Page 1

MUSIC, ART & LIFESTYLE SINCE 2002 FREE MAGAZINE BUMA ROTTERDAM BEATS SPECIAL INTERNATIONAL FESTIVAL FOR URBAN BASS AND BEATS AN INITIATIVE OF BUMA


‘Time flies when you are having fun,’ zeggen ze, maar in ons geval komen we soms tijd tekort om het diverse en uiteenlopende programma van Buma Rotterdam Beats (BRB) rond te krijgen. Elk jaar is men nieuwsgierig naar de programmering van Buma Rotterdam Beats (BRB) en elk jaar hebben we vanaf maart een enorme en zeer diverse puzzel die stukje bij beetje wordt ingevuld. Dit jaar kun je BRB het beste beschrijven als ‘festival van de ontdekking’. Met artiesten en professionals vanuit de hele wereld, die als gemene deler urban bass & beats hebben en op het punt staan om door te breken. Een evenement dat de scene bij elkaar brengt, waar je overdag met elkaar de nieuwste ontwikkelingen, verschuivingen, hypes en zaken bespreekt; waar je in de avonden de beste nieuwe en (vaak) exclusieve showcases kunt bewonderen en waar je na 00.00 uur het nachtleven van Rotterdam kan ontdekken. Ook dit jaar presenteert BRB een sterk programma overdag en in de avond en nacht: BRB by Day en BRB by Night. Met dit programma, en overkoepelende thema’s als Dutch Beats International en 25 Jaar Bubbling, benadrukken we nog eens dat Nederland op het gebied van urban bass & beats een absolute trendsetter is op het wereldtoneel en een goed gevulde vijver heeft waar de internationale scene graag in vist. 

Deze DJB BRB Special vormt de ideale voorpret op wat komen gaat. We hebben de hoogtepunten van zowel Conferentie als Festival voor je op een rij gezeten en spraken met onder andere Moortje, Sir OJ en Mr. Probz. Jimmy Edgar en Slum Village staan niet op BRB maar vertellen wél hun eigenzinnige verhaal in het DJB-gedeelte van dit magazine. De label special is uiteraard gereserveerd voor het iconische R&S Records, dat dit jaar op het Haagse Rewire festival haar 30-jarig jubileum viert. Verder een uitgebreide beschouwing over hoe het gebruik van samples het muzieklandschap verandert, een toffe mixtape van Mo Manager, een blik op Time Warp Nederland en de traditionele plaatbesprekingen. Ik heet jullie van harte welkom bij de 4e editie van Buma Rotterdam Beats, maar tot die tijd: blader ze! Roger Brouwn Festival Directeur


14

index

12 Voorwoord 14 Index 16 Colofon 18 Medewerker van de maand 20 Freeloader 22 News 25 News BRB 28 Locator 30 De Mixtape van‌ 32 Boeken 34 Digibroadcast 36 Games 38 Film & DVD 40 Underground Noise 46 Tees & Sneakers 48 Kunstwerk 50 Hotshop 52 Blueprint Labels 60 Time Warp Holland 62 Slum Village 66 Sampling / stelen 72 Jimmy Edgar 76 BRB Special 78 Wat is BRB? 82 25 jaar Bubbling 86 Dutch Beats International 90 BRB Conference highlights 95 State Awards 97 Street Science 98 BRB Festival highlights 102 Mr. Probz 104 Sir OJ 106 BRB Festival programma 113 BRB partners 116 essential album 117 reviews 121 Testlab 126 In De Studio Met...


16

colofon Uitgever

Eric van den Bogaard (eric@blueprintmedia.nl) Hoofdredacteur DJBroadcast.nl

Eelco Couvreur (eelco@blueprintmedia.nl) Hoofdredacteur DJBroadcast.net

Dan Cole (dan@blueprintmedia.nl) Redactie

Denise Horowitz (denise@blueprintmedia.nl) Tom van Haaren (tom@djbroadcast.nl) RenĂŠ Passet (passet@gmail.com) Sander Kerkhof (sandeman@gmail.com) Lisanne van Rookhuijzen (lisanne@blueprintmedia.nl) Medewerkers

Jelena Barisic, Marco Muhring, Dimitri Nasrallah, Saul van Stapele Distributie

Flyerman (www.flyerman.nl) Vormgeving

Maslow (hellow@maslow.nl) Illustraties en cover

310K Fotografie

Tim Pen, Godelivia Veira, Tom Verbruggen Sales / Marketing

Victor Bakhuis (victor@blueprintmedia.nl) Minggus Dorpmans (minggus@blueprintmedia.nl) Lisanne Bervoets (lisanne@blueprintmedia.nl) Jorn Liefdeshuis (jorn@blueprintmedia.nl) Drukwerk

PRinterface Social networks

twitter.com/djbroadcast facebook.com/djbroadcast twitter.com/djbroadcastINT facebook..com/djbroadcastINT instagram.com/DJBroadcast soundcloud.com/djbroadcast DJBroadcast Magazine is een uitgave van Blueprint Media BV Redactieadres

DJBroadcast.nl Postbus 3952 1001 AT Amsterdam Persberichten

info@djbroadcast.nl contact

020 6868600, info@djbroadcast.nl Website

www.djbroadcast.nl www.djbroadcast.net DJB Digital

djbroadcast.nl/ipad


18

medewerker van de maand

Lisanne van Rookhuijzen Sinds juni loopt Lieselotje stage bij het redactieteam van DJBroadcast. Al direct in het begin heeft ze zich ontpopt tot rots in de branding bij.. ja euh.. bij welke aangelegenheid eigenlijk niet? U vraagt, Lies draait lijkt haar credo. Als ze een keer niet aanwezig is op de burelen breekt het zweet bij de rest van de redactie uit. Iets wat trouwens ook gebeurt als ze er wel is. We hebben hier namelijk te maken met een le-vens-ge-vaar-lijk wijfie: as ze je al niet mondeling in de pan hakt, dan gooit ze er wel een ferme low kick uit (ze zit op kickboksen, dat je het weet). Vooral gangsta-rappers opgepast want hiphop macho’s zijn niet haar ding. Techno-, rock- en indie-vago’s zijn gelukkig wel veilig. Toch is dit grietje pas 25 jaar oud en volgt ze de Master Tekst & Communicatie aan de Universiteit van Amsterdam. Sinds zeven jaar woont ze in de hoofdstad waarvan vier samen met jaar vriendje (awh koesie koesie). Met die geluksvogel is ze alweer acht jaar in zwijm. Afgelopen zomer werd dit bezegeld met een trouwerij op Lowlands in een beeldschone witte jurk. Heeel flauw dat ze die foto’s niet met onze lezers wil delen…


20

freeloader

Ace & Tate bril Waarom altijd maar weer hetzelfde brilletje op? Met de brillen van Ace & Tate kun je voor een schappelijke prijs voorzien worden van een hip montuur inclusief glazen voor slechts 98,- euro. Dat werkt wisselen in de hand, net zoals je ook sneakers afstemt met je outfit. De frames worden in Amsterdam ontworpen en in ItaliĂŤ geproduceerd. Maar omdat er geen tussenpersonen of vreemde licentie constructies tussen zitten krijg je een faire prijs. En fair gaat verder. Bij iedere verkochte bril help je iemand in een ontwikkelingsland aan toegang tot oogzorg. Kortom helder zicht op een betere wereld. aceandtate.nl Vans pakket Koude tijden zijn aangebroken, het is dus weer tijd voor een flinke jas en dito schoenen. Gelukkig mogen we een heer blij maken met een grijze Vans Denim, een Vans jas uit de Off The Wall lijn en de limited edition Vans x Liberty Art Fabrics sneakers. Het model dat we mogen weggeven betreft de Authentic-versie. Met de dure kerstdagen voor de boeg een uitgelezen kans om je in de kledij te hullen van het merk uit CaliforniĂŤ. vans.com Ga naar DJBRoadcast.nl om kans te maken op deze items.


22

news

Awakenings en TicketSwap bundelen krachten Awakenings en TicketSwap bundelen hun krachten om tweedehands ticketverkoop in de hand te houden. Vanaf begin oktober is TicketSwap geïntegreerd met Awakenings.nl, onder het gedeelte Ticket Exchange. Hier kunnen bezoekers veilig Awakenings kaarten kopen of verkopen. Evenementen van Awakenings zijn erg populair en daarom vaak uitverkocht. Hierdoor was er veel ongecontroleerde tweedehands kaartverkoop. Door de samenwerking met TicketSwap hoopt Awakenings dit binnen de perken te kunnen houden. Bovendien zorgt TicketSwap ervoor dat kaarten niet meer voor woekerprijzen kunnen worden verkocht. Er is namelijk een maximumprijs van 120% van de originele ticketprijs ingesteld. Eind 2012 is TicketSwap opgericht en sindsdien wint het platform snel aan populariteit omdat het een veiligere manier is om tweedehands kaarten te kopen of te verkopen dan bijvoorbeeld Marktplaats. Ieder ticket dat wordt geplaatst wordt op verschillende punten gecontroleerd en bij het verkopen van een ticket is een Facebookkoppeling verplicht. De koper kan de naam van de verkoper zien en hoeveel vrienden hij heeft, om fake accounts te kunnen herkennen. Ook is te zien hoeveel succesvolle transacties een verkoper al heeft gedaan. awakenings.nl/ticketswap

Sónar Reykjavik maakt eerste namen bekend

Waar Buma Rotterdam Beats het kleine broertje is van het Amsterdam Dance Event, is Sónar Reykjavik het kleine broertje van Sónar in Barcelona. Sónar Reykjavik vindt plaats van 13 tot en met 15 februari in Harpa, het muziekgebouw van Reykjavik. Vlak bij de haven worden vijf verschillende podia opgebouwd, waar uiteindelijk meer dan zestig DJ’s, bands en acts zullen optreden. Onlangs werd bekend dat Paul Kalkbrenner komt optreden en dat zowel Bonobo en James Holden een liveshow zullen doen. Andere namen die al bekend zijn gemaakt zijn Major Lazer, Kölsch, Daphni, en Starwalker. Deze laatste is een nieuwe samenwerking tussen Jean-Benoit Dunckel van Air en de

IJslandse componist Bardi Johannsson. Maar Sónar heeft ook altijd aandacht voor lokaal talent, daarom hebben ze IJslandse artisten uitgenodigd als Moses Hightower, Futuregrapher, Skurken en het nieuwe electro-pop trio Vök. In de maanden voor het festival zullen er nog meer namen bekend worden gemaakt. Reykjavik is niet de enige bestemming die Sónar aandoet in 2014, er worden ook festivals gehouden in Tokyo, Cape Town, Stockholm en Mexico DF. Daarmee is het met recht een ‘International Festival of Advanced Music.’ Via icelandair.nl kun je al een vlucht en festivalpas boeken vanaf € 384 p.p. sonarreykjavik.com


23

news

Dit jaar meer muziekdocumentaires op IDFA Van 20 november tot en met 1 december vult de stad zich weer met bezoekers van het International Documentary Film Festival Amsterdam. Het IDFA heeft niet minder dan 25 succesvolle edities op haar conto staan en dit jaar belooft het weer een festival vol met prachtige documentaires te worden. Bekende documentairemakers, nieuwe talenten en internationale winnaars tonen hun werk. Muziekdocumentaires zijn dit jaar ruim vertegenwoordigd op het festival. Samen met Melkweg stelde het IDFA een spectaculair muziekprogramma samen. Het openingsweekend van het festival, 23 en 24 november, wordt gevierd in een omgetoverde Rabozaal met het tentoonstellen van de films in combinatie met bijzondere live–optredens. Speciaal voor DJBroadcast selecteerde het IDFA de drie mooiste, meest boeiende en meest meeslepende muziekdocumentaires die dit jaar schitteren op het jaarlijkse documentaire festival. Op 11 november start de kaartverkoop voor het IDFA maar vanaf 24 oktober kunnen er wel al online kaarten worden gekocht via de website van de Melkweg voor het muziekprogramma tijdens het eerste festivalweekend 23 en 24 november. Op de website van het IDFA vind je het volledige programma met uitvoerige beschrijvingen van wat er allemaal te zien is. idfa.nl

Speedfreax is terug De legendarische clubavond die vooral eind jaren negentig erg populair was is klaar voor een comeback. In de hoogtijdagen van Speedfreax waren 2-step en speedgarage nog nieuw en fris en nu deze Britse sound weer sterk aan populariteit wint, is het ook tijd voor de terugkomst van Speedfreax. De organisaties Meubel Stukken (bekend van o.a. Valtifest en O.W.A.P.), Melroy en E&I hebben de handen ineen geslagen om het feest na negen jaar radiostilte weer tot leven te brengen. Het stond destijds bekend om zijn modieuze uitspattingen, levendige muziek en ongeremde sfeer. Op zaterdag 30 november hopen ze dat oude Speedfreax-gevoel terug te brengen in de Maassilo in Rotterdam. Onlangs werd de line-up bekend, bestaande uit een mix van oude legendes en nieuwe namen. Zo staan Speedfreax-oudgedienden Joost van Bellen en Gomes op de rol. Maar De genres die op vroegere Speedfreax feesten nieuw en fris waren vormen ook de wortels van de huidige Britse sound en genres als dubstep en grime. Er staan daarom ook nieuwe namen geprogrammeerd, zoals Dark Sky, Full Crate en Jeff Moore. Kaarten kosten â‚Ź25. speedfreax.com


25

news

Check de nieuwste DJ en producer-gear van Pioneer, Korg, Native Instruments en Ableton Op vrijdag 15 en zaterdag 16 november kun je in BAR Rotterdam van 14:00 tot 18:00 de nieuwste DJ en producer-gear uit komen proberen. In het Gearlab worden de nieuwste producten van de drie grootste producenten in muziekhardware en software gepresenteerd door experts. Alle frisse goodies van Pioneer, Korg, Native Instruments en Ableton zijn verzameld en van ieder merk zijn productspecialisten aanwezig om je één-op-één tips en advies te geven. Het in Berlijn gevestigde Native Instruments is al bijna twintig jaar toonaangevend op het gebied van muziektechnologie. Naast dat ze een van de grootste merken zijn op het gebied van DJ- en producersoftware maken ze ook verschillende studio/hardware producten. Software als Kontakt, Maschine, Reaktor en Traktor is allemaal ontwikkeld door Native Instruments en op het Gearlab kan je de nieuwste versies van deze programma’s testen, net als het recentelijk uitgebrachte Ableton live 9 en Ableton Push. Het dagprogramma in BAR Rotterdam is gratis toegankelijk en is toegespitst op zowel talenten als professionals.

Doe mee met FunX Demolition en win een dag in de Red Bull Studio Amsterdam Denk jij het nieuwe beats-talent te zijn? Neem dan muziek mee naar Buma Rotterdam Beats, want de Red Bull Studio Amsterdam geeft een toffe prijs weg. Tijdens het FunX Demolition panel wordt je track beoordeeld door professionals uit de muziekindustrie, waaronder Tim Beumers van FunX. Zij zullen je tips en feedback op je demo geven. Meld je aan door een afspraak te maken in BAR Rotterdam (gratis). Door mee te doen met de beatswedstrijd FunX Demolition maak je kans op een dag in de Red Bull Studio Amsterdam, waar je onder begeleiding van professionele engineers aan je track kunt werken. De Red Bull Studio Amsterdam is een state of the art studio voor zowel lokaal talent als internationale artiesten. Artiesten die voorheen in de Red Bull Studio Amsterdam hebben gewerkt zijn The Gaslamp Killer, Akwasi, Ben Westbeech, Eprom, Full Crate, Kleine Viezerik, Mr. Probz en MC Fit. Ook heeft Jameszoo er samen met August Rosenbaum (Rhye, toetsenist voor Quadron) gewerkt aan hun aankomende EP, waar ook Thundercat op meespeelt. redbullstudios.com/amsterdam


27

news

Meld je aan voor het gratis programma van BRB by Day Het BRB by Day programma heeft een groot gedeelte dat gratis te bezoeken is. Zo zijn alle conferentie onderdelen in het HipHopHuis en BAR gratis. In BAR staat naast het eerder besproken Gearlab een aantal interessante lezingen en workshops op stapel. Zo is er op vrijdag de toonaangevende lezing Dutch Beats International Artists met o.a. Boaz van de Beatz, Jameszoo, Munchi en Partysquad. Direct daarna is er een Q&A met Munchi en DJ Moortje over 25 jaar bubbling en zijn er workshops van CDR en Maschine. Zaterdag wordt er gekeken naar Nederlandse talenten die het internationaal goed doen. In HipHopHuis vinden alle Beats Pitches plaats, op vrijdag van Hit The Ground Running, Inc en Mucho Dinero en op zaterdag de Beats Pitch van Atlantic Records en TopNotch. Op vrijdag komt Mr. Probz vertellen over zijn werkwijze en hoe hij onafhankelijk blijft. Daarnaast zijn er verschillende workshops met artiesten, zoals met Roses Gabor, Oddissee en Reverse. Er is slechts een aantal plekken beschikbaar, daarom is het belangrijk om je op tijd aan te melden. Dat kan via het volgende e-mail adres: day@rotterdam-beats. nl. Vermeld hierbij je naam en je studie/werk.

De beste voorbereiding voor de Beats Pitches De Beats Pitches zijn een unieke kans om je beats te laten horen aan de mensen die je naar een volgend level kunnen helpen. Het is dus belangrijk dat je goed voorbereid bent; benut je kans optimaal. De eerste stap is je aanmelden voor het BRB by Day programma. Daarna is het belangrijk om goed te kijken bij wie je gaat pitchen. Er wordt bij de pitches voor een specifiek project naar beats gezocht, dus lees je in en check waar de partijen naar op zoek zijn. Breng je muziek mee op een CD of USB en zorg dat daarop jouw contactgegevens staan. Tijdens de TopNotch Beats Pitch is A&R-manager Farid Benmbarek op zoek naar beats voor Winne, Fresku en Gers. Verder is ook Riggs Morales van Atlantic Records er. Hij is op zoek naar beats voor Wiz Khalifa, Lupe, Action Bronson en Tinie Tempah. Vanuit LA komt Hit The Ground Running, Inc. Om genre-overstijgende beats te vinden voor een nieuwe TV-serie met uitvoerend producent Curtis ’50 Cent’ Jackson. Het spannende nieuwe Nederlandse label Mucho Dinero is op zoek naar producties met hitpotentie; uptempo 92 BPM tot 104 BPM in originele stijlen voor o.a. D-Double, HydroBoyz, Mocromaniac, SBMG en Royston Williams.


28

locator tekst Lisanne van Rookhuijzen

BAR Rotterdam BAR Rotterdam is de eerste travelling bar van Rotterdam, bedoeld om vergeten gebieden van Rotterdam weer energie te geven. In 2011 is BAR begonnen aan de Kruiskade, maar sinds januari is BAR gevestigd in het Schieblock, een creatieve verzamelplaats met studio’s en semi-publieke ruimtes. Het Schieblock is een oud kantoorpand midden in het centrum van Rotterdam, dat bijna tien jaar heeft leeggestaan. Het is dankzij een architectenbureau heringedeeld als creatief en cultureel centrum. Patrick Marsman, programmeur van BAR vertelt meer. Het brein achter BAR is Maatschappij Voor Volksgeluk, kortweg MAVV, opgericht om het gelukspeil binnen en buiten Rotterdam te verhogen. Dit doen ze door unieke concepten en belevingen te organiseren, zoals festivals, feestjes, posteracties en mini-exposities. In samenwerking met ontwerpbureau OONA is BAR ontwikkeld als een plek om koffie te drinken, lunchen, dineren en worden er ook uiteenlopende conceptavonden georganiseerd, waarbij muziek een hoofdrol speelt. ‘BAR is een burgerbar, podium voor stadscultuur en van donderdag tot en met zaterdag een club. We programmeren zo breed mogelijk’, zegt Marsman. ‘We zijn een travelling bar, omdat we altijd op zoek zijn naar de spannendste locaties van de stad, om evenementen te hosten en voor onze vaste horeca.’ Wat dat betreft zitten ze in het Schieblock goed, want de ambitie van het Schieblock is het creëren van een levendig stadslaboratorium waarin interdisciplinair wordt gewerkt aan nieuwe manieren om de stad te transformeren. ‘Hoe lang we hier blijven hangt af van de plannen van de eigenaar. Maar door de vele leegstand zal er op korte termijn weinig gebeuren hier. Dit kan betekenen dat we hier nog wel even zitten. Tenzij een nieuwe spannende locatie zich aandient.’ De toekomstplannen voor BAR richten zich ten eerste op Rotterdam. ‘BAR wil het podium van Rotterdam worden, in de breedste zin van het woord. Daarnaast kijken we naar mogelijkheden om uit te breiden naar andere steden.’ In de weken na BRB staat er nog veel op het programma. ‘Zo staat er het weekend na Buma Rotterdam Beats het feest Space Jams op de agenda. Daar komen onder andere Eltron John en de Malawi crew optreden. Een week later, op 29 november, komt de Jägerland tour langs met Alex

Boman en meer. De dag daarna komt Daniel Mehlhart op het feest Rêve.’ Deze evenementen zijn onderdeel van de clubprogrammering van donderdag tot en met zaterdag. Daarnaast is er ook doordeweeks genoeg te doen bij BAR. ‘Denk bijvoorbeeld aan een rollerdisco, bingo, theateravonden, sample sales en een platenbeurs’, zegt Marsman. Tijdens Buma Rotterdam Beats is BAR zowel een conferentie- als een festivallocatie. Alle onderdelen van de BRB conferentie in BAR zijn gratis. ‘Gedurende dag zullen er workshops, lezingen en Q&A’s met artiesten plaatsvinden. Daarnaast is er ook een ruimte met gear ingericht waar de bezoekers allerlei apparatuur uit kunnen proberen, genaamd Techlabs.’ Op vrijdag begint het conferentieprogramma in BAR meteen sterk met Dutch Beats International Artists, een panel van de bekendste Nederlandse beat-acts zoals Boaz van de Beatz, Jameszoo, Munchi, Partysquad, Reverse, Sjam Sjamsoedin (Nobody Beats The Drum) en meer. Daarna wordt verder gegaan met een Q&A over bubbling met Munchi en DJ Moortje, die speciaal voor BRB uit Curaçao is ingevlogen. De conferentiedag eindigt met drie verschillende Maschine workshops, zoals een met beatheld Mala. Zaterdag ligt de focus zowel op de Nederlandse beats, als op hiphop uit België. Voor dit panel komen enkele grote namen uit de Belgische beatscene over, zoals Filip Korte, Johannes Faes, Kevin Cloos en Sami Biest. Later op de dag is aandacht voor Nederlands talent tijdens Dutch Beats international: The Talents. Aan het begin van de avond presenteert 22tracks een overzicht van de Europese beats-talenten. BAR is festivallocatie van BRB en brengt dus ook optredens op vrijdag- en zaterdagavond. Op vrijdag treden Maydien en Black Milk op. Black Milk is een hiphop producer uit Detroit die eerder dit jaar een hit had met de track ‘Sunday’s Best / Monday’s Worst.’ In oktober kwam zijn goed ontvangen nieuwe album No Poison No Paradise uit. Maydien is een Nederlandse artiest die hiphop, jazz, soul and elektronische muziek combineert. Op zaterdag presenteert Noisey een speciale showcase in BAR, met Sevdaliza, Izzy Bizu, Coely met daarna de clubnight: Heavy Load. Barbar.nu


31

de mixtape van... Beeld Maslow

Mo Manager Mo Manager is, zoals zijn naam al verraadt, een artiestenmanager. En niet van de minste artiesten; Beesmunt Soundsystem, Vic Crezée, SirOJ en meer. Ook organiseert Mo evenementen, is hij MC en heeft hij veel verstand van beats. ‘Omdat het BRB is heb ik tien instrumentale tracks uitgezocht, die op de grens van beats en instrumentaal liggen. Deze tien tracks hebben voor mij allemaal wat extra’s in zich.’

Stalag – ‘Riddim’ (Instrumental) Dit nummer is tijdloos. Door de baslijn heb ik het gevoel dat dit een beat is en niet een stukje muziek. Dit doet me denken aan hoe producers vandaag de dag hun beats maken.  

DJ Zinc – ‘138 Trek’ Zinc heeft aardig wat bangers op zijn naam staan. ‘138 track’ heeft denk ik meer dan de andere tracks de aandacht van mensen getrokken. Simpel en abstract maar desondanks heel dik. Niks meer en niks minder.

Aswad – ‘Dub Fire’ Het origineel is van Dennis Brown, de Aswad versie is net wat chemischer maar het drama zit er wel degelijk nog in. Het toffe aan deze instrumental is dat het zonder de tekst nog steeds hetzelfde verhaal vertelt.

Aaliyah – ‘One In A Million’ (Instrumental) Masterpiece. Toen ik dit voor het eerste hoorde snapte ik niet helemaal wat er gebeurde. Dat kwam vooral door de verschillende tempo’s in het nummer, maar de track verveelt nooit.

Wayne Smith – ‘Under Mi Sleng Teng’ (Instrumental) Een van de grootste en bekendste riddims uit de dancehall, en elektronischer dan alles wat daarvoor was gedaan. Simpel maar zo treffend. King Jammy die een preset op een Casio keyboard iets heeft versneld en heeft bijgetuned.  

Reverse, Adje & Jayh – ‘Fock Wachten’ (Instrumental) Dit was voor mij sowieso de beste hip hop track van 2010 en een groot gedeelte van 2011. Dat was deels te danken aan de rappers, maar zeker ook aan de beat. Heel erg van deze tijd met een Engels randje en alles behalve typisch hiphop.

So Solid Crew – ‘Dilema’ (Instrumental) Deze track is voor mij als garage MC ideaal. Heel minimalistisch, dus heel veel ruimte voor de MC om de track vol te blaffen. Met dat minimalistische karakter was deze track een stiekeme game-changer.

SirOJ – ‘Directions’ (New York New York) ‘Directions’ is, meer dan andere beats van SirOJ, een soort van eigen ding. Er staat een duidelijke eigen signatuur op.

Dr. Dre – ‘Let Me Ride’ (Instrumental) Ondanks het feit dat het gangster en stoer is, schijnt de zon op deze beat. Zondagmorgen-lekker-wakkerworden-gangstermuziek. Het beste!

Lil Silva – ‘Seasons’ Absolute partyknaller. Als MC houd je van dit soort tracks, omdat de track een groot gedeelte van jouw werk vergemakkelijkt. Zodra je hoort dat een DJ dit erin mixt, dan weet je dat er een partij energie gaat losbarsten.


32

Boeken TEKST Denise Horowitz

Around the world in 80 raves Zelfs het meest doorgewinterde feestbeest zou jou niet een fractie van de informatie kunnen geven die in dit boek te lezen is. Around the world in 80 Raves is een lijvig naslagwerk van tachtig bekende en minder bekende festivals in de wereld zoals Glastonbury, Outlook, Zoukout en Audioriver. Het boek zal je nieuwe dingen vertellen, zelfs over de meest illustere raves. De penetrante EDM van Electric Daisy Carnival of het schrapende heavy metal gekrijs van Download zal sommigen misschien niet bekoren, maar dit boek omvat voor ieder was wils. Wij spraken auteur Marcus Barnes over zijn nieuwe publicatie. DJB: Kan je ons een korte uitleg geven over het boek? Het boek is een speels geschreven informatieve gids over 80 verschillende festivals over de hele wereld. Een essentieel handboek voor de festivalganger. Lang voordat ik de titel bedacht, zat ik een keer te dagdromen in de bus en kreeg het idee om een gids uit te geven met clubs over de hele wereld. Vervolgens evolueerde het idee van clubs naar festivals, aangezien festivals iets minder niche zijn en een breder publiek aanspreken. DJB: Ben je daadwerkelijk alle tachtig festivals afgelopen? Helaas heb ik ze niet allemaal bezocht, hoe graag ik dat ook zou willen.

DJB: Wat zijn de meest memorabele momenten geweest tijdens je onderzoek voor dit boek? Mijn bezoek aan Burning Man voldeed aan alle verwachtingen en meer. Een fantastische en onvergetelijke ervaring. Ook het Exit Festival is heel bijzonder. The Dance Arena daar is één van mijn favoriete party plekken in de wereld. DJB: Wat zijn de verschillen tussen de festivals wereldwijd? Hoe interessant zou een Chinees dance festival zijn? Over het algemeen worden de festivals door verschillende landen hetzelfde benaderd. Ze worden gezien als plekken waar je goeie muziek kan horen op grote podia of waar je los kan gaan met vrienden of nieuwe vrienden kan maken. Tja, de Chinese variant zou zeker interessant zijn! Er is een groeiende house- en techno scene in China, dus ik sluit het niet uit voor de toekomst. DJB: Zie jij toekomst in de festival markt? Zeker, de festivalcultuur zal denk ik populair blijven en er zullen steeds meer nieuwe bijkomen. Festivalorganisatoren zouden zich volgens mij meer moeten bezighouden met het creëren van unieke ervaringen en meer eenheid moeten promoten onder partygangers. Festivals geven de gelegenheid om mensen bij elkaar te brengen en vriendelijkheid en liefde te verspreiden over de hele wereld.


34

digibroadcast TEKST Denise Horowitz

Wrangler Mileage

1. Wrangler Mileage

3. Beatguide

Met wapperende haren en een Ray-ban Aviator op de neus je kicks krijgen van de Route 66 in een verroeste Amerikaanse bak en gewoon gáán. Door alle verkrijgbare reviews, ratings, en likes in de social media is men berooft van elke vorm van spontaniteit en vertrouwen op instinct tijdens het reizen. De Wrangler Mileage app voorziet in de behoefte om niet alles van tevoren te weten. Een mobiele kompaan die je bijstaat on the road en je gaandeweg stukjes van de plattegrond toont. Jouw persoonlijk beleefde avontuur wordt met een uitgebreide visuele indicatie in kaart gebracht. http://bit.ly/1aWVOqD

Deze app geeft een overzicht van electronic music events in dertien verschillende steden waaronder Amsterdam, Berlijn en Londen. Het mooie van Beatguide is dat het wordt gelinkt aan je Soundcloud account om events voor te stellen van dj’s of clubs die jij volgt. Beatguide geeft je dus een op maat gemaakt advies, gebaseerd op de muziek waar je daadwerkelijk naar luistert. Je loopt daardoor minder het risico dat je een smak geld betaald voor een feest waarvan je de muziek niet tof vindt. http://bit.ly/171WxYd

2. How to get into Berghain

4. Sadly by your side

Een bezoek aan Berlijn is niet compleet zonder de Kater Holzig en de Wilde Renate van binnen te zien, maar ook zeker niet zonder een bezoek aan de Berghain. Geweigerd worden bij de Berghain is op zich al een sterk verhaal, maar je maakt al helemaal de blits als je daadwerkelijk de legendarische club wordt binnengelaten. Deze app geeft je allerhande tips en tricks over hoe je dat doel bereikt. Een demo ervan is hieronder te zien, aangezien de app nog in ontwikkeling is. Maar houd de app store in de gaten. http://bit.ly/171Wrjy

Sadly by your side is een applicatie waar je een nummer kan uploaden en de omgeving invloed laat hebben op de sound van dat nummer. Afhankelijk van waar de lens van je camera op staat gericht, wordt de harmonie, melodie en ritme van een nummer beïnvloed. Elke track wordt hierdoor uniek en bepaald door de focus van je camera. “Look around and redefine music”, aldus Sadly by your side. http://bit.ly/1cFEg1j


36

games TEKST Jorn van Elden

Herfst?

GTA 5! De herfst is het perfecte seizoen voor de liefhebber van nutteloze vrijetijdsbesteding. Zo net na de zomer beginnen alle TV-series weer, komt Hollywood qua films ook weer een beetje op gang en - voor een gamereview niet onbelangrijk - komen de toffe games weer uit. Dit najaar steekt een game met kop en schouders boven alle anderen uit: GTA 5. Na jaren van ontwikkeling, brak deze game in de eerste week na de release elk record: geen boek, plaat of film verkocht in de eerste dagen (of zelfs weken) zo veel stuks als GTA. Maar zelfs zonder deze records verdient deze parel van een spel een plaatsje in de DJB. In GTA V’s San Andreas kan je namelijk prima je tijd verdoen. Waar in de vorige delen altijd 1 karakter centraal stond, zijn er in dit vijfde deel drie hoofdpersonages. Een compleet gestoorde crystal-meth kok en allround crimineel Trevor, crimineel turned familieman Michael en de vriendelijke jongen uit een slechte buurt genaamd Franklin. De drie karakters geven het indrukwekkende verhaal van GTA nog meer

diepgang. Zonder al te veel van het verhaal te verklappen draait het in GTA om het doen van ‘heists’, deze heists zijn grote overvallen of klussen waarmee veel geld verdient kan worden. Maar deze heists zijn niet gemakkelijk en vergen veel voorbereiding. Zo moet er bijvoorbeeld een onderzeeër gestolen worden, evenals een helikopter, speciale outfits om de haven binnen te komen en nog wat kleine details en dit alles ter voorbereiding van één heist. Naast de hoofdlijn van het verhaal zijn er ook allemaal andere activiteiten die je als speler in San Andreas kan ondernemen, zo kan je vlieglessen nemen (heel handig als je een helikopter moet jatten), naar een stripclub gaan (de stripper mag je mee naar huis nemen) of een lekker potje golfen. Al deze extra activiteiten in combinatie met de uitgebreide customisation mogelijkheden van bijvoorbeeld je outfits, tattoo’s, auto’s of wapens zorgen er voor dat je de komende regenachtige herfstdagen zonder al te veel problemen doorkomt.  rockstargames.com


38

film TEKST Denise Horowitz

IDFA De muziekselectie van het

De 26e editie van het International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) vindt plaats van 20 november t/m 1 december 2013. DJB vroeg het IDFA welke muziekdocumentaires de DJB-lezer het meest zullen aanspreken.

1. Europe in 8 Bits van Javier Polo (Spanje)

Narco Cultura van Shaul Schwarz (Israël/VS)

Met stip op 1, dit is een aanstekelijke documentaire die zich onderdompelt in de wereld van de chipmuziek. De pubers van de jaren negentig hebben hun Gameboys omgebouwd tot muziekinstrument en zwepen de pubers van nu op met eclectische 8-bit muziek. Meer technologie is niet altijd beter: ware creativiteit toont zich in de beperking. europein8bits.com

Terwijl de spiraal van geweld in de Mexicaanse drugsoorlog ongekende vormen aanneemt, bloeit in de Verenigde Staten een muziekcultuur die dit geweld verheerlijkt. Een verontrustende inkijk in de levens van een forensisch onderzoeker in het gewelddadige Ciudad Juárez en een van de artiesten van de narcocorridos in Los Angeles. narcoculture.com

2. The Stone Roses: Made of Stone van Shane Meadows (Engeland)

IDFA en Melkweg presenteren Music Documentary

Regisseur Shane Meadows documenteert de hereniging van The Stone Roses en de tour die ze in 2012 maakten langs Britse en Europese podia. Zijn onverholen adoratie doopt de film in een warme gloed en onthult iets van de onbenoembare chemie tussen de band en hun trouwste fans.

Aangezien de muziekdocumentaire net als voorgaande jaren een bijzondere plek inneemt, worden in het eerste weekend van het festival de filmvertoningen in de Melkweg gevolgd door speciale live-optredens gelinkt aan de documentaire. Zo verzorgt EINDBAAS, een van de grootste chiptune feesten ter wereld, na de vertoning van Europe in 8 Bits een twee uur durende party met dj’s uit de Europese chiptune-scene.

Meadows, die in speelfilms als Dead Man’s Shoes en This is England de Britse arbeidersklasse portretteerde, concentreert zich in The Stone Roses - Made of Stone op de Manchester-scene waaruit zowel de band als de fans van het eerste uur voortkwamen. Ook zijn eigen adoratie steekt hij niet onder stoelen of banken. facebook.com/MadeOfStoneFilm 3. Oké, omdat het te moeilijk kiezen is. Een gedeelde derde

plek voor Viva Cuba Libre: Rap Is War van Jesse Acevedo (Cuba/VS) en Narco Cultura van Shaul Schwarz (Israël/VS) Viva Cuba Libre: Rap Is War van Jesse Acevedo (Cuba/VS)

Dit is een aangrijpende undercoverfilm over het strijdbare Cubaanse underground rapduo Los Aldeanos, dat de misstanden in hun land tackelt met stevige taal. Liftend trekken ze door het land, voor omstreden optredens waar steevast voortijdig de plug uitgaat. Portret van een volk dat leeft in armoede en angst, maar ook barst van levenslust. facebook.com/VivaCubaLibreRapIsWar

Naast de vier hierboven belichte documentaires bestaat het reguliere programma Music Documentary uit 16 documentaires, die samen met Melkweg zijn geselecteerd. De muziekdocumentaires dingen mee naar de IDFA Music Audience Award ter waarde van € 2.500. De films zijn zowel in Melkweg als in de zalen van IDFA te zien. Check idfa.nl voor het volledige programma, op 11 november start de kaartverkoop.


Viva Cuba Libre: Rap Is War

The Stone Roses: Made of Stone

Europe in 8 Bits


40

underground noise TEKST Eric van den bogaard Beeld Geronimooo!

Geronimooo! Wie en wat is Geronimooo!? ‘Geronimooo! is een ontwerpbureau, ontstaan nadat we elkaar weer eens in Amsterdam hadden ontmoet na 4 jaar kunstacademie en aansluitend een jaar in het buitenland te hebben gezeten. Geronimooo! betekent voor ons ‘let’s go’, in het diepe springen, ergens 100% voor gaan, gas erop. Daarnaast is Geronimo een indiaan, maar da’s een ander verhaal.’ Hoe zou je jullie stijl omschrijven? ‘Een mix tussen digitale en analoge werkwijzen waar heldere beeldtaal uit ontstaat. Fraaie afwerking en oog voor detail zijn belangrijk. We bekijken dingen graag nuchter, zonder teveel onzin eromheen.‘ Hoe benaderen jullie een project? ‘We werken het lekkerst voor mensen waar we mee op één lijn liggen. Dan wordt de klant onderdeel van het proces en die betrokkenheid maakt dat een ontwerp echt aansluit bij de behoeftes van de klant. Dit proberen we altijd naar voren te laten komen, maar de ene keer gaat dat vanzelfsprekender dan de andere. Zomaar klussen aannemen terwijl je er niets bij voelt is niet verstandig, en leidt veelal tot een minder resultaat.‘ Waar moet het uiteindelijk allemaal toe leiden? ‘Groter worden en daardoor ook grotere projecten aankunnen is een ambitie en hier willen we de komende jaren verder in komen. Maar in the end hopen we in ieder geval iets gemaakt te hebben waar mensen (en wij zelf) blij van worden.’ geronimooo.com


1. Potlood, inkt, A1 papier en verloren liefdes. If I ever feel better, remind me to spend some good time with you‌


2.

2. We houden van analoog werk ter afwisseling van computerschermen. Bijvoorbeeld door een fles whiskey te beschilderen als relatiegeschenkje. 3. We ontwierpen deze flyer en identity voor de Stichting Contributisme, een nieuwe stichting met een verhaal dat moeilijk is om snel uit te leggen. Het gebruik van illustraties maakt het onderwerp wat luchtiger en inzichtelijker. 4. Clairvoyance is een DJ Duo dat op ADE graag wat tracks wilde uitdelen. Ze vroegen ons om een logo en verpakking te bedenken. De vrije vertaling van ‘Clairvoyance’ is ‘helderzicht’, vandaar een laser gegraveerd glas in de verpakking.


3.

4.


5. Foto geschoten de Quartieri Spagnoli, een volksbuurt in het hart van Napels. Onderdeel van een analoge fotoserie gemaakt in Napels, ItaliĂŤ.


46

tees & Sneakers FOTOGRAFIE & STYLING LEONOR VON SALISCH & LAILA COHEN LOCATION AND PROpS AMSTERDAM ROEST

Van links naar rechts van boven naar beneden Tee, bordeaux rood met details Bellfield via MEN_at_WORK Schoen, beige suede Clarcks via MEN_at_WORK Sneaker, beige leer HUB Sneaker, blauw met oranje, groen en grijs detail New Balance via MEN_at_WORK Sweater, grijsblauw met details Cuckoo via MEN_at_WORK Sweater, grijs hond met hartjesbril VANS Sneaker, roze glitters VANS Sneaker, groene jungleprint VANS Tee, lila-grijs met astronauten Cuckoo via MEN_at_WORK Sneaker, jeans en spikes VANS Shirt, grijs met print en turqoise zak VANS Sneaker, zwart leer met bont HUB Sneaker, groen HUB Baby sneakers, zwart met witte details VANS Sneaker, bordeaux rood New Balance via MEN_at_WORK Sneaker, zwart met zebraprint VANS


48

kunst werk TEKST Lisanne van Rookhuijzen Beeld Yannick van de Wijngaert

Creatief ondernemerschap staat centraal in de rubriek Kunst Werk. Deze keer belichten we Ace & Tate, een bedrijf dat zich specialiseert in betaalbare brillen. Oprichters Mark de Lange en Camiel de Lange van Bergen worden bijgestaan door technisch ontwerper Seroj de Graaf. Afgelopen juni gingen ze pas open, maar het gaat zo goed dat hun brillen ook al verkrijgbaar zijn in Engeland.


49

De ontwerpstudio van Ace & Tate zit vlak bij het Leidseplein en het team bestaat uit ongeveer tien personen. Hun missie? ‘We willen het mogelijk maken dat je net zo vaak van bril kunt wisselen als dat je van sneakers wisselt door een vaste prijs van € 98 te hanteren. Een bril is immers een van de meest in your face accessoires, dus het is jammer dat men gemiddeld slechts eens in de drie jaar een nieuwe koopt’, zegt De Lange. De reden dat een bril bij een opticien zo duur is, is omdat er zoveel schakels tussen de fabriek en consument zitten. ‘Die hebben wij er allemaal tussen uit gesneden, we ontwerpen zelf in Amsterdam en laten onze frames produceren in een fabriek in Noord-Italië. Verkopen doen we via onze website en enkele winkels in Amsterdam, zoals Hutspot en 290 Square Meters. Transparantie is voor ons erg belangrijk.’

Mark (links) en Seroj (rechts). ‘Seroj is technisch productontwerper en ik geef de grote lijnen van de collectie weer. We kijken hiervoor goed naar wat ons inspireert op het gebied van design, mode, architectuur en fotografie.’

aceandtate.nl

‘Begin december komt onze nieuwe collectie uit, vijf nieuwe frames in drie tot vier kleuren. We zijn voor meer groen- en bruintinten gegaan, omdat het de najaarscollectie is.’

De naam Ace & Tate is afkomstig van acetaat, het materiaal waarvan de brillen zijn gemaakt. ‘Het materiaal is heel sterk maar toch licht. De nieuwe collectie is gemaakt van biologisch afbreekbaar acetaat. Als je het in de grond stopt dan breekt het volledig af. Nee, niet op je neus.’ ‘Nadat we een frame hebben ontworpen, volgt er, nadat er een technische tekening is gemaakt, de eerste sample in simpel zwart. Daarna volgt een kleurselectieproces van de grove plakken acetaat. Vanuit die grote plakken acetaat worden de frontjes gefreesd. Dan wordt de bril gemaakt in een proces van vijftig stappen, waarvan een groot deel handwerk is.’


50

hotshop TEKST tom van haaren

Wemoto Rap Idols Series skateboard decks Apart slag mensen die hiphoppers. Ze kopen special edition sneakers niet om aan de voeten te strikken, maar om in een vitrine in de woonkamer aan hun bro’s te showen. Idem dito met slicke skateboards. Daarmee staan ze niet op de halfpipe maar die pronken aan de muur. Het Duitse kledingmerk Wemoto komt met een drietal planken met daarop afbeeldingen van de hiphop-iconen MF Doom, Nas en Kool Keith. Zonde om mee te grinden natuurlijk. Gelukkig zijn er ook t-shirts voor de liefhebber. Kun je er toch mee pronken in da hood. (Prijs onbekend) wemotoclothing.com

Sigmo Komende zomer is het WK voetbal in Brazilië waar Louis en zijn jongens gaan vlammen. Maar ja, jij wil ook knallen. Want naast voetbal is er de Copacabana met al die prachtige vrouwen gehuld in minuscule lapjes stof. Met je blonde manen en blauwe ogen maak je geheid indruk. Maar als je geen Portugees spreekt ben je kansloos, zelfs als je de taal van de liefde ledig bent. Met de Sigmo is er de oplossing. Het apparaatje vertaalt snel en direct meer dan vijfentwintig talen. Via crowdfunding hebben ze 250,000 dollar opgehaald waar 15.000 het doel was. In januari te bestellen voor 50,- dollar. buysigmo.com

Biohazard Mousemask Murphy Kunstenaar Ron English heeft voor Made By Monsters deze Biohazard Mousemask Murphy ontworpen. De designer-toy is geïnspireerd op Mr. Walter White, de hoofdpersoon uit de HBO-serie Breaking Bad. Voordat je straks voor kerst deze synthetische drugs-chemicus aan je neefje van vijf geeft, het is dus geschikt voor achttien jaar en ouder! Er zijn er slechts honderd van gemaakt. Neem dus snel een teug meth en ren naar de winkel! mintyfresh.eu

McIntosh MT5 Precision turntable Mama Mia, moeders mooiste nog aan toe. Dit doet niet alleen de audiofiel tintelen, ook de liefhebber van oogstrelend design staat te watertanden. Het kost een hele kluit met een adviesprijs van 8.500,- euro, maar dan heb je wel een object waar je de gehele living omheen mag bouwen. De draaitafel wordt geleverd met een Sumiko Blue Point High Output MC Cartridge. Natuurlijk is het gehele apparaat uitgerust met de best mogelijke materialen en functies voor de ultieme sonische ervaring. mcintoshlabs.com


JBL Pulse Vroeger moest je nog een beetje je best doen om een verjaardagsfeestje te organiseren. Een boombox, een rek CD’s, lichtorgel, mini-strobo; het moest allemaal mee in moeders stationwagon. Tegenwoordig gaat dat allemaal wat makkelijk. Je zet de draadloze Pulse speaker neer van JB en je bent klaar. Het heeft genoeg inhoud om de ruimte van lawaai te voorzien, het valt te koppelen aan ieder apparaat met Bluetooth en als klap op de vuurpijl zit er een ingebouwde LED lichtshow in. Met lichtshow gaat de Pulse vijf uur mee en zonder tien. Voor 199,95 dollar is hij van jou. jbl.com


52

blueprint label TEKST Eelco Couvreur Beeld Tom Verbruggen en archief R&S

30 jaar

R&S

Na een uur interview legt Renaat Vandepapeliere (56), de Vlaamse oprichter van R&S Records (30) zijn rechterhand op mijn hart. Mijn zijn andere veegt hij een grijze lok haar uit het gelaat. Een rood aangelopen gezicht buigt zich naar het mijne. Ik voel zijn adem over mijn lippen blazen. ‘Dáár moet het vandaan komen,’ zegt hij terwijl hij zacht op mijn borstkas klopt. ‘En als zo’n Tessela dan opeens met zo’n plaat komt. Pffff, dan kan je me wegdragen, hoor.’ Ik heb de afgelopen 60 minuten met stijgende verbazing naar de bijna maniakale beleving van een muziekfreak op leeftijd zitten kijken. Vandepapeliere is bepaald geen spring chicken meer, maar geef hem een voorzet vanaf de linkerflank – kijk naar de catalogus van R&S en zie dat die net zo onvoorspelbaar is als Cristiano Ronaldo op een voetbalveld – en je wordt beloont met een jeugdig elan dat aandoenlijk is. Met een tussenperiode van negen jaar staat Vandepapeliere samen met zijn vrouw Sabine Maes – de ‘S’ in R&S – al drie decennia lang aan het hoofd van een label dat ontegenzeggelijk zijn stempel heeft gedrukt op de ontwikkeling van elektronische muziek. In de jaren tachtig plaveide R&S de weg voor artiesten als Derrick May (‘techno bestond toen nog niet’), Jaydee, Joey Beltram en Aphex Twin. Ook levende legende Dave Clarke zette zijn eerste voorzichtige stappen als producer op het label van de geboren en getogen Gentenaar. Het rijtje R&S-klassiekers is met bijvoorbeeld ‘Plastic Dreams’ (Jaydee), ‘Dominator’ (Human Resource), ‘Kinetic’ (Golden Girls) en ‘Energy Flash’ (Joey Beltram) op z’n zachtst gezegd indrukwekkend. Maar het meest benijdenswaardig aan Vandepapeliere is zijn vermogen om zichzelf telkens weer opnieuw uit te vinden. Ondanks alle ontwikkelingen op het gebied van elektronische muziek behoort R&S na dertig jaar nog steeds tot de absolute voorhoede. De smaakmakers van morgen releasen vandaag op R&S, net als in de jaren tachtig. En dat is verdomd knap. 


Renaat Vandepapeliere


Juan Atkins (links), Derrick May (rechts)

‘Kevin Saunderson en Derrick May bleven toen nog gewoon bij ons slapen’


Sven väth (links), Renaat Vandepapeliere (rechts)

Die status werd niet bereikt zonder tegenslag. R&S vierde in haar beginjaren grote successen maar eind jaren negentig kwam de terugslag. Het label deed een poging om drum ’n bass van Engeland naar het ‘vaste land’ te brengen maar faalde. ‘Anderen konden dat veel beter, eigenlijk waren wij al te laat.’ Na opstapelende conflicten met artiestenmanagers en labels kreeg Vandepapeliere te kampen met een burn-out en in 2001 stapte hij gedesillusioneerd en rigoureus uit de muziekbusiness. Negen jaar lang hield hij zich bezig met het fokken van paarden en wilde hij niks weten van de wereld waarin hij zijn sporen had verdiend. ‘Ik heb jarenlang niet eens naar de radio kunnen luisteren, ik was het helemaal zat.’ Maar negen jaar later weet zijn omgeving hem na lang praten en ‘wat flessen wijn’ te verleiden tot een doorstart. Niet meer altijd beleefd

‘Het grootste verschil met 30 jaar geleden? Ik blijf niet meer altijd beleefd. 99% van de managers werken nog altijd op mijn zenuwen, hebben geen idee waar ze over praten. Het moet zus, het moet zo. Mijn antwoord is dan: ‘‘Leg je portefeuille op tafel, betaal de rekening, and we will talk.’’ Vergeet niet dat de platenmaatschappij de eerste partij is die verlies maakt. En dan zal de rest het je wel eventjes uitleggen. Ik ben te oud geworden voor die bullshit.’ Hij is zijn geboorteplaats nog altijd trouw en woont met

Sabine aan rivier De Leie in universiteitsbolwerk Gent, een stad waar nog ruimte lijkt te zijn voor tegencultuur. Dreads, jonge gezichten en talloze kroegen domineren het straatbeeld en wie komt om naar zwartgoud te graven kan niet om de schitterende vinylwinkel Music Mania heen. Toch zit het hoofdkantoor van R&S al jaren in Londen, ‘het oog van de muziekstorm’ volgens Vandepapeliere. ‘We hebben buiten CJ Bolland eigenlijk nooit veel Belgen op het label gehad. De focus lag vroeger op Amerika, Japan en Duitsland. Nu is dat Londen. Iedereen zit daar. Agents, promotiemensen etc..’ Uit Amerika komen enkele van zijn vroege protegés. Artiesten die R&S gemaakt hebben tot wat het nu is. ‘Joey Beltram en Derrick May. Toen ik het materiaal van die jongens voor het eerst hoorde wist ik: ‘Dit is iets heel speciaals. Wij hielden ons als een van de eerste elektronische labels bezig met het wereldwijd licenseren van tracks.’ We schrijven midden jaren tachtig wanneer de soms wat platte en schreeuwerige new beat, een genre dat in de tweede helft van de jaren tachtig werd uitgevonden in België en immens populair was. ‘Maar mij deed het niet zoveel, net als de acid en Chicago uit die tijd. De dingen die uit Detroit kwamen echter, wauw. Die jongens hadden soul. Dat was sexy.’


56 30 jaar R&S

Toen <-> nu

Zes jaar lang niks

Hij kan een boek schrijven over wat er allemaal anders is in de muziekwereld van nu. ‘Alles. Ik ga het simpel uitleggen. Toen ik begon werd deze muziek enkel en alleen gedraaid in discotheken. Mensen moesten moeite doen om erachter te komen: 1. Wat de DJ draaide en 2. Waar die muziek te koop was. Je kon een redelijk business model opstellen met verwachtte verkoopcijfers die vaak overeen kwamen met de werkelijkheid. Tegenwoordig ligt alles voor het grijpen. Je moet je businessplan nu met natte vingerwerk opstellen. Streaming maakt alles kapot. Als je vanuit zakelijk oogpunt redeneert is het runnen van een label gekkenwerk. Daar moet je zo snel mogelijk mee stoppen. De financiële risico’s lopen de spuigaten uit.’

Tussen Derrick en Tessela zat een periode van negen jaar waarin hij zich terugtrok. ‘Kotsmoe was ik het. Het interesseerde me helemaal niks meer. Ik was met mijn paarden op de boerderij. Niks geen muziek, ik was die hele wereld zo zat als wat. Mijn omgeving heeft het geprobeerd hoor, dan werd ik meegesleurd naar zo’n minimalfeest waar iedereen aan de drugs zat. Was ik binnen een half uur weer weg.’

R&S onderscheidt zich volgens Vandepapeliere naast de muziekinhoudelijke kant in promotie. ‘In Londen zit een team van mensen dat zich puur en alleen met promotie bezighoudt. Ik ken de promotiebudgetten van de concurrentie, ook van grote jongens als Ninja, Domino en XL Recordings. Als je dan kijkt naar wat wij eraan uitgeven. Dat is onverantwoord.’ De andere kant van het verhaal is dat R&S inmiddels kan concurreren met bovengenoemde labels. ‘R&S is altijd een label geweest waarop artiesten de ruimte kregen om zich te ontwikkelen. Daar heb ik altijd mijn best voor gedaan. Wij pikken er een paar artiesten uit en nemen ze aan de hand. Dat is ook de reden dat wij een artiest altijd tekenen voor minimaal drie EP’s. Dat werpt nu zijn vruchten af. Als R&S iets nieuws oppikt kijkt iedereen mee, omdat wij in het verleden hebben bewezen dat we een neus voor talent hebben. Als wij er op tijd bij zijn tekenen we een veelbelovende artiest in negentig procent van de gevallen eerder dan een Mute of XL Recordings, en dat zijn geen kleine jongens.’ Een minder prettig gevolg van die pionierstactiek is dat een producer die voordat hij of zij bij R&S tekent een nobody is, na de successen het grote geld ruikt en het label verwisselt voor een major. Zoals recent nog gebeurde met James Blake, die de overstap naar Universal maakte. Niks nieuws, zegt Vandepapeliere. ‘Dat is iets van alle tijden. Ik ben in het verleden twee keer een partnership met een major aangegaan, twee keer ben ik eruit gestapt omdat ik het beu was. Die spelen met hele andere knikkers. Veel artiesten die de overstap maken vallen in een zwart gat.’ Hij roemt de beginperiode van de elektronische muziek waarin plezier en passie nog voorop stonden. Anekdotes genoeg. ‘Sven Väth die in de super intense Omen club in Frankfurt voor een glas water en een uitgedroogde citroen stond te draaien. Derrick May en Kevin Saunderson die geregeld bij ons over vloer kwamen en bleven slapen. Iedereen wandelde hier gewoon binnen. Muziek maken. Maar dat is iets wat ik nog steeds doe, voor mijn artiesten staat mijn deur altijd open. De jongens van Vondelpark maar ook mannen als Tessela en Synkro kennen de weg naar Gent.’

Maar toch pikte hij de draad weer op, al was daar naar eigen zeggen behoorlijk wat overtuigingskracht voor nodig. ‘Ze hebben twaalf uur lang op me in zitten praten. Wie? Onze advocaat met name. Hij is vanaf het begin bij R&S betrokken geweest. Toen nog een ex-medewerker uit Londen. Mijn mailadres is nooit veranderd dus daar bleven altijd wel dingen op binnenstromen en toen Discogs net begon werd ik daar aangesproken via de chatfunctie. Maar ok, toen ik die mensen op een avond over de vloer had en er drie flessen wijn inzaten heb ik ‘ja’ gezegd.’ Het boek weer openslaan ging net zo makkelijk als het hoofdstuk afsluiten. ‘Daar ben ik niet zo moeilijk in. Van de een op de andere dag ben ik weer volop muziek gaan luisteren. Mijn probleem tegenwoordig is dat ik álles wil horen. [Lacht] Die luistersessies brengen heel mijn dag om zeep, ik houd geen tijd meer over.’ Wanneer hij zo flamboyant zit te vertellen, met wilde armgebaren en een lach die niet van zijn gezicht is weg te slaan, lijkt het alsof niks deze man kan raken. ‘Aan managers heb ik lak, ik doe waar ik zin in heb, er is geen masterplan, ik denk niet na over of de muziek goed gaat verkopen, etc..’ Spierenballentaal die met het cv van Vandepapeliere in het achterhoofd gerechtvaardigd lijkt. Is er dan helemaal niks waar hij stil van wordt? Toch wel. Wanneer het over zijn vriend Juan Atkins gaat, die een aantal jaar terug sukkelde met zijn gezondheid, wordt zijn toon op eens ingetogen en bedeesd. ‘Dat was hard om te zien. Zo’n talent dat dan zo aftakelt. Gelukkig gaat het nu een heel stuk beter met hem maar inderdaad, dan zijn al die andere dingen bijzaak.’ Ook het feit dat R&S in de tijd dat hij alleen met zijn paarden bezig was voortleefde bij de fans doet hem blozen. ‘Eerlijk, ik had geen idee dat de naam van R&S zo sterk was. Echt, geloof me, ik was dat al vergeten. Sabine is daar getuige van: R&S was uit mijn geheugen gewist. Alsof het niet echt gebeurd was. Doordat ik nu veel interviews heb gedaan is het allemaal beetje bij beetje teruggekomen.’ Een prikkelende gedachte, Vandepapeliere op zijn tractor, denken aan zijn paarden, terwijl in het weekend de R&Sclassics worden gedraaid in de beste clubs van Europa. ‘Nu besef ik me dat, ja. Nogmaals, ik heb geen masterplan, ik ben simpelweg verslaafd aan het horen van nieuwe dingen. Muziek uitbrengen, die adrenaline stoot krijgen, dat doet het ‘m voor mij.’


58 30 jaar R&S

Sabine Maes en Renaat Vandepapeliere


59 30 jaar R&S

R&S nu

Leg de meest recente releases van het label naast elkaar en zie dat alles met elkaar verweven is, hoewel de genres soms mijlenver uitelkaar liggen. De schattige elektronica van Vondelpark mengt met de snoeiharde drum ’n bass3.0 van dBridge. ‘Over Vondelpark hebben we de nodige discussies gehad. Ik vond het te zacht, wilde het liever uitbrengen op sub-label Apollo. Een heel eclectisch geluid. Achteraf ben ik blij dat we het toch gedaan hebben.’ Ook de compromisloze afbraaktechno van Blawan kreeg de goedkeuring van R&S. Opvallend, want in het verleden liet hij optekenen: ‘Techno?! Ik kan het niet meer horen!’ Dat is nog steeds zo. ‘Maar je kan niet zeggen dat er geen goede dingen worden gemaakt. De eerste plaat die Blawan maakte was acid, dat wilde ik niet uitbrengen, heb ik al te vaak gehoord. Weer flinke discussies. Maar daarna kwam hij met What You Do With What You Have.’ Hij laat een stilte vallen. ‘Holy fucking shit, zo verfrissend! Natuurlijk wordt er goede techno gemaakt, maar over het algemeen zijn het klonen van klonen van klonen. Ik moet daar mee oppassen, hoor. Dat is het nadeel van lang in het vak zitten. Maar die kick krijg ik gelukkig nog dagelijks. Ik had dat met Blawan, met James Blake en nu is het Tessela.’

'R&S was uit mijn geheugen gewist' Hij nam de jonge Brit onder zijn vleugels en ook hier is zijn handelswijze typerend. Stap uit je comfortzone, zei Vandepapeliere hem, waarschijnlijk met dezelfde twinkelende ogen die mij nu aankijken. ‘Tessela gaat in mijn alltime top10. Ik wilde hem eerst niet tekenen. Bliep, bliep, bliep, vond het maar niks. Breakbeat, techno. Als je dat fris vindt moet je naar sets uit de jaren negentig gaan luisteren. Maar toen. Die Nancy’s Pantry. Oef.’ Die Nancy’s Pantry is een totaal geflipte megaheftige techno-niet-techno plaat. Zo’n track waarmee je of het dak er af, of de zaal leeg draait. Een middenweg is er niet. Helemaal R&S dus. ‘You fucking go off!, zei ik hem. Hij gaf mij gelijk, zei me: ‘‘In Londen zat ik in een scene waarin ik zus en zo moest.’’ Bij mij hoef je niks.’ Weer die lach. Pats! Grijnzend klapt hij in zijn handen. ‘Ik ben 56, maar ik ga nog altijd graag naar die feesten waar energie inzit. Wat moet ik dan? In mijn stoel gaan zitten en thuis blijven? Dat lukt mij niet. De meeste mensen rijden op de weg van A naar B, ik sla af zodra het doel in zicht is. Dat is geen kritiek, maar ik wil gewoon niet in dezelfde vijver vissen als al die anderen. Dat geeft mij geen voldoening.’ Op 8 november viert R&S haar dertigjarig jublieum met Space Dimension Controller, Lone, dBridgde en Cloud Boat op het Rewire Festival in Den Haag rewirefestival.nl


60

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen Beeld time warp

Time Warp Holland

Op zaterdag 7 december vindt weer een nieuwe editie van Time Warp Holland plaats in de Jaarbeurs Utrecht, met meer dan dertig artiesten verdeeld over zes podia. In 2014 bestaat de organisatie Time Warp twintig jaar, wat gevierd gaat worden met jubileumedities in Duitsland, Italië en Nederland. Robin Ebinger van Time Warp: ‘De eerste jublieumeditie is op 6 april in Mannheim, de thuishaven van Time Warp, in de Maimarktgelände. We zijn druk bezig met alles plannen. We denken er aan om een boek over de geschiedenis van Time Warp te maken.’ Twintig jaar geleden begon Time Warp met het basisidee om mensen underground elektronische muziek te laten ervaren in een authentieke omgeving. ‘Door de jaren heen zijn we steeds meer op technologie gaan focussen, bij het ontwerpen van de podia, plattegronden en licht om de ervaring van mensen intenser te maken. Time Warp is ook een ontmoetingsplek geworden voor de internationale technoscene. We zijn als een grote familie die samen komt om feest te vieren.’ Tijdens ADE ging Time Warp een nieuwe samenwerking aan met Welcome to the Future en Studio 80 op de Elementenstraat. De samenwerking was een succes en de avonden werden gelauwerd in de dancejournalistiek. ‘We willen de Elementenstraat zeker stellen als een vast platform. Ik kan nog niet zeggen of het volgend jaar weer plaats vindt tijdens ADE, maar wel dat alle betrokken partijen er heel enthousiast over waren en dat iedereen

er zeker toekomst in ziet’, zegt Ebinger. Maar het eerstvolgende Time Warp evenement is op 7 december in de Jaarbeurs Utrecht. ‘De Jaarbeurs is wat ons betreft een ideale locatie. Het is centraal, makkelijk te bereiken en het treinstation is er bijna recht tegenover. Vanuit een bezoekersperspectief is het ideaal. Ook voor ons is het makkelijk, we kunnen bijna alle productie vanuit Mannheim meenemen.’ Er is dit jaar een aantal indrukwekkende productieonderdelen. ‘The Abyss is een holografisch projectie podiumontwerp, dat we voor het eerst meenemen naar Nederland. Ook nemen we The Cave weer mee, daar waren mensen erg over te spreken vorig jaar. Het is een zaalontwerp dat een soort ijsgrot moet voorstellen. Iedere vijf meter is er een andere projectie, je heb echt het gevoel alsof je in een grot staat.’ Ook op muzikaal gebied blijft Time Warp zich ontwikkelen. Natuurlijk blijven sleutelfiguren als Chris Liebing, Sven Väth en Loco Dice een belangrijk deel uitmaken van Time Warp, maar zij worden vergezeld door nieuw talent. ‘We brengen dit jaar een aantal nieuwkomers mee, zoals Gary Beck, Art Department, Mano Le Tough en Tripeo (live). Wat je echt niet moet missen dit jaar is Gregor Tresher (live). Hij heeft naar mijn mening het beste album van het jaar uitgebracht.’ Time Warp Holland vindt plaats op 7 december in de Jaarbeurs Utrecht. Kaarten kosten € 49. time-warp.de


Young RJ (links), T3


63

feature TEKST Jelena Barasic Beeld Godelivia Veira

Slum Village Het scheelde niet veel of Slum Village was er in 2010 mee gestopt. Ergens rond het uitkomen van het zesde album Villa Manifesto besloot T3, het enige overgebleven originele lid van het uit Detroit afkomstige trio, de stekker eruit te trekken. Toch verscheen dit jaar weer een nieuwe plaat van de hiphopgroep, met de veelzeggende titel Evolution. Het mag duidelijk zijn: Slum Village is terug, oorspronkelijke leden of niet.


Illa J


65 slum Village

‘Even mijn interviewhouding aannemen,’ grapt T3. In de krappe kleedkamer van de Amsterdamse Sugar Factory verruilt hij de bank voor een stoel en recht hij zijn rug. De anderen blijven op hun plek: Young RJ hangt wat over de tafel met zijn zonnebril op en Illa J zit onderuitgezakt op de bank. Het meeste praatwerk laten ze over aan T3. Misschien is het de jetlag. Of misschien weten ze inmiddels al dat het oudste lid van de groep hun verhaal het beste kan verwoorden. Binnen tien jaar heeft Slum Village heel wat ploegwijzigingen doorstaan. De driekoppige groep wordt in de jaren negentig opgericht door de schoolvrienden T3, J Dilla en Baatin. Na twee gezamenlijke albums besluit J Dilla zich op zijn solowerk te richten. Elzhi neemt zijn plaats in, maar ook Baatin verlaat kort daarna de groep, vanwege gezondheidsredenen. Dilla sterft in 2006 aan de gevolgen van lupus, terwijl Baatin het leven laat in 2009. Dilla’s jongere broertje, Illa J, is vervolgens steeds vaker in de studio met de groep te vinden, terwijl Elzhi zich juist meer en meer afzondert. Na een conflict met het management kiest hij er uiteindelijk voor om solo verder te gaan. Tegenwoordig maken Illa J en Young RJ vast onderdeel uit van Slum Village. Net als Illa is producer en rapper RJ geen vreemde: zijn beats zijn al ruim tien jaar op de platen van de groep te horen. ‘Eigenlijk waren we beiden al jaren betrokken bij Slum Village voordat we er officieel deel van uit gingen maken,’ legt Illa J uit. T3 vult aan: ‘Ik heb er niet zomaar wat gasten bij gehaald. Illa en RJ kennen de geschiedenis van Slum Village. De essentie van ons originele geluid is daardoor nog altijd aanwezig.’

‘Ik ken ook wel een paar hiphopgroepen die ik liever niet meer zie optreden, het verschil met Slum Village is dat wij consistent zijn’

Waarom draagt jullie nieuwe album dan toch de titel Evolution? T3: ‘Dit album voelt voor mij als het doorgeven van de fakkel aan de volgende generatie. We wilden heel duidelijk zijn over de veranderingen in de groep. Dilla en Baatin zijn er niet meer, Elzhi komt niet meer terug. Verwacht dus niets anders dan de groep die je nu voor je ziet. We hoeven dus niet bang te zijn dat ook Young RJ en Illa J binnenkort vervangen worden door een nieuwe set artiesten? T3 (lachend): ‘O jawel, ze zijn weg voordat het volgende album uitkomt!’ Even leek het erop dat Slum Village überhaupt geen nieuw materiaal meer op wilde nemen. Waarom zijn jullie van gedachten veranderd? T3: ‘In 2011 doken we samen de studio in om de eerste Dirty Slums mixtape te maken. Het was vooral een experiment: we wilden een agressiever, harder geluid later horen dan mensen van ons gewend waren. Dat sloeg aan. We overwogen eigenlijk niet eens meer een volledig studioalbum op te nemen, maar de goede reacties die we kregen, dreven ons toch weer terug naar de studio.’ Het besluit om verder te gaan onder de naam Slum Village stuitte op veel verzet bij sommige fans en critici. Belachelijk, vindt Young RJ. ‘Waarom moeten we nu opeens van naam veranderen? Omdat de oorspronkelijke leden er niet meer zijn? In dat geval had Slum Village al in 2002 een naamswijziging moeten doorvoeren, toen Elzhi bij de groep kwam.’ T3: ‘Het waren niet eens de buitenstaanders: de meeste kritiek kwam vanuit Detroit, van mensen die we persoonlijk kennen. Ze waren boos om de manier waarop wij met Elzhi gebroken hadden. Get over it, denk ik dan. In rockbands en oldschool R&B is het omwisselen van leden een doodnormale zaak. Maar als het om een hiphopcrew gaat, is het opeens een probleem.’ Hoe komt dat denk je? T3: ‘Mensen zijn nostalgisch, willen alles bij het oude laten. Weet je, ik ken ook wel een paar oudere hiphopgroepen die ik liever niet meer zie optreden. Het verschil met Slum Village is dat wij muzikaal nog steeds consistent zijn. Je kunt van ons niet zeggen dat de muziek slecht is of dat we geen goede shows meer doen. Alleen dan zou je kunnen beweren dat we ermee moeten kappen. Alleen dan.’ Doet de drama die Slum Village de afgelopen jaren omringd heeft geen afbreuk aan de muziek die jullie maken? T3: ‘Een tijdlang wel. Dirty Slums betekende de ommekeer. Met die mixtapes hebben we ons weer bewezen, want daarna was het voorbij met de kritiek en de moeilijke vragen. En wij hadden zelf zoiets van: ‘Ok, wat hebben jullie nu nog te zeggen?!’ Evolution van Slum Village afgelopen voorjaar uit. slumvillage.com


66

feature TEKST dimitri nasrallah vertaling Denise Horowitz

Van Plunderphonics tot Frankensampling:

de overgang van sampling naar diefstal Will.i.am is waarschijnlijk iets drukker dan dat hij zou willen de laatste tijd. Hoewel hij zich mag beschouwen als één van de meest begeerde producers in de popmuziek, blijft hij zich moeten verantwoorden en verdedigen tegen beschuldigingen dat hij een groot deel van zijn hits niet zou hebben geproduceerd…in de traditionele zin van het woord dan. Afgelopen lente viel het Black Eyed Peas mastermind als een blok voor de uit 2011 afkomstige track ‘Rebound’ van het EDM-trance duo Arty & Mat Zo. Toen hij informeerde naar de eventuele mogelijkheid om het te samplen, weigerde het duo. Vervolgens gebruikte Will.i.am alsnog bijna de hele track, liet Chris Brown er een deuntje overheen zingen en bracht het nummer uit. Hij gaf Arty wel credits bij de track, maar Mat Zo niet. De gangen van de EDM-blogwereld barstten uit hun voegen met beschuldigingen van diefstal; het was immers zo overduidelijk. Het label van Arty & Mat Zo, Anjunabeats, verklaarde in een reactie op 2 mei van dit jaar dat Will.i.am het niet netjes heeft gespeeld. Je zou denken dat Ajunabeats, dat wordt gerund door het populaire EDM trio Above & Beyond, het geld waarschijnlijk wel heeft om een rechtszaak aan te spannen. Not. Above & Beyond heeft, los van de ietwat vreemde verklaring, alle tweets teruggetrokken met betrekking tot het onderwerp en Mat Zo heeft zijn twitteraccount afgesloten. Will.i.am zou ook voor de rechter gedaagd zijn door voormalig N-dubz zangeres en X-factor jurylid Tulisa voor het veranderen van de lyrics die zij schreef voor ‘Don’t give a F**k. De Black Eyed Pea gaf de lyrics vervolgens door aan Britney Spears waarna ze samen met ‘Scream and Shout’ in 2012 een monsterhit scoorden. Tulisa stond in haar recht om zich op haar auteursrechten te beroepen, maar uiteindelijk hield ze het ook af. De lijst wordt langer met soortgelijke situaties, met Adam Freeland en zelfs met Daft Punk. Hoewel die laatste het enige geval was waarbij Will.i.am een track moest terugtrekken door weigering van toestemming van de originele artiest. De versie van nu verschijnt als de ‘Video Remix’,

waarin Will.i.am. aan het begin van de clip schreeuwt: “ Believe it or not, this is a remix” bovenop ‘Around the World’. Er worden hier twee dingen duidelijk. Één, Will.i.ams smaak heeft zich ontwikkeld in de richting van electronic dance music en dat is te horen in zijn eigen producties, maar ook in de sound van de popmuziek in het algemeen. Twee, zijn bewondering voor het genre is gevaarlijk voor EDM-producers, tenzij je een duur juridisch team achter je hebt staan. Wat begon met Will.i.am is inmiddels een volwassen trend geworden in de popmuziek. Robin Thicke heeft Marvin Gayes catalogus al meerdere malen geplunderd. Het meest opgemerkt met ‘Blurred Lines’ maar duidelijker te horen in ‘Million Dollar Baby’ uit 2009. Weeknds laatste single, ’Belong to the World’ trok de aandacht van Geoff Barrow van Portishead aangezien die wel heel dicht in de buurt kwam van Portisheads ‘Machine Gun’. Aanvragen van Weeknds team om de sample te gebruiken werden geweigerd. Vervolgens vertimmerde ze het onderdeel dat ze wilden en vonden ze de mazen in de wet. De lijst van zulke overtredingen kan eindeloos doorgaan. De discussie over auteursrechten, fair use en licenties is al meerdere malen opgelaaid, maar toch is het nog steeds waard om te vragen: wat is er met de kunst van sampling gebeurd dat het zover is gekomen? Het was altijd zo dat het gebruik van samples een geweldig vereffeningorgaan was: als je geen budget had om professionele muzikanten in een dure studio te krijgen om de gewenste sound te maken, kon je dat probleempje overbruggen door de juiste plaat te mixen met wat behendige draaitafelfoefjes. Of het werd gezien als vorm van audioplagiaat, de Plunderphonics, gedefinieerd door John Oswald en uitgevoerd door Negativland en andere tape loopers wiens enige ambitie het saboteren van commercieel eigendom van creatievelingen was. Die dynamiek begon te veranderen met de komst van digitale sampling. Drie decennia later en het klimaat is volledig veranderd. Tegenwoordig nemen rijke popmuziekproducers op grote schaal tracks af van underground producers en komen ermee weg, los van het sporadische zwakke tegengas dat wordt geleverd. Het is interessant om eens terug te blikken op hoe de sampling van populaire muziek is veranderd in frankensampling, een oncontroleerbare afschuwelijkheid.


Will.i.am


daft punk

Above & Beyond

“…het stukje dat gesampled is kan waardeverhogend werken en winst maximaliseren…”

Sampling in de jaren tachtig en negentig

In 1986, toen de eerste betaalbare digitale samplers op de markt kwamen, vanaf de E-mu SP-12 en verder, was de mogelijke lengte van een sample van 1.2 tot 10 seconden. In dat gouden tijdperk van sampling, floreerde de dancemuziek en hiphop in innovatie. Met het mixen van acid house, breakbeat en hiphop scoorde danceformatie M|A|R|R|S de eerste wereldwijde hit met het gebruik van het digitale samplen. ‘Pump Up the Volume’ bereikte de top van de hitparades in vier landen en werd genomineerd voor een Grammy. Het digitale samplen beïnvloedde ook de remixcultuur. DJ’s als Jonathan More en Matt Black van Coldcut waren in erg trek vanwege hun expertise in de brug slaan tussen samples en de dansvloer. De weelderige kruisbestuiving binnen de dancemuziek, mogelijk gemaakt door het digitale samplen, heeft talloze subgenres gecreëerd. Deze periode duurde tot de vroege jaren negentig, toen digitale samplers op grote schaal infiltreerden in de mainstream Amerikaanse popcultuur. Op het moment dat ge-

vestigde artiesten beseften dat Biz Markie, Vanilla Ice, MC Hammer, Public Enemy, De La Soul, en de Beastie Boys binnenliepen op het 1.2 tot 10 seconden gebruik van hun eigen opnames, schoten de proceskosten omhoog. Tenzij je een zak geld had om aan licenties te besteden, werd sampling in de jaren negentig weer iets voor in de underground scene. Vooropgegaan door Coldcut en UNKLE van labels Ninja Tune en Mo’wax, keerde de sample terug naar zijn draaitafel-roots waar het opbloeide tot een hoogst gedetailleerde esthetiek. Figuren als DJ Krush, Peanut Butter Wolf, Cut Chemist, Kid Koala, DJ Food en DJ Shadow zetten de underground dancemuziek in vuur en vlam destijds, waarbij hele albums werden geconstrueerd van obscure, crate-dug gesampelde bronnen. DJ Shadows Endtroducing is nog steeds het meesterwerk van de eeuw voor de aspirant DJ. Vergeten lounge, exotica, bibliotheekmuziek en andere genres van weleer stonden op uit de dood met deze nieuwe vorm van canonisering.


69 titel

dj shadow

Echter, popproducers van de bovenste plank die bereid waren exorbitante bedragen voor licenties op te hoesten duwden de sample een hele andere weg in. Hierdoor kreeg het een verstoorde associatie met hitmakerij. Eind jaren negentig begonnen hiphop artiesten als Sean ‘P. Diddy’ Combs, Jermaine Dupri en Wyclef Jean licenties op te dokken voor de meest kenmerkende stukjes van herkenbare hits uit de back catalogue van grote labels. Hier werd de sample – die ooit was beperkt tot een kort, herhaaldelijk, anderzijds onbeduidend stukje van een crate-dug juweeltje – geregeld getransformeerd tot een heel refrein dat net als het origineel tot onmiddellijke herkenning moest leiden. Als je net als Puff Daddy het geld had gehad om het refrein van The Police’s ‘Every Breath You Take’ te kopen, dan had je misschien ook dat beetje extra geld kunnen ophoesten om Sting te laten meezingen op de MTV Video Music Awards. Zolang de sample meer opbracht dan dat de licenties kostten, was het een te rechtvaardigen zakelijke beslissing. In dit licht vermeerderde dat stukje sample de waarde en maximaliseerde het de winst.

Sampling maakt kennis met software en internet

Het was slechts een kwestie van tijd voordat het idee van het samplen van de meest herkenbare elementen uit een liedje zijn weg terug vond naar de undergroundscene. Men kan stellen dat de traditie daar was ontsproten met de anticorporate audioplagiaat aangewakkerd door John Oswald, Negativland en anderen. Maar in het zicht van de eeuwwisseling trokken jonge producers zoals San Francisco’s Kid606 ineens de aandacht met het terugbrengen van de P. Diddy esthetiek in de clubmuziek. Ironisch of niet, deze fusies van mainstream hiphop excessen en rave roots sampleden Kylie Minogue, Missy Elliot en The Bangles in hardcore breaks en jungle esthetica. De mash-up was geboren. Terwijl muzieksoftware zich verder ontwikkelde en Napster de dijken brak voor het delen van muziek, kon bijna iedereen zijn favoriete muziek platweg bij elkaar gooien en er een mixtape van high-energy refreinen van maken. Voor elke kunstzinnige DJ of producer


P. Diddy

“…het publiek vertrouwt het toegevoegde deel van een herkenbare sample meer dan een originele versie...”


71 Van Plunderphonics tot Frankensampling

in de lijn van 2 Many DJ’s of Afuken, die de diepere betekenis opzocht van zulke mash-ups of dook in de wereld van micro-sampling, stonden er weer tien DJ’s tegenover die gingen voor de gimmick van het simpel mixen van hitjes om te kijken wat er zou gebeuren. In het eerste decennium van de 21ste eeuw begonnen onafhankelijke artiesten als Girl Talk en Dangermouse op internet hun albums uit te brengen, volledig samengesteld uit direct herkenbare samples, zich beroepend op de fair use regeling. Toekijkers voorzagen een wildgroei aan rechtszaken, maar de muziekindustrie had als gevolg van het internet een fundamentele verandering doorgemaakt en muziek reguleren was een haast onmogelijke taak geworden. Rechtszaken over copyright of auteursrechtelijke inbreuk zijn gericht op winst. Veel mash-up artiesten ontweken vervolging door hun muziek gratis weg te geven. Immers, als er geen winst kan worden behaald uit gesamplede muziek, en rechtszaken alleen worden aangespannen vanwege die winst, is er strikt genomen niets om een rechtszaak over te beginnen. Met het verstrijken van de jaren en met een meer technologisch onderlegd publiek door krachtige computers en betaalbare muzieksoftware ging de muziekindustrie al helemaal kopje onder toen luisteraars een meer gelijke relatie met hun muziek zochten. De remixcultuur floreerde terwijl amateur producers hun favoriete tracks herschikten. Sampling vormde een uitweg van de top-down relatie die de meeste fans hadden met hun idolen. Remixen en editten werd een opeisbaar privilege, een interactieve manier om een verbintenis aan te gaan met een artiest. Zevenentwintig jaar na de eerste explosie van sampling is het weggeven van muziek een verankerd gegeven. Het tolereren van sampling is alleen maar gegroeid terwijl fans een manier zochten om hun relatie tot muziek te herdefiniëren. Remixwedstrijden door fans, disco edits, gratis albums, Soundcloud en Bandcamp downloads – het heeft allemaal niets meer te maken met de oorspronkelijke manier om winst te maken voor de artiest, namelijk het opnemen van een plaat. Dat is slechts de entreeprijs geworden voor de wijde wereld van het beroepsmatige delen van de business. Feitelijk kan iedereen samplen hoeveel hij of zij wilt, zolang er maar niemand aan verdient. De ethiek van het samplen wordt vandaag de dag gedicteerd door de mate van winstgevendheid en de evoluerende techniek die het samplen betaalbaarder en beschikbaarder hebben gemaakt. Auteursrechten zijn al zo vaak geschonden, het zou haast hypocriet zijn om daar nu nog in actie tegen te komen. Origineel of gesampled, groot deel van onze muziekcultuur is gebaseerd op het idee van het hergebruiken van wat er al bestaat. In een algemene sfeer, waar we succes meten aan de verspreiding en regeneratie van een cultureel product, is het publiek geneigd om het toegevoegde deel van een herkenbare sample meer te vertrouwen dan een originele versie. Met de opkomst van Youtube is de samplecultuur

ook overgeslagen op video, waar variaties van oorspronkelijk werk elk gevoel van originaliteit overstemmen. Exemplarisch hiervoor is The Harlem Shake. Noem het een afgeleide van Simon Reynolds Retromania, waar cultuur continu in het verleden kijkt ter inspiratie voor de toekomst. Zoals de eindeloze blockbuster sequels die de bioscopen elke zomer overspoelen door hun gegarandeerde winstgevendheid, een nieuwe context is onomstotelijk acceptabeler dan een origineel idee. In retrospectief was het baanbrekende sampling van al die jaren terug slechts een Trojaans paard, dat ons heeft geleid naar de huidige mainstreamcultuur waarin alles en iedereen wordt gesampled en diepgang als elitair wordt beschouwd. Dan klinkt misschien nihilistisch, maar de meesten maken zich er niet druk om. Onze ethiek is veranderd met het accepteren van dit hergebruik en nu hanteren we andere maatstaven voor verschillende kunstvormen. De creatieve energie die gestoken werd in het samplen gedurende het tijdperk van de turntablist in de jaren negentig, de meest complexe en op talent georiënteerde periode op het gebied van techniek, leeft nog steeds bij sommigen. Maar dat zijn uitzonderingen op de regel. Want hoe gaaf is het als Beyoncé Major Lazer’s ‘Pon de Floor’ samplet nadat het origineel twee jaar geleden al uitkwam. Beyoncés fans, net zoals de fans van Will.i.am, omarmden de versie van Beyoncé, maar niet zozeer omwille van de zelfgemaakte compositie. Cultureel gezien zijn we op een punt aanbeland dat producers niet zozeer hoeven te vechten voor het acceptabele gebruik van samples en het maken van winst daarop – zolang hun publiek die eisen niet aan ze stelt. Wat ons terugbrengt op Will.i.am en Arty & Mat Zo. Wat gebeurt er als een eersterangs popproducer van één van de grootste labels ter wereld elektronische muziek van opkomende artiesten begint te plunderen? Als winstmodel is het zeker lucratiever dan licenties te moeten betalen. En met de dreiging van zeer dure en uitgestrekte rechtszaken die onafhankelijke artiesten zich niet kunnen veroorloven bestaat de kans dat welke regeling ook wordt getroffen, het goedkoper zal zijn dan het betalen van licenties. Dat is wat Robin Thicke probeerde te flikken door de erfgenamen van Marvin Gaye een zes-cijferig bedrag aan te bieden nadat ze hadden geklaagd. Toen ze hem weigerden, klaagde Thicke hen preventief aan. Maar in het geval van een afgewezen elektronische producer met weinig kapitaal, is de realiteit dat er niets gebeurt. Los van een fanbase die het stelen noemt, kan het de miljoenen die hun geld uitgeven aan die frankensample weinig schelen.


72

feature TEKST dan cole vertaling Denise Horowitz

Jimmy Edgar De uit Detroit afkomstige producer Jimmy Edgar heeft een druk jaar achter de rug. Nog terend op het succes van zijn album Majenta van vorig jaar, is de in Berlijn woonachtige artiest non-stop aan het touren, terwijl hij ook nog even zijn nieuwe label Ultramajic lanceert. We leren dat het geheim achter al deze prestaties ligt in het feit dat Edgar bovenmatig gefocust en gemotiveerd is door het gebruik van verschillende meditatietechnieken. Zijn interesse in de mystiek en het occulte is recentelijk meer aan de oppervlakte gekomen door verdere samenwerking met artieste Pilar Zeta. Het artwork geaffilieerd aan Edgar en Ultramajic heeft veel heidense en mystieke elementen, met de nadruk op kleur. Neon in het bijzonder, iets waar Edgar een persoonlijke passie voor heeft. Hij refereert regelmatig aan de voordelen van meditatie en hypnose, maar we wilden er toch meer van weten. In welke mate levert die meditatie en zijn geloof in het occulte een bijdrage aan zijn leven als artiest en wat kunnen wij hiervan leren? DJB: Ik leg niet onmiddellijk de link tussen meditatie en de muziek die jij uitbrengt. In hoeverre speelt de kunst van het mediteren mee in de compositie van jouw muziek? Allereerst denk ik dat er een enorme misconceptie bestaat over wat mensen beschouwen als mystiek, meditatie, het occultisme en dingen als hypnose. Het zijn eigenlijk de percepties van mensen die het beeld vormen van wat die dingen zijn. Om een voorbeeld te geven, voordat ik begon met mediteren dacht ik dat het alleen hippies waren die dat deden. En ik denk dat meerdere mensen deze opvatting hebben. Hoe meer ik me erin verdiepte, hoe meer ik erachter kwam dat je het kan toepassen in allerhande situaties, mits je je ervoor openstelt. De meest eenvoudige manier om het uit te leggen is simpelweg dat je moet ademen en de spanning af moet laten nemen. Tijdens mijn tienerjaren zat ik vol met angsten, ik denk dat ik daardoor een toevlucht heb gezocht in de muziek.

Het was een vreemde vorm van meditatie voor mij. Ik ben me meer gaan verdiepen in meditatie omdat ik op zoek was naar andere manieren om mezelf te inspireren. Ik dacht altijd dat ik in een negatieve plek moest duiken om geïnspireerd te raken. DJB: Het is interessant hoeveel mensen in de technowereld meditatie toepassen. Hoe meer ik erover praat, hoe meer verbonden ik me ermee voel. Ik zie DJ’s als hedendaagse sjamaans. In het verleden, bij inheemse volkeren, waren het de sjamaans die een toevluchtoord creëerden met hun genezing en muziek. Ik geloof dat de DJ’s tegenwoordig deze rol van sjamaan spelen. Als mensen uitgaan en dansen op muziek manifesteren zij hun toekomst, het is meditatief en zorgt ervoor dat emoties vrijkomen. Ik denk dat dit op een diep niveau heel therapeutisch is. Mensen verwachten van DJ’s dat ze hun in hogere sferen brengen, op een haast sjamanistische wijze. DJB: Hoe belangrijk is helder dromen (lucid dreaming) voor jou? Voor mij is lucid dreaming iets dat ik kan opwekken wanneer ik wil, maar het is wel een specifieke gewaarwording. Het is afhankelijk van mijn dieet en de hoeveelheid slaap die ik krijg. Ik geniet ervan, maar als ik helder droom dan is dat niet iets muzikaals. Ik beschouw mezelf niet als een muzikant, ik ben meer een visual artist. Ik ben praktisch toondoof en letterlijk doof geworden aan één oor. Ik heb geen affiniteit met auditieve stimulatie en kan andermans liedjes maar moeilijk onthouden. Ik heb een visuele context nodig. DJB: Je geeft aan dat kleuren je soms helpen je werk te componeren, hoe werkt dit? Het begon op mijn eerste album, Colorstrip. Ik begon allerlei soorten geluiden in kleuren te vatten. Toen besefte ik dat niet iedereen dat deed. Ik ging er heel naïef vanuit dat iedereen kleuren zag. Ik was altijd al gefascineerd door neonkleuren en de wijze waarop ze op elkaar in-


75 jimmy edgar

werken. De manier waarop wij kleuren zien in ons hoofd is iets dat we zelf ontwikkelen. Als jij de kleur groen ziet en iemand anders ziet diezelfde kleur, hebben jullie misschien dezelfde referentie voor die kleur groen, maar je weet niet of jullie per se hetzelfde zien. We zitten allemaal op een verschillend kleurspectrum. DJB: Als jij het over meditatie hebt, is er dan een specifieke soort of manier van mediteren die je zelf toepast? Nee. Van een vriend heb ik transcendentale meditatie geleerd. Ik vond de technieken persoonlijk wel fijn, maar niet de manier waarop het werd aangeleerd. Ik denk dat meditatie iets heel persoonlijks is. Ik lees in principe alles wat ik kan vinden erover. Ik kwam ermee in aanraking door hypnose en realiseerde me dat meditatie eigenlijk een vorm van zelf-hypnose is waarmee je de diepte in kan gaan als je jezelf kunt beheersen op die manier. Ik las ook veel over het occultisme en realiseerde me dat veel van de oeroude magie gebaseerd is op meditatie. Ik verdiep me veel in inheemse stammen, in drummen, zingen en muziek en ik denk dat ze onderling allemaal verbonden zijn, zelfs met kwantummechanica. DJB: Ik heb zelf nooit echt de link gelegd tussen meditatie enerzijds en mystiek en elementen uit het occultisme anderzijds. Zijn deze altijd gerelateerd geweest aan elkaar? Ik zie de wereld nu zelf verschuiven en dat de kennis van weleer en inheemse volkeren wordt teruggehaald. Meditatie speelt daar een grote rol in. Het occulte gaat over het in een trance raken en een verbinding maken met je onderbewustzijn, of het nou door het leggen van tarotkaarten is of via een ander magisch ritueel. Het probleem van het occultisme is dat het meestal de leken zijn die hun kracht weggeven aan andere wezens en andere mensen, omdat die zich niet realiseren dat al die kracht en al dat licht vanuit henzelf komt. Zij geven hun speciale eigenschap aan een soort van vierdimensionale kracht of een soort god. DJB: Met dat soort praktijken kan men dus energie weggeven aan een wezen met een andere vorm van bestaan? Ik weet niet zeker of ik het goed begrijp. Zie het als volgt; als je naar Jezus kijkt bijvoorbeeld, of hij nou echt heeft bestaan of niet. Door het feit dat men zijn naam en beeld gebruikt, wordt er een soort entiteit gecreëerd. Een entiteit die door een bepaalde manier van denken of een kwantum dimensie al die macht naar zich toegeworpen krijgt. Ik denk dat het bij elk figuur zo werkt, zelfs met superhelden. Er bestaat een boek, Supergods, van Grant Morrison. Daarin vertelt hij een verhaal over een groeiende cyste op zijn gezicht. En ziektes zijn, als je gelooft in dat soort dingen, meestal een soort uiting van negativiteit. Alle ziektes zijn onderdrukte ziektes van de geest die zich uiten in je lichaam. Dus hij zat met die cyste op zijn gezicht en kwam er maar niet vanaf. In een meditatie sessie sloot hij vervolgens een dealtje met de

cyste dat hij de cyste als een karakter zou beschrijven in zijn stripboek, zodat de cyste voor eeuwig zou doorleven. Zo geschiedde. Hij schreef de cyste een rol toe in zijn stripboek, zodat wanneer mensen die strip lazen zij de cyste de kracht gaven om in een andere dimensie verder te leven. Ik geloof dat, of hij het zich realiseerde of niet, het allemaal uit hem zelf kwam en dat hij een achterdeur wist te vinden om hoe dan ook die cyste van zijn gezicht af te krijgen. DJB: Gebruik jij dan eenzelfde energie overdracht met jouw werk? Absoluut, ik voel me de laatste tijd voortdurend geïnspireerd. Terwijl ik misschien vroeger die deur had dichtgegooid en ervan uit ging dat ik niet altijd inspiratie zou hebben, houd ik nu die deur met ‘inspiratie’ erop geschreven open in mijn gedachten. Met dat metaforische beeld in mijn hoofd, heb ik geen probleem met het vinden van inspiratie. Zo is ook het hele label ontstaan. Het kwam gewoon voorbij als een gedachte. Ik twijfelde eerst wel behoorlijk, maar ik schoof die twijfels onderbewust aan de kant om het gedaan te krijgen. Het zijn echt alleen je eigen grenzen die je tegenhouden en verslaan. Ik denk dat wanneer je je realiseert dat angst slechts een illusie is, door meditatie en overtuiging van je onderbewustzijn, dat je alles kan bereiken wat je wilt. Dat zijn in feite de rauwe beginselen van wat meditatie voor je kan doen.

‘Ik zie DJ’s als hedendaagse sjamaans’

DJB: Met al dat getour van jou, vind je dan nog wel tijd om te mediteren? Ik vind altijd tijd om te mediteren. Ik amuseer me vaak kostelijk als ik de smoesjes hoor van mensen die er zogenaamd geen tijd voor hebben. Dat is het slechtste excuus ooit. Het is hypocriet. Maar wel interessant, aangezien mijn doel was om minder te touren en me meer te focussen op mijn artwork en muziek maken. Het moment dat ik me realiseerde hoeveel ik op reis was, was het moment dat ik me kon richten op wat ik eigenlijk wilde doen. Namelijk minder reizen. En dat is eigenlijk al aan het gebeuren. Het is belangrijk dat mensen zich realiseren waar hun focus ligt. Daarop is de realiteit gebaseerd. jimmyedgar.com


77

special


78

feature TEKST Sander Kerkhof, Saul van Stapele, Roger Brouwn

Rotterdam

voor even hoofdstad van de beats-industrie Niet eerder speelde Nederland internationaal zo’n grote rol in de popmuziek. DJ’s en producers uit de nationale urban bass & beats-scene beïnvloeden de koers van popmuziek wereldwijd. Het groeiende succesverhaal van beatmakers van eigen bodem staat centraal tijdens de vierde editie van Buma Rotterdam Beats. Met een internationale uitstraling en focus op de Nederlandse scene is BRB een onmisbare plek voor dj’s, producers en professionals. BRB gaat in 2013 tegelijk de breedte en de diepte in met een driedaagse rollercoaster van

interviews, workshops, beats pitches en een avondprogramma vol opwindende live shows en dj sets. Festivaldirecteur Roger Brouwn is verantwoordelijk voor het avondprogamma en creatief directeur Saul van Stapele houdt zich vooral bezig met wat er overdag gebeurt. Deze toppers/heren zijn het hele jaar achter de schermen bezig geweest om het allerbestmogelijke programma voor elkaar te boksen. We stelden ze elk acht vragen over Buma Rotterdam Beats 2013. 


79

BRB By Day, acht vragen aan Saul van Stapele Wat is BRB by Day? BRB by Day is de overkoepelende naam van het dagprogramma van Buma Rotterdam Beats, dat verder ook bestaat uit ons signalerende showcasefestival BRB by Night, een trade dinner met topgasten uit binnen- en buitenland en de uitreiking van de State Awards. Overdag organiseren we twee routes in ons programma. Het grootste deel is gratis en richt zich op muziektalenten. Voor muziekprofessionals organiseren we daarnaast een exclusieve zakenconferentie.   Wat is er te doen op BRB by Day? Heb je even, haha. Het programma zit propvol prachtige content voor mensen die van deze muziek houden. Voor talenten zijn er bijvoorbeeld productiemasterclasses van grote namen, zoals de kwalitatief ijzersterke Amerikaanse topacts Black Milk en Oddisee, producer S1 van Kanye West’s label GOOD Music, de Nederlandse hitproducer Reverse en een vocal workshop door Roses Gabor. En in de zakenconferentie wordt ingezoomd op de toekomst van de muziekindustrie en de meest recente ontwikkelingen en trends. Je komt gegarandeerd mensen tegen die je verder kunnen helpen; boekers, managers, labelbazen, producers. Als je ook maar iets doet in deze muziek, dan wil je dit absoluut niet missen.   Oké. En wie mogen BRB by Day zeker niet missen? Eigenlijk iedereen die actief is in de elektronische muziek, en in de urban bass & beats in het bijzonder. Voor mensen die professioneel bezig zijn in de muziek, is het de plek bij uitstek om gelijkgestemden te ontmoeten. Gevestigde artiesten en hoofdrolspelers uit heel de wereld komen speciaal naar Rotterdam om met hen hun ervaring te delen, en ook op zoek naar nieuw talent.   Wat valt er te halen op BRB by Day? Voor producers is BRB by Day bijvoorbeeld een kans die er verder in het jaar niet is. Grote namen komen naar Rotterdam op zoek naar nieuwe beats, onder meer voor albums van Action Bronson, Wiz Khalifa, Tinie Tempah, Lupe Fiasco, Mucho Dinero, een grote tv-serie geproduceerd door 50 Cent en de aankomende projecten van Top Notch. Aan al deze mensen kun je jouw muziek laten horen, en van feedback laten voorzien. We hebben demo pitches met movers en shakers uit heel de wereld. Grote artiesten en vertegenwoordigers uit de muziekindustrie delen hun kennis. Kraantje Pappie stond na een optreden op BRB ineens op HipHopKemp in Tsjechië en de Amerikaanse hiphopveteraan Riggs Morales was vorig jaar buitengewoon enthousiast over de muziek van Mr. Probz en Soulsearchin die hij in Rotterdam kreeg te horen. Daarnaast delen insiders ken-

nis over de nieuwe infrastructuur van de muziekindustrie, mogelijkheden online en in de tv- en filmwereld, de hiphopindustrie in de Verenigde Staten, noem maar op   Wie zijn er allemaal aanwezig? Allemaal? Al-le-maal? Dat kun je op onze website lezen, www.beats.nl, daar is meer ruimte dan op papier en het is nogal een delegatie. Los van namen die ik al heb genoemd, komen bijvoorbeeld een aantal artiesten die 2013 hebben ingekleurd, zoals livesensatie Hiatus Kaiyote uit Australië, Mr. Probz en The Opposites, die in interactieve publieksinterviews vertellen over de ins en outs van hun carrière.   Wat is voor jou een hoogtepunt? Dat is natuurlijk lastig, maar ik denk dat onze Dutch Beats International-talkshow heel boeiend gaat worden. Daarin staat het succesverhaal van Nederlandse urban bass & beats-producers centraal die nu als nooit tevoren invloed hebben op de koers van de internationale popmuziek. We hebben een prachtige line-up voor deze talkshow, met jongens als Boaz van de Beatz, The Partysquad, Reverse, Fellow en Munchi die op een wereldwijd platform actief zijn dat voor Nederland in de popgeschiedenis ongekend is.   Waar ben je bijzonder trots op? Onze eregast, de enige echte DJ Moortje. We staan als enige evenement in Nederland stil bij het 25-jarige jubileum van bubbling, de dj-stijl die aan de basis staat van de populaire Dutch House-sound waarmee mannen als Afrojack en Hardwell de wereld veroveren, en die ook als motor werkt voor veel moderne bassmuziek. Het geluid van bubbling klinkt door in de muziek van nu en het is tof om daar met Moortje, de pionier, over te paten.   Ook typisch Nederlands: wat kost het eigenlijk? Haha, dat is te verwaarlozen, als ik zo vrij mag zijn. Het grootste deel van het programma overdag – alles in HipHopHuis en Bar Rotterdam – is gratis. Registreren is wel handig, wanneer het bij grote workshops of Beats Pitches vol dreigt te worden, krijgen mensen die zich hebben aangemeld voorrang. Daarnaast is er voor mensen die 1-op-1 in contact willen komen met de gasten uit de muziekindustrie de we uitnodigen, een zakenconferentie in Bird, waar exclusieve content te zien is, zoals keynotes en zakelijke presentaties. Met een Combi Ticket van 60 euro kun je twee dagen lang overal heen, alles overdag, en alle concerten en feesten in de avond. En dan schuif je ook nog aan bij het ‘trade diner’, een netwerkgelegenheid aan tafel met alle sleutelfiguren bij elkaar.


BRB By Night, acht vragen aan Roger Brouwn

   Wat is BRB by Night? BRB by Night is het avondprogramma van Buma Rotterdam Beats vol met optredens van bekende, onbekende en binnenkort zeer bekende artiesten uit binnen en buitenland. By Night speelt zich af in het hart van het centrum van Rotterdam in de meest toonaangevende clubs en podia van de stad. 
 Wat is er allemaal te doen? Er is By Night echt ontzettend veel te doen, maar vooral te zien, horen en te ontdekken. BRB staat voor meerdere genres binnen de urban bass & beats en dat betekent dat je tussen 20.00 en 05.00 uur meer dan 50 uiteenlopende artiesten en dj’s aan het werk kan zien. Wat zijn volgens jou de hoogtepunten? Het zeer diverse hiphop programma op de zaterdag in Bird / Mini Mall waar BRB dit jaar alle stijlen neerzet binnen hiphop. Van de meer commerciële sound van nu met Rockie Fresh tot de soul van rapper en producer Oddisee tot de grote primeur van een van de eerste live-shows van Mr. Probz! Verder ben ik ontzettend blij dat DJ Moortje eregast is, een DJ die ik veel heb meegemaakt als tiener en beginnende DJ midden jaren negentig. 
 Waar ben je bijzonder trots op? Dat het met het hele team weer gelukt is om Buma Rotterdam Beats te organiseren. Trots dat ik het ook in mijn eigen stad mag doen en kan presenteren, en dat we weer een prachtig divers programma hebben. 
 Waar ben je zelf te vinden? Als het lukt wil ik van alle artiesten op z’n minst een tot twee nummers zien. Als Rotterdammer weet ik gelukkig de short-cuts en zal ik zorgen dat de banden van m’n   fiets

goed opgepompt zijn. Mij zal je echt overal zien vanaf het moment dat de kassa’s opengaan. Ik denk alleen wel dat ik bij Quadron, SnakeHips, Mr. Probz,  Izzy Bizu, DjJMoortje, Gorgon City en Pink Oculus probeer om net wat meer mee te pikken. 
 Nog tips voor niet-Rotterdammers? Ik zou iedereen vooral willen adviseren om nu je er bent zoveel mogelijk mee te pikken van het nachtleven van Rotterdam. Het is een prachtstad en dit jaar zijn er drie nieuwe locaties bij die onderling totaal verschillende programma’s hebben, maar wel op loopafstand van elkaar zitten. Maar ga vooral een kijkje nemen in de winkel Groos (naast locatie BAR) waar je prachtspullen van Rotterdamse ontwerpers, merken, etc. vindt. Neem een kijkje in de keukens van Twentysix en Bird, heerlijk eten voor een goede prijs. Wie wordt volgens jou de grote winnaar bij de State Awards? Ik denk dat The Opposites weer in de prijzen zullen vallen want wat ze hebben neergezet is echt super. Daarnaast denk ik dat Great Minds naast een topplaat ook iets hebben neergezet dat een prijs verdient. Wat kost het eigenlijk? Als je kijkt naar het programma, wat je allemaal kan doen en zien kost het eigenlijk niks, haha. Met € 37,50 voor een passe-partouts voor twee dagen by Night hanteert BRB een meer dan nette prijs. Je mag met die passe-partouts ook naar alle after-parties. Je kan er ook voor kiezen om een specifiek programma/zaal te bezoeken, dan kost een concertkaart tussen de € 7 en € 20 euro per dag of per zaal. Let wel op: de passe-partout zijn limited ivm de capaciteit van het festival.


82

feature TEKST Saul van Stapele

25 jaar bubbling de grondlegger a an het woord

Tijdens Buma Rotterdam Beats wordt het zilveren jubileum van bubbling gevierd, de typisch Nederlandse dj-stijl die in moderne dance- en bassmuziek nadrukkelijk is terug te horen. Eregast is pionier DJ Moortje (50). ‘Mensen volgden me naar platenzaken en stalen mijn platen.’ De in Goirle, Tilburg geboren DJ Moortje (50) draaide halverwege de jaren tachtig in discotheek The Sound in de wijk Otrabanda in Willemstad op Curaçao. Hij was gespecialiseerd in een mix van Antilliaanse muziek, rootsreggae en rub-a-dub; een oerversie van wat uiteindelijk dancehall zou worden. ‘Ik heb hier op het eiland drie jaar gedraaid en was hot’, vertelt Moortje aan de telefoon vanuit Curaçao, waar hij de afgelopen twee jaar weer woonde. ‘Maar ik hoorde dat ik in Nederland in één avond net zoveel kon verdienen als op Curaçao in een hele week. Ik heb toen alles achtergelaten en ben terug naar Nederland gegaan.’ In 1988 verhuisde Moortje vanuit Curaçao naar Den Haag. In de Nederlandse clubs waar hij kwam, viel het hem op dat veel DJ’s de platen één voor één opzetten. Moortje was zelf van jongs af aan gewend te mixen. Op zijn 12e knipte en plakte hij muziek die hij van de radio opnam op zijn cassettebandjes net zo lang aan elkaar tot de stemmen van de radiojocks verdwenen en er een vloeiende muziekmix overbleef. Op Curaçao had Moortje van muziek mixen met succes zijn baan gemaakt. ‘Ik was altijd een mixDJ maar in Nederland zag ik dat veel DJ’s, in mijn scene, niet eens konden mixen. Ze draaiden gewoon platen.’ Zelf is Moortje een geboren DJ, vertelt hij. Hij stuurt via WhatsApp een foto van hemzelf als jongen van 3 jaar oud die een plaat uit de hoes pakt en op de draaitafel legt. ‘Het lijkt op die foto net alsof ik toen al precies wist wat ik aan het doen was.’


84 25 jaar bubbling

In Nederland kreeg DJ Moortje zijn eigen avonden in de clubs Chic – in Scheveningen en Amsterdam – en Volcano in Den Haag, het latere Voltage. Terwijl hij in die clubs doorging met de populaire sets die hij op Curaçao had gedraaid – ‘veel fans van daar kwamen me hier ook opzoeken’– begon Moortje in zijn woning in het centrum van Den Haag te experimenteren met een nieuwe manier van mixen. ‘Ik had een vriend die met draaitafels aan het klussen was,’ vertelt Moortje, ‘en die zei dat er aan de binnenkant van de platenspeler ook nog een pitch zat waarmee je de muziek ietsje sneller kon afspelen. Ik was zo gewend geraakt aan de muziek die ik draaide, die altijd zo rustig en langzaam ging, dat het voor mij eentonig werd. Dus begon ik de platen te versnellen, eerst een klein beetje. Maar nadat ik dat had gedaan, wilde ik ze nog sneller horen, en nog sneller, om te kijken: hoe wordt die sound?’ Het resultaat was wat DJ Moortje zelf ‘speedy bubbling’ noemt; voor hem is ‘bubbling’ een ander woord voor vroege dancehall. Maar in de muziekhistorie is het fenomeen dat hij in 1988 in zijn woning in Den Haag uitprobeerde algemeen bekend geworden als bubbling: de trend om de pompende ritmes van dancehall – en later ook hiphop en r&b – sterk versneld af te spelen. In plaats van 33 toeren op 45 toeren, waardoor een opgevoerd pulserend ritme ontstond en de vocalisten ineens klonken als Mickey Mouse. Het bekende ontstaansverhaal van bubbling gaat zo: DJ Moortje speelde tijdens één van zijn sets de plaat per ongeluk te snel af. De dansvloer reageerde enthousiast en daarop ontwikkelde hij het verder tot een eigen dj-stijl. Maar dat verhaal is onjuist, vertelt DJ Moortje nu, die in zijn carrière zelden is geïnterviewd. ‘Ik ben een dj,’ zegt hij door de telefoon. ‘Het was niet per ongeluk. Ik hoor vooraf door mijn koptelefoon hoe het volgende nummer klinkt, dus als ik per ongeluk de pitch fout had staan, had ik dat ook kunnen rechtzetten. Maar de sound was echt zo anders. Ik was op mijn kamer aan het wennen aan die muziek en dacht: de mensen gaan dit goed vinden.’ Moortje begon de opgevoerde platen stapsgewijs in zijn set op te nemen, vertelt hij. Eerst drie nummers in Chic – ‘toen ik een klein beetje aangeschoten was’ - een week later zeven in Volcano. Het was niet meteen een hit maar hij joeg er ook de dansvloer niet mee leeg, lacht Moortje. ‘Ik denk dat 25 procent weg ging. Maar 75 procent bleef gewoon. Daarna ben ik het elke week net zo lang op gaan bouwen, totdat iedereen alleen nog maar speedy bubbling wilde horen.’ Bubbling groeide in de eerste helft van de jaren ’90 uit tot een volgroeide rage en Moortje kon er goed van leven. Bij sommigen in het publiek waren zijn versies zo populair, dat ze dachten dat de opgevoerde vocalen – van dancehallartiesten als Chaka Demus & Pliers, Sister Smurf en Shabba Ranks – van Moortje zelf waren. Hij draaide in die tijd veel bij shows van deze artiesten. ‘Sommigen vonden het natuurlijk wel vreemd om hun stemmen zo hoog te horen,’ vertelt Moortje, ‘ze waren hun muziek in het normale tempo gewend. Maar ik heb er nooit problemen mee gehad.’


85 25 jaar bubbling

DJ Moortje ging in zijn hoogtijdagen bij twee soorten feesten langs, vertelt hij. ‘De gewone en de ordinaire.’ Bij die laatste categorie nam de DJ steevast zijn eigen MC mee; de in bubbling al even legendarische MC Pester. DJ Moortje: ‘Als Pester mee kwam zong hij de hele tijd vieze woorden. Schuine teksten, echt zonder respect. Dat was ook heel populair toen. Ik kreeg altijd twee soorten boekingen. De één wilde dat ik met Pester kwam. De ander wilde juist zeker weten dat hij níet mee zou komen.’ Moortje had Pester leren kennen als portier bij Volcano in Den Haag. ‘Hij was daar de uitsmijter,’ zegt Moortje, ‘Hij zong helemaal niet. Maar iedere week als de tijd voorbij was, wilden mensen langer blijven en bleef ik nog een beetje draaien. Maar Pester wilde wel naar huis. Dus dan kwam hij het podium op, om mensen te pesten. “Hé, je hebt geen vrouw gekregen maar ga dan naar de hoeren, nu.” Dat soort dingen. Gewoon om te zorgen dat de mensen weggingen en de discotheek kon sluiten.’ De wisselwerking tussen MC Pester en DJ Moortje werd een zeer veelgevraagde act in de bubblingscene en paste goed bij de sfeer van de avonden die Moortje nu “de ordinaire feesten” noemt. Op de snelle ritmes van Moortje ontstond een sensuele dansstijl, die ook bubbling werd genoemd. Mannen en vrouwen dansten erotisch tegen elkaar op en paartjes gingen met elkaar de strijd aan. ‘In een battle liet je dan zien hoe je met je meisje danst,’ vertelt Moortje. ‘En hoe meer je tegen elkaar aan schuurde, hoe beter.’

‘Ik was ineens zo hot geworden: ik had die markt. Ze volgden me naar de platenzaak en soms stalen ze mijn platen.’ ‘Het succes van bubbling zorgde in de jaren negentig voor hevige competitie’, zegt Moortje. Hij was op zijn hoede voor andere dj’s die volgens hem zijn sets bestudeerden terwijl hij draaide en zijn stijl imiteerden. Hij plakte zijn platen af en vertelde nooit aan andere dj’s waar hij zijn muziek kocht. ‘Ik was ineens zo hot geworden,’ zegt Moortje, ‘en anderen zagen ook: ik had die markt. Ze volgden me op weg naar de platenzaak en soms stalen ze ook mijn platen. Ik ging vaak naar Boudisque in Amsterdam en hoorde wel eens achteraf dat dj’s daar na mij binnenkwamen en dan al die platen wilden die ik net ook had gekocht.’ ‘De bubbling rage ging rond 1995 liggen’, zegt Moortje.

‘Dat kwam vooral omdat de muziek die het goed deed als bronmateriaal voor bubbling, niet meer werd uitgebracht.’ De pionier vindt het lastig om uit te leggen, ‘maar ik ga het jullie straks in Rotterdam laten horen, ik neem mijn platenspelers mee. Een paar jaar lang was er muziek die echt goed paste. Maar die nieuwe stijlen uit Jamaica werkten niet voor speedy bubbling. En ook de dancehall die nu hip is, zou ik niet zomaar kunnen versnellen.’ ‘Het luistert nauw’ zegt de pionier, die in de tweede helft van de jaren negentig meer swingbeat en r&b ging draaien zodat hij naar eigen zeggen een beetje kon blijven ademen. De afgelopen jaren is het wat stil geworden rond DJ Moortje, die nog wel optrad als dj maar niet meer het grote succes had dat hij in zijn bubblingdagen kende. Bubbling was voor Moortje een manier geweest om een volstrekt eigen markt te creëren. In een oud filmpje op internet zegt Moortje dat de artiesten uit Jamaica geen echte concurrentie voor hem waren, omdat ze in het echt nooit zo snel konden zingen als in zijn sets. Waar de pionier uit de schijnwerpers verdween, is de invloed van zijn manier van mixen als nooit tevoren aanwezig. DJ Moortje’s dj-stijl is een inspiratiebron voor generaties topdj’s. De versnelde ritmes van bubbling vormen een cruciale bouwsteen van het huidige urban bass & beats-geluid en klinken door in de underground-dance in Nederland en de mainstreampop in de Verenigde Staten en ver daar buiten. De huidige nummer 1 in de Top 100 van DJ Mag, Hardwell uit Breda, begon op zijn 16e met het draaien van bubbling. Chuckie was een grote bubbling-dj, en hij, Afrojack en andere dj’s met een achtergrond in hiphop en bubbling, ontwikkelden op basis daarvan de Dutch House-stijl die een voorname rol speelde bij de doorbraak van EDM in de Verenigde Staten. Ook is bubbling een motor achter de moderne bassmuziek en terug te horen in de producties van bijvoorbeeld Munchi, Boaz van de Beatz en Fellow. Zo klinkt het geluid van bubbling nog steeds overal, van rauwe undergroundfeesten in verlaten loodsen tot aan de mainstreamradio in de VS. ‘Ik draai nu zelf graag latin house,’ vertelt Moortje, ‘en daarin zit ook gewoon die speedy bubbling, alleen met andere instrumenten. Maar het is dezelfde beat, je hoort steeds dat zelfde ritme: teketeketeketeke…’ Moortje heeft weinig contact met de huidige generatie dj’s en producers. ‘Ik spreek Chuckie af en toe.’ Hij zou wel meer betrokken willen zijn bij de nieuwe lichting die voortbouwt op zijn innovatie en hoopt in Rotterdam nieuwe contacten te leggen waarmee hij ook zijn eigen carrière als dj nieuw leven in kan blazen. ‘Ik heb heel veel talent,’ zegt Moortje door de telefoon, terwijl hij op Curaçao over straat loopt. ‘En ik kan nog steeds alles mixen.’ DJ Moortje @ BRB By Day: vrijdag 15 november, ‘25 years Bubblin’, 17.00 Bar – Panel Room zaterdag 16 november, ‘keynote’, 13.00 Bird – Panel Room DJ Moortje @ BRB By Night: zaterdag 16 november, 23.00 Twentysix


86

feature

Dutch Beats International met Boaz van de Beatz, Munchi en The Partysquad

Op Buma Rotterdam Beats staat het succesverhaal centraal van nationale dj’s en producers uit de urban bass & beats-hoek. In deze special drie portretten van dj’s en producers die tijdens de conferentie komen vertellen over hun toenemende invloed op de koers van de internationale popmuziek.   BOAZ VAN DE BEATZ

MUNCHI

In Nederland kan de ster van Boaz van de Beatz niet veel hoger meer rijzen. Hij produceerde de eerste grote hits van Yellow Claw en is huisproducer van Nouveau Riche, het collectief dat met rappers Mr. Polska, Jebroer, Digitzz en Ronnie Flex een dikke stempel op de Nederlandse scene drukt. Maar ook internationaal zet Boaz van de Beatz flinke stappen. Zo stond hij in oktober met twee tracks op de nieuwe EP van hitproducer Diplo, Revolution, en bracht hij internationaal de EP Flontie Stacks uit op Diplo’s label Mad Decent. Buma Rotterdam Beats opent elk jaar feestelijk met de State Awards, het prijzengala dat je zo langzamerhand het huisfeest van Boaz van de Beatz zou kunnen noemen. Vorig jaar domineerde de spil van Nouveau Riche de prijsuitreiking en won hij (weer) de prijs voor beste producer, (weer) voor beste groep, (weer) voor beste video en, ja, ook die voor beste single. Tijdens het festivalprogramma in Rotterdam presenteert Boaz speciale Nouveau Richeavond waarop hij diverse nationale artiesten van zijn stal presenteert. Als cruciale urban bass & beatsproducer en grote man van Nouveau Riche, speelt Boaz van de Beatz een belangrijke rol in de line-up van deze editie van Buma Rotterdam Beats. Naast het door hem gepresenteerde   avondprogramma zal hij ook overdag aanwezig zijn met zijn collega’s van Nouveau Riche voor een interactieve Q&A met jong talent. Daarnaast is hij hoofdgast in het programma Dutch Beats International. Internationaal ziet de toekomst van Boaz van de Beatz er zeer rooskleurig uit. Op de website van Mad Decent stond, als begeleidende tekst bij de release van de EP van Boaz, over zijn van genre naar genre springende en opzwepende producties: “Its no secret that the Dutch are always a step ahead when it comes to new sounds, but it will take the world a while to catch up to Boaz.” Op het gratis toegankelijke deel van het dagprogramma van Buma Rotterdam Beats vertellen Boaz van de Beatz en zijn bondgenoot Mr. Polska hoe ze hun unieke sound ontwikkelen, hun muziek internationaal aan de man brengen en wat hun plannen zijn voor de nabije toekomst.  

“Munchi komt niet eens uit Nederland,” verzuchtte Diplo afgelopen zomer in de Lowlands-special van NRC Handelsblad, “maar uit een ander universum. Hij is alles wat ik zou zou willen zijn als muzikant en komt steeds met heel nieuwe genres.” In 2011 wapperde het gezicht van Munchi al op de grote Buma Rotterdam Beats-vlaggen door de stad. Ook nu is hij weer een belangrijke naam op het affiche. Rotterdam’s eigen muzikale maestro is een baanbrekende pionier en invloedrijke innovator in de internationale urban bass & beatsmuziek. Munchi maakte de eerste oorspronkelijke moombahtonproducties en wordt over heel de wereld gelauwerd om zijn aanstekelijke, progressieve producties en remixes waarin hij al zijn muzikale wortels verpakt in baanbrekende en vooruitstrevende clubjams. Hij werkte onder meer met M.I.A. en Diplo en stond als dj op grote internationale festivals. Op Buma Rotterdam Beats vertelt Munchi over zijn ervaringen wereldwijd, de ups en downs die hij tegenkwam in zijn omgang met de internationale muziekindustrie, de manier waarop hij zijn muziek maakt en steeds weer vernieuwt, en het label Selegna dat hij heeft opgericht voor muzikale bondgenoten die net zo experimenteel zijn als hij. Vooral het interview van Munchi met DJ Moortje belooft zeer interessant te worden. Waar Moortje een kwart eeuw geleden groot werd door als dj dancehallbeats te versnellen, is Munchi op zijn beurt succesvol als pionier van moombahton, dat, zo gaat het verhaal, ontstond nadat de Amerikaanse dj Dave Nada op een huisfeestje eind 2009 per abuis een remix van Afrojack van het nummer ‘Moombah’ van Silvio Ecomo en DJ Chuckie, vertraagde tot 108 BPM; het veel langzamere tempo van reggaeton. Pionier Moortje is twee keer zo oud als pionier Munchi, maar het tegendraadse element van zijn bubbling klinkt terug in Dutch House en ook in moombahton. Ook de reggaeton waar de deels Dominicaanse Munchi muzikaal door werd gevormd, put uit dezelfde muzikale wortels waar Moortje eind jaren tachtig mee experimenteerde. Op Buma Rotterdam Beats gaan de twee voor het eerst samen in gesprek. Ook presenteert Munchi nieuw talent van zijn eigen platenlabel.  


â&#x20AC;&#x2DC;Gratis toegankelijk programma met drie beatsbazenâ&#x20AC;&#x2122;


89 Dutch Beats International

THE PARTYSQUAD

Bij de recente shows waarmee Diplo’s Major Lazer langs de clubs en festivals ging, viel op hoeveel nummers van The Partysquad voorbijkwamen. De Amsterdamse partyveteranen waren al jarenlang dominant in de nationale clubscene, met feesten, dikke urban clubhits, een boekingskantoor, singles in de hitlijsten, en nog meer feesten. Maar ze gaan ook ‘Hard’ in het buitenland. Net als Munchi en Boaz van de Beatz, brachten de heren van The Partysquad hun muziek internationaal uit op het label Mad Decent van Diplo. Volgens Diplo is het nummer Original Don van Major Lazer en The Partysquad, favoriet tijdens de Major Lazer-concerten. The Partysquad werkte in een vroeg stadium met Afrojack en zijn niet alleen achter de draaitafels maar ook achter de schermen actief betrokken bij het uitbrengen van nieuw talent in de urban bass & beats-scene. Onlangs verscheen de nieuwe plaat van M.I.A., altijd op zoek naar nieuwe ontwikkelingen in de underground van de elektronische muziek, waarop The Partysquad twee nummers produceerde, onder meer het opzwepende Y.A.L.A. De heren van The Partysquad trekken hun beats op hun anthems op uit een veelvoud aan muzikale invloeden, zoals gabber, bubbling, Dutch House, trap en hiphop; net zoals de meeste van hun collega’s in het Dutch Beats International-programma op Buma Rotterdam Beats. De ene keer

overheerst wat meer hardstyle (Molly), de andere wat meer dancehall (The Lion), maar de muziek is altijd opzwepend en met het, eh, gas op de toeter. Op hun recente single Pants Down werken ze met house-dj Mitchell Niemeyer. The Partysquad is de afgelopen jaren uitgegroeid van een fenomeen in de nationale urban scene tot een internationaal boegbeeld van de samensmelting van muziekstijlen, zoals die de laatste jaren vanuit Nederland overzees ook gestaag de dansvloeren aan het veroveren is. Op het gratis toegankelijke deel van het dagprogramma van Buma Rotterdam Beats, vertellen de mannen van The Partysquad over het verleggen van hun focus van binnennaar buitenland, wat er komt kijken bij hun internationale carrière, hoe ze zich op de hoogte houden van de laatste muzikale trends en wat hun zakelijke plannen zijn voor de nabije toekomst. Door hun brede ervaring in diverse scenes, en zowel voor als achter de schermen, zullen ze als geen ander het complete verhaal kunnen vertellen over het succes van Dutch Beats International.

Vrijdag 15 november Bar Panel Room 16:00 - 16:45


90

feature TEKST Denise Horowitz

Buma Rotterdam Beats

Highlights Dagprogramma

Er is veel te zien, te leren en te horen op de conferentie, maar voor wie door de bomen de beats niet meer kan horen, hier een top-6 van niet te missen highlights van het dagprogramma. Samengesteld door conference coördinator Aldo Bruining. Beats Pitches

Dit jaar doen we vier Beats Pitches. Dit is de uitgelezen kans voor een producer om zijn beats te slijten aan de mannen die de beslissingen nemen in deze wereld. Je stapt on stage het ‘kantoor’ van een A&R binnen (Artists & Repertoire, de afdeling binnen een platenmaatschappij die nieuw talent scout, red.) en krijgt de unieke kans om je tracks aan hen te laten horen. Op vrijdag hebben we Hit The Ground Running uit LA over, dit bedrijf verzorgt de muziek voor Amerikaanse TV-series zoals CSI. Voor de nieuwe serie ‘Power’, met uitvoerend producent 50Cent zoeken zij nog naar beats die New York in 2014 moeten vertegenwoordigen. Daarna hebben we Rotjoch van Mucho Dinero die beats zoekt voor acts als D-Double en HydroBoyz. Op zaterdag komt Riggs Morales van Atlantic Records uit New York langs, deze man werkt onder anderen met Action Bronson en zoekt voor deze en zijn vele andere projecten naar de frisse sound die Europa te bieden heeft. Daarna is het de beurt aan Farid Benmbarek van Top Notch om zijn oren te spitsen. De lijst met Nederlandse artiesten waar Top Notch mee werkt is enorm dus hier verwacht ik dan ook een groot palet aan beats te horen. Dit is een van mijn hoogtepunten omdat het de kern raakt van één van de pijlers van Rotterdam Beats: het pushen van Nederlands talent. Dit is een unieke kans voor Nederlandse beatmakers om enorme stappen te zetten. POWER Beats Pitch HipHopHuis Main Room, 15 November 14.00-15.45 Mucho Dinero Beats Pitch HipHopHuis Main Room, 15 November 16.00-17.30 Atlantic Records Beats Pitch HipHopHuis Main Room, 15 November 14.00-15.45 Top Notch Beats Pitch HipHopHuis Main Room, 15 November 16.00-17.30

DJ Moortje

We zijn enorm vereerd om bubblingpionier DJ Moortje over de vloer te hebben in het jaar dat bubbling 25 jaar bestaat. Hij is de originator van deze typisch Nederlandse sound. Moortje staat twee keer op ons programma, één keer solo in een persoonlijke Q&A over zijn carrière en één keer samen met een andere originator van eigen bodem: Munchi, de man die de eerste originele moombahton-track maakte. Om deze twee mannen samen op een podium te kunnen presenteren is te gek en we zijn dan ook enorm trots dat dit gelukt is. Q&A Pioneers: DJ Moortje & Munchi Bar Panel Room, 15 November 17.00-17.45 Q&A DJ Moortje: “The godfather of today’s club sound” Bird Panel Room, 16 November 13.00-13.45 Dutch Beats International

Waar het in de dancescene al jaren zo is dat Nederland aan de top staat, voorzie ik dat dit binnen afzienbare tijd ook gaat gelden voor de urban bass & beats-scene. We hebben een talkshow in Bar waarin de jongens die nu deze weg aan het bewandelen zijn aan het woord komen. Onder andere Boaz van de Beatz, Munchi, Fellow, Nobody Beats The Drum, The Partysquad, Reverse, Jameszoo, Henning, Killing Skills en Vato Gonzalez komen langs om over hun ervaringen en komende moves te praten. Hiernaast organiseren we op zaterdag een panel waarin wij aan een aantal van de hierboven genoemde sprekers hebben gevraagd wie volgens hen dé talenten zijn om de komende tijd in de gaten te houden. Deze presenteren we in het panel Next Generation. Dutch Beats International Bar Panel Room, 15 November, 15.00-16.45 Dutch Beats International: Next Generation Bar Panel Room, 16 November, 15.45-17.15


European Beats International

Naast het pushen van Nederlands talent, streven we er met Rotterdam Beats ook naar om het grootste Europese platform voor urban bass & beats te zijn. Dat komt dit jaar samen in een aantal panels in het dagprogramma. Zo presenteren we samen met 22 Tracks het tofste talent van dit moment uit diverse Europese landen. Ook hebben we een panel met diverse Europese spelers uit de scene om het te hebben over hoe er in Europa op dit moment wordt samengewerkt en hoe we dit kunnen versterken.

een enorme hit heeft gescoord met ‘Waves’ en nu met ‘The Treatment’ hoge ogen gooit in zowel binnen- als buitenland. Hij komt in een Q&A met Saul van Stapele hier alles over uitleggen. Daarnaast hebben we een panel waarin we met Europese freelancers uit de muziekindustrie spreken over hoe zij te werk gaan.

22 Tracks presents: European Beats International Bar Panel room, 16 November, 17.30-18.30 European Beats Scene – A Path To The Future Bird Panel room, 15 November, 16.00-16.45

Businesscase: Mr Probz, working independently HipHopHuis- Room 2, 15 November, 15.00-15.45 Independent professionals - The music industry’s new infrastructure Bird Panel Room, 16.45-17.30

Independent

Keynote Lloyd Bradley

Een trend die wij zien in de muziekindustrie is dat steeds meer professionals en artiesten independent gaan opereren. Het klimaat is daar natuurlijk ook geschikt voor met alles wat je als artiest tegenwoordig zelf kan doen. Een goed voorbeeld hiervan is Mr. Probz, die geheel zelfstandig

Elk jaar vliegen we een inhoudelijk sterke spreker over, om vanuit zijn perspectief te spreken over onze scene en/of industrie. Dit jaar is het de eer aan Lloyd Bradley die net een boek heeft geschreven met de titel “Sounds like London, 100 years of Black Music in the Capital.


92

feature tekst Denise Horowitz beeld AMSTERDAM ROEST

BRB

Festivallocaties Wij zetten de BRB By Night locaties voor je op een rij. Waar is dat feestje? Nou, hier dus.

BAR Rotterdam

HipHopHuis

Bar Rotterdam is de eerste travelling bar van Rotterdam, bedoeld om vergeten gebieden van Rotterdam weer nieuw leven in te blazen. Het is gevestigd in het Schieblock op de Schiekade 201. BAR is zowel een conferentie- als een festivallocatie.

Het HipHopHuis is geopend sinds 2002 en is een belangrijk centrum voor de hiphopscene in Rotterdam op de Delftsestraat 19. In het HipHopHuis vindt alleen de conferentie plaats zoals de Top Notch Beat Pitch op zaterdag, waar talent hun beats kunnen pitchen aan A&R-manager Farid Benmbarek van TopNotch.

Bird

Bird is een jazzpodium en restaurant op de Raampoortstraat 26, vijf minuten lopen van de Schiekade. Bird heeft een druk conferentie- en festivalschema. Onder andere de BRB Talkshow met Boaz van de Beatz wordt hier gehouden en op vrijdagavond spelen daar Hiatus Kaiyote, Quadron en Zebra Katz.

Mini Mall

De Mini Mall is een creatieve hotspot in het Station Hofplein, vlakbij Bird, op de Raampoortstraat 30. Hier zijn winkeltjes te vinden van creatieve ondernemers maar er is ook een cafĂŠ en een ruimte voor concerten. Tijdens BRB vinden hier in samenwerking met Bird verschillende optredens plaats.


Perron

Twentysix

Perron is een groot cultuurpodium op drie minuten lopen vanaf Rotterdam Centraal in een leegstaand oud postgebouw aan de Schiestraat 43. Perron is een club maar biedt ook ruimte voor culturele activiteiten. Tijdens BRB vinden er enkele grote optredens plaats, zoals Kyle Hall en Ryan Hemsworth, Snakehips & SirOJ.

Twentysix is de onlangs geopende bar en club van BRBprogrammeur Roger Brouwn aan de Kruiskade 26, tegenover De Beurs en naast het Oude Luxor Theater. Tijdens BRB biedt Twentysix een divers nachtprogramma met op vrijdag o.a. Gorgon City en op zaterdag een speciale clubavond van 22tracks met een mystery guest.

Rotown

Dit poppodium, cafĂŠ en restaurant ligt op tien minuten lopen van het centraal station, op de Nieuwe Binnenweg 17-19. Het bestaat al meer dan vijftien jaar en is nog steeds een populaire uitgaanslocatie. Op vrijdag staan hier Watsky & WAX en op zaterdag Mount Kimbie, Dream Koala & S O H N.


95

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen

Jacco Hupkens over de

State Awards Dit jaar wordt de zesde editie van de State Awards gehouden. De awards zijn in 2008 ontstaan uit een samenvoeging van de Gouden Greep en de Urban Awards. We spraken met Jacco Hupkens, onlangs benoemd als nieuwe hoofdredacteur van State Magazine. Hupkens is sinds juni aangesteld als nieuwe hoofdredacteur van State Magazine. Daarvoor werkte hij wel als freelancer bij State. Met zijn aanstelling is de cirkel rond, want zeven jaar geleden was Hupkens de allereerste stagiair van State Magazine. ‘Ik heb destijds een e-mail gestuurd naar de hoofdredacteur (Job de Wit) of ze een stagiair nodig hadden en dat vond hij een goed idee. Sindsdien is er de traditie dat er stagiairs zijn bij State Magazine.’ ‘We zijn al ontzettend verbonden met de organisatie van BRB, dus we doen het dit jaar ook op een BRB-locatie.’ Mini Mall is wat kleiner dan de Corso vorig jaar, maar er is nog voldoende ruimte voor optredens. ‘Fit komt optreden, Jebroer, 4SHOBANGERS (Youngbelegen) en meer.’ De nominaties worden geselecteerd door een jury met inspraak van State-lezers en daaruit zijn dit jaar verschillende opvallende resultaten gekomen.‘The Opposites hebben zeven nominaties in zes categorieën, waarvan twee in beste videoclip. Maar gezien de invloed van deze gasten op de Nederlandse hiphop dit jaar is dat wel terecht. Verder heeft

Fit vier nominaties. Hij is een soort singer-songwriter en valt buiten die stampen en beuken groep, maar hij heeft een mooi album gemaakt en verdient het.’ De favoriete artiest onder de genomineerden van Hupkens zelf is Cho. ‘Cho is een rookie uit het kielzog van Adje maar ontzettend goed bezig. Hij heeft echt enorm veel talent. Daarnaast vind ik Hef helemaal geweldig. Maar of ze gaan winnen weet ik niet.’ In de categorieën beste DJ en beste producer zijn de kanshebbers wel vrij duidelijk. ‘Beste producer kan bijna niet anders dan Boaz van de Beatz, hij is nu echt een soort superster. Bij beste DJ gaat Yellow Claw denk ik winnen, want ze hebben een grote fanbase en ze hebben het goed gedaan dit jaar. Al kun je er wel over discussiëren of zij formeel eigenlijk wel DJ’s zijn.’ De spannendste categorie wordt volgens Hupkens Beste Album. ‘Het wordt een strijd tussen grote acts als De Jeugd van Tegenwoordig en The Opposites. Maar ook Hef heeft een goed album afgeleverd en Great Minds heeft een grote fanbase.’ State Awards Donderdag 14 november, 20:00-00:00. Mini Mall Rotterdam stateawards.bnn.nl


97

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen Beeld Aruna Vermeulen

Nieuw tijdens BRB:

Street Science festival Street Science is een jaarlijks terugkerend multidisciplinair festival dat wordt georganiseerd door HipHopHuis. Dit is de zesde editie van het festival, dat zich dit jaar voor het eerst verbindt aan BRB. Aruna Vermeulen, algemeen directeur van HipHopHuis en Chelsea Pachito vertellen over Street Science Festival. ‘We merkten dat er vanuit de locale hiphopscene behoefte was aan een stukje verdieping en een multidisciplinair festival, dat is de reden dat we ooit met Street Science begonnen zijn.’

we in ere houden door ons dagelijks programma maar ook met ons festival’, zegt Pachito, die over de programmering van het festival gaat. ‘Ik kom zelf uit de achterban van het HipHopHuis en we merken dat kennis een van de corner stones is waar alle cultuuruitingen op gebaseerd zijn. De Street Science in the City Tour op zaterdag vertrekt vier keer en stopt dan op verschillende locaties, bijvoorbeeld bij BAR waar DJ DNS een showcase geeft en bij Opperclaes is er een expositie Artifacts: Hiphop Curiosa.’

Het HipHopHuis is dit jaar op zoek gegaan naar samenwerkingspartners omdat door het slechte culturele klimaat het voortbestaan van het festival onder druk stond. ‘BRB en Street Science vullen elkaar goed aan. We hebben gekeken hoe we konden bijdragen aan de sterke programmering die er nu al is, dat doen we bijvoorbeeld door de Street Science in The City Tour. We laten zien dat Rotterdam meer te bieden heeft dan alleen de locaties waar BRB gebruik van maakt. Ik denk dat de samenwerking tussen Street Science en BRB alleen maar kan groeien’, zegt Vermeulen.

Het HipHopHuis bestaat sinds 2002 en is opgericht om een thuishaven te bieden aan liefhebbers uit Rotterdam en omstreken. Er kunnen dans- en muzieklessen gevolgd worden. ‘In het HipHopHuis kun je bijvoorbeeld leren dj’en met vinyl. We kijken heel erg vanuit het ambachtelijke, dat zit in onze identiteit’, zegt Vermeulen. Het Street Science Festival wordt op donderdag 14 november geopend met de onthulling van een grote muurschildering bij Mini Mall. De muur is beschilderd door Zenk One, Eelco van den Berg en David Louf, drie kunstenaars die een achtergrond in de graffitiscene hebben. ‘Ze gaan hun grafische, illustratieve en typografische skills laten zien. Het thema is Rotterdam en beats.’

‘De combinatie tussen dans, muziek, film en beeldende kunst is voor ons als HipHopHuis de bouwsteen van ons bestaan. De hiphopcultuur is multidisciplinair, en dat is wat

Hiphophuis.nl


Hiatus Kaiyote

Gorgon City


99

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen

Buma Rotterdam Beats

Festival Highlights

Het festivalprogramma van Buma Rotterdam Beats presenteert het beste van urban, bass en beats van dit moment, waardoor het misschien lastig kan zijn om te kiezen waar je heen moet op 15 en 16 november. Daarom vroegen we festival director Roger Brouwn om zijn favorieten op een rij te zetten. Dit jaar heeft BRB extra veel aandacht voor nieuw talent. ‘Buma Rotterdam Beats wil een showcase zijn voor nieuw te ontdekken acts uit binnen- en buitenland’, zegt Brouwn.

dels een zomerhitje in the pocket met hun soulvolle track ‘Real’ met Yasmin, hadden een residency op Ibiza deze zomer en worden gesupport door Diplo. ‘Net na BRB 2012 hoorde ik een song van deze twee producers en ik zei meteen; ‘Die wil ik in 2013 erbij.’ Ik ben blij dat ik dit bass heavy housemusic duo mag presenteren tijdens BRB13 in mijn eigen bar en club.’ Vrijdag 15 november 01:00-02:30, TwentySix Hiatus Kaiyote

Brouwn heeft als festival director de leiding over het nachtprogramma, terwijl conference coördinator Aldo Bruining zich bezig houdt met het programma overdag. In de frontlinie staan wat betreft talent, dat is het doel van Brouwn dit jaar. ‘We willen echt kunnen zeggen, bij ons kun je het nieuwste talent scouten en zien. Acts als Hiatus Kaiyote en Izzy Bizu zijn acts waarvan we binnenkort kunnen zeggen, die stonden al in Rotterdam en worden nu pas bekend bij het grote publiek.’ Zoals je al las bij de BRB Festivallocaties, zijn er dit jaar een aantal nieuwe bars en clubs aan het programma toegevoegd waaronder TwentySix, de nieuwe bar van Brouwn. Op vrijdag 15 november wordt daar een UK-Bass avond gehouden met een van Brouwn’s favorieten: Gorgon City. We vroegen Brouwn zijn zes favoriete acts op een rij te zetten, maar het zijn er uiteindelijk acht geworden. Nieuw talent, nieuwe stromingen en acts met nieuwe platen, ze hebben allemaal een ding gemeen; deze optredens zijn niet te missen op BRB13! Gorgon City

Gorgon City is een bass-duo uit Londen bestaande uit twee producers: Foamo & RackNRuin. Ze hebben inmid-

Hiatus Kaiyote is een vierkoppige band uit Melbourne die neo-soul, hiphop and electronic beats mixt met hints van latin, jazz, opera en zelfs film. Hun debuutalbum Tawk Tomahawk werd geremixt door verschillende bekende producers wereldwijd. ‘Ze zijn niet voor niets vorig jaar door Questlove getipt als een van de tofste acts van dat jaar. Voor velen zijn ze nog onbekend, maar hun mix van jazz, hiphop, soul en zelfs latin is echt super goed. Ik denk dat dit voor velen een van de beste nieuw te ontdekken acts tijdens BRB13 zal zijn.’ Vrijdag 15 november 22:00-23:00, Mini Mall Izzy Bizu

Deze jonge singer-songwriter uit Londen gooide al hoge ogen tijdens verschillende festivals deze zomer, waar Brouwn haar zag optreden. Haar akoestische debuut EP Coolbeanz, met daarop haar single ‘White Tiger’, kwam onlangs uit. In haar muziek hoor je klassieke soul en jazz invloeden maar ook moderne popmuziek. ‘Afgelopen zomer tijdens een festival in Londen zat ik op een heuveltje bij een klein bijpodium en daar stond Izzy Bizu. Haar speelse, jonge, frisse, maar vooral steengoede performance besloot mij om haar meteen te vragen voor BRB13.’ Zaterdag 16 november 22:00-22:30, Bar Rotterdam


101 Festival Highlights

Mount Kimbie

‘Het spannende elektronische muziekduo Mount Kimbie is de fakkeldrager van het post-dubstep genre en ze hebben net een steengoede nieuwe plaat uitgebracht. We hebben ze in een van de meest intieme settings geprogrammeerd: samen met S O H N en Dream Koala staan ze in Rotown. Dit wordt een zeer uniek optreden.’ Zaterdag 16 november 23:00-00:00, Rotown Mr. Probz

Ook Nederlands talent is goed vertegenwoordigd in het nachtprogramma, waaronder de Nederlandse hiphopartiest Mr. Probz. ‘Hij komt eindelijk live spelen, iets waar iedereen naar uitkijkt volgens mij. Voor BRB13 is dit een van de vele primeurs van deze editie van ons festival.’ Zaterdag 16 november 23:00-23:30, Bird SirOJ

SirOJ is nog zo’n Nederlands talent en primeur van BRB13. ‘Ik denk dat hij één van Nederlands meest muzikale producers is en tijdens BRB13 gaat hij zijn eerste echte solo liveoptreden doen. Met alle producties die hij heeft gedaan voor de top van de Nederlandse rapscene staat hij dus nu met zijn eigen elektronische set naast zijn internationale collega’s Snakehips en Ryan Hemsworth, die overigens

ook hun debuut maken in Rotterdam. Zaterdag 16 november, 21:45-22:45, Perron Quadron

Het Deense duo Quadron is een van de meest populaire acts in de elektronische soul momenteel, bestaande uit zangeres Coco O en producer Robin Hannibal. Hun tweede album Avalanche kwam eerder dit jaar uit. ‘Dit is absoluut een van de acts waarvan ik de CD nu al grijs heb gedraaid. Ik ben erg blij dat ze op BRB13 staan. Electronic soul is op het moment in alle variaties hot en met Quadron hebben we denk ik de hotste van het moment.’ Vrijdag 15 november, 23:00-00:00, Bird Zebra Katz

Last but not least, Zebra Katz. Deze New Yorkse multidisciplinaire artiest heeft een uniek persona opgebouwd. ‘2013 kan wel gezien worden als het jaar van de publieke opkomst van de queer rap. Zebra Katz is een van de namen die behoort tot deze nieuwe stroming. Met onder andere singles via het Mad Decent label is Zebra Katz muzikaal een stuk diverser en vooruitstrevender dan zijn collega queer rappers.’ Vrijdag 15 november, 00:00-00:30, Mini Mall


102

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen Beeld ilja meefout

Mr. Probz debuteert op BRB Het was een goed jaar voor Mr. Probz. Het begon met zijn aandeel in de hit ‘Sukkel voor de Liefde’ van The Opposites, later bestormde hij de hitlijsten met ‘Waves’, een track die internationale erkenning kreeg, en in september kwam zijn langverwachte album The Treatment uit. Het is niet voor niets ook dat hij genomineerd is voor twee State Awards, Beste Artiest en Beste Single. Zelf blijft deze Nederlandse hiphopper er nuchter onder. We mochten hem even storen tijdens de voorbereiding van zijn aanstaande tournee. Je bent dus druk bezig met de voorbereiding van je nieuwe shows? Ja, ik had mezelf voorgenomen om me deze maand te focussen op het voorbereiden van mijn shows, maar ik ben er nog niet zoveel aan toegekomen als ik wilde. Ik wil met iets onverwachts komen, maar zover is het nog niet. Op dit moment richt ik me gewoon op een goede show geven, en moet ik daar genoegen mee nemen. Je nieuwe album The Treatment kwam 16 september uit, vertel er eens wat meer over? Ik heb er heel lang aan gewerkt. Heel vaak was het album bijna klaar, maar kwam er toch weer iets tussen. Ik heb hem eerst gratis weggegeven en daarna na meerdere aanvragen ook fysiek uitgebracht. Dat is heel goed gegaan, hij kwam op zes binnen in de hitlijsten. Het album is geïnspireerd op mezelf, de dingen die ik heb gezien, heb meegemaakt. Het was een soort zelftherapie om alles op papier te gooien en vervolgens op te nemen. Dat heeft nu een plekje gekregen. Daarom heet het album ook The Treatment. Waarom heb je je album gratis beschikbaar gemaakt? Waarom niet? Het album is meer dan 50.000 keer gedownload voor het in de winkel lag. Met een beetje rekenen kom je erachter dat als ik dat niet had gedaan, mijn album misschien hoger binnen gekomen was in de hitlijsten. Maar het zijn maar cijfers. Als ik op dit moment financieel gewoon goed zit, waarom niet? Ik heb liever dat meer mensen mijn muziek horen dan dat ik de stuivers eruit probeer te knijpen. Het was een goed jaar voor me, en dat probeer ik vast te houden. Ik heb wel met labels gepraat maar er is een groot verschil tussen een percentage ontvangen en een

percentage uitdelen. De gedachte dat er misbruik van me wordt gemaakt. Dan doe ik het liever zelf voor niks. Met alle bloed, zweet en tranen die ik hierin heb gestopt heb ik zoiets dan kan ik het net zo goed zelf de wereld in lanceren. Anders had ik dingen moeten uitstellen, en van uitstel komt afstel. Je nummer ‘Waves’ is een grote hit geworden en krijgt nu zelfs internationaal erkenning. Wat zijn je volgende stappen op internationaal gebied? Ik denk dat het nu wel veilig is om te zeggen dat er aan de overkant ook een plan is om verder te gaan. Ik ben bezig internationale stappen te maken, dat gaat heel goed. Voor de single ‘Waves’ ligt er in het buitenland al een goede deal op tafel voor wereldwijde verspreiding. En alles wat dan hier is gebeurd, gebeurt daar dan opnieuw. Verder doet mijn muziek gewoon wat het moet doen, het verspreid zich. In Nederland ga ik nu video’s uitbrengen, gewoon op gevoel. Wat vind je ervan dat je genomineerd bent voor de State Awards Beste Artiest en Beste Single? Ik ben vaker genomineerd, maar heb nog geen prijzen mogen winnen. Het is altijd tof om erkenning te krijgen voor wat je doet in wat voor vorm dan ook. Of het nou een State Award is, of een tekening van een tien jarige fan. Het is positief, brandstof voor wat ik doe. Ben je eerder op Buma Rotterdam Beats geweest? Wat vind je ervan? Nee, ik ben er nog nooit geweest. Ik heb wel veel goede dingen gehoord over Buma Rotterdam Beats en ik wilde altijd wel gaan, maar er kwam altijd iets tussen. Vorig jaar sprak ik af met Riggs Morales van Atlantic Records, maar na dat gesprek kwam het allemaal jammer genoeg niet uit qua tijd. Dit jaar wel. Ik ben heel nieuwsgierig hoe het dit jaar gaat zijn, met het publiek, de andere artiesten die er komen. Ik moet op een bankje zitten en praten tijdens de conferentie, en ook een show geven. Dat zijn hele spannende dingen, waar ik nog weinig ervaring mee heb. Mr. Probz @ BRB By Day: vrijdag 15 november, ‘working independently’, 15.00 HipHopHuis Mr. Probz @ BRB By Night: zaterdag 16 november, 21.00 Bird – Mini Mall


105

feature TEKST Lisanne van Rookhuijzen

SirOJ SirOJ is een Nederlands talent waarover festival director Roger Brouwn ons al tipte als een van de meest muzikale producers van Nederland. Tijdens BRB gaat hij zijn eerste solo live-optreden doen. Hij hield zich dit jaar bezig met het produceren van de albums van Dio en Sef en hij heeft ook een bijdrage geleverd aan de plaat van Great Minds. Eerder verzorgde hij talloze producties voor de top van de Nederlandse rapscene, maar tegenwoordig wil hij zich meer op de DJ/producerskant richten. ‘Ik vind het een hele eer dat ik getipt wordt.’ Ben je eerder op Buma Rotterdam Beats geweest? Ja, in het eerste jaar van BRB ben ik ook geboekt, toen was mijn debuutalbum Goed Ontmoet net uit. Ik heb daar een showcase gedaan met allemaal rappers die ook op het album stonden, zoals Jiggy Dje en Hef en ik trad op bij de State Awards. Toen ik er was ben ik ook naar een groot gedeelte van het dagprogramma geweest en dat vond ik heel interessant. De jaren daarna zijn een beetje langs me heengegaan. Het is goed dat BRB er is, voor mijn gevoel is het een soort tegenhanger van Noorderslag, waar ik vroeger veel heenging omdat ik op Groningen op school zat, maar dat is meer gericht op rock en popmuziek. Op BRB is de première van je live-act, wat kunnen we verwachten? Ik ben nu bezig met nieuw werk, dat is meer richting de house, meer clubmuziek dan ik voorheen maakte. Ik ben bezig met een EP, die is nog niet af, dus wat dat betreft is de liveshow wel wat vroeg. Ik ga wel nieuw werk laten horen. Welke artiesten wil je zelf graag zien op BRB? Ryan Hemsworth staat na mij in Perron. Dat is wel echt een artiest die ik in de gaten houd en die ik graag wil zien, dus ik ben blij dat hij na mij staat. Je bent als hiphop producer begonnen en je neigt steeds nu meer naar de house producerskant. Hoe wil je nog verder groeien? Het housegeluid van deze EP is wel een sound die ik verder wil uitwerken. De hiphopproducties die ik eerder maakte waren eigenlijk alleen geschikt voor Nederland, omdat ik met Nederlandse rappers werkte. Deze muziek is meer

internationaal. Ik heb nu ook een boeker in Engeland en ik hoop dat ik volgend jaar wat boekingen in het buitenland kan doen, en zo verder kan groeien. Ik wil mijn live-set verder uitwerken, meer een artiest worden in plaats van een producer en DJ. Er zijn ook wat labels geïnteresseerd en mijn muziek kwam uit op XLR8R, dat was best wel tof. Je hebt ook muziek geproduceerd voor films en televisie, wil je daarmee verder? Dat is weer iets heel anders. Dat is ontstaan omdat ik voor Rabat, de eerste film van Habbekrats, ook de muziek heb gemaakt samen met Gino Taihuttu. Sef had mij getipt omdat ik zo veelzijdig ben qua productiewerk. Habbekrats komt natuurlijk ook uit de hiphopkant. Ik vond het heel leuk om te doen, daarna heb ik ook nog wat voor televisie gedaan en daarna dus de muziek voor Wolf, ook met Gino Taihuttu. Het is niet iets waar ik actief naar op zoek ben, ik wil er wel mee verder maar het is niet mijn prioriteit. Wat staat er op de planning in de nabije toekomst? Ik moet de plaat In Kleur van Sef nog afmaken samen met FS Green, en die van Dio ook. Dat zijn projecten die eerst afgerond moeten worden, dat zal ergens begin volgend jaar worden. Mijn eigen EP ben ik ook aan het afmaken. Hij is bijna klaar en ik hoop dat hij begin volgend jaar uitkomt. Ik wil mijn EP echt goed neerzetten en daar ook mee gaan optreden. Het is leuk om meer tussen de mensen te staan en je eigen platen te draaien. Het is ook goed voor je naamsbekendheid als je vaker optreedt en zichtbaar bent. Ik heb jarenlang alleen geproduceerd en nu ik ook in clubs en op feesten sta merk ik dat meer mensen naar mijn muziek luisteren. Het is ook leuk om meer interactie te hebben. Je bent nu dus bezig met een EP, komt er ook een tweede album aan? Ik wil misschien nog wel een album maken, maar niet meer met alleen maar Nederlandse rappers. Dat proces ken ik nu en het is niet heel inspirerend meer. Ik zou nog wel een album willen maken met vocalisten, maar dan meer internationaal gericht. Sir OJ @ BRB By Night: zaterdag 16 november, 20.30 Perron


106

programma

Donderdag 14 november

HipHopHuis Main Room 13:00 - 13:45

Bar - Panel Room 14:00 - 14:45

Q&A met Nouveau Riche

State Magazine presents: Meet & Greet State Awards Winners

Onthulling OPPERCLAES. Extra Large

Deze Q&A is een unieke mogelijkheid om de rappers, producers en drijvende krachten achter Nouveau Riche gezamenlijk aan de tand te voelen in een interactief publieksinterview.

Galerie OPPERCLAES. nodigt kunstenaars Zenk One, Eelco van den Berg en David Louf uit om de muur naast de Mini Mall onder handen te nemen. Espressobar Lokaal serveert hot chocolate en apple pie.

Boaz van de Beatz (NL) JeBroer (NL) Leo (NL) Mr. Polska (NL) Steph (NL)

Gratis toegang

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Mini Mall / Lokaal 19:00 - 22:30

Hang met State Magazine en de winnaars van de State Awards in onze festivallounge in BAR Rotterdam, vraag wat je altijd wilde vragen, drink gezamenlijk iets en bespreek je plannen voor de rest van het weekend. Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bird - Panel Room 14:00 - 14:45

Vrijdag 15 november

Bird - Panel Room 13:00 - 13:45

Mini Mall - Panel Room 13:00 -14:30

Q&A with Hiatus Kaiyote (AU)

Buma Rotterdam Beats Demopitch

Hiatus Kaiyote neemt dit jaar hun inventieve en creatieve ritme’s, beats en soundscapes mee naar BRB by Night. Tijdens een Q&A bespreken ze hun carierre, tourervaringen en rol binnen de huidige muziekindustrie. Ook bespreken ze het afgelopen jaar en de toekomstplannen voor 2014.

Keynote Speech with music author Lloyd Bradley (GB)

Dé kans om je demo professioneel te laten beoordelen door onze pro’s. Kom langs met je MP3-speler, tablet, laptop of telefoon en pak deze kans!

Schrijver van het boek: “Sounds like London, 100 years of Black Music in the Capital”. Lloyd Bradley zal de BRB conferentie openen met een speciale keynote. Onderwerp is zijn recente onderzoek naar de ontwikkeling van zwarte muziek in een van ’s werelds meest creative hot spots: Londen.

Met oa: Boeboe (NL) Erik Delobel (Hedon, NL) Irfan Er (Topbillin, NL) Steijn Koeijvoets (Our concern, NL) Bobby Suhkraj (Imagem, NL) Tompu (Saturate, NL)

Lloyd Bradley (GB)

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket Bar - Gearlab 14:00 - 18:00 HipHopHuis - Room 2 13:00 - 13:45

Learn from the pro’s: Perfected on Puritan Ave. Master Class with Black Milk (US)

Gearlab Kom langs bij BRB’s exclusieve Gearlab waar Pioneer, Korg, Native Instruments en Ableton de nieuwste gear, software en gadgets laten zien.

Hiatus Kaiyote (AU) Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

HipHopHuis - Room 2 14:00 - 14:45

Puna presents: Top 20 Movers & Shakers van Nederland In deze paneldiscussie wordt de Top 20 Movers en Shakers van de Nederlandse hiphop bekendgemaakt Frank Barendse (Spec, NL) Kees de Koning (Top Notch, NL) Jerry Leembruggen (Partysquad, NL)

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl De uit Detroit afkomstige Black Milk geeft je inzage in zijn productieskills en geeft tips en trucs in een speciale interactieve master class tijdens BRB. De masterclass is gratis, vol = vol. Black Milk (US) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl


107

programma

HipHopHuis Main Room 14:00 - 15:45

HipHopHuis - Room 2 15:00 - 15:45

HipHopHuis Main Room 16:00 - 17:30

Power Beats Pitch: Place your beat in major US TV Series

Businesscase: Mr Probz, working independently

Mucho Dinero Beats Pitch

Buma Rotterdam Beats biedt je dit jaar de exclusieve mogelijkheid om tijdens de Power Beats Pitch je eigen muziek te presenteren welke gebruikt kan worden in de nieuwe Starz dramaserie Power, exclusief geproduceerd door hiphop superster Curtis ’50 Cent’ Jackson. Jonathan Christiansen (HTGR, US)

In deze business case zoomen we in op de wijze waarop Mr. Probz zijn carrière heeft opgezet, hoe hij daarbij zijn partners uitzoekt, waarom hij zijn onafhankelijkheid zo belangrijk vindt, wat daarvan de opbrengsten zijn, en de risico’s.

Dutch Beats International: A Global Success Story Het internationale succes van Nederlandse DJ’s en producenten binnen de urban bass & beats stijlen is dit jaar het hoofdthema van Buma Rotterdam Beats. Deze artiesten hebben de afgelopen jaren grote invloed gehad op popmuziek wereldwijd. Boaz vd Beatz (NL) James Zoo (NL) Henning (NL) Killing Skills (NL) Munchi (NL) Reverse (NL) Brian B-Luv Thomas (US) Sjam Sjamsoedin (NBTD, NL) Fellow (NL) The Partysquad (NL) Vato Gonzalez (NL) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bird - Panel Room 15:00 - 15:45

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl Bar - Panel Room 17:00 - 17:45 Mini Mall - Panel Room 15:00 -16:30

25 years of bubbling: when Munchi meets Moortje

Demopitch 2

Bubbling pionier DJ Moortje gaat in gesprek met moombahton pionier Munchi over zijn invloedrijke DJ stijl die de inspiratie is geweest voor vele DJ’s.

Pitch je demo bij een van de professionals uit de scene Er zijn artiesten, agenten, boekers, programmeurs, pluggers, publishers en managers die allen klaar staan om je te voorzien van feedback op je muziek of carriere!

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

European Independent Labels: looking for the next beat

Bird - Panel Room 16:00 - 16:45

Een interactieve paneldiscussie met enkele van de meest prominente smaakmakers in de Europese beatsindustrie.

European Beats International: Crossing Genres, Crossing Borders Tijdens dit panel wordt besproken hoe artiesten een Europese carriere op kunnen bouwen. Chris Goss (Hospital Records, GB) Julian Gupta (Splash! Festival, DE) Jonathan Schrachtley (Outlook, GB)

Een panel over de zakelijke aspecten van het online promoten en verkopen van muziek.

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

DJ Moortje (NL) Munchi (NL)

Hans Beekmans (Lowriders recordings, NL) Hanneke de Jonge (Youngmusic, NL) Martijn Kip (Antilogue, NL) Volcmar Lammers (Lockdown, colors, NL) Stephan Oorbeek (muzikology, NL) Erik Visser (Simplon, NL)

Mixing Music & Money Online

Steijn Koeijvoets (Deezer, NL) Thomas van Wijk (Songflow, NL)

Rotjoch (Mucho Dinero, NL)

Mr Probz (NL)

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bar - Panel Room 15:00 - 16:45

Rotjoch gaat op zoek naar nieuw productietalent voor projecten van onder meer D-Double, Hydroboyz, Mocromaniac, SBMG en Royston Williams.

Bird - Panel Room 17:00 - 17:45

Akkachar (Rwina,NL) Chris Goss (Hospital Records, GB) Tommpu (Saturate, DE) Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket


108

programma

HipHopHuis Main Room 17:45 - 18:45

Bar - Panel Room 18:45 - 19:45

FunX presents: Demolition

CDR x Maschine Special: Beatworkshop S1

In de FunX Demolition kun je jouw demo laten beluisteren aan enkele pro’s. De winnaar gaat naar huis met mooie prijzen. Jury: Jacco Hupkens (State Magazine, NL) Soul Searchin’ (NL) Tim Beumers (FunX, NL)

Producent S1 zal tijdens deze masterclass uitgebreid spreken over zijn track ‘Bad Guy’, welke hij produceerde voor het nieuwste album van Eminem en over zijn nieuwe tracks voor Jay-Z, Kanye West en 50 Cent. Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl HipHopHuis 19:30 - 23:00 Bar - Panel Room 18:00 - 18:45

CDR x Maschine Special: Maschine Workshop Maschine specialist Guido Holtman bespreekt alle details, mogelijkheden en nieuwe features van MASCHINE 2.0. Hands on master class, gratis toegang.

Battle/Jam Wrecking Shop Gebaseerd op de gelijknamige documentaire uit 1992. In een gezellige huiskamersfeer jammen dansers met elkaar en gaan ze de strijd aan.

De beroemde ‘Open CDR’ DJ set presenteert jouw tracks luid en duidelijk! Neem je cd of USB mee of upload je producties op: http://bit.ly/cdr-dropbox.

Networking drinks by DONE DEAL Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

DJ Moortje (NL) Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

Bar - Panel Room 19:45 - 20:30

Q&A Riggs Morales

Bird - Panel room 18:45 - 19:45

In deze openings-Q&A geeft bubblingpionier DJ Moortje ons een exclusief inkijkje in zijn indrukkendwekkende internationale cariere en laat hij zien hoe zijn unieke DJ stijl van invloed is op de internationale popmuziek.

Learn from the pro’s: The Beauty In All Master Class with Oddisee (US)

CDR x Maschine Special DJ-set

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

25 Years of Bubbling: The Godfather of Today’s Club Sounds

HipHopHuis - Room 2 13:00 - 13:45

Bird - Panel Room 18:00 - 18:45

Riggs Morales (Atlantic Records, US)

Bird - Panel Room 13:00 - 13:45

Gratis toegang

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Voor de laatste inzichten in een van de grootste en meest invloedrijke figuren in de Amerikaanse hiphop-industrie, niet missen.

Zaterdag 16 november

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Sta zij aan zij met rapper en producer Oddissee tijdens deze interactieve workshop. Oddisee (US) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl


109

programma

HipHopHuis Main Room 13:00 - 13:45

Bar - Network & Business Lounge 13:45 - 14:00

HipHopHuis - Room 2 14:00 - 14:45

Q&A The Opposites: Sukkel voor de liefde, koning van de hitlijsten

DNS Showcase

Learn from the pro’s: van hiphop naar reggae met A.R.T.

Tijdens deze interactieve Q&A praten Twan ‘Big 2’ van Steenhoven en Willem ‘Willy’ de Bruin van The Opposites met het publiek over hun carrière, het schrijven van een nummer 1-hit, het samenvoegen van muziekstijlen en nog veel meer.

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bar - Gearlab 14:00 - 18:00

A.R.T. (NL)

The Opposites (NL)

Gearlab

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Kom langs bij BRB’s exclusieve Gearlab waar Pioneer, Korg en Ableton de nieuwste gear, software en gadgets laten zien.

Mini Mall - Panel Room 13:00 - 14:30

Buma Rotterdam Beats Demopitch Dé kans om je demo professioneel te laten beoordelen door onze pro’s. Kom langs met je MP3-speler, tablet, laptop of telefoon en pak deze kans! Jeroen van den Bogert (Alles Los!, NL) Vato Gonzalez (NL) Ralph Ortmans (Empiri Music, NL) Michiel Peeters, (Tivoli , NL) Eric Smith (Universal, NL) Erwin Vogel (Pinguin Tune Support, NL) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Start van de Street Science City Tour.

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bar - Panel Room 14:00 - 14:45

The rise of... Belgian Hip Hop In deze paneldiscussie met de manager van Coely, Tourist LeMC, Eigen Makelij en Flus.Be, staat het nieuwe elan van Belgische hiphop centraal.

Voor de avonturier is er Street Science in the City: een oldschool Volkswagen bus rijdt langs verschillende plekken in Rotterdam die kenmerkend zijn voor de lokale hiphop cultuur. De 1,5 uur durende tour vertrekt vier keer per dag. Stations zijn: Bar, OPPERCLAES. en Bird. Gratis toegang

HipHopHuis Main Room 14:00 - 15:45

Atlantic Records Beats Pitch Riggs Morales, Vice President A&R van Atlantic Records in New York, komt speciaal naar Rotterdam om beats te scoren voor projecten van Action Bronson, CeeLo, Wiz Khalifa, Tinie Tempah en anderen! Riggs Morales (Atlantic Records, US) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Filip Korte (Manager Coely, BE) Johannes Faes (Tourist LeMC, BE) Kevin Cloos (Eigen Makelij, BE) Sami Biest (Flus.Be, BE)

Bird - Panel Room 14:30 - 15:30

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

We hebben een aantal key spelers uit verschillende hoeken van de Europese Bass scene bij elkaar gebracht om op BRB een exclusief inkijkje in hun wereld te geven.

Bar / OPPERCLAES. / Bird 13:30 - 20:00

Street Science in the City

Een kijkje in de keuken van een jonge, veelzijdige producer uit een van de belangrijkste hiphopkampen van Nederland. Gratis masterclass, vol = vol.

Bird - Panel Room 14:00 - 14:30

Generation Bass presents: Future of Bass Music Label & Blog Generation Bass neemt ons mee in de toekomst van de global bass cultuur. Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

The Business of Bass Music

Jonathan Schratchley (Outlook festival, GB) Vincent Koreman (Generation Bass, NL) Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket


110

programma

Bar - Panel Room 14:45 - 15:30

Bar - Network & Business Lounge 15:30 - 15:45

HipHopHuis - Room 2 16:00 - 16:45

A Big Day in Dutch Hip Hop

DNS Showcase

Behind the Boards: Brian “B-Luv” Thomas & S1

Initiatiefnemer Ghamte Schmidt praat met betrokkenen over de totstandkoming van de foto waarop 170 Nederlandse rappers tegelijk werden vastgelegd.

Start van de Street Science City Tour.

Andreas van de Laar (NL) Ghamte Schmidt (NL) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

HipHopHuis - Room 2 15:00 - 15:45

Roots & Routes Presents: vocal workshop Roses Gabor De stem van de uit Londen afkomstige zangeres Roses Gabor is misschien wel één van de meest frisse stemmen in de wereldwijde electronische soul beweging. In haar gratis vocal workshop laat ze horen hoe je het beste uit je stem naar voren kunt halen.

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bar - Panel Room 15:45 - 17:15

Sena Presents Dutch Beats International: Next Generation In deze talkshow presenteren we een selectie van nieuw talent dat vast en zeker in de voetsporen van de huidige DJ’s en producers zal treden. Bobby Suhkraj (Imagem, NL) presents Boeboe (NL) Boaz van de Beatz (NL) presents Mucky (NL) Munchi (NL) presents Selegna artists (NL) Sjam Sjamsoedin (NL) presents Subp Yao (NL)

Amerikaanse meester engineer B Love en hitproducer S1 (GOOD Music) vertellen hun studiogeheimen. Brian B-Luv Thomas (US) S1 (US) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

HipHopHuis Main Room 16:00 - 17:30

Top Notch Beats Pitch Jouw beat op een van de aankomende albums van Top Notch? Dat kan! Tijdens deze interactieve Beats Pitch gaat A&R Farid Benmbarek op zoek naar nieuw productietalent voor aankomende projecten. Farid Benmbarek (Top Notch, NL) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl Roses Gabor (GB) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl Bird - Panel Room 15:45 - 16:30 Mini Mall - Panel Room 15:00 - 16:30

Buma Rotterdam Beats Demopitch Dé kans om je demo professioneel te laten beoordelen door onze pro’s. Kom langs met je MP3-speler, tablet, laptop of telefoon en pak deze kans! Akkachar (Rwina, NL) Koos Groenendijk (Appelsap, NL) Laurens (Liquorish dubz, NL) Daniel Nagelkerke (Patronaat, NL) Gaétan van de Sande (Gaetan Consultancy, NL) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

TV as the New Radio In deze Q&A doet Jontathan Christiansen een boekje open over de wereld van tv en film als de nieuwe vorm van radio en hoe je muziek via deze media onder de aandacht kunt brengen en er geld mee kunt verdienen.

Bird - Panel room 16:45 - 17:30

Business Case: The music industry’s new infrastructure Prominente onafhankelijke muziekprofessionals over de nieuwe infrastructuur van de Europese muziekindustrie.

Jonathan Christiansen (HTGR, US)

Tim Dalle (BE) Gaetan van der Sande (NL) Raj Chaudhuri (GB)

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket

Tickets: alleen toegankelijk met een BRB Combi Ticket


111

programma

HipHopHuis - Room 2 17:00 - 17:45

HipHopHuis Main Room 17:45 - 18:45

Bar - Network & Business Lounge 18:30 - 19:30

Learn from the pro’s: Van Shenkie naar Vossig

FunX presents: Demolition

Networking Drinks  by Done Deal

Tijdens deze beat workshop vertelt Reverse over de laatste stand van zaken in zijn carrière maar zal hij vooral hands-on laten zien hoe hij zijn innovatieve, creatieve beats maakt. Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Tijdens FunX Demolition kun je jouw demo laten beluisteren aan een team van pro’s. De winnaar gaat naar huis met mooie prijzen. Jacco Hupkens (State Magazine, NL) Soul Searchin’ (NL) Qbah (FunX, NL)

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Bar - Network & Business Lounge 19:00 - 19:15

DNS Showcase

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl Start van de Street Science City Tour. Bar - Network & Business Lounge 17:15 - 17:30

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

DNS Showcase

HipHopHuis - Room 2 18:00 - 18:45

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Pioneer presents: DJ Workshop TLM

Sober Industries 19:30 - 20:00

Check de nieuwste Pioneer apparatuur in actie met niemand minder dan TLM achter de draaitafels.

The Beatmakers Union w/ special guests

Bar - Panel Room 17:30 - 18:30

22Tracks presents: European Beats International 22tracks presenteert een aantal talentvolle producers uit Europa dat komt vertellen over de scenes en trends in hun eigen land, hun carriere en hoe ze samenwerken met andere Europese artiesten.

Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl

Tijdens The Beatmakers Union, een bijeenkomst voor beatmakers, gaan de groepsleden aan de slag met aangeleverde samples. De eindresultaten worden in twee rondes gepresenteerd. Sober Industries vertoont een op maat gemaakte expositie. Gratis toegang

Ga voor tickets naar www.beats.nl. IamNobodi (DE) Beat Butcha (GB) Gratis toegang: schrijf je in op beats.nl


112

programma feature TEKST XXX Beeld XXX

Donderdag 14 november

Mini Mall 20:00 - 23:00

State Awards De uitreiking van de belangrijkste hiphopprijzen van Nederland! In 11 categorieën strijden de beste artiesten voor een felbegeerde State Award. Wie mag zich de beste artiest van Nederland noemen? Welke groep gaat er met een State Award vandoor? Welke producer zet dit jaar de toon? En wie wordt de Rookie of the year? Verwacht veel (gast)optredens en toffe shows! Kun je er niet bij zijn? Hou de BRB site in de gaten voor alle backstage stories en live footage.

Vrijdag 15 november

Outdoor Stage 15:00 - 20:00

ADE Meets BRB || Outdoor Stage 15:00 Roots & Routes presents: Rachel Manniesing 16:00 HBA presents: Breek Brood 16:30 DJ Ray Escobar 17:30 Kid de Blits 18:30 FATA 19:30 Typhoon Tickets: gratis toegang

Perron 20:00 - 22:30

Boaz van de Beatz presents: Nouveau Riche Music Nouveau Riche Music (NL) Tickets: € 10 ex fee

Perron 23:00 - 05:00

Blenditz vs Wildstyle Camo & Krooked (AT) + Youthstar MC Samnesia (NL) Crispy (NL) Maduk (NL) Nicon (NL) Tickets: € 13 ex fee, € 15 aan de deur

Tickets: op uitnodiging BAR 21:00 - 23:30 Twentysix 23:00 - 05:00

Black Milk & Maydien

Rotown 21:00 - 00:00

State Awards X Encore After Party

Black Milk (US) Maydien (NL)

Watsky, WAX & Dret & Krulle

Dj WaxFiend (NL) Djoevenile (NL) Dj Prime (NL) Kid Q (NL) SP (NL) Host: 4Sho Bangers (NL)

Tickets: € 10 ex fee, € 12 aan de deur

Tickets: gratis voor State Awards genodigden, € 10 aan de deur

Bird / Mini Mall 20:30 - 00:30

Hiatus Kaiyote, Quadron, Zebra Katz & More Hiatus Kaiyote (AU) Quadron (DK) Zebra Katz (US) Roses Gabor (GB) Pink Oculus (NL) Tickets: € 20 ex fee, € 25 aan de deur

Watsky (US) WAX (US) Dret & Krulle (NL) Tickets: € 10 ex fee

Rotown 00:00 - 05:00

Clubnight: Welness Dagger DX (NL) Beatno (NL) Gratis entree

Twentysix 23:00 - 05:00 Bird 00:00 - 05:00

Clubnight: Liberation Black Coffee (SA) Ivan Diaz (US) Soulroots (NL) Mirko Rodic (NL) Percussion: Ade Alafia (US) Vocals: Kelly Malawau (NL) Tickets: € 12 ex fee

Don Meets Absalom Don: Gorgon City (GB) Chaiba (NL) Jeff Solo (NL) Absalom: Rafique le Freaq (NL) Roop Deville (NL) Freddie Mercure (NL) Coup de Sjans (NL) Tickets: € 7 ex fee, € 10 aan de deur


113

programma feature TEKST XXX Beeld XXX

Zaterdag 16 november

Outdoor Stage 16:00 - 19:30

ADE Meets BRB || Outdoor Stage 16:00 Roots & Routes presents: Delano Overeem 17:00 HBA presents: Breek Brood 17:30 Roop 18:00 Tourist 19:00 Freddy & Bundy

Bird 00:00 - 05:00

Rotown 21:00 - 00:00

Clubnight: The Scenario

Mount Kimbie & S O H N

SP (NL) Slick (NL) Ray Escobar (NL) MC D-Luzion (NL

Mount Kimbie (GB) S O H N (GB)

Rotown 00:00 - 05:00 Perron 20:00 - 00:00

Clubnight

Ryan Hemsworth, Snakehips & SirOJ (live)

Doctrations (live) (NL) Mr. Nice Guy (NL) Nino & Frankie (NL)

Tickets: gratis toegang

Ryan Hemsworth (CA) Snakehips (GB) SirOJ (live) (NL)

BAR 21:00 - 23:30

Tickets: € 12 ex fee

Noisey presents: Izzy Bizu, Coely & Sevdaliza Izzy Bizu (GB) Coely (BE) Sevdaliza (NL)

90° Presents Kyle Hall

Tickets: € 10 ex fee

Kyle Hall (US) Thelonious (NL) D-Riberio (NL)

Clubnight: Heavy Load / Baby Don’t Worry I’m Loaded O’Henn (NL) MeSoJorny (NL) DeVille (NL) Ali&Vyenty (NL) Jeruniverse (NL) Mr Nice Guy (NL) Roop Deville (NL) Tickets: € 7 (alleen deurverkoop)

Bird / Mini Mall 20:30 - 00:30

Oddisee, Rockie Fresh, Mr. Probz & More Oddisee (US) Rockie Fresh (US) Mr. Probz (NL) Dream Koala (FR) Gery Mendes (NL) Tickets: € 20 ex fee, € 25 aan de deur

Tickets: € 4 (gratis voor bezoekers Mount Kimbie & S O H N)

Twentysix 23:00 - 05:00 Perron 00:00 - 06:00

BAR 23:30 - 05:00

Tickets: € 16 ex fee

Tickets: € 10

Clubnight: 25 Years Bubbling with DJ Moortje DJ Moortje (NL) Tickets: € 5 (alleen deurverkoop)

Tickets: € 10 ex fee Ga voor tickets naar www.beats.nl


115

partners


116

essential album TEKST Eelco Couvreur

William Onyeabor Who Is William Onyeabor? Luaka Bop

***** Heerlijk lijkt me dat. Dat je als genie op deze aarde wordt gezet en dat vervolgens alles wat je aanraakt verandert in goud. Ex-Talking Heads frontman David Byrne kan erover meepraten. Een van zijn meest recente hersenspinsels is zijn label Luako Bob, waarop dit meesterwerk van William Onyeabor uitkwam – een Nigeriaanse elektronicamuzikant avant la lettre die weigert om nog langer over zijn muziek te praten. Onyeabor is zelfverklaard ‘born-again Christian’ en leeft in afzondering. Voor zijn retraite maakte hij acht albums. Byrne destilleerde er het swingende Who Is William Onyeabor? uit. De vraag die in de titel van het album wordt gesteld is dus een logische. Wie is deze vreemde maar muzikaal begaafde vogel? Een man die klinkt als een kruising tussen George Clinton, Fela Kuti en Kraftwerk: p-funk meets afrobeat meets elektronica. Wie de naam van Onyeabor op Google intikt hoeft niet te rekenen op een eenduidig verhaal. Volgens biografie A studeerde hij cinematografie in de voormalige Sovjetunie; biografie B heeft het over een doctoraat in de rechten, dat hij behaald zou hebben in Engeland. In de liner notes van Who Is William Onyeabor? is te lezen dat hij in het Oost-

Nigeriaanse dorp Enugu woont, waar hij tot opperhoofd gekroond is en zijn dagen slijt als aanjager van de lokale christelijke muziekgemeenschap. De mysterieuze wegen van Onyeabor kruisten voor het eerst mijn pad toen duidelijk werd dat Caribou’s Dan Snaith een sample van de Nigeriaan gebruikt had voor zijn monsterhit Ye Ye uit 2011. Het origineel komt uit ‘When the Going Is Smooth & Good’, een track die op de al net zo geniale Anything You Sow LP uit 1985 staat. Helaas is die onvindbaar of alleen zo nu en dan voor een klein fortuin beschikbaar via Discogs, maar de track in kwestie staat op deze verzamelaar. Tenminste, dat is als je de vinylversie aanschaft die drie LP’s en 13 nummers omvat. Wie de cd koopt, komt er met 9 tracks bekaaid vanaf. Who Is William Onyeabor? is een hyperaanstekelijke verzameling van uptempo elektronica, wilde afrobeat, prototechno en dampende funk. Van een hardcore christen mag je wat stichtelijke woorden verwachten, maar gelukkig is de muziek zo belachelijk vet dat de algehele disco vibe je absoluut niet achterlaat met EO-kriebels. De muziek van William Onyeabor is wat mij betreft een van de ontdekkingen van 2013. Check die funk.


117

reviews

Had dan nog een maand gewacht, als je je album December noemt. Maar waarschijnlijk vond de platenmaatschappij dat toch niet zo’n goed idee. De jaarlijstjes zijn dan immers al gemaakt, en Julien Dyne’s derde album zou daar zomaar op kunnen komen. Want December is hartstikke raak. De Nieuw-Zeelandse beatbouwer zit in dezelfde divisie als Flume, Flying Lotus en Shlohmo en maakte eerder indruk met Pins & Digits (2009) en Glimpse (2011). Op December slaat de avontuurlijke tegenvoeter geen radicaal nieuwe wegen in. Zijn muziek is nog altijd een lome cocktail van scheef lopende hiphopbeats, fijne soulzang (o.a. van Ladi6, Parks, Mara TK en She’s So Rad) en bordeauxrode wiebelakkoorden. Wel pakt zijn nieuwe album een stuk coherenter uit dan voorganger Glimpse, waarop veel tracks slechts schetsen van amper twee minuten waren. Dit keer zijn nummers als ‘Tonight’ (met Dalziel), ‘The Sun’ en het door Parks gezongen titelnummer volwaardige songs waarbij vooral de laatste hitpotentie heeft. Als Flume door kan dringen tot 3FM, waarom Dyne dan niet? Julien Dyne December BBE

René Passet

***** Weinig producers lukt het om twee albums binnen een jaar uit te brengen zonder in te boeten op kwaliteit. De Friese producer Boris Bunnik lijkt er zijn hand niet voor om te hoeven draaien. Nadat hij in maart onder de vlag van Versalife zijn electrofetisj overtuigend deelde op het duistere en uiterst intrigerende Vantage Point, brengt Bunnik dit najaar zijn derde Conforce-album uit.

Conforce Kinetic Image Delsin

*****

Kinetic Image verschijnt op het Amsterdamse technolabel Delsin, maar je zult tevergeefs zoeken naar pure dansmuziek. De Friese producer houdt de club dit keer op afstand, met een duister en broeierig album waarin alles klotst en gutst. Het was geen toeval dat Vantage Point tijdens het Amsterdam Dance Event werd gepresenteerd in een pakhuis bij het water. Het nautische element op het derde Conforce-album is onmiskenbaar. Maar dan niet het bruisende en kokende water waarin Drexciya zich senang voelt. Nee, de studio van de Fries lijkt op de bodem van een inktzwart meer te hebben gestaan. Waarbij er onder het rimpelloze oppervlakte allerlei spannends zwemt en zweeft. Pulserende ringen (‘Temporary Reversals’), wetenschappelijke duikbootjes (‘Scientific Trajectory’) en levenloze lichamen (‘Excess Mortality’). Kortom: de fantasie gaat aardig met je aan de haal op Kinetic Image. Dat Monolake meer dan eens opduikt als referentie is meer dan een aanbeveling voor dit uiterst sfeervolle album. René Passet


118

reviews

Hij is voor één plaat speciaal teruggegaan naar het huis van zijn moeder. Die plaat moest en zou op zijn DJ Kicks komen, vond John Talabot zelf. Samen met 26 andere singles die de Spaanse danceproducer hebben gevormd. Dat culmineerde twee jaar terug in een van de beste albums van dat jaar: fIN. Daarop combineerde Talabot een fijnzinnig gevoel voor songstructuur met complexe loops, mooie melodieën en prettig nonchalante deephouseritmiek.

John Talabot DJ Kicks !K7

*****

Op DJ Kicks hoor je waar de Spanjaard de mosterd haalde en waarom zijn muziek zo ‘anders’ klinkt dan veel producers van dezelfde generatie. Zo blijkt Talabots DJ Kicks een goudmijn voor liefhebbers van obscure vinylpareltjes. Had je ooit gehoord van Pye Corner Audio of van ‘I Love’ van het Amerikaanse Paradise Deep Groove uit 1992? Daartegenover staan producties van jonge talenten als Young Marco (wiens remix voor Michael Ozone voorbijkomt) en Alex Burkat en gearriveerde bazen als Moodymann, Jus-Ed en Motor City Drum Ensemble. Qua mixopbouw volgde Talabot niet de mores van de club maar de kronkels in zijn hoofd, waardoor deze DJ Kicks niet geschikt is om een huisfeest te laten ontploffen. Daarvoor is de opbouw veel te ongewoon. In de auto of op je iPod daarentegen komt deze Spaanse aflevering van de beroemde serie echter keihard binnen. René Passet

Hij toerde met Autechre, werkte samen met Mike Banks en hing met Drexciya. Toch wist Chris Douglas jarenlang onder de radar van veel muziekliefhebbers te blijven. Zijn albums voor cultlabels als Phthalo, Highpoint Lowlife en het Zweedse iDEAL waren nou niet bepaald bestsellers. Ook zijn debuut voor het Berlijnse Pan zal daarin geen verandering brengen.

Dalglish Niaiw Ot Vile Pan

*****

Het is opnieuw een album waarop de Amerikaan het de luisteraar verdraaid lastig maakt, met constant schuivende en wringende ritmes, trillende stalen klanken en verontrustend zoemende snaarinstrumenten. Geen vier maten zijn hetzelfde. Als je überhaupt al een vierkwartsmaat kunt ontdekken in Dalglish wonderlijke universum. Niaiw Ot Vile doet op zijn meest hectische momenten denken aan een organische tegenvoeter van digitale sampleknauwers als Autechre en Richard Devine. Op rustiger nummers, zoals ‘Out_Kutzk’, ‘Ciaradh’ en ‘Mothlitz’ klinkt Dalglish als een stekelige Oneohtrix Point Never. De opbouw van Niaiw Ot Vile is ongewoon. Na de samplestorm van de eerste helft zweven we op de laatste nummers relatief rustig richting eindpunt. Vervelen doet dit volgepakte album geen moment. René Passet


119

reviews

Gesaffelstein was tot voor kort vooral bekend van zijn DJ-sets op Joost van Bellens RAUW feesten. Sexy, mysterieus, zijn electro sound net zo strak als zijn maatpak en met een Gauloise onderin de rechtermondhoek, zoals het een echte Fransman betaamd. Sinds deze zomer heeft de carrière van Mike Lévy een interessante wending gekregen.

Gesaffelstein Aleph Parlophone/EMI

*****

Hij produceerde samen met zijn maatje Brodinski en Daft Punk twee nummers op Kanye West’s Yeezus album. Op ‘Send It Up’ en ‘Black Skinhead’ is zijn productiehand duidelijk te horen. Net na Yeezus verscheen de sterke solo single ‘Pursuit’ op het web, ondersteund door zeer strak vormgegeven, bijna Kanye West-achtige video. Het is meteen ook de sterkste track op Gesaffelsteins debuutalbum Aleph, waarop hij die muzikale lijn knap doortrekt. Het hoofdpersonage van Aleph is de synthesizer, het apparaat waar Lévy ooit aan verslingerd raakte. Moody stukken als ‘Values’ en ‘Wall Of Memories’ zouden niet misstaan in een eighthies horror flic, het zijn spannende synth-stukken op z’n John Carpenters. Gesaffelstein speelt met steeds verschillende muziekstijlen, maar trekt de koele en meedogenloze sound over het gehele album door. Het maakt van Aleph de perfecte nieuwe soundtrack voor op Patrick Batemans walkman in American Psycho. Sander Kerkhof

Hubie Davison is de nieuwste telg uit de Berlijnse Leisure System-familie, die in 2011 hun eerste release uitbrachten. Daarvoor hadden ze al een online radiostation en organiseerden ze feesten in de Berlijnse Berghain, iets wat ze de laatste jaren ook vaak over de grens doen. Het label bracht eerder muziek uit van Tim Exile, Eprom en Dopplereffekt, maar met Davison gaan ze voor een wat toegankelijker geluid.

Hubie Davison I Won’t Be There EP Leisure System

*****

Debuut-EP I Won’t Be There is een rustig en vrij ingetogen houseplaatje geworden. Aanknopingspunten zijn John Talabot, Nicolas Jaar, vroege James Blake en Bibio: zalvende melodieën, gechopte vocals, akoestische piano en een vleugje chillwave. De titeltrack is verdraaid catchy en het meest poppy; verderop gaat hij iets meer de diepte in. Zo maakt ‘Yeh Sai’ op tweederde een draai, waardoor je ineens hoort dat deze track vroeg op de avond in de Berghain ook best op z’n plaats kan zijn. Op zijn eigen, meer dansvloergerichte rework van de titeltrack hoor je dat er ook op clubgebied best wat potentie in deze jongen zit. Toch heeft deze release nog niet genoeg eigen smoel om zich meteen volop in de kijker te spelen, maar dat is ook helemaal niet erg: Davison heeft nog alle tijd van de wereld om zijn eigen sound bij te schaven. In de tussentijd genieten wij van zijn debuut en kijken we met belangstelling uit naar een vervolg. Marco Muhring


121

Testlab TEKST Eelco Couvreur

Pioneer: ‘Technologie is gelukkig niet feilloos’ Het is een eindeloze discussie. Analoog versus digitaal, vinyl versus USB-stick, een ietwat scheve menselijke mix of de sync-knop. Pioneer is al jaren marktleider wat betreft gear en voorloper als het gaat om de nieuwste snufjes die het leven van een DJ gemakkelijker maken. Maar al die techniek maakt nog geen goede DJ, zegt Pioneers’ Jeroen Groenendijk. Welke ontwikkelingen spelen er dit moment spelen op het gebied van digitaal draaien? ‘Er is op dit moment een duidelijke tweedeling wat betreft digitaal draaien. Aan de ene kant de DJ’s die draaien met controllers en software versus het mixen met digitale bestanden die op bijvoorbeeld een USB-stick staan. Hot topic is op dit moment hoe je zo’n USB-stick het beste organiseert. De oplossingen daarvoor is Rekordbox van Pioneer, een soort muziekbibliotheek, en dan stel ik het even simpel, in de vorm van een stuk software. Eigenlijk doe je met Rekordbox wat je vroeger met je platentasindeling deed: je zet je collectie zo overzichtelijk mogelijk neer.’ Hoe gaat Pionier om de verschuivingen binnen de digitale markt? De huidige stand van zaken is dat we producten hebben voor Traktor en dat we wat meer producten hebben voor Serato. Het laatste nieuws was de update van onze DJM900 mixer, die nu een Serato-variant heeft. Dan kom je bij nog een andere manier van draaien namelijk DVS: een systeem dat digitaal en vinyl combineert. Liefhebbers van bijvoorbeeld urban kunnen goed met dit systeem overweg. Want urban DJ’s bedienen zich nog altijd graag van vinyl? Als ik urban zeg dan is hiphop daar onderdeel van. In die scene is scratchen en dus vinyl nog steeds populair. Serato is in opmars in ons land. Een ander populair genre is EDM, hoe speelt Pioneer daar op in? Maken jullie specifiek producten voor bepaalde stijlen? Het is niet zo dat we een bepaalde EDM-knop of iets dergelijks in onze apparatuur gaan integreren. We maken bij

Pioneer producten die de cross-over proberen te maken tussen draaien en produceren. De RMX-1000 is daar een mooi voorbeeld van. Dat is een klein effectenkastje waar de effecten van het mengpaneel inzitten, maar dan in het kwadraat plus nog een heleboel extra’s. Dat is wel een apparaat waarmee je die climaxen nog energieker kan maken. De tablet komt steeds meer in trek, hoe speelt Pioneer daar op in? Mobiele telefoons en tablets gaan nooit de mogelijkheden van een laptop evenaren, dus voor een tablet moet je lichtere software ontwikkelen. Dan kom je al snel uit bij de app. De XDJ-R1 kun je bijvoorbeeld besturen met een app. Daar staat verder geen muziek op; je tovert je tablet enkel om tot afstandsbediening. Maakt al die feilloze techniek het ook niet minder spannend? Technologie is, gelukkig, niet feilloos. Als je niet kan draaien val je uiteindelijk echt wel een keer door de mand. In mijn optiek moet je als DJ drie dingen beheersen: 1. Je moet een plaat gelijk kunnen leggen en ja, dat wordt je makkelijker gemaakt door de techniek. 2. Je moet je apparatuur leren beheersen: oefenen dus. 3. Platenkeus. En dan heb ik het ook over zaken als timing. Ik denk dat dit een punt is dat moeilijk te leren valt. Dat heeft met talent te maken. ‘Ik denk dat het afhankelijk is van het soort boeking, maar over het algemeen zijn er op dit moment twee soorten DJ’s. Je hebt een groep die de eerste twee platen uitkiest en daarna op intuïtie verder gaat, en je hebt een groep die alles voorbereidt. Maar als jij morgen op Sensation staat dan zorg je van tevoren dat je playlist staat, daar mag gewoon niks mis gaan. Maar in principe doe je nog steeds hetzelfde als je vroeger deed met je vinyl. Je zoekt van te voren de tracks uit die je wil draaien, alleen vind je ze met software wat makkelijker. www.pioneer.eu/nl


122

Testlab TEKST Ruud Lex

Korg MS20 Korg kan op dit moment weinig fout doen bij synthesizerliefhebbers. Dat begon 2 jaar geleden met de analoge Monotron, en ging via de Monotribe naar de nieuwe Korg MS-20 mini. Inmiddels is die laatste niet aan te slepen in de winkels. Laten we eens in het heden en verleden van de MS-20 duiken.

len om überhaupt geluid te krijgen. Tegelijkertijd zitten aan de zijkant een aantal in- en outputs van de verschillende onderdelen van de synth, zodat je zelf patches aan kunt passen door intern de verbindingen anders te leggen. Het is een beetje best-of-both-worlds. Verouderd

De oorspronkelijke MS-20 werd geïntroduceerd in 1978 als onderdeel van een heel systeem: zo was er de eenvoudigere MS-10, de MS-50 expander zonder keyboard, de VC-10 vocoder en de SQ-10 analoge sequencer. Ook waren er nog een aantal accessoires om het systeem makkelijker met andere synths te laten samenwerken, want Korg had z’n eigen pre-midisysteem om de eigen apparatuur op elkaar aan te sluiten. Een SQ-10 werkte dus niet zomaar met bijvoorbeeld een Roland synthesizer. De monofone MS’jes waren op hun beurt weer afgeleid van de grote polyfone Korg PS-serie: enorme bakken met een los keyboard die eigenlijk bestonden uit een aantal monosynths in een behuizing. Qua concept was en is de MS-20 semi-modulair. Dat wil zeggen dat alle basisconnecties al intern zijn gemaakt zoals bij een standaardsynthesizer: je hoeft dus niet, zoals bij een modulair systeem, eerst alles met elkaar te kabe-

Toch was de MS-20 bij het uitkomen eigenlijk al een verouderd concept: in hetzelfde jaar kwam bijvoorbeeld de Sequential Circuits Prophet 5 uit die polyfoon was, geheugens bezat en waar niks meer aan te kabelen viel omdat alle routings met schakelaars konden worden gedaan. Ook Korg ging die richting op met de Polysix en later met digitale synths. De MS-20 kreeg in de loop der jaren een enorme cultstatus met bijbehorende prijzen, dus het idee om ‘m weer opnieuw in productie te nemen, was zo gek nog niet. En waar Roland altijd heeft beweerd dat bijvoorbeeld de TB-303 absoluut niet meer gemaakt zou kunnen worden, bewijst Korg dat dat wel degelijk kan: intern kon alles door moderne soldeertechnieken en miniaturisering een stuk kleiner worden gemaakt, waardoor de hele synth maar 85% van de echte MS-20 is.


123

De MS-20 Mini is dus eigenlijk een te heet gewassen en gekrompen MS-20, met slechts 1 verandering: een midi input achterop. Ik vind het wel gaaf dat Korg niet heeft gekozen om allerlei moderne toevoegingen aan de MS-20 te geven: geen polyfonie, geheugens of USB, maar eigenlijk gewoon midi zoals ook veel originele MS-20’s zijn gemodificeerd met een zeer basic midipoort, die alleen note on en off en pitchbend informatie aankan. De MS-20 is dus ook niet aanslaggevoelig of te gebruiken als midicontroller. Dichterbij de feel van een echte vintage synth kom je niet met een nieuw apparaat. Als je de originele MS-serie synths al kent, dan voel je je onmiddellijk thuis op deze nieuwe kleine. Mocht je de MS alleen maar kennen van de Korg Legacy serie plugins, berg je dan maar, want die klonk best grappig maar echt niet zoals een heuse MS-20. Een MS-20 klinkt vooral rauw, smerig, gemeen, en noem zo nog maar wat heftige woorden op. Dit is geen katje om zonder handschoenen aan te pakken. Hij heeft 2 oscillatoren met diverse waveforms, een hipass en lowpassfilter met resonance, twee lfo’s, twee envelope generators, een noisesectie, externe input en stuurmogelijkheden, en natuurlijk dat patchpanel. Net als bij de originele MS-20 ontbreekt pulsebreedtemodulatie op de pulsegolfvorm, en is de mogelijkheid tot externe aansturing met de pitch-to-voltage converter net zo belabberd als in 1978. Het idee is dat je de synth bijvoorbeeld met een gitaar kan aansturen en dat de MS-20 dan dezelfde noten speelt, maar vergeet dat maar lekker. Wel is het een supergave creatieve tool om de meest onverwachte klanken en melodieën te maken. Maar het meest legendarisch aan de MS-20 blijven de filters: een heel simpel ontwerp, maar zeker in combinatie met de zelfoscillatie instant herkenbaar.

vooral basjes en leads, maar hou dan het filter flink in bedwang. Verder natuurlijk allerlei soorten vreemde blieps en bloops en soundtrackachtige effecten, en zing vooral eens door die pitch-to-voltage converter. Het geheim van een goeie sound zit ‘m bij deze synth vooral in hoe je de volumes van beide oscillatoren mixt, en hoe ver je je filter resonance opendraait. Het patchpanel is er vooral om bijvoorbeeld extra modulatieroutings en functies toe te voegen. Korg heeft zelfs de originele manual opnieuw gebruikt (eveneens in verkleinde vorm!) maar de MS-20 is vooral een synth om heerlijk mee te knoeien. Zo lang je de basis van een synthesizer snapt en onthoudt dat Korg een LFO een Modulation Generator noemt, moet je er wat leuks uit kunnen halen. Neem dat dan wel meteen op, want de MS-20 heeft natuurlijk geen geheugens en hij is net als het origineel supergevoelig: raak een potmeter een klein beetje aan en je sound is alweer heel anders. Het gaafste aan deze miniversie is de prijs. Waar een originele MS-20 nog altijd 1200-1500 euro moet kosten als je er al eentje kan vinden die niet compleet afgeragd is, kost deze nieuwe minder dan de helft: voor 599 euro heb je ‘m thuis staan. En is ie net zo goed? Ik heb een MS-10 en twee MS-20’s gehad, en die verschilden onderling meer van elkaar dan dat ze van deze nieuwe versie afwijken. Ja, hij is iets strakker dan een afgebeuld exemplaar, maar alle power van het origineel is meer dan aanwezig. Het is in ieder geval mijn synth van het jaar.

Niet alleen teringherrie

Auteur Ruud Lekx kocht z’n eerste MS-10 in 1985 en maakte er vooral noise mee in Industrial band Kamika6. Zijn MS20’s zijn vooral te horen op de industriële acid platen die hij als Rude 66 maakte voor het Haagse Bunker Records en een breakcore EP voor Kultbox Records uit Chicago.

Het is niet alleen teringherrie dat je uit de MS-20 kan halen: ook zeer funky Daft Punk-achtige sounds zijn mogelijk,

korg.com/MS20mini


124

in de studio met... TEKST Rik Hermans Beeld tim pen

De winnaars van de SAE Audiobot competitie krijgen de mogelijkheid om samen met een doorgewinterde producer en een studio-engineer aan hun producties te schaven. In samenwerking met de Amsterdamse audioafdeling van het SAE Institute organiseert DJB al jaren deze populaire competitie. Noah Barer en Stijn van Wijk wonnen de meest recente editie en doken tijdens het Amsterdam Dance Event de Red Bull Studioâ&#x20AC;&#x2122;s in met Full Crate en San Soda.

Full Crate en Noah Barer


Full Crate

Full Crate (links)


127 in de studio met...

Full Crate | Noah Barer Hij kwam al wat verlegen de studio in, de 22-jarige Canadees Noah Barer die met zijn track ‘Rock the Boat’ een dag achter de knoppen met Full Crate won. En als de dikke baslijnen van het nummer door de studio hebben geklonken en Full Crate en SAE-trainee Felix Postma hun eerste feedback willen geven loopt Noah wat rood aan. Het is eigenlijk de bedoeling dat ze aan de winnende track gaan sleutelen, maar die heeft Barer al helemaal af. “Volgens mij heb ik het verkeerd begrepen. Ik heb de wedstrijdomschrijving gewoon door Google Translate gegooid en dacht dat de prijswinnaar aan welke track dan ook mocht gaan werken.” Noah wil graag aan de slag met een remix die hij aan het maken is van Janet Jacksons ‘Someone To Call Your Lover’. Gelukkig vinden de jongen die track nog toffer. Noah vond in augustus zijn weg van Montréal naar Amsterdam. Hij is hier voor een uitwisselingsprogramma tussen zijn universiteit en de UvA. Na een mislukt avontuur bij een jazzopleiding (“de competitie tussen jazzmuzikanten past totaal niet bij me”) is hij filosofie gaan studeren. “Ik denk niet echt dat je die opleidingen terug kunt horen in de muziek die ik maak. De drums misschien, aangezien ik daar al mijn halve leven op speel. Dee creatieve processen komen wel overeen. Als ik een essay schrijf kom ik in dezelfde vibe te zitten en heb ik net zo’n intense focus.” De Canadees vertelt dat de scene in zijn stad erg levendig is. “Erg bassgedreven ook”, vult Full Crate aan. “Ze gaan daar zó hard op de sound die in Noah’s track zit.” Dat geluid is er een met veel diepe lagen en hier en daar een een hyperactief drumloopje. Volgens Noah is het gewoon house, maar Felix en Full Crate denken eerder aan een mengeling van bass en house en trap. Er zijn wat opstartproblemen in de studio, maar zodra Logic Pro is aangezwengeld en alle stekkers op hun plek zitten, beginnen de heren met een strijdplan. “Denk je dat we hem vandaag helemaal afkrijgen?” vraagt Noah. “Ja man. We gaan hem helemaal schoonmaken”, zegt Full Crate. “Als we dat gedaan hebben blijft er niet veel werk meer over. Je basis is supersolide en dan kun je later de puntjes op de i zetten.” Felix knikt goedkeurend. “Inderdaad, we moeten de geluiden individueel tweaken en opschonen, zodat je daarna een track hebt die je thuis kunt perfectioneren” Full Crate: “Het is belangrijk dat ieder geluid en component van je track goed klinkt op zichzelf. Je zult horen dat het geheel er veel beter van wordt. Ik vroeg me altijd af waarom die songs van Disclosure altijd zó ontzettend punchy klinken. Toen ik het ze vroeg legden ze uit dat ze tijdens de opnames alles heel clean hebben gehouden. Ze zorgen dat er geen enkel geluidje clipt en nemen heel safe op. Alle master output-niveaus op min zes. Daarna gaat er iemand overheen die weet hoe hij grandioos moet masteren. Ik gebruik die methode nu zelf een jaar en ik kan je vertellen: het verschil is gigantisch.” Felix: “Dat moet inderdaad je default zijn, dat je het rood nooit raakt.”

Na een lang gesprek over het belang van mixen en masteren gaat het trio aan de slag. Allereerst wordt de baslaag aangepakt. Full Crate: “Dat is het fundament van de track en je wilt dat die echt in je borst trapt. Het moet een kleine explosie zijn.” Zo wordt ieder element in Noahs remix één voor één aangepakt. Een traag en traag en minutieus proces, maar voor Noah essentieel om het later thuis te kunnen repliceren. “Ik werk al ontzettend lang met Logic, maar alles wat ik doe en leer is trial and error. In mijn winnende track is makkelijk 60 tot 70 uur werk gaan zitten, puur omdat ik allerlei nieuwe dingen probeerde.” Full Crate: “Ha, maar Logic is ook een van de minst logische programma’s ooit.” Halverwege de middag zijn ze pas bij het tweede onderdeel aanbeland: de kicks. Ze clippen en moeten nodig door de analyzer. “Het is is een erg elektronische kick, die in principe bestaat uit een basnoot en een kleine tik” Zegt Felix. “Ik denk dat we dat tikje weg moeten halen”, vindt Full Crate. “Daar maak je hem een stuk ronder mee.” Het stel sleurt er een externe compressor bij en test het geluid op verschillende standen. Full Crate: “We moeten ook wat meer ruimte maken voor de bas. De kicks overlappen er teveel mee. Felix: “Alle tonen onder de 30hertz kunnen er uit, die heb je niet nodig.” Er wordt nog even verder geschrobd en geboend, en inderdaad: de lagen zijn ineens veel beter te onderscheiden en de door Full Crate geliefde cleane sound komt meer en meer naar voren. Jammer genoeg komt de track ondanks een verhoogd tempo niet meer af. Een week later duikt Noah nog eens de studio in om het nummer samen met Felix helemaal af te mixen. De Canadees vond het een leerzame ervaring. “Full Crate gaf me creatieve feedback en Felix leerde me het technische kant van het verhaal. Ze vulden elkaar perfect aan en daarom heb ik er erg veel aan gehad. Eerst was de track slecht gemixed. Hij had echt veel werk nodig. Nu zit er veel meer kwaliteit in en kan ik niet wachten om hem uit te brengen.”


128 in de studio met...

San Soda | Stijn van Wijk Een dag later is het de beurt aan Stijn van Wijk uit Leiden, die samen met San Soda (Nicolas Geysens) in de studio aan zijn track Let’s Get It On mag schaven. Stijn is in zijn nopjes, aangezien hij al tijden fan is van San Soda. “Ik ben vaak genoeg naar feesten geweest puur om hem samen met Red D als FCL te horen draaien, dus voor mij is dit een buitenkansje.” Let’s Get It On is een deephouse track van de Duitse school. Met een orgeltjesrefreintje en de vocals van Marvin Gaye als basis. “Ik kan me voorstellen dat jij het nummer niet leuk zou vinden”, zegt hij tegen Nicolas. “Het is ook wat commerciëler dan ik normaal maak. Maar het viel in de smaak en dat heeft me uiteindelijk in deze studio gekregen.” De 20-jarige student geneeskunde maakt al lang muziek. “Ik speel al een hele tijd piano en gitaar, maar ben me vier jaar geleden met house bezig gaan houden. Ik heb ooit mezelf aangeleerd hoe ik met Ableton en ben vorig jaar naar een productiecursus van Bla Bla geweest. Daar is dit nummer het reultaat van.” Als de plaat voor het eerst wordt ingestart verschijnt er een glimlach op zijn gezicht. “Hij klinkt wel erg vet uit zo’n mooi geluidssysteem. Het studentenhuis waar ik in woon is zo gehorig dat de buren bij een kleinste beetje bas al op de stoep staan. Normaal doe ik alles dus met een koptelefoon.” Na de eerste luistersessie besluit trainee-engineer Felix dat de track te lineair is. “Er zit me nog te weinig leven en warmte in, daar moeten we aan werken.” Stijn voegt er aan toe dat hij zijn claps en de kicks te droog vindt. Hij heeft geprobeerd een analoog geluid proberen na te bootsen met de synthplugins die hij voor Ableton heeft. Nicolas denkt dat dat goed hoorbaar is. “Hij klinkt erg Ableton Live, maar er is niets mis mee om een track eerst droog en simpel te houden. Dat kun je als blauwdruk gebruiken om die basis vervolgens uit te breiden en in te vullen. Later ga je op zoek naar de mooiste geluiden om je nummer eer body en karakter te geven” Stijn knikt instemmend. Er wordt besloten om alle elementen op te splitsen en systematisch te gaan kijken wat er aangepast kan worden. Het orgeldeuntje en de bas als eerst. Vlak naast de heren staat een drietal synthezisers om aandacht te smeken en het duurt niet lang voordat Nicolas met een Juno 60 staat te pielen. Het is even zoeken naar het juiste geluid, maar na een halfuur heeft Stijn nieuwe bas- en synthlijnen ingespeeld. “Die bussen gaan we meteen even een naam geven. Je bent jezelf er later dankbaar voor als je alles systematisch labelt. Dat maakt je projecten veel overzichtelijker.” Nicolas: “Codeer je die elementen ook allemaal met kleur?” Felix: “Ja. Mijn drums zijn blauw, de bas is groen, de gitaar rood enzovoort. Zo weet je meteen waar je moet zijn als je iets aan wilt passen.”


San Soda


130 in de studio met...

Stijn van Wijk (midden) en San Soda (rechts)

Niet veel later komen de volgens Stijn zo droge kicks ook aan de beurt. Die mogen wat meer knisperen denken Felix en Nicolas. Er worden wat knoppen aangedraaid en het verschil is meteen hoorbaar. “Je voelt meteen dat er meer punch in zit.” Zo wordt ieder element aangepast, de claps, de ride, de percussie. Maar als het trio om kwart over vijf een blik op de klok werpt schrikt Nicolas. “Dat meen je niet, hebben we nog maar twee uur over?” Tijd om te gaan mixen dus, een proces dat aangepakt wordt met externe compressoren en een stel nieuwe plugins. Tot zijn spijt is de track nog niet voltooid, maar Stijn is zeer tevreden met het resultaat. “De verschillende elementen werken nu veel beter samen en ik denk dat je dat meteen kunt horen. Nicolas heeft me geleerd dat de details in je geluiden ontzettend belangrijk zijn voor de samenhang van het geheel. En ik weet dat ik meer met sound design en compressie moet spelen om de percussie te verbeteren, want die is toch wel essentieel voor een housetrack. Buiten dat is het te gek om in een professionele studio te klooien met mijn muziek, en niet op mijn slaapkamertje.” Ook Nicolas vond het leerzaam. “Ik vind het interessant om te zien hoe anderen hun projecten indelen, daar steek ik ook weer iets van op. Wat betreft de track denk ik dat we in een korte tijd veel mooie technieken hebben kunnen toepassen en overbrengen. De plaat klinkt veel natuurlijker en dat is een wereld van verschil gebleken.“

San Soda

Check voor meer informatie wat betreft audio-opleidingen de website SAE: nl.sae.edu. Ook meedoen aan een SAE Audiobot competitie? Houd de DJB-website in de gaten.


DJBroadcast 61  

DJBroadcast 61 met Buma Rotterdam Beats Special

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you