locación Bomba Estudio. Asistente de Producción Todoro, Ludmila.
The ying & yang lord -Autorretrato El equilibrio y la ambivalencia que existe en uno mismo. Todos poseemos una parte femenina y masculina, luz y oscuridad, agua y fuego.
PRODUCTORA
Meléndez, Fátima Fotografía Torralba, Bruna. Modelo Bessone, Celina. Maquillaje Mykitka Wood, Ana. Peinado Bessone, Celina. Vestuario González, Gisela Soledad. Minimalismo natural Mi producción está inspirada bajo un concepto minimalista, donde el sutil blanco de las paredes y elementos permiten resaltar la delicadeza y majestuosidad que genera la presencia de la modelo con su imponente vestido.
PRODUCTORA
Gschwind, Erika
Fotografía Martinez, Josep. Modelo Bonvino, Ludmila. Maquillaje Duque Sanchez, Ana. Peinado Duque Sanchez, Ana. Vestuario Gschwind, Erika. Mística color Está inspirado en la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales generando una percepción en el cerebro. Logrando de esta manera, una imagen de moda vanguardista para que sea captada por el ojo del espectador.
PRODUCTOR
Barrios, Diego
Fotografía Medina, Jorge. Modelo Abouchain, Jessica. Maquillaje Vecchie, Paula. Peinado Barrios, Diego. Vestuario Parrondo, Sofía. Agradecimientos Cabral Pablo, Catering. Collage urbano Fui inspirado desde el arte urbano, que expresan con imaginación sus sentimientos, sueños y realidades en grafitis. Estar atentos a los nuevos movimientos de la sociedad es parte de la cultura, es un proceso de cambio creativo y de grupos emergentes.
PRODUCTORA
Sabelli, Paula Fotografía Javier Pazos Fotografía. Modelo Lacey, Carolina. Maquillaje Araoz, Verónica para Beauty by V. Peinado Lungrin, Viviana para Beauty by V. Vestuario Cammarata, Kevin. Locación Parque de la Memoria, Capital Federal, Buenos Aires. Geometría Me inspiré en el vestido, al ver los círculos calados pensé en algo geométrico. Busqué un lugar que transmita geometría, con líneas rectas para complementar al diseño.
PRODUCTORA
Gallardo, Claudia Fotografía Bianchi, Guido. Modelo Nano Lembo, Ludmila. Maquillaje Merlo, Patricia. Peinado Gallardo, Claudia. Vestuario Zamponi, Anto. Agradecimientos Merlo, Patricia. Mística color En mi producción fotográfica quise reflejar el espíritu de una novia de vanguardia, moderna y fresca. Donde haya una conjunción entre la moda y la naturaleza.
PRODUCTORA
Soto, Adriana Fotografía Cáceres, Guillermo. Modelo Sánchez, Bárbara. Maquillaje Gomez, Luis. Vestuario Horak, Nicole. Asistente Milán, Ruth. Editor Luciano Vargas PH. Locación, Terraza. Fashion oil Mi concepto fue reflejar el mensaje de protesta, propio del vestido, En contra la pesca indiscriminada y el derrame de petróleo. Ambos corrompiendo la naturaleza, sumándole mi estilo clásico y femenino.
PRODUCTORA
Valle, Florencia Fotografía Merlo, Lucía. Modelo Mc Gregor, Alba. Maquillaje Sala, Romina. Peinado Sala, Romina. Vestuario Mendoza, María Florencia. Follow the light El concepto es el juego que se produce entre las luces cálidas y fluo, entrando en un mundo de diversión y liberación.
PRODUCTORA
Marchesin, JosefIna Fotografía Camilli, Palu. Modelo Lopez, Julieta. Maquillaje y Peinado, Leslie. Vestuario Lucy, Ana. Asistente de producción Lopez, Sebastián. Locación Departamento. Misteriosa inocencia En cada fotografía intentamos mostrar un leve reflejo de sensibilidad, misterio, inocencia y glamour.
PRODUCTORA
Soldini, antonella Fotografía Cicuttin, Alejandro. Modelo Di Pietro, Fiorella. Maquillaje y Peinado Bellini, Cecilia. Asistente de iluminación D´Errico, Magno. Vestuario Morales Diaz, Andrea. Locación, Estudio Fotográfico. Nirvana Mi producción estuvo inspirada en la rebeldía, la música, la luz y la oscuridad. Todo esto es necesario para crecer y encontrarse con uno mismo en algún momento.
PRODUCTORA
Figueroa, María Sofía Fotografía Cei, Regina. Modelo Coda, Catalina. Maquillaje y Peinado García, Belén. Vestuario Gonzalez, Lía. Locación Estudio Fotográfico. Space oddity El concepto surge a partir de la fusión entre la geometría y monocromía del diseño con la escenografía circundante.
PRODUCTORA
Blason, Paula Fotografía Blason, Malena. Modelo Keller, Camila. Maquillaje Cosentino, Nuria Lis. Vestuario Acosta, Beatriz.
Extrapolación Para mi producción fotográfica me inspiré en un personaje con espíritu libre y rebelde que sale de un cuento fantástico. Manejando una estética fría, blanca y misteriosa.
PRODUCTORA
Quiroz, Corina
Fotografía Nicolás, Fernando. Modelo Fryda Saez, María Eugenia. Maquillaje Navarro, Nancy. Peinado Trinidad, Adriana. Vestuario Meza, Evelyn. Utilería Leguizamón, Julián. Asistente de producción Sanchez, Gabriel. Locación, Planetario.
Planeta moda Mi producción refleja el mundo de la música electrónica y la moda, pilares fundamentales para expresarme en mi vida cotidiana. A través de la música me libero y me transporto hacia un mundo de creatividad en movimiento.
CATEGOrÍA “MI PRIMER PERoducción de fotos en estudio”
Ganador
CIty in me
Productores
VILLALBA, CRISTIAN SOTO, ADRIANA Fotografía Schiavi, Sebastián Modelo Maquillaje Peinado Vestuario
VILLALBA, CRISTIAN SOTO, ADRIANA
VILLALBA, CRISTIAN SOTO, ADRIANA
PRODUCCIÓN
MAFALDA
Productores
Meléndez Fátima Marchesín JosefIna Campano Agustina Soldini Antonella GhelfI Johanna MAKE UP Gómez, Luis PH Martínez, Josep Diseño Yapura, Viviana
Meléndez Fátima Marchesín JosefIna Campano Agustina Soldini Antonella GhelfI Johanna
JUÁREZ, BÁRBARA
PRODUCCIÓN
LADY OF THE DUNEs
Productores
Juárez Bárbara MAKE UP Aranda Rocio PH Schiavi Sebastian Diseño García De Andina Milagros
PRODUCCIÓN
TIM BURTON Productores
Figueroa, María Sofía Valle, Florencia MAKE UP Gómez, Luis PH Martínez, Josep Diseño Rojas, Mailen
Figueroa,, María Sofía Valle,, Florencia
PRODUCCIÓN
ORIGAMI
Productores
Gallardo Claudia MAKE UP Gómez, Luis PH Martínez, Josep Diseño Fiorentini, Fabián
GALLARDO. CLAUDIA
PRODUCCIÓN
CANDY
Productores
Quiroz, Corina MAKE UP Aranda, Rocio PH Schiavi, Sebastian Diseño Tabilo, Alejandro
QUIROZ, CORINA
PRODUCCIÓN
PUNK
Productores
Fiorito Federico Ali Julieta Todoro Ludmila MAKE UP Aranda Rocio PH Schiavi Sebastian Diseño Carli Florencia
Fiorito, Federico Ali, Julieta Todoro, Ludmila
PRODUCCIÓN
ICE QWEEN
Productores
Abraham, Belén Sabelli, Paula MAKE UP Luis Gómez PH Josep Martínez Diseño Fabián Fiorentini
VILLALBA, CRISTIAN SOTO, ADRIANA
ESPECIAL PRODUCCIÓN DE MODA
Inquebrantable Rococó
PRODUCTORES
Ruiz, Belén Gomez, Gian
Fotografía Diaz Bavilacqua, Victoria Modelo Viñales, Valeria Make-Up Ruiz, Belén y Gomez, Gian Hairstyle Ruiz, Belén - Gomez, Gian - Neu, Teresita Vestuario EAMODA Designers Mollica, Gabriela Matalon, Julieta - Basigalupi, Josefina Locación Luján, Buenos Aires. Carlos Keen, Buenos aires.
Ruiz, Belén Gomez, Gian
Ruiz, BelĂŠn Gomez, Gian
ESPECIAL PRODUCCIÓN DE MODA
PECADOS CAPITALES
PRODUCTORES
Alvarez, Carolina
Fotografía Toledo, Markos Modelo Fuks, Sabrina Make-up Tedesco, Giuliana Peinado Elizondo, Lucas Vestuario Abraham, Cinthia, Soledad Lucarelo y Alvarez Carolina Locación Estudio Brunna Gaia
ALVAREZ, CAROLINA
ESPECIAL PRODUCCIÓN DE MODA
Echayre, Romina
Fotografía Pinhole Fotografia Modelo Abril, Carmen Make-up y Peinado RomimielCM Vestuario Capa de Dionisos Vestuario Locación Estudio de Marcelo Cano
ECHAYRE, ROMINA
Em
ENTORNO MODA Departamento de Prensa de EAMODA
Productores
Breve historia de las Producciones de Moda Tradición, prestigio y diseñadores hicieron de París el centro del diseño y de la moda. Por esta razón es donde nació y se desarrolló la fotografía de moda. Sin embargo, anteriormente ya se utilizaba la fotografía y de hecho hasta se fotografiaban modelos, pero no con un fin comercial o publicitario, sino para archivo. Entre 1840 y 1860 encontramos bastantes fotógrafos que retrataban dando importancia a ciertos aspectos de la moda: Adamson y Hill, Claudet, Mayall, Telfer, Fenton, Carroll, Disdéri, Négre, Braun, entre otros. Estos fotógrafos se encargaban de hacer retratos en donde la moda y la indumentaria estaba presente e influía en la configuración de la imagen, pero sin intención de vender moda. En la década de 1880 empezaron a aparecer “tarjetas” con imágenes al frente y al dorso de una modelo, con el objetivo de anunciar sastrerías y promocionar casas de indumentaria. La primera reproducción directa de fotos de moda aparece en 1892 en un periódico francés, “La Mode Practique”. Cada copia fotográfica impresa era iluminada a mano. Con lo cual dificultaba la posibilidad de multiplicar las imágenes, acelerar el proceso y disminuir los gastos. En el siglo XIX existe ya una fotografía de moda con fines publicitarios: dar a conocer diseñadores o determinadas marcas para hacerse conocer. En 1901 comienza a publicarse la revista francesa “Les Modes”, basada fundamentalmente en fotografías. Eran fotografías de interior en las que la modelo solía aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente un jardín, aunque en ocasiones podía ser urbano. Estas fotografías se parecían mucho a las pinturas, incluso la mayoría de estas imágenes de moda solían ser coloreadas a mano. Aunque la mayoría de las imágenes publicadas en “Les Modes” fueron realizadas en estudio, algunas ediciones presentaban imágenes en las que las modelos estaban al aire libre, entonces es ahí cuando los esquemas preestablecidos se rompen. Esto se facilitó gracias a los primeros modelos de cámaras de rollo de la Eastman Kodak, que reducían considerablemente el peso de la cámara, que ahora podía ser transportada con toda facilidad a cualquier lugar. Las fotografías individuales y de grupo al aire libre se empezaron a multiplicar, ya no son sólo retratos de la aristocracia, sino que alcanzan a las clase media. Volviendo a París nos encontramos que, como en el resto del mundo, la mayoría de las imágenes se hacían en el estudio y la mayoría de estas se centraban en su capacidad narrativa y su poder de simbolización, enriqueciendo el lenguaje de las producciones. Es en esta época en la que Vogue, la revista más representativa de la moda marca un hito en las editoriales. Adolph de Meyer fue el primer fotógrafo contratado por la revista en 1913 y no sólo fue el pionero de la fotografía de moda, sino que creó un prototipo editorial de cómo hacer lo que actualmente conocemos como photoshoots. Su método era poner énfasis en preparar las sesiones fotográficas, retratar a las modelos en ambientes y poses naturales, enfocarse en la elección de peinado, maquillaje y vestuario acorde al concepto de la producción. Así es cómo puede afirmarse que tanto Vogue, como su rival, Harper’s Bazaar fueron los pioneros en las producciones de moda. Las mismas fueron evolucionando en técnicas, creatividad, fotografía y estilismo, pero todo se lo debemos a estas grandes editoriales y a París, en donde nació todo. ESTEFANÍA HERLEIN
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Lo mejor de Mayo
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Tarde de texturas. #minimal #eamoda
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Va tomando color el figurin !!!!! #feliz #eamoda
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Tarde de trabajo, interpretando siluetas con distintas líneas #TécnicasProyectuales #EAmoda
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