DJ Mag ES #139

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

DIRECCION COMERCIAL

Eduardo Carbonell, Rohan G. Finger, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano, Pau Guilera, Borja Comino.

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Bela Correa | bela@allinpress.com

¡Ay, Septiembre! El mes que pone n a las vacaciones de muchos y les trae de vuelta a la rutina y a la actividad… aunque no por ello acaba la temporada en nuestra industria, ¡todavía nos quedan unas cuantas semanas de vera no, festivales y eventos por delante! Y, lo mejor: los closings. Precisamente, este mes celebramos la primera portada de un dúo que este verano —entre muchas otras cosas— ha revolucionado los miércoles de verano en el club de las cerezas; Bedouin.

Ánimo a los que vuelven de nuevo a la rutina este mes, ¡cogedla con fuerza y ganas! Y gracias una vez más, lectores, por seguir con ando en nosotros mes a mes.

Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es

DIRECCIÓN DE ARTE

Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

Helena Bricio | redaccion@djmag.es

MARKETING Y PUBLICIDAD

MARKETING INTERNACIONAL

reportajes, ponemos el foco en el italo disco que, al parecer, vuelve a estar presente en todas partes. Pero, ¿qué signi ca Italo hoy en día?, ¿corre el riesgo de diluirse en un término que engloba todo lo que tiene una chispa de disco de los 80? Nos sumergimos en la historia del género y respondemos varias cuestiones que giran entorno a este sonido en cons tante evolución.

Ben Chabanon

Seguimos en clave internacional para introducir la interesante charla que tuvimos con la italiana Caterina Barbieri. Con motivo del lanzamiento de su último álbum y en medio de una gira que ha incluido actuaciones en Ephe mera Festival de Polonia, Lost Music Festival de Italia o Primavera Sound Barcelona, nos concede un espacio en su apretada agenda para hablar de su trayectoria, de ‘Spirit Exit’ y de sus próximas fechas.

En nuestra nueva entrega de tendencias nos quedamos en Madrid —más concretamente en el Centro Cultural Conde Duque— para explorar una ex posición musical dedicada a la enorme colección de vinilos de Julián Ruiz, voz inconfundible de la radio musical nacional gracias a su programa “Plás ticos y decibelios”, que empezó en antena en Los 40 Principales y más tarde en M80. Actualmente se pueden seguir escuchando sus podcast a través de su web plásticosydecibelios.com. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones.

PATRICIA PAREJA Directora

Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | COLABORADOREStour@djmag.es

DIRECCIÓN

FOTOGRAFÍA DE PORTADA

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Este mes de septiembre os contamos, por una parte, cómo vivimos en nues tra propia piel la séptima edición del festival rumano Untold celebrado el pasado mes de agosto. El megaevento de cuatro días y cuatro noches lo gró acoger más de 360.000 personas en el Cluj-Arena. Por la otra y en clave nacional, os introducimos de pleno en una de las citas más esperadas del año en La Casa Encendida: La Terraza Magnética. Esta edición ha regresado con éxito todos los sábados y domingos de julio y agosto para ayudarnos a llevar un poco mejor las abrasantes olas de calor que han azotado la capital Enmadrileña.cuantoa

Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com

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REDACCIÓN

FOTOGRAFÍA Y VIDEO

Pierre Navy | pierre@allinpress.com

Jassi González | jassi@djmag.es

Tamer Malki y Rami Abousabe son el dúo de artistas que lo conforma. Los estadounidenses comparten una visión sonora única y atemporal capaz de despertar sentimientos únicos, un sonido que han ido moldeando con el paso de los años y caracterizado por grandes in uencias del Medio Oriente y su educación occidental. Actualmente, andan sumidos en sus dos residen cias semanales, una en Pacha Ibiza bajo el nombre ‘A Wednesday Saga’, y la otra en Scorpios Mykonos. Está siendo una temporada del todo prolí ca para los estadounidenses y en DJ Mag España nos hemos sentado a charlar con ellos en profundidad para que nos cuenten más acerca de ella, de sus actuales y futuros proyectos, de su reciente y primer live set híbrido para la reconocidísima marca Cercle, y más.

06 BREVES 08 60 SEGUNDOS – JEN CRUZ 10 MIS FAVORITOS – ALEX STEIN 11 OFF THE RECORD – PIG&DAN 12 FOCUS ON – URGE TO DANCE 14 5 TRACKS – AIWASKA 16 ELECTRÓNICA & ROLL – SENSIBILIDAD DJ MAG 139 / SEPTIEMBRE 2022 CONTENIDOSecciones 4032 18 COCINAMOS CON – AGATHA PHER 20 LUCKY 7 – JAMES HUNT [RÜFÜS DU SOL] 22 MI HOGAR – ARGY 24 TENDENCIAS – LOS VINILOS DE PLÁSTICOS Y DECIBELIOS 26 CÓMO PRODUZCO – ELNINODIABLO 28 EL RINCÓN DE KALI

56 AAA – UNTOLD 64 AAA – LA TERRAZA MAGNÉTICA ArtículosCrónicas 68 ALBUMES – BRUNO GARCA 71 TECHNO – VICTOR SANTANA 72 UK GARAGE – BORJA COMINO 73 HOUSE – ALEJANDRO SERRANO 74 DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER 75 BREAKS – EDUARDO CARBONELL 76 TROPICANA – SALVATORE MALDERA 77 DEEP – PAU GUILERA 32 CATERINA BARBIERI 40 BEDOUIN 50 ITALO DISCO Críticas 645650

Autor: REDACCIÓN

AWAKENINGS ANUNCIA A CHARLOTTE DE WITTE, AMELIE LENS Y HELENA HAU

FF, ENTRE OTROS, PARA ADE 2022

El mes pasado recibíamos la triste noticia del cierre del emblemático club Printworks, en Londres, que a su paso dejó consternados a los eles seguidores de la música y a los asistentes al club. Aunque todavía no se han dado a conocer más detalles sobre el nal o cial del popular club nocturno, el local y su equipo se han asegurado de que los fans puedan disfrutar una última tem porada en Printworks. Hasta la fecha, ya se han con rmado 19 espectáculos para estos últimos meses de apertura del club, entre los que se incluyen los eventos principales de DJ Snake y Char lotte de Witte, el 23 y el 30 de septiembre respectivamente. Spotify, por su parte, no ha querido dejar pasar la oportunidad de preparar un evento en el club que tendrá lugar el próximo 24 de septiembre, con un cartel que incluye los live acts de DJ Seinfeld, Aluna, George Riley y Lone, y DJ sets de Maya Jane Coles, ABSOLUTE., Melé y Krystal Klear, entre otros.

+info & tickets: brooklynmuseum.org

EL MUSEO DE BROOKLYN HONRA EL LEGADO DE VIRGIL ABLOH CON UNA EXPOSICIÓN

Breves

La promotora holandesa celebra este año su 25º aniversario y, con motivo de ello, acogerá nueve eventos en el ADE, que tendrá lugar del 19 al 23 de octubre. En esta serie de eventos actuarán artistas de la talla de Charlotte de Witte, Amelie Lens, Helena Hauff, Carl Cox, Adam Beyer, Paula Temple, Richie Hawtin, FJAAK, Ben Klock, Marcel Dettmann y Joseph Capriati. Los espacios donde tendrán lugar los eventos de Awakenings serán el icónico Gashouder de Ámsterdam y el Ziggo Dome, que se une al programa para otros tres espectáculos. Con sellos como Exhale, Drumcode, From Our Minds, KNTXT, Spectrum o Awesome Soundwaves, la edición 2022 de Awakenings pro mete ser la guinda del pastel del próximo Amsterdam Dance Event.

Un grupo de ravers, DJs y voluntarios ucranianos han unido fuerzas para limpiar los destrozos ocasionados por la guerra y construir nuevos hogares, ya que prácticamente la totalidad de las casas han quedado destruidas por la invasión rusa. Los miembros del grupo, conocido como Re pair Together, bailan al ritmo de la música electrónica interpretada por DJs y artistas en directo mientras mueven escombros, construyen nuevas casas y reconstruyen las antiguas al ritmo de los DJ sets de artistas como Darya Kosianova y DJ Big Kuchinsky, entre otros. Los futuros proyectos de Repair Together incluyen la organización de un campamento de construcción en Lukashivka, con el objetivo de construir 12 casas para personas que han perdido sus hogares durante la gue

RAVERS, DJS Y VOLUNTARIOS UCRANIANOS SE UNEN PARA RECONSTRUIR EL PAÍS

+info:rra. instagram.com/repair.together

PRINTWORKS ANUNCIA SU PROGRAMA PARA OTOÑO E INVIERNO

+info & tickets: printworkslondon.co.uk

La vida del DJ y diseñador de ropa Virgil Abloh será recordada en una exposición en el Museo de Brooklyn. Abierta hasta el 29 de enero de 2023, la exposición bajo el nombre de "Virgil Abloh: Figures of Speech", muestra el viaje del fallecido artista a través de sus aportaciones en el campo de la arquitectura, el diseño, la moda y la música. La exposición ha sido liderada por Michael Dar ling y se inauguró originalmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2019. Antes de su trágica muerte en noviembre de 2021 a causa de un extraño cáncer, Abloh ya había hilado ideas con Darling y el escritor Antwaun Sargent para la exposición del Museo de Brooklyn. En la ciudad americana fue inaugurada el pasado 1 de julio y se llevó a cabo por el estudio de Abloh, Alaska Alaska, y el diseñador Mahfuz Sultan.

+info & tickets: awakenings.com

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¡Hola a todos! Es un placer estar aquí y poder hablaros un poco de mí. Lo cierto es que soy una persona bastante versátil en general, tanto en el ámbito laboral como en el personal. Con esto no quiero decir que sea cambiante o inestable, sino que sé adaptarme bien a cada situación y a las personas. Encontré ese punto en el que vivo en armonía.

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Jen Cruz

¿Qué otros proyectos tienes para 2022/23?

¿Qué nos puedes contar sobre tu faceta como productora? Actualmente, sigo desarrollando y conociendo cada vez más de esta parte de mí. No soy una persona conformista, me gusta hacer las co sas bien y a mi ritmo, no me gusta sentir que estoy en una carrera de fondo y tengo que lanzar al mercado cualquier cosa a cualquier precio. Ahora estoy disfrutando de mis bolos y mis clases particula res de producción, y para 2023 creo que habrá gratas sorpresas, ¡o al menos eso espero!

Fotografía: Rui Soares

Vivo en Barcelona, sí, pero nací en Tarragona y me crié entre Anda lucía y Cataluña, ya que toda mi familia es del sur de España. Creo que todos estamos más o menos de acuerdo en que la escena en Barcelona ha sufrido un gran cambio, y digo ‘sufrido’ porque para los que hemos visto su transición a lo largo de los años, sabemos que no ha sido del todo positiva. En algunos términos sí creo que ha evolucionado, pero en otros diría que se ha degradado… y creo que es algo genérico, mundial, no solo algo que ha ocurrido en Bar celona o España.

¿Cuáles son tus principales in uencias? ¿Cómo llegaste a ellas? ¡Tengo muchas! Escucho muchos géneros, no solo techno o electró nica, ya desde pequeña disfrutaba con mi padre yendo a grandes conciertos y discotecas. Cuando empecé a desarrollar mi carrera, encontré mi rincón en el techno americano en las vertientes del house de Detroit y Chicago. Necesito que mis sets vayan siempre acompañados de vocales y mucho groove. Los artistas que más me han in uido en mi carrera y siguen haciéndolo son Robert Hood, Mark broom, Mr.G,Kink, Planetary Assault Systems, Ejeca y un largo etc.

Finalmente, Jen, pedimos al invitado de 60 segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Bastet: ¿Cuál es tu track mítico favorito? Aquel que escuchaste por primera vez y, por mu chos años que pasen, para ti siempre será un "temazo" Y a cam bio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente.

Un track mítico favorito que escuchaba cuando era pequeña es uno de Run D.M.C. 'Like That’ , un track que a día de hoy sigo pinchándo lo. Es muy Hip-House y tiene un estilo similar al de Chicago, en línea con los sets que hago hoy en día.

¡Hola Jen! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

La pregunta para el siguiente artista es: En cuanto a estilos mu sicales y artistas emergentes, ¿cómo visualizas la escena en unos años? ¿Crees que hay algo más por descubrir y desarrollar o ya lo hemos hecho todo?

Eres de Barcelona. ¿Cómo ves la escena electrónica de la ciudad?, ¿y la de España en general?

En el último año te hemos visto pasar por algunas de las cabinas más importantes del país como son Florida 135, Moog, Razzma tazz, INPUT o Brunch -In, por mencionar algunas de ellas. ¿Qué se siente al pinchar en sitios tan emblemáticos?

No sé si es cosa mía, pero creo que 2023 será bastante movido. Por ahora no quiero anticipar nada, pero seguro que nos volveremos a ver en las mejores pistas de baile.

La verdad es que haber podido estar en todos estos clubs me hace sentir que mi trabajo está recompensado, orgullosa de lo que hago y lo que transmito en una cabina,… Cada show es especial y dife rente, y todos ellos hacen que me sienta cada vez más cerca de lo que quiero.

*Escanea el QR para conocer el último lanzamiento de Alex Stein

Álbum

Mis Favoritos

Hay algo bastante fascinante en lo que sig ni ca volar y poder ver el mundo desde ahí arriba, me encanta. Pilotar drones es una versión de esta fascinación que puedo llevar a cabo en cualquier momento y en casi cual quier lugar. La tecnología actual nos permite tomar videos impresionantes desde las altu ras de lugares increíbles mientras volamos, y eso es una descarga de adrenalina calmante y relajante. ¡Me declaro un gran fanático de todo esto!

Libro

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Este libro fue un regalo de mi buen y viejo amigo Víctor Ruiz. Debo decir que es bastan te inspirador. Siendo como soy, un fanático del actor y autor del libro, fue muy interesan te aprender más sobre él y su pasado, pero lo que encuentro más importante es el propio mensaje del libro, creo que transmite algo muy valioso; se trata de reconocer los mo mentos y verlos como 'luces verdes', es decir, cambiar las cosas que suceden en nuestras vidas a nuestro favor y ser amables con noso tros mismos en el futuro.

Alex Stein

Hobby Volar drones

Detesto tocar mi propia bocina pero, since ramente, mi EP favorito últimamente ha sido el que hice con mi amigo y productor de Man chester (Reino Unido), Transcode. Este disco surgió cuando estábamos experimentando con un par de nuevos sintetizadores de hard ware y plugins que habíamos adquirido. Nos pusimos a probar con enfoques diferentes en el momento de ir creando cosas. El resul tado nal ha sido un EP de 2 pistas que me encanta pinchar y, especialmente, me han emocionado mucho los increíbles comenta rios de mis colegas de profesión que también lo han estado poniendo, disfrutando con la reacción del público.

‘The Social Network’ de Trent Reznor

‘Greenlights’ de Matthew McConaughey

MeJoggingencanta

en la que estoy trabajando y tomando notas, como escuchando un audiolibro o simple mente en completo silencio. Para mí se trata de un momento idóneo en el que puedo con centrarme y estar conectado conmigo mismo mientras me dejo llevar por el ritmo de mi respiración.

trotar y correr, tanto al aire libre mientras disfruto con la naturaleza —tengo la suerte de tener unos campos muy extensos cerca de mi casa en Berlín— como en la cinta de correr. Hay algo hipnótico y meditativo en correr y/o trotar, ya sea escuchando música

Deporte

EP ‘Control Me’

Soy un gran admirador de Trent Reznor y tam bién de Nine Inch Nails. Esta banda sonora original para la película de David Fincher es de nitivamente una de mis favoritas. Posee tal intensidad que me parece verdaderamen te envolvente y, al mismo tiempo, me lleva de vuelta a una época de mi vida muy especial, que es cuando se estrenó precisamente el l me.

Estaría en la posición de pensador. Me gusta pensar, aunque pensar en exceso a veces puede ser malo, debemos encontrar el equilibrio.

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Si se levantara una estatua tuya en tu ciudad, ¿qué postu ra te gustaría que tuviera?

¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

*Escanea el QR y descubre más de Pig&Dan

El momento más embarazoso de tu vida...

Prácticamente cada vez que tengo que pinchar me siento algo tímido, porque me resulta incómodo ser el centro de atención o estar de pie delante de la gente... Sin embar go, esta sensación mejora a medida que la adrenalina hace efecto, porque ya no tomamos drogas para deshacernos del miedo escénico.

¿Aquello que siempre has querido que te pregunten pero nadie te ha preguntado?

Suelo ir a la nevera y comer algo dulce, como un helado o algo de chocolate. Después me meto en la cama y doy las buenas noches a mis seres queridos que ya no están aquí.

La verdad es que nada. Suelo evitar cualquier tipo de aten ción social, soy más bien introvertido y pre ero estar en mi cueva haciendo música antes que ponerme a hablar de mí mismo...

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Pig&Dan

La verdad es que no soy muy mentiroso, es más, mi proble ma es que puedo ser demasiado honesto con la gente, cosa que me mete en más problemas que la mentira... Mi madre solía decir "las mentiras tienen las patitas muy cortas¨.

Off The Record

UTD rebosa calidad y no cantidad, es de esos sellos que no saca la música de usar y tirar y eso es de agradecer. Entre sus artistas se encuentran nombres como Radial Gaze Jably, Fec, All Eyes On You, Selderv, Raly sin olvidar los remixes de Souveq, Colossio, Dario Dea, Auggie, Zombies in Miami o Thomass Jackson.

Hablamos con Kembro Peril y Pavel Nedev para conocer más a fondo este interesante proyecto musical.

Autor: Sergio Parrado

FOCUS ON URGE DANCETO

A medio trote entre Plovdiv (Bulgaria) y Londres se gesta el sello que nos acompaña este mes en Focus On: Urge to dance. Fundado durante la pandemia a principios de 2021 por Kembro (Maksim Bladzhiev), Peril (Aron Valchev) y Pavel Nedev, el sello busca explorar la música de baile en su estado mas puro evocando siempre la pista de baile. Con la vista puesta en el lado más melódico, de vez en cuando bucean por otros géneros como el indie-dance o el italo disco.

¿Un club? Robert Johnson ¿Una ciudad? Ámsterdam ¿Un libro? El Silmarillion ¿Una comida? Toda es deliciosa ¿UTD? ¡Baile! DJ MINIMAGTEST © SELLOMAKSIM BLADZHIEV KEMBRO PERIL ARONPAVELVALCHEVNEDEV 12

A

En la era de las “Historias de Instagram”, donde un evento para 30 personas se muestra en la historia de IG y se enorme, los artistas tienen más historias y posts de IG que conciertos, es imposible hablar de underground de la forma en que hablábamos hace 20 años. Por eso no apostamos por el "sonido underground" , el "sonido de moda" o lo que aho ra es popular. Sólo apostamos por la calidad y por el sonido que nos gusta, y tratamos de hacer bailar a la gente tocando música y lanzando artistas que creemos que tienen mucho que mostrar al mundo. Es tan sencillo como eso. La esencia de la música electrónica siempre ha sido hacer bailar a la gente y nosotros ese es nuestro principal objetivo.

F

¿Qué os seguircreéisartistasactual?destacargustaríadelaescenaDecidnososellosquequedeberíamosdecerca.

G

¿Pensáis que es arriesgado apostar por un sonido más underground hoy en día?

Kembro: Llevamos más de 20 años participando de diferentes maneras en la escena y siempre supimos que algún día tendríamos un sello discográ co. El concepto ha evolucionado lentamente a lo largo de los últimos años, observamos el desarrollo de la es cena y nos dimos cuenta de que nos gustaría hacer las cosas de manera diferente. Para nosotros, los elementos clave de nuestra misión son la central idad artística, la innovación y, por supuesto, una selección musical que te haga bailar. Nuestro obje tivo es ser una plataforma para los artistas con tal ento que tienen música maravillosa que compartir con el mundo, pero también ponemos un gran énfasis en la cocreación, donde los artistas partic ipan en todo el proceso de pre y postproducción; desde la masterización hasta la creación visual, pasando por la revelación de los artistas más allá de un simple nombre o apodo y la identi cación de la pista.

¿Por qué llamarlo UTD?

E

¿Cuál es el concepto y por qué nace Urge To Dance?

¿Si pudierais viajar a otra era hablando)(musicalmentecualsería?

Kembro: ¿Qué de ne si eres underground hoy en día?, ¿las ventas de música?, ¿la cantidad de streaming?, ¿el tamaño del público ante el que actúas?, ¿el número de seguidores en Instagram?…

Peril: Sinceramente, no tenemos ni idea. En el último año hemos lanzado EP,s ligeramente más melódicos, nos inclinamos hacia algunos temas indie dance, incluso profundizando con algunos toques de Italo. Nuestro último lanzamiento y primer vinilo Radial Gaze - In Each Other EP (incl. Thomass Jackson & Zombies in Miami Remixes) ciertamente no está en el lado melódico, y lo que viene en los próximos meses de nitivamente os sorprenderá. Hoy en día, el house melódico y el techno están evolucionando hacia una especie de neo-trance, muchos temas de baile indie recuerdan al Psychedelic Trance de la vieja escuela, pero con un tono más bajo de 144 bpm a 118-120bpm. Los grandes artistas de techno se están inclinando más hacia el house melódico y el techno, mientras que algunos de nuestros favoritos están empezando a redescubrir vibraciones más house y vocales. El sonido es rico y evoluciona muy rápidamente hoy en día. Para nosotros, el sonido de Urge To Dance es un viaje, no sabemos hacia dónde nos dirigimos, sólo sabemos que nos gustaría bailar a lo largo de toda su trayectoria.

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¿Pensáis que es arriesgado apostar por un sonido más underground hoy en día?

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Peril: Estamos buscando y explorando la música que te hace bailar, la que escuchas en la discoteca y hace que dejes de hablar con tus amigos, que dejes el móvil (si es que lo estás mirando) y que empiec es a dar golpecitos con los pies, esa música que te lleva a un momento en el que no te importa nada más que bailar. Puesto que queremos evocar este impulso incontrolable de bailar, la idea del nombre surgió de forma natural.

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¿Cuáles son los planes para el futuro próximo de la UTD? ¿Y qué hay de vuestros planes personales?

En cuanto a los artistas, por supuesto, sigue el de Urge To Dance. ¡Creemos en ellos! Personalmente, hay tanto talento emergente hoy en día, que es muy difícil nombrarlos a todos, pero algunos de ellos son LERM, Dario Dea, Adrian Roman, Radial Gaze, Fec,… Personalmente, me encanta lo que está haciendo Selderv, soy un gran fan de él.

Krembo: Creo que la escena está alcanzando un nuevo nivel en el que la comercialización, los grandes eventos y el ascenso meteórico de los tal entos es cada vez más rápido. Todo esto está ocur riendo gracias a la digitalización y la globalización. Si esto es por una buena razón, está por ver. Sin embargo, me gustaría destacar que espero que más artistas creen música sin tener en cuenta lo que está de moda, lo que tocan los grandes nom bres o lo que suena en los grandes escenarios. La escena necesita artistas que hagan música para expresarse, artistas que estén interesados en ex plorar y crear música de calidad, en lugar de sim plemente "tener otro lanzamiento, ojalá para un gran sello" .

Pavel Nedev: En los próximos meses vamos a sacar varios lanzamientos maravillosos y estamos dese ando compartirlos con el mundo. Estamos traba jando en varias presentaciones de Urge To Dance en nuestro país, Bulgaria, pero también en toda Europa.

Pavel Nedev: Sé que a Maksim le encantaría viajar a los años de Pink Floyd, y Aron (Peril) anhela los años de NWA. En cuanto a mí, diría que me encan taría viajar al futuro. Me fascina la rapidez con la que la tecnología está cambiando la forma en que interactuamos con el mundo, así como la música, y me encantaría escuchar lo que el futuro tiene que ofrecer… Ahora sólo puedo imaginarlo.

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Plastikman aka Richie Hawtin. Fue el primer vinilo que compré, con él empezó mi carrera como DJ en el 1996.

Aiwaska

Drexciya 'Bubble Metrpolis' [Clone Classic Cuts]

DESCUBRE LO NUEVO DE ELESCANEANDOAIWASKACÓDIGOQR:

Drexciya es uno de los grupos más famosos e in uyentes del techno experimental y el electro. Después de este tema entendí y sentí el verdadero sonido del electro.

Legendaria colaboración formada en 1989 por "Mad" Mike Banks, Jeff Mills y Robert Hood. Los clásicos de la historia del techno mundial parten de este proyecto. Ellos fueron mis guías en el mundo de la escena techno clásica.

Plastikman 'Plastique' [Plus 8 Records]

Aiwaska & The Egyptian Lover 'Imagination’ (Electro Version) [Exploited]

DJ Hell 'Totmacher' [Disco B]

Underground Resistance 'Illuminator' [Underground Resistance]

Qué bonitos recuerdos, este fue mi debut como DJ en una rave. Pinché en horario de prime time, de 2 a 3 de la madrugada, había unas 7.000 personas en la pista de baile con un sonido increí blemente bueno y láseres. Toqué esta pista y por un momento sentí que el tiempo se detuvo, fue mágico. La gente sonreía y había una energía increíble, este es el verdadero motivo por el que hacemos música.

TRACKS

Siempre he admirado a The Egyptian Lover y no podía imaginar que algún día podría crear un tema en colaboración con él. En momentos como este, es evidente que todo es posible y que la música nos une a todos.

SUNFEAR DENIZEYLÜL

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SENSIBILIDAD

El verano llega a su n y, aunque los ritmos que hemos escuchado en esta época estival nos han incitado al baile más desaforado tras dos años sin poder hacerlo, la música de carácter más ambiental, reposada y re exi va continúa siendo un valor y un placer para bajar tanta intensidad y relajarnos tras tan to ajetreo. En estas lides hemos descubierto a Sunfear con un primer disco llamado ‘Octo pus’ que, sencillamente, nos ha maravillado.

Este disco contiene un total de 10 cortes originales en los que Deniz abraza y explora diferentes facetas de la música ambiental, jazz y experimental. A través del uso de téc nicas electroacústicas —utilizando piano, guitarra, voz y sintetizador— des ora sus inquietudes, sentimientos y, en de nitiva, su historia al mundo. Lo hace expresándose a través de un imaginario sonoro muy perso nal e introspectivo.

Detrás de este pseudónimo se esconde Eylül Deniz, una artista multidisciplinar que reside en Estambul y que durante los últi mos años ha estado inmersa en un proceso creativo, buscando crear su propio sonido y atmósferas especí cas que puedan ser reconocibles. Para ello utiliza diferentes instrumentos acústicos y electrónicos. Tras estudiar música, solfeo e historia y enfo carse en mezclar conocimientos técnicos y sentimientos personales, su objetivo es tra tar de hablar y mostrar su mundo interior a través de la música de una manera un tanto espiritual. Sus trabajos previos iban en esa dirección, pero su gran paso lo da con este nuevo aka, Sunfear, con el que ha editado en el prestigioso sello Dark Entries —su álbum debut—, que nos zambulle en unas textu ras emotivas que buscan la complicidad del oyente.

‘Octopus' representa una especie de catarsis artística y existencial de la turca donde se enfrenta a sus miedos y al dolor de manera honesta y sincera, lo que dota de autenti cidad una propuesta bastante arriesgada y pensada para festivales de vanguardia y experimentación donde la performance se guramente juegue un papel crucial. Es un disco que compuso durante algunos de los períodos más difíciles de su vida. Una visce ralidad se nota en producciones destacadas como 'I Don’t Know Why I’m Crying', 'Octo pus', 'Dokun' o 'Fuck You’, que son una genial carta de presentación al mundo.

Por tanto, este ‘Octopus' se con gura como una re exión sobre la soledad, la memoria y la a ción infantil de Deniz por las criatu ras acuáticas. Las diez canciones que com ponen el álbum navegan entre diferentes conceptos como lo estático y lo turbulento, lo melancólico y lo optimista o sonoridades arraigadas con otras que simplemente pare cen de otro mundo. Grabaciones de campo que nos llevan a parajes bucólicos pero que, de repente, entran en territorios más tensos y desconocidos es algo que se nota desde el mismo comienzo. De lo cercano a lo inesta ble y lo extraño en un equilibrio sumamente hipnótico gracias también, en gran medida, a las aportaciones de Deniz cuando utiliza el micro y muestra su voz.

Autor: SERGIO BIFEIS

El colofón de este trabajo es una masteri zación a cargo de George Horn en Fantasy Studios. A eso se suma una portada diseñada por Eloise Leigh presentando una fotogra fía manipulada tomada por Deniz, que con trasta texturas y colores de una manera no gurativa. Todo este conjunto nos deja una sensibilidad sonora para degustar con calma y atención al detalle de una artista que se pondrá en el radar de cualquier amante de la música más vanguardista.

› 1 cebolla

› 200 gramos de col blanca

• Cuando la col esté hirviendo, agrégale la patata corta da en cubos. Mientras esperamos unos 10-15 minutos, prepara una sartén para hacer el sofrito.

› 2 hojas de laurel

• Saca la pechuga de pollo del caldo y desmenúzalo.

• Corta la col y la cebolla en trocitos pequeños. Ralla la zanahoria y la remolacha y reserva el jugo lila de la re molacha. Pela y corta la patata en cuadraditos media nos y guarda todo por separado.

• Calienta el caldo de pollo con el laurel, unas bolas de pimientas y la pechuga dentro. Una vez llegue a ebu llición, agrégale la col y una cucharada pequeña de sal.

› Sal

› Cilantro, perejil o eneldo (al gusto)

No soy rusa, ¡pero soy amante de las sopas! Por eso escogí este plato. Uso la cocina como terapia, adoro aprender diferentes culturas a través de ella y me encanta pasarme horas elaborando un plato. Hoy comparto con vosotros esta sopa que está para chuparse los dedos. ¡Todo un clásico ruso!

SOPABORSCHTRADICIONAL RUSA

• Agrega al sofrito una cucharada de tomate frito y otra cucharada de vinagre de manzana. Déjalo a fuego me dio unos minutos y remuévelo de vez en cuando.

¡Tu sopa Borsch ya está lista! Solo te faltará un detalle: ¡servirlo en la mesa junto al yogurt o la mayonesa! Deja que cada uno se sirva una cucharada sopera en la misma sopa. Ahora solo queda remover y… ¡voilà! Se hizo la magia rusa :) Ñami, ñami, a disfrutar.

• Agregamos la cebolla y la pochamos hasta que esté do radita. Añadimos la zanahoria rallada y, una vez saltea da, añadimos la remolacha.

Nivel de di cultad Fácil Precio Barato

› 1 cucharada de vinagre de manzana

Tiempo 40’

› Pimienta

• Ahora agrega el sofrito al caldo, el pollo desmenuzado y el jugo de la remolacha.

• Remueve todo bien y prepara los platos para servir. Puedes agregarle un poco de perejil, cilantro o eneldo, a tu gusto.

› 1 zanahoria

› Yogurt o mayonesa (al gusto)

› 2L de caldo de pollo

› 1 pechuga de pollo

› 1 remolacha roja cocida

› 1 cucharada de tomate frito

INGREDIENTES

ESCANEA EL QR Y DISFRUTA EL ÚLTIMO EP DE ‘WHISPER’EINMUSIKAPHERAGATHAPOR 18

› 2 patatas

‘Profound Mysteries’ de Röyksopp. Un disco electrónico realmente único y fresco de estos iconos que fueron tan in uyentes en nuestro proyecto desde los inicios.

¿Qué track te recuerda a tu infancia?

¿Cuál fue el primer álbum que compraste?

¿Qué canción asegura hacerte llorar?

Llevo 20 años escuchando esta canción y nun ca la supero. Tiene la capacidad de permane cer intrigante y cautivadora constantemente con el paso del tiempo. DU SOL James Hunt de

‘Sandstorm’ de Darude.

¿Cuál es el álbum de tu colección que más atesoras?

¿Qué álbum te gusta actualmente?

‘You Don't Know Me’ de Armand Van Helden. Este tema parecía omnipresente cuando yo tenía 9 o 10 años. Hoy en día todavía me en canta esta canción, ¡es un clásico de todos los tiempos!.

¿Cuál es el álbum más cursi de tu colección? ‘Gimme Gimme Gimme’ de ABBA.

Un mundo sonoro atemporal, increíblemente envolvente y un paisaje sonoro idiosincrásico. El uso de la textura en él no tiene rival.

¡Mi primera adquisición cuando tenía 8 años! (risas). Hice que mi madre me lo comprara en la tienda de CDs local porque estaba obsesio nado con él en ese momento.

‘How To Disappear Completely’ de Radiohead. Mi grupo favorito de todos los tiempos. Esta canción en concreto cristaliza su capacidad para transmitir el espectro emocional más oscuro de la experiencia humana de manera eufórica e increíblemente bella.

¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos?

‘La Femme D’Argent’ de Air.

‘Untrue’ de Burial.

¡No hay más que añadir!

Autor: PATRICIA PAREJA

RÜFÜS

Me mudé a Londres cuando tenía 18 años y rápidamente me sentí como en casa. Además de que la ciudad ha dado forma a mi sonido como productor, también ha moldeado mi personalidad. De todas las ciudades multiculturales que he conocido, este lugar hace que sea más fácil sentirse como un "londinen se" aunque no hayas nacido allí, ya que no se trata de tu aspecto, sino de cómo te sientes con el lugar y su comunidad.

Le preguntamos a Argy qué hace especial a su hogar...

Londres Mi ArgyHogar

Cuando era adolescente, las primeras estas que viví fueron en Fabric, Ministry of Sound, The End, Gallery, The Key y Corsica studios. Algunos de estos clubs ya no existen, pero todos ellos desempeñaron un papel importante en el clubbing internacional. La industria musical le debe mucho a esta in uyente ciudad, dio a luz a muchos grandes artistas y les dio un espacio para que orecieran.

Para los que disfrutan de la comida rápida, hay una cantina gestionada por polacos en Portobello Road llamada 'German Food', donde me hartaba a comer cuando era estudiante y, para ser sincero, ¡también lo seguí haciendo los años poste riores!

Tengo muchos estudios pequeños por todo el mundo, pero mi estudio principal está en Londres. Es en esta ciudad donde tengo el me jor ujo de trabajo y allí es donde tengo la mayor parte de mi equipo actualmente. La agitada energía de la ciudad aporta vitalidad a mi música, algo muy necesario en la pista de baile. Algo que considero muy importante de Londres es que, cuando quieres tomarte un descanso, la ciudad ofrece una tremenda variedad de opciones de comida y ocio. Otra cosa que me encanta es el humor, la educación y el respeto que todo el mundo parece encarnar cuando formas parte de este increíble lugar. No creo que pueda cansarme nunca de Londres, ¡para mí es un lugar único en el mundo!

Mi zona favorita es el oeste de Londres —el lugar donde he pa sado la mayor parte de mi vida— concretamente Westbourne Grove y Portobello. Una de mis tiendas de discos favoritas se encuentra allí, t, especializada en dub y world music. Mi pri mer concierto profesional fue en Notting Hill después de mi debut con ‘Love Dose’, concretamente en un club llamado Nei ghbourhood fundado por Ben Watt.

HonestLondresJon's

German Food

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En esta nueva entrega de Tendencias de DJ Mag España nos quedamos en Madrid, más concretamente en el Centro Cultural Conde Duque, para ex plorar una exposición musical dedicada a la enorme colección de vinilos de Julián Ruiz, voz inconfundible de la radio musical nacional gracias a su programa “Plásticos y decibelios”, que empezó en antena en Los 40 Prin cipales y más tarde en M80. Actualmente se pueden seguir escuchando sus podcast a través de su web plásticosydecibelios.com

Sin embargo, lo que en esta exposición se expone es un recorrido musical a lo largo y ancho su colección de vinilos, una oda al formato que tanto romanticismo generó y sigue generando (recordemos que está en auge de nuevo) y a sus cubiertas, que además de proteger al vinilo de posibles rayaduras, se han convertido también en un elemento atractivo e incluso limitado, que incluye información adicional como los créditos o las letras

LOS VINILOS DE PLÁSTICOS Y DECIBELIOS

El amor a la música le ha llevado a ser uno de los productores más recono cidos del panorama nacional, habiendo producido a decenas de grupos e intérpretes. Desde Alaska y los Pegamoides o Tino Casal en los ochenta hasta Cómplices o Danza Invisible. También a codearse con grandes guras de la música y compartir admiración con Yoko Ono o momentos de ocio con Freddy Mercury o Bob Marley.

El nacimiento de Venus de Botticelli inspiró “Venus” de Television, La ronda de noche de Rembrandt se tradujo en “The Night Watch” de King Crimson y el Guernica de Picasso dio lugar a la canción del mismo nombre de Stones Roses. En otra sección de la exposición podrás ver todas aque llas portadas que se relacionan directamente con el arte y que tienen su inspiración en grandes obras de la historia del arte. También se incluyen los discos ilustrados (Picture Disc), que son aquellos vinilos que llevan estampadas las imágenes que usualmente aparecen en las cubiertas.

En otras secciones de la exposición se encuentran las portadas que en al gún momento fueron objeto de censura o que han causado controversia por sus imágenes, ilustraciones que se han podido categorizar de ma chistas o que han explorado el erotismo y sexualidad durante el siglo XX, como ‘Houses of the Holy’de Led Zeppelin o ‘Indelibly Stamped’ de Su pertramp. Por otro lado, también descubrirás el estudio profundo de las

La colección de Julián Ruiz

Julián Ruiz creció con un pick up Telefunken de su padre, periodista de profesión, que también disfrutaba de la música de artistas como Gers hwin, Gofré o Rachmaninov. Siempre le acompañó la música clásica y en su infancia nunca faltaron las primeras bandas sonoras de Disney.

TENDE

de las canciones, sirviendo también como un lienzo para ciertos artistas. La exposición se divide en siete secciones distintas, el primero está dedi cado al retrato, uno de los medios principales para mostrar la identidad de los artistas. Se exhiben portadas en las que fotógrafos como Robert Freeman, Dezo Hoffmann o Richard Avedon crearon verdaderos iconos. Portadas que muestran retratos de rostros reconocibles, maquillados, fotografías tratadas con color o gra smo e inspiraciones y reminiscen cias de la pintura, la escultura o el cine. Algunas de las portadas que se exponen en este apartado son “Purple Rain” de Prince and The Revolu tion, “Pearl” de Janis Joplin o “Heroes” de David Bowie.

Autora: Helena Bricio

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Escanea el QR para más información

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Por último, la exposición se centra en algunas de las portadas más re presentativas de la historia de la música popular española del siglo XX: desde Los Pekenikes a Jarabe de Palo, pasando por Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Lola Flores, Mecano o Alaska y los Pegamoides; la eterna “Déca da prodigiosa” de los sesenta y la “Edad de Oro” de los ochenta, cuando Radio Futura publicó en su álbum ‘Música moderna’ el tema que da título a esta sección.

NCIAS

Sala 1 del Centro Cultural Conde Duque hasta el 18 de septiembre

La exposición estará en la Sala 1 del Centro Cultural Conde Duque hasta el 18 de septiembre de 2022.

La colección de Julián Ruiz también viaja por los mundos imaginarios, los seres monstruosos y los paisajes mágicos y oníricos de las portadas de vinilos que representan distopías, futuros imposibles e incluso la muerte y el ars moriendi de la música psicodélica, el rock sinfónico y hasta el heavy metal, con portadas como ‘Closer’ de Joy Division, ‘Hijos del Ago bio’ de Triana o ‘Paranoid’ de Black Sabbath. También hay una sección dedicada al séptimo arte, a las canciones de películas que se convirtieron en melodías de una generación, en bandas sonoras consagradas como las de Ennio Morricone, así como a los artistas que utilizaron el cine para la promoción de su música, como Elvis Presley.

portadas de esa eterna batalla entre dos de las bandas más emblemáticas de la historia de la música: The Beatles y The Rolling Stones.

>2022PRODUZCOCÓMO

el QR para ver el vídeo de 'Vaugahyde'

*Ya está a la venta el EP 'Vaugahyde' (Remixes) de Elninodiablo, con aportaciones de Emperor Machine, John Tejada, Theus Mago y Matisa. Escanea el QR para escucharlo

No me detengo demasiado en so nidos especí cos, pero lo que es esencial para mí es tener espacio y dinamismo en mi música. Me gusta que cada tema que produzco tenga su propio sonido característico, algo así como entrar en otro mundo en el que puedes vivir durante un rato y dejarte llevar por un viaje. Algunos de mis aparatos y sintetizadores fa voritos son el clásico ARP Odyssey, la serie de mini-sintetizadores Volca de KORG y mi grabadora de campo Olympus

Desde el punto de vista técnico, mi con guración es mínima: me encan ta utilizar mi grabadora, que siem pre llevo conmigo. A veces grabo el espacio y los ambientes de la habita ción, otras veces busco algo más es pecí co interactuando con objetos y la naturaleza. También me gusta utilizar un micrófono especial que capta frecuencias electromagnéticas que no se pueden oír a simple vista. Estos sonidos se editan y se proce san en el sampler de Ableton, luego comienza la diversión añadiendo efectos de sonido y un mayor pro cesamiento hasta que escucho algo que despierta mi imaginación. Este proceso suele conducir a la creación del "espacio" en el que vive la pista y es el punto de partida para todo lo demás. Hago muchos de mis so nidos de batería y percusión a tra vés de grabaciones, también pads y sonidos de sintetizador para dar ambiente y textura. Cuando una idea que me gusta mucho empieza a tomar forma, sigo intuitivamente el siguiente paso y, en algún momen to, aparece algo más concreto que

puedo moldear en una pieza musical Lacohesionada.vistadeclips de Ableton me per mite jugar y experimentar con los loops. Una vez reunidos los sonidos su cientes, empiezo a jugar con di ferentes combinaciones y los agru po en escenas. Cuando siento que tengo la columna vertebral a nivel factible, entonces paso a darle for ma a todo. Esta es la última parte del proceso de composición y es donde entran en juego varios detalles; el ujo de la música, los diferentes "capítulos", la creación de suspen so, la acumulación y la liberación, los efectos de sonido y, en general, la parte de la mezcla. En este punto todo empieza a cobrar sentido.

*EscaneaLS-P2.

Crear y producir música es una de las experiencias más satisfactorias para mí. A veces puede ser frustrante y se puede sentir como un duro proceso de parto. Por lo general, me sor prende y me encanta el resultado nal, ya que cuando empiezo a traba jar en nueva música no tengo ni idea de adónde me llevará el proceso.

Cuando me siento inspirado para trabajar en música nueva, el pun to de partida suele ser un impulso para crear. Es raro que me proponga escribir un tema que suene especí camente en mi mente. Por lo tanto, este proceso es divertido y lúdico, y se convierte en una aventura sono ra que me lleva a paisajes musicales que nunca podría haber imaginado.

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Uno de los principios que aplico en mi enfoque de producción provie ne de mi práctica de la meditación y también de la losofía budista de tener una “mente de principiante". Hago lo posible por hacer borrón y cuenta nueva y no tener expectati vas cuando creo algo nuevo. Intento dejar de lado lo que hice en el pasa do y evitar caer en patrones seguros que ya he probado anteriormente. Me dejo guiar paso a paso hacia nue vos territorios, explorando cosas nuevas orgánicamente.

ELNINODIABLO

Trato de no limitarme a géneros o BPMs especí cos, ni a lo que se espe ra de mí en base a mis lanzamientos anteriores o a un sonido que quizás se asocie con Elninodiablo.

LA DEEP ‘DANFORD’ EP

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Tras 5 años desde su último lanzamiento en el sello, el DJ y productor africano La Deep regre sa de nuevo con un amante EP en la etique ta canadiense Nordic Trax. Un EP con sabor a deep clásico y —en gran parte— transportado en una base downtempo, con percusiones y contInua progresión en los tracks. El EP titu lado ‘Danford’ salió a la venta el 26 de agosto Y está conformado por cinco tracks entre los cuales se incluye el remix de Gavin Boyce. Pon tu móvil encima del QR y disfrútalo.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

01. LA DEEP 'Danford' (Original Mix) LA DEEP 'Danford' (Gavin Boyce Remix) LA DEEP 'Skin' (Original Mix) LA DEEP 'Requin Taureau' (Original Mix) LA DEEP 'Mos Lira No Cante' (Original Mix)

LOS CURADORES MUSICALES

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TRACKLIST

Un concepto que se puso de moda cuando llegaron las plataformas de streaming (tipo Spotify o Tidal) era el concepto de curación. En realidad, no deja de ser lo que los djs hacemos constantemente con toda la música, en mi caso cada canción que escucho dentro del amplio abanico que consumo, me sirve de alguna manera para un uso concreto. Iniciar una sesión en club pequeñito, el cierre de una sala con 2000 personas o el próximo streaming que vaya a grabar. Para mi cada canción que me gusta tiene un uso adecuado. Pues la curación es justo eso aplicado a los diferentes momentos que puedas (o nó) querer escuchar una determinada canción, con unas características concretas y que te haga sentir de una determinada manera. Las listas que se generan en su más orgánica naturaleza son precisamente esas, las que nos sirven para los diferentes momentos que conforman nuestra vida.

Un regreso más que esperado Nordic Trax

TRACKLIST

03. ORDIN AIR 'Symme Breaktime trie' (Original Mix)

02. ORDIN AIR 'Time a Gain' (Original Mix)

NUIT DECANDENTE VS GAMEBOYZ FEATUR ING DOMINIC SILVANI ‘ENJOY THE SILENCE

ORDIN AIR ‘BREAKTIME’ EP

Jan Tassier regresa a su casa belg techno Dark Distorted Signals

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

Fue un auténtico varapalo cuando nos enteramos de la triste noticia de la muerte de Andy Fletcher. Nosotros, tanto Gameboyz como Nuit Decandente aka Willem Voet, estábamos inmersos en un nuevo remix que hemos hecho a uno de los tracks más interesantes de la banda británica. A este remix le sumamos la voz del maravilloso cantante de Avon Guard, Dominic Silvani, con quien he tenido el inmenso placer de trabajar en otras ocasiones para distintas canciones o remixes. Te animo a descubrir este nuevo cover remezclado por Gameboyz, acerca el móvil al QR y dinos qué te parece.

01. NUIT DECANDENTE FEAT KLAAS 'Enjoy The Silence' (Cover Mix)

Un nuevo cover está en camino FenixFire Records

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Ordin Air, también conocido como Gemini Jack o DJ Sense, es un productor de techno con base en Antwerp y con muchos años de experiencia, y siempre se ha mantenido en la esfera underground. Ahora con ‘Breaktime’ lanza su sexta ref erencia en la etiqueta de Willem Voet, siendo uno de los artistas más prolí cos de los sellos que maneja Dark Distorted Signals y FenixFire Records. Solo tienes que poner tu cámara delante del código QR para disfrutar esta primicia, eso sí, ¡ponte unas zapatillas!

TRACKLIST

02. GAMEBOYZ FEAT DOMINIC SILVANI 'Enjoy The Silence' (Cover Mix)

01. ORDIN AIR 'Acheron' (Original Mix)

al tanto de

¿Qué lanzamientos habéis realizado durante estos úl timos años? ¿Qué podemos esperar de vosotros en el futuro? Comenzamos con ‘Carla’s Beat' —que entró en el top 25 de Beatport—, después ‘Tonyca y Karma’, que fue número uno en Melodic House. También tuvimos otros hits como ‘Louko’ y ‘No Name Song’, por mencionar algunos.

Estamos encantados de que siete de nuestros temas hayan estado en el top de diferentes listas. ‘Amanda’ fue escogi da canción de la semana por Clubbing TV, así que podemos a rmar que estamos muy orgullosos de la dirección que estamos tomando y de que la tribu de los Bubba cada vez sea mayor.

¿Qué planes tenéis para el resto de 2022 y el año que entra? En noviembre tenemos un gran lanzamiento en Uni vack y vamos a tratar de diversi car nuestro sonido hacia algo más melódico con toques de Progressive House. Para el 2023 estamos preparando varios temas que verán la luz de uno en uno, mes a mes. Nos encantaría tener sesiones en vivo y hacer bailar a la gente en festivales y clubs eu ropeos.

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BUBBA BROTHERS

Bubba Brothers está compuesto por Eliseu Correia y Jus tino Santos. ¿Todavía sois dos? ¿Cómo os conocisteis y cómo surgió Bubba Brothers? Nos conocemos desde hace más de cuatro décadas y todo comenzó con una invitación en un pequeño club de nuestra ciudad natal donde me pi dieron ir a Montenegro a pinchar. Luego convencí a Justino para que formara parte de esto y se nos pagó en alcohol. Nuestras sesiones se hicieron virales, nuestros espectácu los cada vez eran mayores y de repente todo se convirtió en algo serio y de gran impacto. Tan serio que asistí a la Lon don Sound Academy para mejorar mis habilidades y esto marcó la diferencia. Llegar a componer mis propios temas fue un paso muy importante.

El dúo luso de Tech-House de la vieja escuela Mossdeb Sounds

¿Qué planes tenéis en mente en Ibiza este mes de Sep tiembre? Tenemos una sesión el 18 de septiembre en Es Paradís y habrá aún más, aunque por ahora no podemos revelar nada. ¡Así que estad atentos a nuestras noticias!

Habladnos un poco de vosotros, ¿de dónde venís y adónde vais? ¡Hola! Somos de Portugal, concretamente del Algarve y vamos allí dónde la música nos lleva, por lo que esperamos llegar muy lejos… “Impossible is noth ing!”.

¿Cuándo lanzarás tu próximo trabajo?, ¿es Controlla una casa para ti? Mi próximo trabajo es un EP titulado ‘Dev astación’ que saldrá en Phisica. Después sacaremos los re mixes de mi track más reciente ‘Singular’, ¡serán tres super productores! Controlla es mi casa, el lugar que me dio un lugar para crecer, me ayudó a formar mi carrera en muchos sentidos, me dejaron participar en remixes y, además, el label se inauguró con mi EP. En de nitiva, Controlla es mi hogar.

Alvee, cuéntanos un poco antes de empezar… ¿Qué de stacarías de tu carrera y cuándo diste el salto a lo profe sional? Desde los inicios de mi carrera, mas allá de tocar o ser DJ, lo que realmente quería era destacar por hacer buena música, que le gustara a la gente y por eso me bus caran. Empecé a lograrlo cuando empecé a hacer remixes, y el primero que la gente empezó a buscar fue el que hice para Tiempo de Maldad, de su track ‘El Diablo’, un remix me ayudó mucho a posicionarme. Poco después hice un edit a una canción de Mano Negra llamada ‘Solentiname’, otro track que me posicionó en la escena local e internacional. Mi anterior hit ‘Perdido’ lo produje con la vocal de mi ami go Adrian Bluper, me posicionó con fuerza en la escena y se convirtió en una referencia nacional. Además, mi track más reciente ‘Singular’ acaba de salir en Controlla.

¿Qué planes de futuro tienes para lo que queda del 2022 y el próximo 2023? Por ahora, otro tour nacional por Méx ico a lo largo de agosto, septiembre, octubre y noviembre. Para el próximo año estamos planeando un tour por Euro pa, además de un EP en Controlla y muchos remixes. tanto de

Una futura promesa está resurgiendo desde lo más profundo de México Controlla

Alvee es otro de los interesantes productores de la nueva ola mexicana. Bebé de Controlla Records, acaba de lanzar su último hit titulado ‘Singular’ a través de la etiqueta de Ximena y Ali. Charlo con él para que nos cuente sus últi mas noticias y nos informe de sus próximas rolas.

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¿Cómo es tu puesta en escena?, ¿eres DJ?, ¿haces tam bién live act? Me gusta identi carme como artista/pro ductor, ya que eso de ser “DJ” es algo que para mí es un plus en mi carrera.

ALVEE ‘SINGULAR’

Alvee es tu aka principal. ¿Tienes alguno más?, ¿en qué sellos empezaste a editar? Alvee es mi proyecto principal, pero también tengo otros en los que participo de alguna manera, ayudando a amigos que empiezan a cantar en sus

producciones como Alessand, Hetter y Rubbi (con quien actualmente estoy trabajando más).

La trayectoria musical de la compositora italiana Caterina Barbieri no es ajena a su infancia. Viniendo de una familia donde la música siempre estuvo presente, descubrir los sonidos noise y los subgéneros más experimentales del metal le llevó a interesarse por los sonidos electrónicos y a estudiarlos en profundidad.

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El año pasado fundó light-years, su nuevo sello y plataforma musical que se inauguraba con el tema “Knot of Spirit”, producido junto a Lyra Pramuk. El sello se ha convertido en el hogar de su último trabajo de larga duración y el más distinto hasta la fecha, “Spirit Exit”, publicado en julio de este año y definido como una máquina del tiempo para Caterina Barbieri, compuesta por un sintetizador modular que ella considera un oráculo mecánico.

Con motivo del lanzamiento de su último álbum y en medio de una gira que ha incluido actuaciones en Ephemera Festival de Polonia, Lost Music Festival de Italia o Primavera Sound Barcelona, Caterina Barbieri nos concede un espacio en su apretada agenda para hablar de su trayectoria, de “Spirit Exit” y de sus próximas fechas.

“Sentía que había llegado a mi límite creativo y tenía el deseo de expandir mi mundo sónico”

Fotos Caterina: Furmaan Ahmed na

Sus estudios en música electrónica se consolidaron en el Elektronmusikstudion de Suecia, donde se enamoró del sintetizador Buchla y allí empezó a componer sus primeras obras centradas en este instrumento, como su primer álbum, “Vertical”. En este trabajo publicado en 2014 desdibujó los límites entre el drone, el minimalismo y el techno, investigando el potencial polifónico y polirrítmico de los secuenciadores. También compuso una colección de piezas electroacústicas para el Buchla 200, para violonchelo y voz entre 2014 y 2015 que dieron como resultado otro de sus trabajos aclamados por la crítica, “Born Again In The Voltage”.

Autora: Helena Bricio

Con su segundo álbum de larga duración, “Patterns Of Consciousness”, se consolidó dentro de una nueva generación de compositoras pioneras en música electrónica contemporánea y dio pie a que en 2019 aterrizase en el sello Editions Mego, donde publicó su tercer álbum, “Ecstatic Computation”. Esta obra gira en torno al uso creativo de técnicas de secuenciación complejas y operaciones basadas en patrones para explorar los artefactos de la percepción humana y los procesos de memoria. Dentro de en este álbum se incluía el tema “Fantas”, que después reinterpretaron ocho artistas distintos como Kara Lis Coverdale, Kali Malone o Bendik Giske, dando como resultado el álbum “Fantas Variations”.

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Empecé a estudiar guitarra clásica cuando tenía 11 años, pero crecí en una familia en la que la música siempre me ha rodeado. Mi padre toca el saxofón y mi abuela era una cantante de ópera italiana, así que tengo muy buenos recuerdos de ella cantando esta música tan sentimental y emotiva al piano. Creo que por eso empecé a identificar la música con esos momentos de alegría en mi familia cuando era muy pequeña.

Si, completamente. Tengo una relación muy íntima con la tecnología que uso y las máquinas que utilizo. Es prácticamente como una relación espiritual en cierto modo. Para mí las máquinas son como oráculos: pasas tiempo con ellas, les haces preguntas, las cuestionas, te responden… Y sobre todo se trata de hacerles buenas preguntas (risas) para conseguir que te devuelvan buenas respuestas y así ir poco a poco construyendo tu proceso creativo a partir de ellas.

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Así fue como empecé a adentrarme más dentro de los sonidos electrónicos y entonces decidí estudiar música electrónica e hice un Erasmus en Estocolmo (Suecia). Allí descubrí los sintetizadores analógicos porque había una colección enorme de sintetizadores modulares en el estudio musical de la escuela, y me enamoré por completo del Buchla, que es un sintetizador modular analógico de los 70. Ahí fue cuando empecé a componer mi propia música, mi primer álbum, “Vertical”, producido con Buchla y mi voz.

Así que, si analizásemos tu proceso creativo, ¿podríamos decir que esta relación simbiótica forma parte de él?

que es básicamente la música clásica del norte de India. Artistas pioneros del minimalismo americano como Terry Riley, Philip Glass o La Monte Young estudiaron música indostaní también y al estar tan interesada en el minimalismo decidí ver las conexiones entre estos dos tipos de música y cómo se relacionan entre sí… ¡Pero esto pasó hace muchos años! Desafortunadamente todavía no he podido experimentar una actuación de música indostaní en directo y me encantaría viajar en algún momento a esta parte de India.

¡Hola Caterina! Es un placer para mí poder hablar contigo, ¿dónde te encuentras ahora mismo?

me fascina el enfoque sensual que tiene hacia la música, la forma que tiene de tocar el Buchla es super lúdica. El instrumento se convierte por completo en una extensión de su propio cuerpo. Tiene una gestualidad física alrededor del instrumento que parece una coreografía y para mí es super inspirador porque intento mantener un enfoque similar con mis instrumentos cuando actúo en directo. Para mí los sintetizadores modulares son una extensión de mi cuerpo y tengo esta especie de relación simbiótica con los instrumentos.

Este año hemos podido ver cómo el festival Terraforma de Italia programaba para su publicación bianual una entrevista que le hiciste a Suzanne Cianni. Me veo en la obligación de preguntarte acerca de cómo ha sido para ti, como pionera de esta generación, compartir ese espaciotiempo con otra pionera del Buchla.

Después, siendo ya adolescente, empecé a tocar la guitarra clásica en el conservatorio y también me empecé a interesar por los sonidos raros y la música contemporánea y vanguardista, lo que era un poco raro porque mis compañeros del conservatorio no es que estuvieses muy interesados en esa música tan “rara” (risas). Empecé a escucha muchísima música electrónica cuando era adolescente y empecé a tocar la guitarra eléctrica, así que durante estos años entré en un periodo un poco esquizofrénico y bipolar porque mientras estudiaba guitarra clásica ocho horas al día, pasaba a escuchar música noise altísima (risas) o distintos subgéneros del metal que eran un poco más abstractos, computer music…

Para quienes todavía no te conozcan y para conocerte un poco mejor, me gustaría que me contases un poco cómo descubriste la música y cómo surge tu amor por ella.

Mientras hacía mi Bachelor en música electrónica estudié a la vez literatura y filosofía en la Facultad de Humanidades y Filosofía de Bolonia y me especialicé en etnomusicología. Hice una tesis sobre la relación entre la estética del minimalismo americano y música indostaní,

Estoy justo ahora en Lituania, ayer por la noche toqué en el AUDRA Festival así que estoy en el hotel, ya sabes, esperando a volver a salir (risas). Lo disfruté mucho, era una ubicación súper especial, en un aparcamiento de taxis de la época soviética. La arquitectura del sitio era súper bonita, es como una espiral circular de 40 metros de altura en la que yo estaba en medio de la estructura cilíndrica tocando y el público alrededor mirando hacia abajo como si fuesen balcones, una pasada.

Sin embargo, además del lado práctico, también te has interesado por el lado más teórico y social de la música. ¿Qué motivaciones había detrás de estudiar la etnomusicología indostaní?

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Para mí fue increíble, pude conocerla en 2014 la primera vez porque vino a Milán a tocar y yo hacía de telonera para ella, pero en aquel momento yo estaba prácticamente empezando a hacer música. Nos conocimos y mantuvimos el contacto desde entonces porque ella tiene también orígenes italianos y familia viviendo en Italia y teníamos mucho de qué hablar, para mí ha sido una inspiración

muchísimo… ¡Su fortaleza! Ella es como una fuerza de la naturaleza, sus actuaciones son alucinantes y para mí fue maravilloso poder hablar con ella. Su trabajo ha sido reconocido demasiado tarde y por fin está consiguiendo todo el reconocimiento que merece. Empezó haciendo música en una época muy distinta a esta y eso hace que tenga muchas historias interesantes que contar sobre cómo la música electrónica ha cambiado, el equilibrio de género… Es una auténtica pionera en todo Además,esto.

Heestudio.tenido más tiempo para hacer los arreglos, meter más capas sonoras… La música tiene muchos más arreglos que en mis trabajos previos. Hay muchos más instrumentos, no solamente sintetizadores modulares, pero claro, eso hace que sea muy difícil llevar este álbum al contexto del directo. No fue concebido para hacerse en directo sino para producirse en el estudio. Así que sí, (risas) estoy teniendo algunas dificultades para llevarlo al directo porque por primera vez tengo que adaptar el álbum al directo y en los anteriores era el directo el punto de partida.

No demasiado, pero hacer música durante la pandemia fue súper diferente y el nuevo álbum que he publicado,

Tuve el placer de verte tocar en el TodaysArt Festival de 2018 y desde entonces el mundo en general ha cambiado demasiado. ¿Consideras que tus actuaciones en directo también han cambiado en estos últimos años?

Pero es una relación muy activa. Tendemos a pensar que la tecnología es completamente pasiva y que tenemos el poder para imponer una idea a la tecnología, como puede pasar con las nuevas tecnologías. Sin embargo, con los sintetizadores modulares, gran parte de lo que ocurre con ellos se escapa de tu control. Son como bestias salvajes que hay que domarlas y dominarlas en ese caos total que sucede. Tienes que aprender a gestionar el caos de las máquinas y esto me inspira muchísimo, es un poco como la vida misma. La vida es caos y es demasiado hermoso para ser domado o controlado. Es toda una experiencia de aprendizaje tocar estos instrumentos.

“Spirit Exit”, fue compuesto durante la pandemia. Es la primera vez en mi vida que compongo un álbum en el estudio, sin actuar en directo. Compuse mis álbumes anteriores mientras actuaba, esa música nacía del directo, de ese proceso de intercambio con el público, de esa retroalimentación de las actuaciones. Pero esta vez ha sido muy distinto porque he compuesto todo en el

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Sí, totalmente, puede llegar a ser bastante groovy, pero como en realidad no lo ves, es difícil medirlo. Es decir, cuando trabajas con Ableton por ejemplo, puedes ver cada barra, pero cuando tocas con modulares es un enfoque mucho más físico. Básicamente estás escuchando el sonido y eso puede resultar en tempos raros que suenan bien pero que realmente no sabes muy bien qué estás haciendo (risas).

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Y aunque tu música no se categorice como techno, trabajar con modulares desemboca en un continuo sonoro que crea como una especie de beat propio que al repetirse crea su propio ritmo, obviamente no es un 4x4 pero crea un tempo con el que podría relacionarse.

“Virgo Rebellion” fue uno de tus primeros temas que llegó a mis manos. ¿Qué relación tienes con el zodiaco?

El arte es también libertad, tu público puede tener las expectativas sobre ciertas cosas en concreto o ideas preconcebidas sobre tu propia creatividad. Creo que es importante para un o una artista ser siempre fiel y real consigo mismo y vivir el momento real y expresarlo. Así que estoy totalmente de acuerdo, es importante recordar de vez en cuando que eres libre de hacerlo (risas).

Pero, aun así, diría que el alma minimalista sigue ahí (risas). Es el corazón de mi trabajo. Este álbum lo empecé con el sintetizador modular, programando los patrones con mi secuenciador. La técnica de composición minimalista sigue siendo el núcleo de este trabajo a pesar de que el resultado general es maximalista. Así que sí, ha sido una liberación en cierto modo para mí, necesitaba expandirme. Aunque el enfoque que utilizo para empezar a componer sigue siendo minimalista, sigo escribiendo todos los patrones manualmente en el secuenciador y después voy construyendo desde ahí.

Si nos damos una vuelta por tus anteriores trabajos como “Patterns of Consciousness”, “Ecstatic Computation” o incluso las colaboraciones de “Fantas Variations”, pertenecen a ese mundo minimalista que sigue una línea de producción similar. Sin embargo, cuando escuchamos “Spirit Exit”, vemos que es completamente distinto. No sé si será mi percepción, pero su narrativa parece sugerir una especie de liberación. Cuando los artistas se liberan musicalmente, normalmente suelen reducir las capas de sonido, suelen limpiar la instrumentación de las piezas y apuestan por menos elementos sónicos. En tu caso siento que ha sido todo lo contrario, en este último trabajo hay muchos más elementos, más arreglos, más texturas… ¿Ha sido el minimalismo para ti como un nudo del que te estás liberando?

Es muy positivo poder ver las distintas caras del prisma de un artista, poder ver cómo cambia su percepción musical o su manera de componer. Como oyente es enriquecedor poder ver que un artista desea probar cosas nuevas, experimentar con sonidos distintos y ver cómo su creatividad se desarrolla desde ahí. Así que enhorabuena por el riesgo que puede suponer este enfoque.

Para ese tema decidí usar ese título porque lo compuse en 2016 y es un tema muy melódico y sentía que también era una liberación para mí, como una rebelión a esa mentalidad estricta que supuestamente tienen los virgo: muy perfeccionistas, precisos, muy idealistas y con esa mentalidad un poco rígida algunas veces. Yo también tengo en mi práctica musical algunas reglas que a veces son un poco agobiantes y sentía que ese tema estaba yendo en una dirección diferente, era un tema muy espontáneo así que decidí usar ese título justo por eso. Me resulta gracioso que justo me preguntes sobre este tema porque nunca lo había tocado en directo, pero últimamente he vuelto a escucharlo de nuevo y en el nuevo espectáculo lo he incluido, independientemente de que no pertenezca al nuevo álbum, qué gracia que justo me preguntes por él.

(Risas) No es que sea una experta en astrología, teniendo en cuenta que estoy rodeada de amigos que saben muchísimo de ello. Algunos de mis amigos músicos son fanáticos totales de la astrología, así que me cuentan un montón de cosas sobre los signos, etc. Este tipo de conversaciones salen una y otra vez en mi vida con naturalidad y yo soy virgo y tengo un montón de amigos que son virgo también. Es una locura porque estoy completamente rodeada de virgos (risas).

El tema se incluyó en el primer recopilatorio de Stroboscopic Artefacts y es uno de tus temas que más veces se ha pinchado y se ha escuchado dentro de la escena techno. ¿Cómo fue para ti trabajar con un sello como Stroboscopic Artefacts que tiene un enfoque totalmente distinto a Editions Mego u otros sellos con los que has trabajado? ¿Cómo surgió esta colaboración?

Sí, totalmente, el tema está dentro del mundo techno y aunque mi música obviamente no sea techno, tengo muchas conexiones con este mundo. He actuado en muchos clubs y aunque no use una percusión o beats en mis temas (aunque hay un tema en el nuevo álbum que tiene beats por primera vez) mi música se relaciona con patrones rápidos y con patrones cinemáticos. Hay movimiento en ella. Por eso la gente me contacta para remezclar mis temas, para añadir beats, porque mis temas son bastante melódicos, así que funcionan bien con Aunquepercusión.luego

De algún modo sí, tienes razón. Este álbum para mí ha sido muy liberador porque es mucho más generoso en general. Es mucho más generoso con los elementos sónicos: hay más timbres, más texturas, más colores… Siento que ha sido un proceso natural para mí porque terminé un poco cansada y aburrida de mi propio set-up. Sentía que había llegado a mi límite creativo y tenía el deseo de expandir mi mundo sónico.

en la mayoría de los casos la gente sufre un poco (risas) porque mis temas, al estar producidos con modulares, no es que sean muy estables en relación con los tiempos. Después les cuesta encontrar los BPMs que funcionen o el tempo correcto. Normalmente trabajo con estructuras métricas un poco raras y mis temas no los hago con un reloj digital, por así decirlo, sino que las hago con un reloj analógico que fluctúa (risas). Pero me gustó mucho trabajar con Stroboscopic Artefacts, ¡claro!, soy bastante fan del techno de todos modos, así que para mí es estupendo tener conexiones con ese mundo.

Mi sistema modular principal es el mismo que uso también para tocar en directo, es un sistema modular Eurorack. Ya no uso el Buchla desde que me fui de Estocolmo, imagínate, es enorme, carísimo, pesa mucho, así que decidí que quería trabajar con Eurorack que es un formato

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Claro… Y respecto al aspecto más técnico de tu proceso creativo, ¿qué módulos estás usando ahora? ¿Has introducido nuevos instrumentos en tu set-up?

he trabajado con un set-up muy limitado, no soy una friqui de las máquinas ni tengo un sistema modular enorme. Mi set-up se compone solo de dos filas de módulos, en mi estudio tengo más, pero normalmente cuando compongo y cuando actúo en directo prefiero llevar una carcasa más compacta y tener ciertas

Ellimitaciones.cerebrode mi sistema modular es un secuenciador analógico de Orthogonal Devices que hay que programar manualmente. Así que me tiro horas programándolo (risas). Da mucha estabilidad al sistema modular y puedes programar secuencias super largas. De hecho, es el primer módulo que me compré. Me hace gracia porque cuando me lo compré prácticamente ni siquiera podía usarlo, no tenía un oscilador, que es la fuente principal del sintetizador… ¡Pero es que no tenía dinero para comprarme módulos nuevos! (risas) Así que durante unos meses estuve solo con el secuenciador ahorrando para poder comprar el oscilador. Y cuando me compré el oscilador no podía usarlo tampoco porque necesitas un LFO para desencadenar el oscilador (risas). Me llevó meses poder dar con todo lo necesario para tener un set-up decente con los cuatro o cinco módulos que usé para componer “Patterns of Conciousness”.

Siempredistinto.

Para mi último álbum me abrí un poco más a la composición y además de los módulos he utilizado una guitarra eléctrica, mi voz, cuerdas, piano y distintas técnicas de procesamiento. He usado muchísimo el rebobinado para conseguir empastar los modulares con la parte vocal, para hacer de ella una extensión del sonido. He procesado mucho mi voz y he utilizado los patrones que he compuesto para el secuenciador para algunas partes vocales, para controlar el armonizador en la voz, que es algo que uso mucho en este álbum. Quería mezclar los elementos humanos de la voz con los elementos más maquinales del sintetizador y crear un híbrido entre ambas cosas. No soy una artista pop, así que no quiero que mi voz esté en primera fila. Me ha llevado un tiempo el aceptar la vulnerabilidad de mi propia voz, el hecho de tener mi propia voz en un álbum. Siempre he usado algunos vocales en mis producciones, pero en este álbum he trabajado mucho la voz.

Y siendo nieta de una cantante de ópera italiana… ¿Eres muy dura contigo misma en relación con la voz?

¡Mi abuela me apoya muchísimo! (risas) Siempre me ha apoyado a la hora de cantar y he cantado durante toda mi vida, fue mi primer contacto con la música. Después lo dejé para centrarme más en los instrumentos, pero estoy contenta de cantar cada vez más, aunque no me gusta mucho el elemento performativo. Paso mucho tiempo en el modular y cuando el público me ve cantar les impacta mucho, a mí también me pasa, que cuando veo a alguien cantar me parece magnético, pero a la vez siento que no soy una artista pop y no me gusta mucho estar en ese papel performativo. Incluso en este nuevo álbum, cuando lo toco en directo, intento mantener un equilibrio con la voz y protegerme un poco de esa parte para evitar que la audiencia se pueda distraer con mi voz.

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¡Sí! Tocaré en MIRA Festival en noviembre de 2022 y en WOS Festival en septiembre. ¡Me encanta España!

donde se presentan los shows más experimentales, más enfocados a la escucha y me encantó el sitio. Esta vez fue completamente distinto, en un escenario enorme al aire libre, con un ambiente completamente distinto, pero estuvo genial para empezar el tour.

Conocí a Lyra cuando vivía en Berlín porque ambas vivíamos allí y en aquel entonces todavía no había lanzado su primer álbum de 2020. La vi actuar y me encantó su puesta en escena y su música y empecé a apoyarla mucho. Es una cantante, artista y pensadora increíble. Empezamos a llevarnos muy bien y a compartir nuestra visión sobre la música y tenemos un enfoque similar en el sentido de que empezamos desde set-up minimalistas. Su primer álbum se centra solamente en la voz, y ambas desafiamos un poco los límites de ese elemento en solitario, de ese instrumento monofónico, igual que yo hago con el modular, así que congeniamos super bien.

¿Volverás a España pronto?

Básicamente la parte principal del tour será durante los meses de septiembre, octubre y noviembre. En diciembre habrá algunos festivales aquí y allá en Europa y después en primavera de 2023 haremos un tour por América. Estoy contenta porque el nuevo espectáculo es bastante ambicioso en lo que se refiere a la puesta en escena, las luces, o los visuales, que toman una relevancia importante. Intentamos crear conciertos site-especific, porque el “problema” con mi música es que la toco en espacios muy diversos: a veces en clubs, a veces en teatros, a veces en auditorios o galerías de arte. Y luego están los espacios como en el de ayer que es un aparcamiento, así que es todo un desafío cambiar de espacios y adaptar el espectáculo a cada sitio. Pero estoy muy feliz de poder tocar y enseñaros música nueva después de la pandemia y de estos años que han sido tan pesados y salir un poco de la hibernación… Ahora parece que volvemos a la vida de nuevo.

Ahora mismo estás en mitad del tour, te hemos visto por Primavera Sound Barcelona, ¿cuáles son tus próximas fechas en tu agenda?

Además, ella tiene este enfoque espiritual hacia la música que es muy meditativo y le propuse trabajar juntas en el tema “Knot of Spirit”, en el que compuse la parte del sintetizador (de hecho, lo compuse en 2017) y ella añadió las voces encima. Fue el primer tema que publiqué en mi nuevo sello, light-years, que lancé en julio de 2021. Después hemos tocado juntas, también ella me pidió que reescribiese un tema suyo, así que ha sido una colaboración buenísima. También la involucré en unos conciertos tipo showcases del sello donde invité a distintos artistas como Bendik Giske o Nkisi. Es genial tener este enfoque más colaborativo con el sello.

(risas) Muchas gracias a ti también, ha sido un placer.

¡En realidad Primavera Sound fue el primer concierto del tour! Fue muy guay, aunque ya había tocado en Primavera en 2019 pero en el Auditorium, el espacio cubierto

Muchísimas gracias por dedicarnos tu tiempo Caterina, un auténtico placer poder hablar contigo ¡Intentaremos ver tu espectáculo próximamente!

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El año pasado lanzaste light-years, un sello que se inauguró con una colaboración con Lyra Pramuk, ¿cómo os conocisteis y cómo surgió el proyecto?

Fotografía: Alex Caballero

BEDOUIN

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Tamer y Rami se abrieron paso en la industria musical como músicos, cantantes, compositores y multiinstrumentistas y sus producciones se han lanzado en sellos de renombre como Crosstown Rebels, All Day I Dream o Get Physical. Recientemen te, el dúo presentó su propio sello Human By Default gracias al que, como ellos mismos nos explican, “hemos descubierto un camino increíble repleto de mucha música y artistas nuevos”.

Traducción: Borja Comino

Este mes de septiembre tenemos el placer de recibir en nuestra portada a Tamer Malki y Rami Abousabe, el dúo de artistas que conforma Bedouin. Los estadouni denses comparten una visión sonora única y atemporal capaz de despertar senti mientos únicos, un sonido que han ido moldeando con el paso de los años y carac terizado por grandes in uencias del Medio Oriente y su educación occidental.

Actualmente, Bedouin se encuentra sumido en sus dos residencias semanales, una en Pacha Ibiza bajo el nombre ‘A Wednesday Saga’, y la otra en Scorpios Mykonos. Este año, además, el dúo ha lanzado un EP y nos ha confesado que está trabajando en otro álbum. Está siendo una temporada del todo prolí ca para los estadouni denses y en DJ Mag España nos hemos sentado a charlar con ellos para que nos cuenten más acerca de ella, de sus actuales y futuros proyectos, de su reciente y primer live set híbrido para la reconocidísima marca Cercle, y más.

Autora: Patricia Pareja Casalí

“Buscamos crear una experiencia musical que haga felices a los demás”

Ahora mismo, muy contento. Este verano está siendo como el típico caramelo que te da el doctor al salir de la consulta.

Está siendo verdaderamente disparatado, en el mejor sentido de la palabra. Nos sentimos felices y agradecidos de que al fin todo haya vuelto a la normali dad, y sobre todo de que la gente vuelva a juntarse y reunirse después de dos años algo oscuros.

Lo mejor de estar encantado con lo que haces es que inviertes todo tu tiem po en ello. Nos moríamos de ganas de empezar a hacer todo lo que teníamos previsto para 2020. Aun así, nos vino bien tener un poco más de tiempo para montar una performance más trabajada y apuntar aún más alto en todos nues tros objetivos.

Bienvenidos, Tamer y Rami, es un placer recibiros en nuestra portada de septiembre en DJ Mag España! Está siendo una temporada increíble para Bedouin, ¿cómo os encontráis y cómo va el verano?

Nuestra residencia en Pacha lleva maquinándose desde 2019 y estaba planea da para que empezase en 2020. Después, el mundo entero se detuvo y ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar hasta que en febrero de este año dieron luz verde para que Ibiza pudiese volver a funcionar de nuevo.

Todo el talento que hemos ido reclutando a lo largo del camino y todos los performers que participan en nuestros eventos lo han hecho a la perfección y realmente han brindado actuaciones inolvidables cada noche. Poder ver cómo el público termina extasiado y se marcha de vuelta a casa cantando y bailando juntos de la mano es una visión tremendamente gratificante. Después de todo, ese es el motivo por el que hacemos todo esto: ser capaces de crear una expe riencia musical que haga felices a los demás.

Antes de que diese inicio vuestra residencia en Pacha, explicasteis en una entrevista que vuestra intención era desarrollar lo que en un principio te níais en vuestra residencia en Saga en 2017, haciéndola evolucionar como si de una ‘Saga 2.0’ se tratase. Ahora que ya lleváis tres meses en ello, ¿creéis que estáis cumpliendo ese objetivo?

Hacer la programación musical de una temporada entera suele tomar mucho tiempo, y todo ello mientras ya estamos montando el opening. Yo lo veo como un puzzle enorme en el que todas las piezas han de encajar a la perfección y todo fluye semana tras semana para que la gente pueda disfrutar de una experiencia excepcional. Es por ello que tanto el orden como la selección de artistas son fundamentales.

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La residencia que tenéis este verano en Pacha, ‘A Wednesday Saga’, estaba programada para finales de 2020 pero finalmente ha podido celebrarse este 2022. ¿Os tomó mucho tiempo preparar toda la programación?

Fotografía: Alex Caballero

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Fotografía: Alex Caballero 46

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Desafortunadamente, no hemos podido atender a la edición de este año. De todas formas, después de ocho años de Burning Man, es como si lo viviésemos cada día de nuestras vidas. Después de un tiempo, todo lo que uno aprende de Burning Man deja de ser la representación de un evento y se convierte en una cultura, en un estilo de vida. Y entonces te das cuenta… Cada día es Burning Man.

Hacer uno de nuestros primeros live sets en ese entorno fue surrealista. Toca mos música que hemos estado escribiendo juntos durante estos últimos ocho años, así que podéis imaginar todo lo que sentimos viendo que todo ello se estaba haciendo realidad. Supuso un enorme logro para nosotros. Fue un pla cer tremendo trabajar con el equipo de Cercle y el Jordanian Tourism Board y contar con su talento e ingenio, además de toda la ayuda que recibimos de parte de la gente de allí.

Petra ha sido todo un sueño, hubieron varios años de organización. Los dos sentimos una enorme conexión con la historia y magnificencia del lugar; es pecialmente porque es el país de nacimiento de Tamer. Además, tiene una conexión directa con los desiertos de Senai, cerca de Egipto, de donde Rami proviene originalmente.

Mykonos ha crecido muchísimo durante los últimos años. Hoy en día se ha con vertido en una de las alternativas más demandadas en cuanto a destinos para el turismo musical con el mar Egeo como telón de fondo. Creemos que Scorpios fue uno de los principales catalizadores de la formidable evolución que ha vi vido la isla. Este es nuestro sexto –y mejor– año pinchando en este espléndido

librar un evento al aire libre durante el atardecer. Obviamente es una experiencia totalmente distinta al típico club indoor en la oscuridad de la noche.

A principios de este año hicisteis un live set híbrido exclusivo en Al-Khazna, Petra (Jordania) para Cercle. ¿Cómo se hiló todo aquello y cuál fue vuestra reacción inicial?

Lejos de la isla, tenéis otra residencia en Scorpios Mykonos. ¿Cómo os está yendo? ¿Sentís que, en comparación, las vibras son muy distintas?

Cambiando de tercio, hablemos ahora de Burning Man: un evento muy es pecial para vosotros, de hecho, el lugar en el que empezasteis a dar forma a vuestro sonido. ¿Cómo veis la edición 2022 de BM?

¿Qué es lo último que os hizo sentir felices y por qué?

Podríamos enumerar muchas situaciones, ¡pero nos quedamos con estar comiendo pasta trufada mientras escuchamos el último álbum de Beyoncé! ;)

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Para acabar, chicos, como hemos dicho este año está siendo increíble para los dos pero, ¿hay algún otro proyecto en marcha que no hayamos mencio nado en la charla? ¿Qué depara este 2022 para Bedouin? ¡Contadnos!

Nos encanta lo que hacen DakhaBrakha, llevamos siguiéndolos desde hace mucho tiempo. Hemos estado trabajando en estos reworks los últimos cuatro años. Tener la oportunidad de colaborar oficialmente con la banda y publicarlo a través de nuestro sello ha sido todo un honor., sobre todo por el hecho de que la fecha de lanzamiento coincidió con el primer día en el que Rusia atacó a Ucrania. Todos los ingresos del EP los donaremos para ayudar a Ucrania.

Lo próximo es el lanzamiento de nuestro álbum. ¡Pronto os daremos detalles!

Es un evento que ha crecido de tal forma que la interacción que hay entre los performers, la iluminación y nosotros se ha intensificado y mejorado. Proba blemente seguirá siendo así noche tras noche.

¿Cómo habéis vivido el crecimiento del evento a lo largo de los años?

Probablemente viajaríamos a los años 70 y 80. En aquellos tiempos hubo muchísima innovación musical y gente brillante que dio forma a lo que hoy en día tenemos en términos musicales.

Vuestro año pinta increíble. Además de lo que ya hemos comentado, también habéis lanzado un EP llamado ‘The Bedouin Reworks of DakhaBrakha’ a través de Human By Default, vuestro sello. ¿Qué nos podéis contar acerca de este trabajo?

En términos musicales: si pudie rais viajar a otra era, ¿cuál sería?

Lo cierto es que pegó muy fuerte desde el primer momento. Sin embargo, se podría decir que el evento sigue creciendo en el sentido de que mucha gente aún sigue descubriéndolo y acudiendo por primera vez. Pero en realidad, para nosotros, el lugar solo pertenece a un número finito de personas.

Trabajar y asentar nuestro sello Human By Default ha sido un camino increíble en el que hemos descubierto mucha música y artistas nuevos. Ahora mismo contamos con un colectivo de artistas con mucho talento que están haciendo música del futuro. Tenemos una enorme reserva de proyectos con un montón de música que nos morimos de ganas de compartir con el mundo.

¿Cómo están yendo las cosas con vuestro sello? ¿Qué es lo último que se ha cocinado en el estudio?

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Fotografía: Alex Caballero

Ahora suena como un DJ mix de los clásicos más conocidos del Italo Disco, pero cuando se publicó en 1999, 'Mixed Up In The Hague Vol. 1' de I-F fue una revelación. Una ventana a un sonido nació en Italia a finales de los 70 y los 80, un mundo que para muchos nunca antes habían experimentado. Futurista y a la vez retro, pop pero hecho para las pistas de baile, este mix estaba repleto de temas ahora canónicos como 'Spacer Woman' de Charlie, 'Take A Chance' de Mr. Flagio, 'Problèmes D'Amour' de Alexander Robotnick y 'Dirty Talk' de Klein & M.B.O: to dos ellos himnos imperecederos que siguen encantando a las nuevas generaciones.

En Alemania, el sello discográfico ZYX acuñó el término "Italo Disco", necesitando un estan darte para comercializar este sonido de gran popularidad. Sin embargo, incluso durante su apogeo en los años 80, resultó ser divisivo. Inspirado en influencias como el difunto compo sitor griego Vangelis, la electrónica disco arpegiada de Giorgio Moroder, el funk, el new wave, el space disco francés y el synthpop británico, el Italo podría parecer una extraña amalgama, a menudo coronada por letras disparatadas cantadas en inglés. Como admite el pionero del cosmic disco italiano Daniele Baldelli en ‘Italo Disco Legacy’, mientras el estilo se desarro llaba en su país natal, él estaba más interesado en coleccionar discos de Francia, Inglaterra y EstaAlemania.naturaleza

LA ETERNA EVOLUCIÓN DEL ITALO DISCO

Desde entonces, documentales como ‘Italo Disco Legacy’ en 2018 e ‘Italo Disco: The Sparkling Sound Of The 80s’ han echado un vistazo a las raíces del Italo. Nacido del optimismo de una nueva década, jóvenes productores enamorados del emocionante potencial de los sintetiza dores electrónicos y de la próspera escena de clubes de Italia, se crearon estrellas europeas a partir de acts como Koto y Den Harrow (este último es el tema de otro documental, ‘Dons Of Disco’ en 2019). A medida que iba cogiendo fuerza, el sonido se aventuró en todas las direcciones, desde lo melancólico y agridulce hasta lo extático y festivo. En el Reino Unido, mientras tanto, pasó prácticamente desapercibido, salvo un puñado de éxitos comerciales en los charts.

Traducción: Caterina Günther

Autor: Joe Roberts

idiosincrásica, que a menudo pretende ser una cosa pero sin darse cuenta crea algo nuevo, es parte del innegable encanto del legado del Italo, así como su pura pasión y su experimentación pop. Adoptando las nuevas tecnologías, incluidos los Roland 808 y 303, cuando llegó a Estados Unidos se unió a la primera escena house de Chicago, con el Padrino del House Frankie Knuckles remezclando el éxito de Jago de 1983 ‘I'm Going To Go’, uno de los temas favoritos del residente del Paradise Garage Larry Levan.

El italo disco vuelve a estar en todas partes. Pero, ¿qué significa Italo hoy en día? ¿Corre el riesgo de diluirse en un término que engloba todo lo que tiene una chispa de disco de los 80? Joe Roberts se sumerge en la historia del género y habla con algunos de sus nuevos devotos y antiguos campeones sobre este sonido en constante evolución.

23 años después de que I-F inspirara una nueva ola en busca de los santos griales del soni do, el italo vuelve a ser una palabra de moda. Se infiltró en los sets de los principales DJs de house; las reediciones de los temas más codiciados, cuyas prensas originales se venden por cientos de libras, llenan las estanterías de tiendas como Clone Records de Rotterdam y Bordello A Parigi de Amsterdam. De Middlesbrough a Toulouse, de Helsinki a Korba, una nue va generación está haciendo música que es una carta de amor al Italo de antaño. Este año, Cybernetic Broadcasting System, el programa de radio online que I-F creó como sucesor de las antiguas emisoras piratas de The Hague, cumplió 20 años. En mayo, Intergalactic FM, la emisora desde la que emite ahora, celebró un festival de tres días en The Hague. Parece que Italo está en todas partes.

A mediados de la década 2000, Renault formó el grupo Heartbreak con Sebastian Muravchik. Estuvieron de gira durante tres años, actuando con estrellas originales de los 80 como Casco y Fred Ventura. Estas conexiones, además de su participación en Intergalactic FM, le llevaron

"Este debe ser el octavo o noveno renacimiento", sonríe Ali Renault cuando habla con noso tros desde su estudio en Margate. "Ahora es una especie de pilar". Renault, uno de los que se iniciaron en el Italo gracias a ‘Mixed Up In The Hague’, ya había producido electro anterior mente. Pero después de que la curiosidad le llevara a excavar en Europa, en 2005 lanzó Cyber Dance Records junto al otro cofundador James Penrose, alias Casionova, impulsando la primera ola de música con influencia italiana en el Reino Unido. El primer disco compartido del dúo lleva el logotipo de Cyber Dance pintado con los colores del tricolor italiano, ambas nacionalidades celebradas juntas. "Rápi damente descubrimos que no había apoyo en el Reino Unido", explica, así que tuvieron que distribuir y vender sus discos en Europa.

A pesar de vivir en Italia, Marcello Giordani (también conocido como la mitad del dúo Marvin & Guy) empezó a redescubrir la música que había escuchado en la radio en su juventud des pués de que el dúo de Brooklyn Metro Area hiciera un DJ Mix en 2000 para un programa de radio italiano llamado Weekendance. Armado con un walkman, llevó la cinta a las ferias de discos para tocarla ante los vendedores. "Se reían y decían: 'Esta es la mierda de baile italiana de los 80', porque para ellos la única discoteca buena era la de Estados Unidos o Reino Unido. Entonces tuve que volver a casa con cien discos italianos a 50 céntimos cada uno".

En 2008, esto le llevó a lanzar su blog ’ Italo Deviance ’, que en 2009 también dio lugar a Italo Deviance Records. El blog, que dio a conocer la música que se había reproducido en clubes nocturnos italianos cerrados durante mucho tiempo, como Cosmic, Typhoon, Baia degli Angeli, Chicago y Xenon, atrajo rápidamente a una comunidad internacional, contribuyendo a la difusión de Italo.

a promover el festival Magic Wave en 2009. Celebrado en Corsica Studios, trajo al Reino Unido por primera vez a una serie de artistas italianos originales, entre ellos Fockewulf 190, que no habían actuado juntos desde hacía 25 años. Combinando originales italianos, holandeses obsesivos como Legowelt y Alden Tyrell, y los primeros entusiastas ingleses, las imágenes en YouTube muestran a Vittorio Barozzi de Fockewulf, que tristemente murió en 2012, declarando con orgullo: "Los británicos están enamorados de la música Italo".

El proyecto Sfire, que captura la emoción y la agudeza melódica de los momentos más inte ligentes del pop italiano, al tiempo que se aleja del pastiche que caracterizó a algunos de sus primeros imitadores, se inspiró en la unión de la pareja en torno a 'Come On Closer' de Pineapples y 'Dancing Therapy' de IMS, así como en los eternos favoritos de SOPHIE, The Pet Shop Boys y Autechre, dice Sifre.

El viaje de Sifre también comenzó con I-F, después de haberse aficionado al electro holandés a finales de los 90. Pero fue después de mudarse a Chicago para ir a la universidad cuando descubrió "el legado de la radio WBMX y los DJs de Hot Mix 5 y me di cuenta de que estaba en la ciudad más italiana de América”. En aquella época, señala, la escena rave era muy directa y seria. En cambio, Italo "era único, divertido y brillante".

Elcuenta.sello

En la década de los 2000, el punkismo y la exuberancia del electroclash encontraron un com pañero de cama en las excentricidades de la Italia de los 80. El DJ norirlandés afincado en Berlín, Cormac, recuerda la primera vez que escuchó Italo en la radio, a través de éxitos de las listas de éxitos como 'Boys Boys Boys’ de Sabrina, ‘Call Me’ de Spagna y ‘Self Control’ de Laura Branigan, una versión del debut del prolífico vocalista italiano Raf.

Otro DJ de Reino Unido que se enamoró de la música italiana a mediados de los años noven ta, Serge Santiago, hizo unas ediciones de música disco italiana que publicó en una serie de vinilos en color antes de que su tema ‘Atto D’Amore', publicado en su propio sello Acrobaleno, se convirtiera en un éxito en la escena del este de Londres, al igual que su aplastante lanza miento ‘It's A War’ con Tom Neville bajo el nombre de Retro/Grade, una versión de la banda italiana Kano. Su extraño y experimental ‘Moda’ se convirtió en el favorito de gente como Simian Mobile Disco, Erol Alkan y Boys Noize.

Desde entonces, se ha embarcado en un viaje musical que ha incluido el freestyle, que se gún él nació de la gran popularidad de Italo en México, y el primer house de Nueva York, a menudo hecho por antiguos productores de freestyle. Hay intenciones de volver a "cantar y hacer música con amigos inspiradores", habiendo sacado por última vez el oscuro y sintético EP 'Flamingo Boots' en Dark Entries en 2017 como una mitad de Looky Looky, junto a Ian Clark. Por ahora, sin embargo, es su compañero de sello Bézier, parte de Honey Soundsystem, cuya visión oscura del Italo señala como una carrera con su legado: "me gusta cuando puedes escuchar una influencia pero hay un nuevo giro en el sonido".

Polari de Cormac publicará próximamente un EP del productor británico Emmet Read, "que tiene un fantástico oído italiano". Sin embargo, el mayor legado del italo moderno, dice, es ‘Sfire2’ de Sfire, el tema de 2016 que surgió de la unión de SOPHIE y Jeffrey Sifre, que Cormac incluyó en su Essential Mix de 2021. "Para mí es realmente un éxito para siempre".

"Como chico queer, musicalmente era una tormenta perfecta", nos cuenta por correo elec trónico mientras está de gira. "Ritmos sintetizados, letras soñadoras sobre el amor, sobre el espacio exterior, el deseo y la pérdida. Creo que el gran Italo disco tiene romanticismo y algo de melancolía". Trabajando en la puerta de Nag Nag Nag, el infame club del centro de Londres que funcionó entre 2002 y 2008, recuerda haber escuchado a Charlie y Mr Flagio. Pero temas contemporáneos, como 'Fools Gold' de Tiga y Mateo Murphy y 'The Beach' de Miss Kittin y The Hacker -que samplea 'I Want You' de Gary Low- fueron inspiraciones nuevas y frescas, nos

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“Que haya demasiado italo es una mierda", explica riendo Woody, describiendo cómo en la escena italiana de los 80 cualquiera con un sintetizador y un amigo que supiera cantar podía ir a imprimir una pequeña tirada de discos. "Pero hay partes realmente buenas, o simplemente hay un instrumental". Su fuerza, tanto en el pasado como ahora como fuente de inspiración es que, al igual que la escena rare groove de los 80, abarca múltiples géneros: "Pop, EBM, boogie, synthpop, rap, mad new wave".

Red Laser surgió de una profunda inmersión en el Italo de los 80, pero hay una nueva ge neración para la que escarbar en sus rarezas es menos importante, quizá porque gran parte del label sólo está disponible en vinilo y tiene un precio prohibitivo, incluso las reediciones oficiales se agotan rápidamente y aparecen en Discogs a precios inflados.

Como parte del grupo de hip-hop de Manc Friends & Family a finales de los 90 y principios de los 2000, fue el redescubrimiento de los discos de ZYX en su colección, que antes había descartado, así como la escucha de I-F, lo que sembró el amor de Woody por el Italo. "Me inspiré muy rápidamente. Una parte de mí pensó: 'podríamos ser de los primeros aquí'. No en Europa, pero en Inglaterra parecía haber menos conocimiento de la escena". Siguió un viaje a Italia, comprando discos por el día, comiendo y bebiendo vino tinto por la noche. "Nunca compré nada por más de un euro y los temas que compré en ese primer viaje se convirtieron en el primer LP de Red Laser, 'Hits From The Manctalo Diskoteque’".

Buscando los discos de Italo recién listados a medida que se añadían a Discogs, Woody con tinuó esta indagación en el pasado de Italo en casa, y Red Laser ha construido su reputación reeditando música antigua (en vinilo limitado) junto con música inspirada en ella. Con un distribuidor de discos italianos que ahora se pone en contacto con él cada vez que descubre discos de Italo que no cotizan en bolsa, sus ediciones siguen trayendo el pasado al presente, reforzando la producción y eliminando los elementos menos agradables.

Los DJ sets de Il Bosco en la fiesta de Red Laser en The White Hotel también incluyen piano hardcore, por lo que el sello establece un paralelismo entre ambos. Lanzando breakbeats bajo su alter ego DJ Absolutely Shit, un proyecto con otro músico de Manchester, Metrodome, Woody señala que ambos se construyen en torno a un amor desvergonzado por las melodías cursis, así como una obsesión por los mundos futuros. "La sensibilidad pop vive en el Italo", y añade que el piano house italiano, que surgió del Italo, formaba parte del ADN del rave. "Cuando cruza la línea, es horrible. Pero cuando se queda justo en la línea, es una genialidad”.

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Es un sentimiento con el que está de acuerdo Il Bosco, también conocido como Christian Wood, o simplemente Woody, jefe del sello ‘Manctalo’ de Manchester, Red Laser. Fundado en 2012, Red Laser ha iluminado a artistas locales de inspiración italiana como Kid Machine, Starion y Ste Spandex. "Creo que como artista en la música hoy en día, lo mejor que puedes esperar es tener tu propio estilo", comenta sobre cómo se han explorado todos los estilos y tempos: lo único que puedes hacer es poner tu sello personal. Red Laser aporta un sabio sentido del humor, sin dejar de ser fiel a su sonido. El tema ‘Dark Fruit’ de Senor Chugger & Count van Delicious es un ejemplo de ello, una embriagadora mezcla de sintetizadores espaciales, palabras motivadoras y lo que parece un canto gregoriano, que llegó a los USB de DJs como Job Jobse y Roy Pérez, residente del Panorama Bar.

Para Liam Smith, alias The Real Escobar, que dirige Midnight People, fue al escuchar a DJs como Solomon, Dixon y Hunee lo primero que le expuso a las "líneas de sintetizador italia nas". Luego, un set de Palms Trax, que incluía una hora de Italo, "despertó mi interés, era una sensación tan buena, feliz y alegre". Uniendo temas desde 'My Little Japanese Boy' de Baby's Gang, un tema de 1985 liderado por la futura vocalista del Top 10 del Reino Unido Ivana Spagna, hasta tomas más modernas -como el EP 'The Need For Speed' de Bronco Joyce de 2018, publicado por Bordello A Parigi- ayudó a inspirar la creación de Midnight People, tanto como sello como fiesta.

Habiendo tenido invitados como Theo Kottis y el afiliado de Bicep, Hammer, que el año pasado lanzó su propio sello llamado Italo Hiits, hoy forma parte de un equipo de DJs y productores de mentalidad similar que incluye a Tech Support, REES y PADDY. El último lanzamiento del sello, por su parte, viene de la mano de Bonar Bradberry, de PBR Streetgang, el productor de música disco que ha adoptado el nuevo nombre de Magari para seguir una nueva dirección más sintetizada. "Ha sonado en Radio One", comenta Smith sobre la expansión de este sonido, que ha pasado por Danny Howard, Jaguar y Sarah Story antes de llegar a Pete Tong.

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"Los temas italianos suelen provocar un gran momento de manos en el aire ya que se centran en la línea de sintetizadores y en los agudos, en lugar de en los graves", afirma sobre el atractivo general. Además cita el álbum Running Back de Gerd Janson, y especialmente los artistas asociados Lauer y Krystal Klear, como factores que han contribuido a su populariza ción. También menciona a Paradiso Records y a Italo Moderni, cuya estética añade un toque oscuro, junto con artistas como Kendal, de Tolouse, el berlinés Pablo Bozzi, cuya reciente mezcla de Bicep mezcló el Italo con la EBM mexicana y el trance alemán de los 90, y Perel, otra artista berlinesa cuyo segundo álbum, 'Jesus Was An Alien', luce una portada en la que aparece amamantando a un alienígena con la Tierra detrás de ella como halo: una Spacer Woman de la vida real.

'Spacer Woman’ de Charlie ocupa un lugar eternamente especial en el canon de la música italiana; es el tema que los nuevos conversos adoran, y los veteranos adoran odiar. Cuando una versión en cantonés comenzó a aparecer en los sets de DJ Harvey en Pikes, y Orpheu The Wizard más tarde cerró el Selector's Stage con ella en el Dekmantel de 2019 Internet se encen dió. Surgiendo como el trabajo del productor con sede en Hong Kong Romain FX, finalmente fue lanzado como una descarga limitada de Bandcamp por Fauve Records de Hong Kong. Este sello, que es una rama de la radio Fauve de la ciudad, también ha publicado dos recopilacio nes, con producciones modernas, bajo el título "Make Italo Disco Great Again", lo que ilustra lo lejos que llega la influencia de Italo.

Este abrazo internacional continúa a través de artistas como el tunecino Khemir. Su edición de ‘Italo Raï’ de ‘Rani Mellite’ de Cheb Kada para Hard Fist de Lyon, que aúna los sonidos de Oriente Medio y el Norte de África con su amor por la música de los 80, añade una melancolía al original de 1986 del cantante árabe. Moving Still, con sede en Dublín, ha adoptado un enfoque similar con respecto a la música de la región de SWANA (Asia Sudoccidental y Norte de África). Su alegre edición de 2020 del tema ‘Maadna Bkra’ de la cantante y estrella del pop egipcia Azah Kamal, realizada con el productor holandés Tjade, encabezó la lista de ventas de la tienda de discos de Ámsterdam Rush Hour, a la que siguió el año pasado la publicación gratuita ‘Ouddy Bangers Vol. 1’, un EP de ediciones con una influencia italiana similar.

"La versatilidad del género es lo que más me cautivó", dice REES, afincado en Middlesborough, que menciona varias influencias como Skatebård, David Vunk, un holandés fanático del Italo que dirige el longevo Moustache Records, y Hysteric, el DJ afincado en Melbourne, responsable del sello de reediciones Mothball. "Quería más diversidad en mis producciones y DJ sets, y el Italo me lo permitía. Puede moverse entre muchos géneros y estilos; desde el sonido edifican te de sus raíces Hi-NRG y disco, pasando por las similitudes con el synthpop y el new wave, hasta los sonidos más duros de Chicago, el new beat y el body music que le rinden homenaje. Se pueden escuchar las similitudes y la innovación entre estos géneros, que se extienden los unos a los otros".

System Olympia, también conocida como Francesca Macri, DJ, productora, artista de live act y residente de la NTS, creció en Italia, pero actualmente reside en el Reino Unido. Para ella, la sexualidad manifiesta de Italo es una parte inherente de su legado, algo que sigue encar nando. “El Italo formaba parte de la música pop normal de la radio", nos cuenta, tras haber

Lo que es seguro es que, ya sea el próximo lanzamiento de Alex Virgo, apadrinado por Patrick Topping, en Midnight People, la estrella francesa de la música disco Cerrone, que vuelve con ‘Non Chiamarmi Mai’, un remake de su éxito de 1979 "Call Me Tonight", o Giordani, que lanza un nuevo single con Fred Ventura, antes de su tercer álbum ‘Mysterious Calls In The Night’, la historia de Italo está lejos de terminar.

actuado junto a DJ Harvey en Nuits Sonores. "Sabrina Salerno era uno de los principales ico nos musicales de la época. Lo que me gustaba de todo el género eran las líneas de bajo, los sonidos de la caja de ritmos, algunos de los sintetizadores y la sensualidad de las mujeres que utilizaban para atraer a los oyentes”. Residente en la nueva fiesta Italo Disco del Jazz Cafe, donde toca junto a Alexander Robotnick y Daniele Baldelli, nos cuenta que "les gusta tenerme porque tengo una visión diferente del género: femenina y sensual, sin ninguno de sus ele mentos cursis, pero que sigue pegando fuerte en la pista de baile". Su próximo lanzamiento, ‘Amami Cosi’, es su propia versión contemporánea de la música italiana.

En lo que todo el mundo parece estar de acuerdo es en que el renacimiento del italo debe mucho a Flemming Dalum. Un obsesivo del Italo original, que entre 1983 y 1986 realizó 11 viajes a distribuidores en Italia desde Dinamarca, dice que su colección de Italo ya estaba completa en ese último viaje. Conocido hoy como un indiscutible rey de la edición de italo, sigue compartiendo con el mundo cortes oscuros a través de sellos como Centre Neptune.

italianos para ZYX, con los que Renault también ha trabajado reciente mente, y recopilando mezclas, Dalum dice que se ha dado cuenta de que el resurgimiento del italo pasa de un interés por los temas más antiguos a la producción de nueva música inspirada en el italo -mencionando ‘Press The Flesh’ de Senor Chugger como un ejemplo "muy chulo" de este resurgimiento. En respuesta, ZYX ha empezado a pedirle que se dedique a remezclar temas contemporáneos, como ‘Let Go’ de Luca Debonaire. Es muy divertido poder convertir los temas modernos en algo con una vibración de firma italiana", dice.

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"A menudo estos discos se vuelven muy raros debido a una mala distribución o a la ausencia de la misma", explica sobre cómo un tema como 'All My Life' de Firme D'Autore sólo lo tienen dos personas en Discogs. "Las copias a veces se atascaban en pequeños sellos discográficos, que en algunos casos cerraban antes del lanzamiento oficial. Algunos discos se hicieron como reclamo para una empresa de moda. Otros se hacían como promoción de una discoteca y sólo se repartían en la zona. Eso significa que muchos discos nunca salieron a la venta en una tienda de Remezclandodiscos".clásicos

"Sinceramente, esperaba que se extinguiera, que pasara de moda y no volviera nunca más", admite Renault, re exionando sobre el aparentemente interminable renacimiento de Italo. "Me gusta que las nuevas generaciones sigan descubriéndolo. Eso demuestra que es una inspiración fasci nante para todos".

"¿Qué se considera italiano hoy en día?", se pregunta Otto Kraanen, el hombre que está detrás de Bordello A Parigi. En 2011 puso en marcha una tienda online con sellos similares -como Slow Motion, de Franz Scala y Fabrizio Mammarella, y Giallo Disco, de Vercetti Technicolor y Antoni Maiovvi- antes de convertirse en distribuidor, tienda y, más recientemente, Bordello Aperitivo, un pequeño bar. Otro de los influenciados por el poder revelador de "Mixed Up In The Hague Vol. 1", sigue insistiendo en la importancia de los sellos de reedición, como Giorgio Records, Disco Segreta e I Venti, así como de los nuevos DJs The Baldeejays y Mr. Fred Ventu ra, que ha seguido aportando su voz en sellos como Clone, otra figura siempre fundamental, añade. Para Giordani, el italo también sigue siendo llevado adelante por sellos como Ritmo Fatale, de Toulouse, cuyo lema es ’No Past, No Present, No Future’.

Autora: Patricia Pareja Casalí

Fotografía: Untold Festival

UNTOLD

DE PURA MAGIA

El pasado mes de agosto volvimos a poner rumbo a Rumanía, concretamente al co razón de Transilvania. No hace mucho que en DJ Mag España estuvimos disfrutando Neversea, uno de los mayores festivales a orillas del mar de Constanta, también en Rumanía. En esta segunda visita al país, volamos hasta Cluj-Napoca para disfrutar —por segundo año consecutivo— UNTOLD Festival, uno de los mayores festivales del mundo fruto de los mismos organizadores de Neversea Festival.

CUATRO DÍAS Y CUATRO NOCHES

UNTOLD festival abrió las puertas de su mágico mundo el 4 de agosto, dando el pistoletazo de salida a cuatro días y cuatro noches de buena música, entretenimiento y diversión en un lugar de ensueño. El estadio Cluj Arena se vistió de gala para la ocasión albergando el MainStage. Además del magní co escenario principal, el festival acogió 5 stages más alrededor del recinto: Galaxy, Alchemy, Daydreaming, Time y Fortune. A lo largo de los cuatro días y cuatro noches que duró este megaevento, más de 360.000 personas de hasta 20 países distintos se dieron cita para disfrutar de este mágico mundo, donde se dieron cita más de 200 reconocidos artistas nacionales e internacio nales. El festival es bien conocido por su vertiente electrónica, pero los organizadores plantearon una programación para todos los gustos; desde EDM hasta rap, pasando por techno, minimal, música latina y hip hop. ¡Sin duda un evento apto para todos los públicos! Y ya no solo lo decimos por los gustos musicales, sino porque también estaba permitido el acceso a menores —al igual que en Neversea— para brindarles la oportunidad de disfrutarlo.

Mención especial merece el fuerte interés de la organiza ción en hacer de Untold un festival seguro. Los controles —tanto para entrar como para salir del recinto— fueron exhaustivos con el n de asegurarse que el festival trans curría sin imprevistos ni altercados. Tras el control de seguridad, nos adentramos en el recinto. Resulta bien complicado explicar con palabras la magnitud del mágico

‘Temploinmenso.de

Luna’ ha sido el tema de la edición UNTOLD 2022 este año, se reveló en el MainStage y la decoración del mismo hacía referencia a ello. ‘El Mago’ velaba por la protección del festival y las cinco órdenes —Orden del Grifo, Orden del Búho, Orden de la Libélula, Orden del Ciervo y Orden de la Luciérnaga, cuyas lonas decoraban el exterior del estadio— contaban con 5 distintos artefac tos que ayudarían al Mago a cumplir su misión. La orga nización del festival desveló los mágicos valores de cada orden in situ, dando la pincelada mágica a la atmósfera que envolvía el estadio.

Aterrizamos en Cluj-Napoca por la mañana y aprovecha mos para visitar el centro antes de dirigirnos al festival. Como sabéis —y como comentaba al principio de este es crito— hace bien poco que tuvimos el placer de visitar la costa de Constanta, y debo decir que Cluj y la zona costera del sur son dos lugares de Rumanía bien distintos, ¡pero ambos tienen un encanto especial! Y eso se re ejaba enormemente en ambos festivales. Mientras que Never sea tuvo un aire más playero, algo así como una ‘Isla de los Sueños’ como bien lo de ne la organización, el centro de Cluj-Napoca tiene una plaza rodeada de in nidad de terrazas, un lugar ideal con un ambiente muy agradable. Al terminar nuestro paseo, pusimos rumbo al estadio.

mundo que habían creado en el Cluj Arena; los impresio nantes escenarios, los distintos spots musicales, el in nito paseo repleto de foodtrucks y bebidas para todos los gustos, los distintos markets de moda, los personajes de animación a lo largo de todo el festival, bailarines,… ¡mi raras donde miraras, ocurrían cosas todo el tiempo! Y es que Untold abarcó hasta 235.000 m2, ya podéis imaginar la cantidad de actividades que caben en un espacio tan

Uno de los días del festival tuvimos la oportunidad de co nocer a Edy Chereji, uno de los fundadores y director de comunicación del festival, a quien también tuvimos el placer de entrevistar en nuestro número 133 de DJ Mag España. Además, Rodula So ane, a cargo del equipo de prensa, nos facilitó nuestra estancia en el festival y nos sirvió de apoyo a lo largo del n de semana.

Además de la impresionante producción y programación artística, no puedo dejar pasar la oportunidad de felicitar a la organización por su brillante implicación en la socie dad rumana.

La campaña de donación de sangre más grande de toda Rumanía se llevó a cabo desde el festival con su proyecto RSC “The Blood Network”. UNTOLD se implicó así con el principal objetivo de ayudar a los habitantes del país, y lidiar con la importante crisis de donación de sangre que sufre Rumania. Para convencer a los ciudadanos de la ne cesidad de donar sangre, la gente pudo pagar su entrada al festival a cambio de donar la suya. ¿El resultado? Esta campaña impulsada por UNTOLD fue la más grande lleva da a cabo en todo el país. Fueron los propios médicos y el personal de los hospitales los que volvieron a llamar al festival, un año más, para promover acciones de este tipo.

Por otro lado, el festival ha destinado una gran parte de sus bene cios a renovar las clínicas de los hospitales, apoyándoles con equipos nuevos. Además de las accio nes centradas en el turismo y las donaciones, UNTOLD fomenta la educación y el rendimiento escolar poniendo en marcha un plan para que los estudiantes que aprueben sus exámenes nales con 10 tengan acceso gratuito a UN TOLD y Gracias,Neversea.unavezmás, por invitarnos a vivir una experien cia mágica. ¡Nos vemos el año que viene!

A decir verdad, a lo largo del festival vivimos in nidad de momentos únicos, como el espectáculo de Claptone y las más de 10.000 máscaras repartidas por el público, o la in creíble escenografía del escenario Galaxy con proyección de video-mapping, además de una programación que nos dejó sin aliento y, a decir verdad, ¡con dolor de pies de tanto bailar!

El stage —haciendo justicia al nombre— estaba ambien tado de principio a n en la astronomía decorado con ga laxias, partículas de energía, portales y túneles de espa cio-tiempo. Amelie Lens, Afnisa Letyago, Boris Brejcha, Jamie Jones B2B Loco Dice, Kevin De Vries, Maceo Plex, Mahony, Mathame, Paco Osuna, Raresh, Reinier Zonne veld (Live), Richie Hawtin, Stephan Bodzin Live) o Tale Of Us son solo algunos de los artistas que hicieron vibrar el escenario.

La producción se completó con el importantísimo e indis pensable componente artístico y musical. A lo largo de los cuatro días y cuatro noches, visitamos todos y cada uno de sus escenarios para disfrutar de la amplia y muy varia da oferta musical. La organización reservó un importante lugar para varios artistas rumanos, además de a los inter nacionales, en el escenario principal; fuegos arti ciales, pantallas led, luces, espectáculo y muy, muy buena mú sica fueron los principales protagonistas del Cluj Arena. Above & Beyond, Alok, Anne-Marie, ATB, Bassjackers, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, G Eazy, Hardwell, J Balvin, Kungs, Kygo, Lost Frequencies, Major Lazer Soundsystem, Morten, Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner Live, Steve Aoki, Tujamo y Vini Vici fueron los artistas más esperados en el escenario principal de UN TOLD. Permitidme hacer mención especial al momento en el que J Balvin se adueñó del escenario, ya que aunque el artista no tenga nada en común con la electrónica, ver un estadio en Rumanía lleno hasta los topes con los asisten tes cantando canciones en español a voz en grito… ¡no es algo que se vea todos los días y debo decir que fue un momento inolvidable!

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Fotografía: Begona Solis

LA TERRAZA MAGNÉTICA HA OFRECIDO TODA UNA PROGRAMACIÓN DE CINE Y CONCIERTOS AL AIRE LIBRE EN LA TERRAZA DE LA CASA ENCENDIDA. ESTA EDICIÓN HA ESTADO VINCULADA A LA EXPOSICIÓN CRIATURAS VULNERABLES COMISARIADA POR ANDREA BAGNATO E IVÁN L. MUNUERA DEL CENTRO CULTURAL. LA EXPOSICIÓN ES EL FRUTO DE LAS INVESTIGACIONES REALIZADAS POR LOS COMISARIOS A LARGO PLAZO EN TORNO A LA OBSESIÓN DE LA MODERNIDAD POR EVITAR LA CONTAMINACIÓN Y EL CONTAGIO Y DONDE SE REIVINDICA LA VULNERABILIDAD Y EL CONTACTO COMO ALGO NECESARIO Y DESEABLE.

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UNA DE LAS CITAS MÁS ESPERADAS DEL AÑO EN LA CASA ENCENDIDA POR FIN HA LLEGADO. LA TERRAZA MAGNÉTICA HA REGRESADO CON ÉXITO DURANTE TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS DE JULIO Y AGOSTO PARA AYUDARNOS A LLEVAR UN POCO MEJOR LAS ABRASANTES OLAS DE CALOR QUE HAN AZOTADO LA CAPITAL MADRILEÑA A QUIENES NO HEMOS PODIDO HUIR A LA COSTA.

La Casa En ndida, Madrid.

Autora: Helena Bricio

MAGNÉTICA

LA TERRAZA

Fotografía: Lukasz Michalak

“Todos somos vulnerables — aunque algunos seres son más vulnerables que otros —. Y reivindicar este estado de vulnerabilidad puede abrir el camino a nuevas formas de convivencia.” – así se presenta Criaturas Vulnerables.

Los domingos, al atardecer, hemos podido ser testigo de cómo la música ha inundado la terraza del centro cultu ral con ocho directos distintos de la mano de artistas que transforman la vulnerabilidad en potentes experiencias musicales en directo.

El domingo 3 de julio pudimos disfrutar de la inauguración de este viaje sonoro de la mano de Francisco López, que con siguió llevarnos por todo su universo cinematográ co con los ojos cerrados. Según llegamos a la puerta de la terra za, vimos que las sillas estaban dispuestas en espiral y nos entregaron un antifaz, de esta forma podíamos alejarnos de nuestro sentido de la vista y sumergirnos de lleno en el sonido, explorando nuestra propia imaginación y dejándo nos llevar por los recovecos sónicos a los que nos acercó el músico experimental. Francisco López tiene una larga tra yectoria como artista sonoro, con cientos de instalaciones sonoras, proyectos con grabaciones de campo y conciertos/ performances a sus espaldas en más de setenta países.

En todas ellas el diálogo común parte de la convivencia de criaturas humanas y no humanas, demostrando cómo en las historias de contagio se recurre a la metáfora de un cuerpo sano que sufre la agresión de algún agente externo.

Del lado audiovisual hemos podido ver películas de culto, de serie B y obras maestras contemporáneas cada sábado al aire libre. Esta edición de La Terraza Magnética ha estado protagonizada por títulos como Cryptozoo de Dash Shaw, donde se exploran las relaciones interespecie; The Hole, el drama musical de Tsai Ming Liang con kafkianas cucarachas humanas; El ansia, la ópera prima de Tony Scott que se pre senta como una metáfora del sida; o Atlantique, de Mati Diop, que denuncia la vulnerabilidad de los cuerpos y las fronteras desde lo fantástico.

Fotografía: Claudio Monge

El 17 de julio también asistimos a la actuación de la artista Jessica Ekomane, cuyo sonido se convierte en un elemento transformador del espacio y del público en sus actuaciones. Nacida en Francia y a ncada en Berlín, Jessica Ekomane fue una de las compositoras elegidas por Natascha Süder Happelman para colaborar en su instalación en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia 2019. En esta sesión de calu roso domingo viajamos a través de sus sonidos drone y tex turas sintetizadas que se canalizaban a través de un sonido envolvente.

Desde nuestras sillas pudimos navegar en el espacio exte rior pero también recorrer edi cios, abrir compuertas, bajar túneles, subir escaleras, entrar en espacios subacuáticos, notar nuestro propio latido y hasta atrincherarnos fuera del peligro del bombardeo y las explosiones que ocurrían en alguna parte de algún lugar exterior donde nos encontrába mos. Francisco López nos abrió la puerta de sus universos sonoros virtuales, tanto naturales como arti ciales, crea dos a partir de una multitud de grabaciones de ambiente realizadas por todo el planeta.

Jessica Ekomane nos introdujo en su laberinto polifónico con su visión propia generativa del ritmo y la percepción espacial mediante temas como los que se incluyen en su tra bajo “Multivocal”. Desde las distintas escalas musicales que se escuchaban, podíamos sentir los pulsos constantes con una diferencia de milésimas de segundo en su tempo, que contraían y expandían las melodías para acabar latiendo juntas y separarse de nuevo. Los paisajes sonoros de la ar tista, siempre cambiantes y envolventes, se basan en cues tiones como la relación entre la percepción individual y la dinámica colectiva o la investigación de las expectativas de la escucha y sus raíces sociales.

La Terraza Magnética ha contado también en el mes de agosto con los conciertos de Odete, Masma Dream World y Colleen, demostrando una vez más que es una apuesta cul tural sólida en los veranos madrileños y un espacio de des cubrimiento y exploración para quienes tengan ganas de seguir expandiendo sus percepciones

Claudio Monge

En el mes de julio también tuvieron lugar en la terraza de La Casa Encendida los conciertos de rRoxymore, que siempre consigue convertir sus sesiones en una pista de baile van guardista y contemporánea; el de Muqata’a, que llegó desde Cisjordania para presentar su música tradicional árabe mez clada con las grabaciones de campo del territorio palesti no ocupado; y el de Bella Báguena, que mezcla su voz para explorar los territorios del pop y el techno más so sticado.

Fotografía:musicales.

CHRISTIAN HORNBOSTEL Annus Alchemicus Praedikat Records

Pocas presentaciones a estas alturas para un artista de su talla. El nortea mericano ha exudado sonido house por sus poros antes incluso de que algu nos de vosotros hubieseis nacido. Legendario por proponernos su versión más deep junto con la esencia de su New Jersey natal. El ‘sensei’ regresa tras 14 largos años en el dique seco –si hablamos de nuevo álbum, el último fue ‘Computer Games’ en 2008— encima como resultado de una hermosa bata lla. ‘Spaces and Places’ ha sido escrito e interpretado a lo largo de sus actua ciones en hasta 24 clubes diferentes. Entre ellos Watergate, Output NYC o Ministry of Sound. Kerri Chandler nos saca del tedio y nos pone a bailar con más de una veintena de pistas donde, junto la pureza de su house music, hallaremos jazz, dub, soul y algunos sonidos más analógicos.

Críticas - ÁLBUMES

Mejor no nos metamos en terrenos enfangaos haciendo bromas con ‘a lo que nos puede sonar’ el título del disco en nuestro idioma. Me centro por supuesto en lo musical. Estamos ante el LP debut de un dúo tan pintoresco como poderoso. Animistic Beliefs está formado por Linh Luu y Marvin Lalihatu, juntos son capaces de reinterpretar los límites entre la electrónica a lada con bajos y bombos retumbantes, atmósferas desacomplejadas, IDM-techno cercano a lo políticamente incorrecto e inclusive alto octanaje en clave cyberpunk. En este debut ambos exploran y abrazan su herencia cultural del sudeste asiático en todo su orgullo, dolor y complejidad. ‘Merdeka’ simboliza la liberación, incluso sabemos por ellos que al canzan un acuerdo con sus yoes cambiantes. Vamos, que se liberan a lo bestia expresándose con música. ¡Así debería ser siempre!

El productor con base en Alemania, Christian Hornbostel, ha pasado por in nidad de sellos —algunos de ellos tan míticos como Nervous o Kling Klong—, pero es en el suyo propio de reciente creación, Praedikat, don de lanzará su ya quinto álbum de estudio. ‘Annus Alchemicus’ encumbra su trabajo como ‘texturidador’ del techno. Un LP de hasta doce cortes, todos ellos titulados con números romanos y plagado de simbolismo. El concepto detrás es tan sencillo como mágico: representan los meses de un viaje de todo un año de transformación y experimentación. Su sonido no es para tomarlo a la ligera; para nada es techno esquelético, ya que su manera de componer es siempre ambiciosa y vanguardista. Es valiente en cuanto a técnicas y oscuro en cuanto a lo que nos hace percibir no solo bailando.

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es 68

Estaba tardando. Y es que este mes —entre regresos de artistas míticos y reediciones imposibles de ignorar— encantado os presento el álbum de debut, en de nitiva la reconfortante propuesta de la feroesa, aunque re sidente en Islandia, Frum. Ella divaga entre los soniquetes más sensible ros de la electrónica y un pop cercano a la vez que contemporáneo. Cero aristas entre las trece canciones que componen este ‘For The Blue Sky’. No todo va a ser dar botes en esta vida. Nuestro melón –la mente- también requiere resetear de vez en cuando. Ella, quien además cuida mucho su lenguaje corporal y visual, es ideal para esto. En de nitiva nos estamos topando con títulos como ‘Again and Again’, ‘Run’ o ‘Universe’ donde las melodías cautivan y su buen rollo visionario nos describe cómo de chulo puede ser nuestro in nito.

Merdeka NAAFI

FRUM For The Blue Sky hfn music

ANIMISTIC BELIEFS

Nacieron en Italia, pero es Berlín la ciudad que les está dando de comer a día de hoy. Mind Against (Federico y Alessandro Fognini) acaban de r mar un nuevo episodio de los archiconocidos Fabric. Si, también controlan Londres, ya han pinchado allí muchas veces. Musicalmente, y sobre todo para los que ya estén familiarizados con sus hábitos, no nos vamos a frus trar lo más mínimo. En este mix siguen eles al noble don de intercalar emociones, pellizcos, sintes, delirios y ritmos con los BPM en relieve. En el tracklist encontraremos auténticos temazos de la mano de Fluxion, Red Axes, Roman Flügel, Echonomist, Aera o Butch. Muchos de ellos, hasta once —y eso que el disco cuenta con dieciocho cortes— son exclusivos. El ‘Fatalist’ precisamente de Fluxion es canela en rama. Fantástica voladura.

VVAA Fabric presents Mind Against Fabric Records

KERRI CHANDLER Spaces and Places Kaoz Theory

VVAA

NOHA The Abyss between A and B A Beautiful Place After School Special Hitop Records

MOODY WATERS Three Auto-editado UNIQUE 3 33/45 Originator Sound

/bruno@djmag.es 69

El berlinés de descendencia ghanesa es todo un clásico en el circuito de música house europea. Su nuevo trabajo discográ co continúa evidenciando cómo este género le tiene pillado desde bien jovencito. Se rán muchos los que descubran este idilio ya que lo publica en el sello de Hot Since 82, Knee Deep in Sound. Ben Frau entra por la puerta grande ofreciendo ocho cortes –de ahí el título del disco, claro- donde ese house ultra-bailable y vocal con tintes de comienzos de los noventa, inicio de los dos miles (‘Burning’, ‘Can’t Give Up’ o ‘Work On Me’ que perfectamente se puede mezclar con el mítico ‘Show Me Love’ de Robin S.) se ltra con ritmos rotos un tanto oscuros y souleros (‘A New Beginning’), o con un ramalazo de techno vacilón, ‘Calling Out Your Name (I Can’t Sleep)’.

Críticas - ÁLBUMES

BEN RAU 8 Track

Me quedo bastante pillado cuando me llegan discos así, harto entreteni dos de clasi car. Uno se preguntará “¿y para qué clasi carlos?”. Bueno, algo os tendré que sugerir… para luego invitaros siempre a la escucha de ‘The Abyss between A and B’. Por momentos ramalazos de Angelo Bada lamenti con pseudo-bossanova y bajos punzantes, ‘Kudus Kids’. En otros temas que parecen sacados de una rave noventera donde la rebeldía se apacigua a través del house, ‘Regretamine’. En la particular paleta de co lores de la romana Noha –bien tirado, porque ella es también pintora— también hay sitio para el 2step expresivo, de corte clásico y sensiblero (‘Storia Della Notte’). Contaros que lo publica en su nuevo sello, también que con este doble paso en su carrera logra encauzar mejor su creatividad en tiempos tan cambiantes como los que corren.

Knee Deep In Sound

Este disco nos extiende —por su calidez, formas y colores— el verano. También nos retrotrae a las puertas de este siglo, al ‘fatídico’ año 2000, justo cuando algunos pensaban que ocurriría un gran apagón tecnológico. Aquello fue un terreno fértil para unos creadores que se atrevieron con todo. Así queda evidente en este fabuloso recopilatorio surgido desde las entrañas de Madrid, más concretamente desde el sello Hitop Records y un caballero como Rubén García, aka Watch TV. ‘After School Special’ fue tanto el primer proyecto de la discográ ca como el primer largo de este productor, sin duda alguna uno de los más destacados de la escena ‘black trónica’ nacional. En este discarral encontraremos exploración sonora con cabida para el afrobeat, el funk, el jazz o los contextos tropicales. Junto a él, el talento de Mondomo o El Gran Lapofsky.

Autor: BRUNO GARCA

Lo conocí publicando en Lobster Theremin. Últimamente se ha dejado escuchar bastante por Release Sustain. Da lo mismo donde publique Moody Waters, su sonido traspasa los pelillos de los oídos y en nuestra cabeza se vuelve palpable y visual. Electrónica camaleónica que no hace ascos a los arreglos orgánicos (‘656f6c6863’), ni mucho menos a los am bientes espaciales y robóticos (‘Music’). Una propuesta que en ocasiones suena lejana, a tiempos pasados (‘Blue Cars Go Away’), otras rabiosa mente actual. Así sucede con ‘Arrow of Time’ donde participa B’licious y donde melodías, IDM, vocales y beats sintéticos se reúnen sin hacerse el más mínimo daño. De hecho resulta así. Las canciones que encontramos en ‘Three’ tienen la facilidad de disipar las malas ondas para dejarnos formateando tranquilamente en una zona relajada, ideal si la ilumina mos de púrpura.

Hace como unos treinta y pocos años, un grupo de chavalotes de Bradford aprovechó una oreciente carrera como DJ para empezar a componer to mando equipos prestados. Ellos, Unique 3. A nales de los ochenta empe zaron a rmar con sellos como 10 Records verdaderas joyazas de un nuevo movimiento de electrónica underground que acabaría por explotar la dé cada siguiente. Es ahí cuando nos paramos y volvemos locos con sencillos como ‘Weight For The Bass’ –un pilar de la mezcla entre electro, techno, hip hop y ritmos rotos— o ‘The Theme’ junto a The Mad Musician, donde demostraron que estaban a la altura de los mismísimos LFO. Pues bien, en este ’33/45’ (45 temas, de los últimos 33 años) los que no los controlen bien aún descubrirán los orígenes del UK bass y del Bleep & Bass. Impres cindible.

Da gusto cuando te llega un EP increíble que, con solo escuchar 32 com pases, ya concluyes que es música de calidad. El label Suara lleva prácti camente una vida editando música sin descanso. En los caminos musica les siempre existen cambios y, en mi opinión, esta nueva etapa de Suara centrada en el techno en todas sus vertientes es todo un acierto. Ivan aka Coyu sabe muy bien lo que funciona y este disco es un gran ejemplo. Un trabajo perfecto con un techno que camina entre Detroit y Chicago, pero con la contundencia ideal para reventar cualquier pista de baile. Sus vocales tan cuidadas y acordes tan bien puestos, te conducen a un Techno americano muy bien construido. Gracias, Suara.

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Desde Ovum Recordings de Josh Wink nos llega esta combinación destroza pistas de baile en forma de EP. Esta vez el dueño del label Josh y Truncate han unido fuerzas, tan solo con echarle un vistazo a los títulos de esta combinación sabes que nada puede salir mal. Estos dos artistas nos traen un par de tracks para que no se frene la pista de baile en ningún momento. Si ya de por sí, cualquiera de los dos artistas por independiente siempre hacen buen trabajo en el estudio, si se unen el resultado es una auténtica bomba. Os recomiendo cualquiera de los tracks, pero mi favorito es el re mix de Josh Wink. Buen trabajo señores del techno.

(Luke Slater Remix 2)’ [Mote Evolver] 02. PUSHMANN '7X' [MFM Records] 03. JULIETA KOPP 'Hate Doesn’t Let You See' [Combine Audio] 04. TRUNCATE 'User 7 (Drumcell Remix)' [CLR] 05. MATTIAS FRIDELL, ALEXANDER JOHANSSON 'Sinnesorgan V (CRAVO Remix)' [ANAOH] 06. DJ DEXTRO 'Interlink (05AM Mix)' [Onh.Cet Records] 07. ISRAEL TOLEDO 'One Quarter' [AS Recordings] 08. KASHPITZKY 'I Demand' [Be As One] 09. ALARICØ 'Fat Lines' [HAYES] 10. SVAROG 'Urbanism (Angelo Stasi & ØTI Remix)' [Selected Records] PAULA CAZENAVE [Combine Audio] 71

Illegal Alien

Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es 01.

IntersTellar Orbit Axis Records

PAULA CAZENAVE OTTO EP Symbolism

KAIOBARSSALOS Always EP Suara

Críticas TECHNO PLANETARY ASSAULT SYSTEMS 'Rip The Cut

Let Go Ovum Recordings

Desde México nos llega una de las compilaciones de la plataforma Ille gal Alien del mexicano Ricardo Garduno, un gran artista que lleva media vida trabajando para el techno. Son cientos los artistas respetados a nivel mundial que han pasado por la plataforma del mexicano. En esta ocasión hablamos de la parte 5, una compilación formada por diez trac ks enfocados siempre a la parte más bailable del techno. Destacaría los tracks de Luis Flores, Oliver Rosemann y el track de Roll Dann. Haceos con esta compilación, ¡es una maravilla para vuestras maletas! Gran tra bajo Ricargo, ¡viva México cxbrones!

Desde las o cinas de Berlín de PullProxy nos llega este LP en el label de Jeff Mills, Axis Records. Este trabajo del joven artista americano Allen es el signi cado de ello: experimentación, techno, ruidismo y música cinemato grá ca en todos los sentidos que verá la luz en la serie ‘The Escape Velocity’. Axis es sinónimo de calidad y música vanguardista en todos los sentidos. Son muchos años que lo avalan tanto por la música de su creador como por los cientos de discos que han salido después de todos estos años. Os recomendaría todos los tracks pero si debo escoger uno, sería ‘Insecta’ por su buen sonido y desarrollo sintético. Una maravilla de LP, ¡larga vida a Axis!

La artista española nacida en País Vasco nos presenta una auténtica bomba de EP en Symbolism, uno de los sellos de Ben Sims. Paula es si nónimo de calidad, energía y muy buen hacer. Un auténtico torbellino en el estudio, y con este EP compuesto por cinco tracks lo demuestra una vez más. A mi parecer, este trabajo de Paula es magní co, un claro ejemplo de una artista que conoce bien la pista de baile. Destacaría los tracks ‘Photophobia' y ‘Agoraphobia’ por su inclinación hacia un sonido más americano. Haceos con este EP, no os defraudará, es una granada de mano para la pista de baile de cualquier club o festival. Good job, Paula!

ALLEN

VVAA XV, Pt. 5

JOSH WINK & TRUNCATE

Autor: BORJA COMINO | borgamoventura@gmail.com 72

07. SAMBA, CHOKEZ 'Ghastly' [Encrypted Audio]

DJ Introspekt decide cambiar su alias de cara a su último lanzamiento es tival. Estos últimos meses, la productora a ncada en Los Ángeles no ha parado: ha participado en JBDUBZ Vol. 9 de Juke Bounce Werk, ha estado charlando también en Threads Radio, Balamii y en Rinse FM de la mano de Lobster Theremin y, hace unas semanas, publicó a través de Gimme A Break Records, paladines de la ciudad de Leeds. Sage de Lestrogén no se arriesga, no descubre nada nuevo, pero va fortísimo. Mucho low-end, te chos bajos. Bombos super beefy con un mixing fangoso. Un 2-step que va aumentando de bpm de forma casi imperceptible a lo largo del EP y bajos que emulan una olla exprés a punto de reventar.

01. TRG 'Put You Down' [Hessle Audio]

Clarcq se ha marcado una jugada maestra estos últimos meses. Ha lan zado nada menos que ocho singles desde que empezó el año y, claro, no deja de aparecer en los primeros resultados de todas las playlist de nuevos releases de UKG y minimal house. Es, precisamente, entre estos dos géneros donde el productor escocés va deambulando. No se casa con nadie. Es así cómo consigue ser el típico chaval que, aunque un poco movidito, cae bien a toda la clase. Y es que no puede quedarse quieto; empezó a sacar música hace exactamente un año y medio, y ya cuenta con el visto bueno de emisoras archiconocidas como la BBC Radio 1,Tri ple J y Kiss FM –la británica, no confundir con nuestra tan apreciada radio local.

09. SZARE 'Kodiak' [Different Circles]

05. PLOY 'Garys' [Hemlock Recordings]

PQ

“El que no corre, vuela” es un mantra que, muy probablemente, este joven productor y DJ va repitiéndose mientras se prepara su té negro cada mañana en su apartamento londinense. Debutó en las plataformas de streaming hace nada, en 2019, ya con algo de experiencia en eso de hacer bailar a la gente tras la cabina. Hoy, los peritos del género ya lo tienen en un pedestal. Ha publicado en sellos underground –no por ello menos sólidos– como Dr. Banana, timeisnow (el hijo pequeño de los in cuestionables Shall Not Fade) y Eglo Records. Tampoco le hace un feo a algún que otro acuerdo con Sony. Este es el segundo EP que lanza este año. Innovador del género, esta vez ha querido aferrarse al sonido más puro de los 2000, desclavando refrescantes destellos de novedad cuando hace falta.

MAIN PHASE, DAFFY, STONES TARO Columbia Road Sub Merchants, Songtrust

Femme Fatale EP Lobster Theremin

Cry Sugar Warp Records

03. AYA (FKA LOFT) 'this world is sick [ loft's heart feels it ]' [Bandcamp]

El irlandés lanza su tercer álbum después de un hiato de siete años durante los que, aunque de manera silen ciosa, le hemos podido ir siguiendo la pista. Colaborador en producciones para Christina Aguilera o Anhoni, ha dejado su huella también en el último proyecto de Danny L Harle. Juntó un montón de demos que él mismo creía perdidas y las fue compartiendo durante la sequía del con namiento en un acto de solidaridad que le valió tres releases: ‘Airborne Lard’, ‘Poom Gems’ y ‘B.B.H.E.’. Durante todo este tiempo ha conseguido mas terizar su habilidad para mezclar géneros. Los posa sobre su godet y representa con decisión una frenética –a veces exasperante– amalgama de alta y baja cultura; de ser un escocés experimentando y exprimiendo un Los Ángeles omnívoro y decadente. Todos los releases siguen publicándose a través de WARP Records, con quienes anda ligado desde hace más de una década.

Críticas UK GARAGE

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04. HENRY GREENLEAF 'Put By' [Redstone Press]

08. ANZ 'Body + Mind' [Discwoman, Allergy Season]

HOLLOWAY Into The 00’s Shall Not Fade LTD

06. EKHE 'New Kicks (ft. Elvin Brandhi)' [Loose Lips]

CLARCQ Dreaming Clarcq

SAGE DE LESTROGÉN

02. BFTT 'Mauldeth' [All Centre]

10. TOM BLIP 'Kickdrums!!!' [More Time]

Surfeando las olas de las novedades veraniegas veo una portada que reconozco al instante: es un lanzamiento de los londinenses Sub Mer chants. Bravo por el diseñador grá co de turno. El sello ya llevaba un par de meses soltando singles para ir abriendo el apetito. Ahora ya tene mos disponible, también, el B-Side del EP. Para evitar confusiones: Main Phase, Daffy y Stones Taro ni siquiera han estado juntos en el estudio confeccionando los tracks. Lo que han decidido hacer es unir fuerzas y, entre los tres, hacernos un regalo para hacer más llevadero el calor de agosto. Patrones rítmicos de jungle y breakbeat para reproducir con el altavoz bluetooth mientras el Sol va bajando en la tienda de campaña de un festival. Mucho acento británico en chops vocales potencialmente culpables de provocar tortícolis al consumirse sin precaución.

HUDSON MOHAWKE

02.

El sello DSRPTV nos ha demostrado a lo largo de su trayectoria una clara apuesta por una tipología de productores musicales. Centrados en su bús queda de múltiples caminos inestables, emergen como de sopetón con pro puestas singulares y sorprendentes. Ahora irrumpen con gran Tha_Guts y su enorme ‘Mycelium Network’, que —a modo de curiosidad— es también el nombre que recibe el conjunto de hifas de hongos multicelulares como son las setas. Tha_Guts busca la novedad sin perder la nostalgia, jugando con el género pero sin caer en trucos previsibles, ni tampoco en la arrogancia de los que se enrocan en un género o manierismo para demostrar que tienen perso nalidad, y este ‘Mycelium Network’ es una saludable muestra de ello.

07.

IL MARE DI FRONTE

| HOUSE

09.

JOEP MENCKE Su Klassi ed

Creando momentos mágicos en presentaciones y espectáculos recientes en todo el mundo, ‘Spit re’ es una creación cautivadora y magnética que logra el equilibrio perfecto entre elegancia y poder. Con la seductora voz de Beacon Bloom, los productores crean un fascinante arreglo con su mezcla de música profunda y progresiva capaz de ltrarse en las profundidades de la mente del oyente. Llevando la pista a una dimensión nocturna, Dosem infunde de manera experta sintetizadores ácidos y una línea de bajo contundente en su impresionante interpretación. Una fuerza oreciente en la escena de la música dance, la evolución artística de Paige ha culmi nado en una profunda conciencia de la música electrónica.

Flankup Recordings vuelve, y lo hace con el primer número de un nuevo catálogo, inaugurado por un lanzamiento muy sabroso para este tórrido verano. Se trata de un sublime EP de cinco tracks titulado de forma ho mónima al artí ce que lo ejecuta: Il Mare Di Fronte, el nuevo apodo de Paolo Russi (Discojuice), cofundador del sello discográ co milanés junto con Francesco Bellini. El disco recorre el House y nos lleva tranquilamen te hacia un Disco/Boogie tan sexy como remolón a veces. Y por si fuera poco, incluye un remix de un productor que es una eminencia a la hora de mezclar géneros, DJ Rocca, con el tema principal: 'Salsedine', que le dota de una nueva perspectiva, más fresca, contundente y entusiasta, como el mar en agosto.

El artista residente en Ámsterdam, Joep Mencke, es conocido por su enfo que singular de la música electrónica. A través de su sonido escuchamos diferentes culturas y ecosistemas que consiguen dotarle de unicidad. Su single es el preámbulo de un LP que se titulará ‘Unalome’, todo un viaje revelador inspirado en el camino de un budista hacia la iluminación. La diversidad en la música es el núcleo del sonido de Mencke, que tiene una característica común reconocida por temas recurrentes; la nostalgia, la melodía y profundidad cósmica que te arrastra hasta su in nito. Solo hay que tener la paciencia y la voluntad de pararse y sumergirse en este disco para admirar su interior.

Spit re Puri ed Records

06.

01. MAN/IPULATE 'Eternity (Alex Kassian's Ode To Sunshine Mix)' [Certain Music] DATAR 'B (Alex Neri Remix)' [Hooj Choons] RUNNING HOT 'Solar' [Self Release] MASTER PHIL 'Vagabond du Coeur (Jex Opolis Dub Remix)' [Cracki Records] FANTASTIC MAN 'Rio' [Superconscious Records] MOGWAA 'Spatial Bliss' [Gudu Records] PELIFICS 'Aereo' [Full Pupp] POL RAX 'Dia Ciebe' [The Very Polish Cut Outs] SOULWAX 'Heaven Scent feat. Chloe Sevigny' [DEEWEE] ROMAIN FX 'Agree To Disagree' [OMBRA INTL]

Il Mare Di Fronte EP

THA_GUTS Mycelium Network DSRPTV

| alejandroserranopr@gmail.com 73

03.

El sello EXPmental arma un VA y lo hace a lo grande, juntando produc tores que han logrado de nir la trayectoria de este label. El nivel de producción de estos chicos es intenso pero, en cambio, el cuidado de los sonidos que lanzan está a la altura de los que hacen las cosas porque quieren y con el tiempo que realmente necesitan. De ahí que sus pro ducciones te atrapen por el halo que desprenden: rarunas, singulares y, mejor todavía: potentes, magnéticas y bailables. Los temas y artistas que se dan cita son tan vertiginosos como profundos, con una progre sión de acordes que son como bombas de serotonina y alguna pincelada melódica. Tracks brillantes que buscan el baile pero sin trucos previsi bles y sin sobrepasar un nivel comprensible de experimentación apto para la pista.

Críticas

08.

EXPMENTAL

Autor: ALEJANDRO SERRANO

PAIGE, NIHIL YOUNG Y BEACON BLOOM

05.

ROMAIN FX

10.

Flankup Recordings

Mental Picks Japan EXPmental

04.

El sello 170 da la bienvenida a su colega canadiense Paul Currie, más conocido como RMS. Aunque se le conoce como productor desde 2014 por su primer lanzamiento en el sello del capo Dj SS, lleva en la escena junglist desde nales de los 90. Tras un potente año en el que ha lanza do música a través de Program, Dispatch o Rebel Music, el pasado 19 de agosto vio la luz 'Constelations EP', uno de nuestros releases favoritos de este verano. De los cuatro temas que contiene destacamos ‘00764', que abre de forma muy potente este trabajo de puro techfunk en el que se aleja de sus raíces jungle, sin olvidarlas, hacia sonidos más profundos y tecnológicos.

En mitad de su agitada gira veraniega, la británica Lens nos trae su EP debut través de Spearhead poniendo broche de oro a su actividad como DJ tras su primer lanzamiento en Hospital a principios de año, y mostrándonos la misma gama de sabores que lleva años ofreciendo tras los platos. Con el nom bre de su local favorito especializado en pollo del Algarve portugués, 'Marufo', mezcla toda la esencia del jungle clásico condimentado con las picantes frecuencias del típico “piri piri” luso. El trabajo lo completan otros tres cortes, en los que combina sonidos de la selva con elementos del RnB, vibracio nes nocturnas cósmicas, y disparos hacia el futuro con bajos de alto calibre como munición.

03. EVOLVED 'Offset (Jon Tho Remix)' [Ekou Recordings]

HAMEL

Kadilak, al que conocimos hace unos meses por su contribución al volu men 3 de 'South Yard and Friends', entra con potencia en el sello esta dounidense Rolled Up Records, Un maxi de dos piezas donde nos muestra sus raíces y el amor que aún conserva hacía el hip hop, y las dos escuelas con las creció, pero llevado a los ritmos y texturas del drum & bass. En primer lugar encontramos un deslumbrante neón auditivo 'East Side', donde utiliza samplers de conmovedoras voces y melodías nocturnas de Manhatan Jazz, que navegan sobre amen breaks con mucho ow pistero. En segundo, 'West Side’ gotea sonidos hidráulicos y sirenas con melodías, puro macarreo californiano acompañado de playeras melodías como si el mismo Dr Dre formara parte del proyecto.

07. KURSIVA 'Nasty (VIP)' [Bad Taste Recordings]

Wardown es el emotivo y experimental proyecto de Pete Rogers, 50% del dúo Technimatic, el cual estrena su segundo trabajo de larga duración en Blu Mar Ten. Así como su primer LP es un diario de memoria manchada, esta segunda entrega amplía los temas de la nostalgia con un enfoque colectivo sobre la búsqueda de un futuro prometido que nunca llega. Todo este viaje emocional lo materializa a través de once pistas donde el liquid funk atmosférico se entremezcla con el autonomic llegando a tener pasajes de puro ambient, oscilando entre las armonías eufóricas de otro mundo y los conjuros mecánicos de promesas para una nueva era. ¡Sencillamente delicioso!

01. MISANTHROP 'Into the Sun' [Neosignal Recordings]

06. BLACK SUN EMPIRE & STATE OF MIND 'ESP' [Blackout Music]

SITRI Bulldog Eatbrain

RMS 00764 170

LENS Marufo Spearhead

74

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Críticas DRUM & BASS

04. CAMO & KROOKED & MEFJUS 'U' [UKF]

05. NICKBEE & THE CLAMPS 'Le Vin Des Cieux' [Vandal Records]

Wardown II Blu Mar Ten

El 19 de septiembre, día en el que el que escribe estas lineas da una nue va vuelta la Sol, ve la luz la nueva referencia del consagrado sello del señor Jade, Eatbrain. Aunque hace ya mucho tiempo que capta nuestra atención de forma muy puntual, merece un total respeto por su exce lente trabajo trabajando el neuro de aire más corrosivo. En esta ocasión presenta el EP del newcomer Sitri, que tras contribuir el mes pasado con un tema en un EP colectivo, presenta tres tracks donde este 'Bulldog' cierra y da nombre a un trabajo de pura carne desollada y estirada sobre un esqueleto quebrado por los mordiscos sin compasión de unas mandí bulas devastadoras.

Autor: ROHAN G. FINGER | nger@djmag.es

KADILLAK East to West Rolled Up Records

02. KLINICAL 'Blind Mosaics' [Overview Music]

WARDOWN

09. MAGNETUDE 'Valhalla' [Evolution Chamber]

08. THE CLAMPS 'Under The Saw' [Kosen Production]

10. SHADOW SECT & MIZO 'Genesis' [Eatbrain]

83

05. THE QEMISTS 'Stompbox (Spor Remix)' [Ninja Tune]

Don’t Stop Elektroshok Records

03. THE BEAT BROS 'Acid Drop (Original Mix)' [Cosmic Records]

JAYSON [Dual Shock Collective / Canalla Breaks]

06. MELT 'The Calling (Original Mix)' [M.C. Projects]

SIMON SHACKLETON

Club Mixes (Volume One) Bandcamp

Críticas BREAKS EDUARDO CARBONELL

08. RASTER 'Hardwired (Original Mix)' [Chi Recordings]

01. TSUNAMI ONE + BT 'Hip Hop Phenomenon (Original Mix)' [Marine Parade]

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Autor:

El DJ y productor Rubén Cordero, más conocido como Yo Speed publica su cuarto single de la serie de colores. 'Negro', 'Blanco', 'Naranja' y, en este caso, 'Rojo', son los títulos de estos lanzamientos con un elec tro breaks melódico cargado de buenas vibraciones y sonidos etéreos. El gaditano ya es un habitual en 83 y antes de iniciar esta serie lanzaba otras grandes obras como 'Psychedelic Xperience', una potente pista de acid breaks, '2 AM', también acid, pero con un ritmo más calmado y atmosférico, 'Cvlt', un funky breaks aderezado con, cómo no, basslines ácidos, 'Move', 'Stay With Me', 'Alone' y '1 2 3', con electro breaks muy en la línea de la serie colores, 'Lost', un 2 step profundo junto a Murix o la deliciosa 'Falling Down'.

04. NOISIA 'Concussion (Original Mix)' [Vision Recordings]

09. CHRIS CARTER 'ESP (Original Mix)' [Thursday Club Recordings]

07. IMPERIAL CODE 'Actual Reallity / Inhale' [Elements]

AGGRESIVNES

El técnico de sonido, locutor de radio y DJ onubense Fernan García es uno de esos artistas libres, alejados de los estándares establecidos y de la In dustria musical en lo que a sellos se re ere. Ni falta que le hace, como el propio Fernan dice "si lo quieren escuchar completo, que me vean en directo". Es una losofía que respeto mucho y aunque no se trate de un lanzamiento en sí, no podía dejar de recomendar esta producción. En el 2013 sacó un tema con vocales de Whitney Houston, de corte progressive house, y esta vez lo reversiona con un breakbeat clásico. No te puedes per der tampoco otros cortes de su canal como 'Hunter V2', 'Drop the beat', 'Paradise V2', '8 Bit Generation' o 'Ma a'.

BASSCHAOS Denial Audiogore

A lo largo de los años hemos ido viendo como Simon subía gran parte de su discografía a Bandcamp, desde alias menos conocidos de los 90 como el experimental Phrack R, el big beat de Synchromesh y fUtUrCoRe o el electro de Zodiac Cartel, a la mítica formación Lunatic Calm, pasando por alias de los 2000 como Pa namatic o Double Black, ya acercándose más al nu skool y techfunk con el que se le reconoce más por Elite Force. Bajo Simon Shackleton venía publicando downtempo, trip hop y electrónica más relajada, como los geniales 'Midnite Sessions', 'Oplot' y 'Draumur Innan Draums'. Esta vez nos sorprende con dos cortes de progressive breaks, reversionando los dos últimos mencionados, sin dejar de lado la parte emocional.

/ evilsound@djmag.es 75

10. HYBRID 'Celebrity Science (Original Mix)' [Distinct’ive Breaks]

FERNAN GARCÍA Cast A Spell (2022 Break Mix) YouTube

El granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, se ha mar cado un auténtico rompepistas con este 'Don't Stop'. Partiendo de una melodía que a todos les resultará familiar, Aggresivnes crea a su alrede dor los elementos perfectos para que no quede ni un alma estática en la pista de baile. Ritmos potentes con unos bajos y sintes de una mu sicalidad de diez, que recuerdan a la mejor época del nu skool breaks. No te pierdas de esta casa otros grandes trabajos como 'Death Race' de Destroyers, 'I Need A Breakbeat' de Aggresivnes, 'Ignition' de los dos juntos, 'Fifuck' de SVD KID y MIAU junto a las vocales de P-ONE, 'Are You Ready' de TOMY, 'Night Power' de Hankook y Maribel o 'Juno Lights' de Rasco y Majestic Noise.

YO SPEED Rojo

El productor BASSCHAOS vuelve al sello Audiogore con un rompedor EP. Des pués de sus singles 'Mecury Rain', 'Humanity' y 'Revel', el ruso nos sorpren de con 4 cortes dispuestos a poner a prueba los subgraves de tus altavoces. No dudéis en pasaros por el fondo de catálogo de este sello, con piezas como 'Untitled_02' y 'It's not dawn yet' de Carlos Dusk, 'Back' de Overpeak, 'Ora cle' y 'Sialkot' del dúo andaluz Unreal, 'We want it' del inglés Afghan Heads pin, 'Tunnel' y 'M Theory' del sevillano y propietario del sello Gnev, 'Oxorn' de Neurokrem y Sinners Inc., 'Rewind this' de Sylus, 'Angels' de Xim N Bass y Unreal, 'Astral' de Stormtrooperz y Takomo, 'Laser' de Stormtrooperz, 'Sur manoide' de Venganza o 'Liberatae Tutamae' de Specimen A y Xim N Bass.

02. MAD SECTOR 'Kick A Trip (Cablejuice Boombrx Remix)' [3way Music]

The Movers Vol.1 - 1970 1976 (Ana log Africa Nr. 35) Analog Africa

BKO Djine Bora Bongo Joe

STAR FEMININE BAND

VVAA

Madalitso Band regresa con una gira repleta de fechas y su nuevo y amante álbum Musakayike. El dúo, junto con su "manager accidental" Neil Nayar, han estado trabajando en Malawi desde noviembre del año pasado con una idea muy clara: cómo capturar el sonido en directo de Madalitso Band en estudio, y no han querido sacri car un ápice de su contagioso ritmo. Y es que la meta principal de su música es, después de todo, po nerte a aplaudir, bailar y sonreír. En cada presentación estas canciones suelen durar más de 10 minutos, por lo que ha supuesto un trabajo de adaptación. ‘Musakayike’, la canción que le da nombre al disco, representa la esencia melodiosa y contagiosa con un ritmo lúdico que sorprende en su economía de recursos.

Críticas TROPICANA

NOORI & HIS DORPA BAND Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast Ostinato Records

Star Feminine Band in Paris Born Bad Records

Autor: SALVATORE MALDERA | elpalmas@djmag.es 01. CONTENTO 'En Lancha Pal Futuro' [El Palmas Music] 02. MITÚ 'Perla' [Ajabu! (Broken Silence)] 03. PERNETT 'The Caribbean Raver' [Polen Records] 04. COMBO CHIMBITA 'Esto Es Real (8100mg)' [Anti-Records] 05. EL DRAGÓN CRIOLLO 'Pase Lo Que Pase' [El Palmas Music] 06. BOMBA ESTERERO 'El Alma Y El Cuerpo' [Terrícolas Imbéciles] 07. LUEDJI LUNA 'Banho De Folhas' [Dawn Patrol Records] 08. BUSCABULLA 'NTE' [Ribbon Music] 09. LAMPARINA 'Não Me Entrego Pros Caretas' [MangoMusik] 10. ACID COCO 'Soñando' [El Palmas Music] TROPICANA 76

Cargado de experiencias de niñas y adolescentes de Benin, el deseo de Star Feminine Band es un mayor empoderamiento entre los in nitos desafíos que vive la mujer en su país. Cantan en sus idiomas locales waama y ditamari, en francés y para este nuevo disco —tras dos años de aprendizaje online—, se atreven también en inglés obsequiándonos una mezcla continental contagiosa que mezcla highlife, afrobeat, rumba congoleña y estilos benineses de vodun y sato. Música dotada de una sinceridad pop y energía juvenil positiva sorprendente en una escena musical dominada por hombres. El álbum se grabó en París a nales de 2021 tras haber sorteado multitud de adversidades por la COVID. Ahora, con edades entre los 12 y 18 años, están entre las estrellas jóvenes más brillantes de África Occidental.

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Una combinación de sonidos inimitables y electri cantes de instrumentos autóctonos —como el Djeli N'goni y el Donso N’goni— brillan sobre la sec ción rítmica. Música abrasiva donde la tradición se tiñe de rock, polifonías, distorsiones y breaks estridentes invocan espiritualidades ancestrales de dos tradiciones diametralmente opuestas en Mali. Esta hipnótica exploración so nora es el punto de partida para sus ritmos viscerales, un escenario perfecto para voz ronca y alucinante de Fassara Sacko que prende con fuego canciones multiprofanas y reclamos de Bamako (mortalidad infantil en Sadiona, inmi gración en Tounga, pobreza en Koli). En el transcurso de las giras, su energía y convicción no tiene rival, quizás el djinn tenga algo que ver, o se haya encar nado en cada uno de los músicos.

Noori & his Dorpa Band, provenientes de la costa del Mar Rojo de Sudán, van tejiendo hipnóticos ritmos sudaneses y dulces melodías Beja acompañados de la guitarra-tambo de Noori, un híbrido único que se fabrica a partir del mástil de una guitarra eléctrica y un tambor eléctrico. A Tik Tok y Ostinato Records le debemos este magní co descubrimiento que hoy por hoy se ha ga nado la ambiciosa etiqueta de “banda sonora de la revolución de Sudán”. El soul eléctrico, el blues, el jazz, el rock, el surf e incluso toques alucinantes de country entremezclan estilos y acordes que podrían ser tuareg, etíopes, pe ruanos o tailandeses. Todos basados en hipnóticos ritmos sudaneses, además del impecable e inquietante saxo tenor de Naji sobre las melodías de Beja, nostálgicas y esperanzadoras.

MADALITSO BAND Musakayike Bongo Joe

Analog Africa presenta una selección de canciones cúspide de uno de los grupos que probablemente más in uyeron en la con guración conceptual del sello. The Movers es legendario, incluso motivó al editor a escribir una biografía del grupo, pero pronto se daría cuenta de que la información sobre este monumento musical era casi inexistente. Relata que pudo dar con el vocalista pero “aunque no dejamos piedra sin remover, no pudimos encontrar a ninguno de los cuatro miembros originales que parecen haber fallecido en total anonimato”. La banda irrumpió en la escena musical ra cialmente segregada del país a principios de los setenta y llegaron a ser los titanes del soul sudafricano, dejando un legado de más de doce álbumes e innumerables singles de puro groove.

Variety Music

Autor: PAU GUILERA | pau.unmuted@gmail.com 01. GUEDES 'Day By Day (Original Mix)' [Fantastic Friends Recordings] 02. SODA STEREO 'En La Ciudad De La Furia (C.I.S.C.O Edit)' [Vengo Records] 03. ENZO LEE & ANDRE BULJAT 'Last Dance Together' [Decay Records] 04. DEVV 'Designed To Suit You (Black Loops Remix)' [Yuna Imprint] 05. FANTASTIC MAN 'Alltogethernow' [Kalahari Oyster Cult] 06. GLASIDUM 'That's It' [Suena Hermosa] 07. NICOLAS DUVOISIN 'Black Market (Vern Remix)' [Fantastic Friends] 08. YOUANDEWAN 'Travel Miles (Paradise Lost Mix)' [Pure Shore] 09. MIHAI POL 'Pretty' [RTC Series] 10. DE LA SWING 'Hi Score' [Rendr Records] KID MOSS 77

La segunda selección de nuestra sección deep llega a cargo del artis ta mexicano Pinto, un joven talento que lleva años en la escena de la electrónica underground a quien ya hemos podido ver en muchos de los showcases de Vatos Locos estos últimos años. En ‘Boutique Freaks’ nos presenta una estructura muy continua más estilo loop y sin apenas cor tes durante toda la pista. A pesar de los constantes loops, la cantidad de elementos en la pista mantienen el groove en todo momento. Destacaría el juego de cajas acompañado de chords constantes y un bassline muy rolling, los efectos entran y salen casi al mismo tiempo que sus vocales y todo ello en su conjunto aporta un ritmo elegante a la pista. Sin duda, una muy buena elección para abrir sesión en el club y que el público en tre en calor poco a poco, en la medida perfecta. ‘Boutique Freaks’ apa rece en un ‘Various Artists’ junto a otros tracks de artistas de nivel como David Aurel o Supernova entre otros.

CURT LOPEZ, FOSSATI Dopamine Records

DAAN STEENMAN Tunnelvision Blind Vision Records

El sello del artista nacido en Hungría y a ncado entre Barcelona e Ibiza, Re elow, nos trae este track compuesto por los dos jóvenes artistas Curt Lopez y FOSSATI, ambos debutan en el label. Esta pista se caracteriza principal mente por su toque deep-minimal, cuyos protagonistas son un bassline con notas muy sub y continuas y un break de 1 minuto de duración acompañado de una vocal muy pegadiza, ¡de esas que calan dentro de ti y de pronto te ves tarareándola sin darte cuenta! Destacamos también los closed hats que, a pesar de ser muy cortitos, acompañan de forma perfecta al bassline y al resto de elementos a lo largo de toda la pista. Reecord es uno de los sellos que apuesta constantemente por artistas emergentes del panorama actual, dándoles una oportunidad sin importar el número seguidores o hype que tengan. A mi parecer, este es un gran aspecto a destacar que lo engrandece hoy en día. ¡Seguiremos muy de cerca sus futuros releases!

Críticas DEEP

Ya es habitual en nuestras críticas incluir una pista del sello londinense Blind Vision Records, bandera del deep minimal en el panorama underground ac tual que, a día de hoy, ya cuenta con in nidad de referencias a sus espaldas. Dawn Steenman, un artista emergente holandés a ncado en Ámsterdam, nos trae esta composición que destaca principalmente por su bajo de gui tarra como principal elemento acompañado por notas sub, creando así una mezcla perfecta de ambos. Se acompaña, además, de una buena base de cajas y percusiones con un shaker como principal elemento de groove y con efectos que dotan de movimiento al track, dando esa sensación de amplitud. El break principal acompañado de un buen synth y el bajo de guitarra son una gran elección del joven productor. Buen trabajo, Daan.

Cerramos nuestra sección de septiembre con un track más enfocado al estilo deep orgánico. Todas nuestras elecciones giran entorno al deep pero siempre con matices, poniendo el foco en pistas deep-minimal, deep tech o deep orgánico como la que os traemos a continuación. ‘Plenilunio’ es una pista para el reputado sello Akbal Music a cargo del mexicano Alberto Hernandez. El track está estructurado en dos cortes principales y caracterizado por unos sonidos que, como vosotros mis mos podéis comprobar al escucharlo, nos transportan a la mismísima selva amazónica. El sonido propio de instrumentos de viento es el prin cipal elemento, acompañado de una gran base percusiva y perfecto para poner el broche a nuestra sección de este mes. Apreciamos una gran nitidez en todos los elementos de la pista que destacan el nivel de de talle y cuidado con el que se ha producido. Si eres fanático del sonido deep más orgánico, no pierdas de vista Akbal Music, un label líder en este género desde hace muchos años y con una línea marcada y de nida.

PINTO Boutique Freaks

Empezamos las criticas de septiembre con el que, a mi parecer, es sin duda el track del mes. ‘Fusion’ llega de la mano del artista italiano a ncado en Florencia quien, tras lanzar dos grandes EP en sellos como Locus o Heavy House Society, nos deleita ahora con este nuevo trabajo. La pista está compuesta de un groove constante, una mezcla de bassline, un synth y una vocal cortita pero contínua. Todo en su conjunto dota al track de un groove increíble perfecto para la pista de baile. Estructurado en dos breaks principales que, a su vez, están acompañados de una base muy al estilo beat break en los cortes, el trabajo del italiano contiene mucha personalidad. Bajo mi punto de vista, no hay ningún ‘pero' que añadir, ¡habrá que estar muy atento a los siguientes releases de Mennie! Está dejando el listón muy alto, un artista muy a tener en cuenta de cara al futuro próximo.

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ALBERTO HERNANDEZ Plenilunio Akbal Music

MENNIE Fusion Denser