VarieT Nº1

HOTTER

THAN

HELL

Publicación Digital. Todos los derechos reservados. Prohibida su venta

Nº 1

Agosto 2011

REVISTA DE CULTURA, ARTE, TENDENCIAS, SEXUAL Y PLURAL

DISEÑO: Dimas Fernández González Francesc Gutiérrez Poyatos IMAGEN: Dimas Fernández González Francesc Gutiérrez Poyatos José Dasilva Miguel Volkonsky François Girandot Marta Molina Anglada ILUSTRACIONES: Marta Molina Anglada DIRECCION: Miguel Volkonsky

Creditos

CREDITOS VARIE-T

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SUMARIO

PORTADA: HOTTER THAN HELL Créditos Carta Editor Agradecimientos

MAÑANA: Libertad Morán: Dándole a la Tecla – Just Kids Maika Vasirova: Entre Letras – Guía Comparativa de Barcelona y la Novela Cesarión Danverc: En La Playa Roberto Salze: Red One Frances Farmer: Dios Muere – God Dies* Otto Más: En Blanco The Shooting: Oscar Márquez By José Dasilva Miguel Volkonsky: El Regreso de Lily Bart Cesarión Danverc: Almohadas de Piedra MEDIODÍA: Abril Cardoza & Hernán Baloi: Reino Masculino Sonia Díaz Belloso: Diario Personal de un Amor por Capítulos Julie Toll: Belleza a la Carta – Manicura y Cuidado de las Manos Alexandra Sizerín Plat: Husband Material – Tipología Ideal de Hombres Casaderos Tomás Ibarguren: Cooking For U – Sopa Fría de Pepino + Patatas Enviudadas Roberto Salze & Josh T. Logan: Urban Legend – Titanic Versus Olympic Miguel Volkonsky: Rita Glyndawood, El Retorno a una Gran Era Maika Vasirova: Woman And Art – Woman And Art* TARDE: Joyce Edwards & Miguel Volkonsky: Norman Hartnell, Regencia en la Edad Dorada de la Moda Myriam Correa: Patología Índigo Andêl Melek: Francesca Bonnemaison Nicholas Westenra: Mujeres, Libres y Pensadoras: Ante Todo Mujer Mateo Rivastro: Housewife Material – Seis Mujeres Para Mí, Ninguna Para Ti Esther Gelabert: Thor Ramón Tormes: El Jardín de la Alegría Marcelo Gómez: La Cacharrería Miguel Volkonsky: Frances Farmer Canta Una Triste Canción Para Mí - 1º Parte Cristina Maté: HumoresKe

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EVENING: Click On Me Traveler Edition: Arslan Sagat Javier León: Pop Up Andêl Melek & Ramón Tormes: Scores & Soundtracks Staff Varie-T: Musicali-T Never Been Kissed: Agosto Hot Edition Abel Lanclós: Red Hot – Deborah Gibson Gustavo Almeida & François Girandot: Iphone Summer Contest Cesarión Danverc: Caperucita Roja & Company Tomas Ibarguren: Cooking For U – Pinchitos Exóticos de Pollo y Piña + Fantasía de Melón NOCHE: Cesarión Danverc: Tom, Dick Or Harry Miguel Volkonsky: El Camino de Mal Verónica Casatí & Abel Ulba: D.D.D (Copas) – Llámame Margarita + Baby’s First Bourbon Hot Edition Veronica Casatí, Abel Ulba & Enrique Gadago: Drugged, Drunked &Drinks + The Heat Of The Night Laura Lluch Sanahuja: Noches Con Laura – Y Los Días También Minerva Anfréss: What Woman Wants Laura Lluch Sanahuja: Sex & Women – Sueños Húmedos Sueños Son……

Cesarión Danverc: Yes Sir I Can Boogie MADRUGADA: Andêl Melek: Oh My Fucking God! – Hombres Verónica Casatí: Oh My Fucking God! – Mujeres Alicia Baloi: Desayunamos Juntos

Un primer mes de vida nos arroja la friolera cifra de casi 40.000 lectores. 5 continentes nos leen y cada día más países de todo el mundo se sube al fenómeno VARIE-T. Hemos recibido críticas, pero constructivas que nos han ayudado a mejorar el resultado de lo que vosotros, los lectores queréis. Con vuestra ayuda y paciencia podremos siempre ofreceros lo mejor de cada uno de nosotros como profesionales y lo mejor de todos como equipo. Queremos expandirnos y creced no por ambicionar acaparar, sino para llevaros a todos los rincones de este planeta esta revista con la que os podáis sentiros tod@s identificad@s.

Pero volvamos a lo más importante una vez la revista ya esta editada: vosotros, nosotros, todos, las personas. Siempre esta revista se basará en el aprecio hacia la persona, se critiqué o no ciertas costumbres que denunciamos en algunos de nuestros artículos. Esto es una revista plural y la tolerancia es básica y esencial.

Pero el cariño hacia las personas es lo más importante, así como el preocuparse por los demás, cuidar de los demás e incluso amar a los demás.

Dos de nuestros periodistas son ahora pareja, se conocieron trabajando a petición mia y ahora son incapaces de separarse. Esas son las cosas que hacen que VARIET valga la pena todos los esfuerzos. Ante una era de la frivolización, no hay nada mejor que el calor y el cariño, Eso da humanidad y sentido a todo.

Thor se ha ido y nos ha dejado un gran vacío, él era y es el mejor amigo de mi muy querida amiga Esther Gelabert.

Fiel compañero, Thor, eras más que un perro o un animal, era un ser vivo como todos nosotros y un miembro de la familia, eras el amigo y el hermano y a veces tus ojos y tu mirada denotaban que eras mas persona que muchas personas que solo miran por sí mismos y sus egos. Siempre vas a estar aquí, por eso VARIE-T te rinde en este número un homenaje y te decimos que te queremos y que jamás aquí nadie te va a olvidar. Lo único que puedo decirte Esther es que todos los perros van al cielo y que Thor esta allí ahora mismo.

VARIE-T esta abierta a todos y a todo, sin diferencias, seas lo que seas, sientas lo que sientas, simplemente somos de libre pensar, cada uno expresa sus opiniones porque cada uno tiene ese derecho a opinar, respetar y ser respetado. Hablamos de cosas que nos gustan mucho y atacamos las que no nos gustan nada, pero nunca con la acritud de ofender a nadie, sino más bien de señalar lo que creemos que no esta bien. No somos políticamente correctos, tampoco me he parado a hablar de política con todos mis compañer@s, tengo mis opiniones personales como ellos, pero eso: la política no me va a dar de comer ni a mí ni a nadie a no ser que me dedique a ella. Cosa que no quiero. Ya hay bastantes sinvergüenzas en ella.

Este comentario es un claro ejemplo de actitud Varie-T, actitudes que para todo el mundo se han de respetar, porque nadie es mejor que nadie.

Miguel Volkonsky Director y Editor Jefe VARIE-TV

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CARTA DEL EDITOR:

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Agradecimientos:

Miguel Volkonsky Director & Editor Jefe

Quiero agradecer en primer lugar la inestimable presencia en VARIE-T de Arslan Sagat. Un verdadero amigo, compañero fiel y una maravillosa persona que la vida ha hecho que nuestros caminos se cruzasen en un frio día de invierno. Gracias Arslan por ser el amigo que eres y por darme ese honor y oportunidad de llamarme amigo tuyo. Dar las gracias también a Yegor Jäger, autor de la mayoría de las fabulosas fotos de Arslan. Gracias Yegor.

En segundo lugar quiero agradecer a mi hermana por su ayuda y por la sugerencia de temas, contenidos y los consejos que me da para que esta revista sea imparcial para ambos sexos, hombres y mujeres. Sigue así que pronto te cae el cargo de Directora de Contenidos. A mi hermano Emmanuel Volkonsky, mi gemelo, que no lo esta pasando muy bien y aunque hemos estado separados mucho tiempo, nunca lo he olvidado. Siempre nos tendrás pase lo que pase Tete.

Hay que cuidar siempre a la familia.

A los hermanos Baloi, Alicia y Hernán, que desde Lisboa nos ofrecen unos estupendos artículos que se que ayudaran a muchísima gente porque son grandes consejos tratados con gran humanidad. A Mateo Rivastro y su pícaro Housewife Material, a Alexandra Sizerín con su homónimo Husband Material. A Julie Toll, por sus maravillosos y prácticos consejos de belleza tanto para hombre como para mujer.

A Myriam Correa por sacar tiempo de donde no hay y dejarnos maravillados con reportajes profundos como el tema de los Índigos. A Nicholas Westenra y tu futuro Allergic Reaction que se que gustara.

A Cristina Maté por su HumoresKe desde el UK. Te queremos Cristi. A Gustavo Almeida Ostes y Enrique Gadago Ilko, por aceptar los retos que os propongo. A François Girandot por tus magnificas fotos y tus artículos. A Alicia Gómez, gran fotógrafa y profesional que en breve colaborará con nosotros. A Abril Cardoza por tu sublime delicadeza en Reino Masculino. A Otto Más por tus traducciones, tu trabajo literario y tu incomparable inteligencia. A Libertad Morán por tu apoyo constante y por tus maravillosos escritos. A José Dasilva, un gran compañero, un caballero de los pies a la cabeza, un fotógrafo excepcional. A Oscar Márquez, que aunque seguimos como Pimpinela siempre estas y estarás, la distancia es lo que nos mata. A Casandra que esta de vacaciones y hasta Septiembre no vuelve. A Ana Lucia Calisto, que sigue encerrada en su casa de Milano porque esta más a gusto en ella que un dictador en su trono. A los Abeles, Lanclós y Ulba por ser como sois. A Ramón y Marcelo por alegrarme todas las noches con cosas que me llenan. A Laura y su nuevo look, estas guapísima, te quiero. Frank Gutiérrez por su trabajo, sus diseños y el tiempo que saca para dedicarse a nosotros, Ismael, Javier León, José Ángel Rico, Josh, Joyce por ayudarme con lo de Hartnell, Marta Molina que cada día te quiero más, Roberto, Verónica, Sonia, Maika, Minerva, Mariona, Esther, Andêl, Héctor Romanillos por entrar por fin en la revista y sobre todo a Cesarión Danverc porque eres mi constante apoyo y sin ti esto no es posible, este mes cumples años, la gente que de verdad te quiere no se olvidará de tu gran día. Os quiere.

Mención especial este mes a Dimas Fernández porque este mes sin ti no hubiese habido VARIE-T. Hemos pasado horas muy difíciles juntos y hemos tenido que tomar decisiones muy duras juntos que la mayoría desconocen. Por eso esta mención es para ti, porque no solo has demostrado ser un gran profesional, sino que has demostrado ser una persona seria y cabal, capaz de ayudarme más allá de tus límites. Eres mi gran apoyo y una persona que se toma VARIE-T tan seriamente o más que yo. Gracias Dimas, gracias David, por dejarme a Dimas y aguantar todo lo que has aguantado.

Y un último agradecimiento a Hugo y sus consejos, sus charlas y su apoyo incondicional hacia mí y hacia esta publicación, aunque es cierto como bien dice que aun tenemos mucho que aprender. Y se me olvidaba, a los chicos/as que habéis ideado nuevas secciones como Pandora’s Secrets, Patricios & Plebeyos, Iphone Contest y The Art of..., estoy seguro que serán un éxito.

Miguel Volkonsky Director & Editor Jefe VARIE-T

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Dándole a la Tecla Just Kids

Hace un par de meses cayó en mis manos Éramos unos niños, el último libro de la cantautora y poeta Patti Smith en el que narraba sus primeros años en Nueva York junto al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Reconozco que siempre he tenido debilidad por los retratos generacionales y los libros y las películas que tratan sobre la cultura Underground me atraen como las polillas a la luz. Sin embargo, quien espere encontrar una narración escabrosa sobre estos dos artistas sumergidos en una espiral de sexo, drogas y rock’n’roll se sentirá probablemente decepcionado. Aunque haya sexo, haya drogas y haya rock’n’roll, la historia que Patti nos relata casi al oído, en confidencia, no resulta tan vertiginosa, ni siquiera tan romántica como a priori podríamos esperar. O quizá es que ya estamos tan saturados de este tipo de historias que no consiguen provocarnos otra cosa que no sea una sensación de apatía y repetición.

Aun y así no deja de agradecerse un relato de aquella época —finales de los sesenta y principios de los setenta— algo más objetivo y menos edulcorado que otros a los que nos han acostumbrado. A veces sorprende la sobriedad (literal y figurada) de la propia Patti participando y, a veces, siendo protagonista de la movida cultural de la Gran Manzana, una movida en la que, al igual que hoy en día ocurre con la madrileña, todo el mundo jura y perjura haber estado cuando, en el fondo, lo más probable es que se trate de un sueño húmedo que nada tiene que ver con la realidad.

Al acabar el libro pensé, de nuevo, como cada vez que leo algo al respecto, en lo improbable que resulta ahora, en pleno siglo XXI, que se produzca una revolución cultural o surjan unos iconos a la altura de los de antaño. Y no es nostalgia ni aseveración obcecada de aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Si algo ha caracterizado a los movimientos culturales surgidos en torno a la música o a la literatura hasta mediados de los noventa es su inocencia y su candor. Tanto sus protagonistas como sus seguidores, incluso aquellos más pretenciosos y soberbios, no eran en el fondo tan conscientes ni estaban tan seguros de que sus pasos servirían de modelo para las siguientes generaciones ni que la historia los elevaría a la categoría de mártires a algunos y a la de leyendas vivas a otros.

Hoy en día, en un mundo tecnificado donde el Gran Hermano orwelliano es cada día más aterradoramente real, en un mundo de mercadotecnia de las emociones, de ídolos con pies de barro producidos en serie por las multinacionales, encontrar a alguien verdaderamente auténtico y original (no,

por favor, no me mencionen a ese robot mediático denominado Lady Gaga) se vuelve una empresa tan imposible y utópica como partir en busca del Santo Grial. A la hora de escribir estas líneas, Amy Winehouse ha sido hallada muerta en su domicilio y automáticamente los medios la han hecho ingresar con todos los honores en el Club 27, un tétrico club formado por artistas muertos a los 27 años y encabezado por ilustres exponentes como Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Kurt Cobain. Estamos tan hambrientos de nuevos iconos que ahora cualquiera nos sirve para adorarlo con fervor mesiánico como si del becerro de oro se tratara. Amy Winehouse puede que fuera una gran intérprete pero como ella las hay a patadas, tanto en la palestra pública como cantando en cualquier garito de mala muerte. Su vida al margen de la música, la que realmente la hizo famosa, fue seguida paso a paso en los tabloides británicos y de medio mundo. Su adicción a las drogas y el alcohol se impuso a su música. No interesaban sus canciones, sólo el morbo de ver cómo trataba de cantar en directo en plena cogorza mientras se cruzaban apuestas sobre cuánto tardaría en caerse redonda sobre el escenario. Sin embargo hoy, tras oficiarse el funeral, ya se la considera la mayor cantante soul del nuevo siglo con apenas dos discos (y el póstumo que, al parecer, estaba a punto de salir. Supongo que su discográfica se estará frotando las manos al más puro estilo señor Burns). Y el paralelismo con una de las integrantes de ese Club 27, Janis Joplin, parece servido en bandeja. Janis también era adicta a la heroína y al alcohol. También grabó dos discos en vida y publicó un tercero a título póstumo. También era una mujer con mala suerte en el amor y abandonada por sus amigos. Pero a diferencia de Amy, ningún fotógrafo se hizo rico gracias a robar la imagen de Janis colocada o borracha. Todo el mundo sabía que Joplin se metía, sin embargo había un pacto de silencio tácito entre medios y público por el cual se hacía la vista gorda ante ese hecho, lo que engrandeció su leyenda tanto en vida como tras su muerte.

Ahora somos más cínicos, más resabiados, queremos leyendas a ras de suelo de las que reírnos cuando las veamos caer. No nos interesa la originalidad, ni que nos hagan pensar o sentir algo distinto a lo que nos dicta el todopoderoso mainstream. Hemos perdido esa bendita inocencia infantil de la que Patti habla en su libro. Y lo peor es que no nos interesa ni lo más mínimo recuperarla.

Por Libertad Moran

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ENTRE LETRAS GUIA COMPARATIVA DE BCN Y LA NOVELA

La literatura siempre nos ha ofrecido una oportunidad incomparable para poder comparar realidad con ficción o a la inversa. La literatura española es una de las literaturas más ricas en autores clásicos y contemporáneos que hacen de este país un atractivo imperecedero ante un escaparate más elitista y consumista. Hay grandes libros que a su manera reflejan muy bien la situación de una época o varias épocas a la vez. Ahora pasamos por una época de crisis económica, pero que también es muy creativa y productiva, por eso he elegido esta vez hablar de dos grandes libros que no solo reflejan muy bien la sociedad de una u otra época, sino que son una buena guía comparativa de Barcelona y la novela.

La sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón. En esta novela podemos observar también la existencia de una crisis, una crisis de poder, una crisis social y la crisis del más fuerte. Fuerte referente de una época en que todo o casi todo se podía comprar con dinero si había siempre a su lado personas carentes de escrúpulos dispuestas a dejarse comprar. Algo que creo que no ha cambiado a día de hoy y en ciertos aspectos de la sociedad, o lo que en plata se llama, el otro lado de la prostitución. La fama, el poder, la honradez se podían comprar es esta novela. Los débiles desaparecían de un plumazo, para después aparecer los fuertes y aprovecharse de ellos hasta que les convenía, llegando incluso a hacerlos desaparecer para siempre sin ningún tipo de remordimiento o escrúpulo. Fiel reflejo de varias épocas, sobretodo, la post-guerra.

Hoy en día Barcelona no deja de ser físicamente como se describió en las partes más sórdidas del libro de Zafón, sus callejuelas estrechas, húmedas y oscuras permanecen ahí. Su lado más mágico y secreto sigue siendo misterios abiertos solo a los ojos de los más avispados transeúntes que se atreven a indagar. El abuso de poder sigue patente en concentraciones como las organizadas por los Indignados el mes de mayo de este año. La música se propaga e inunda las calles, con sus músicos ambulantes buscando alguna moneda, reflejo también no solo del lado bohemio y creativo de la ciudad, sino del hambre y la crisis existente. Al igual que en las épocas que se describen en el libro, aquí y ahora también

hay pobres y mendigos. La ciudad sigue dividida entre ricos y pobres, tal vez ahora de forma mas notoria que antes, todo y como he dicho antes, acentuada por la crisis.

Es otro tipo de sociedad, si, pero dentro de lo que cabe una sociedad regida por normas y cuestiones similares a las descritas en el libro. Madres que hacen lo que pueden por levantar a sus hijos y sacarlos de la miseria o de la mediocridad a la que esta sumida actualmente la ciudad condal.

El transcurso de la guerra, y la llegada de una post-guerra que marcó a sus protagonistas al igual que la realidad lo hizo con los millones de habitantes de esta ciudad. Incluso hay muchos “cementerios de libros” desperdigados por los sitios mas insospechados de Barcelona, y, muchos otros sitios se han convertido en centros de cultura a pro de una modernización a veces claramente excesiva. Así es Barcelona, así sigue siendo Barcelona y así será Barcelona.

Nada de Carmen Laforet. Sin dudas esto sí es una gran novela, una de las mejores novelas contemporáneas jamás escrita, con absoluta precisión, con entusiasmo y a la vez con esa

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languidez que hace que no todos nuestros días sea de color de rosa o alegres. Nada es una novela surgida de la post-guerra y que marca soberbiamente la sociedad de una época muy difícil dentro de la historia del país.

Narra sin tapujos el hambre, la miseria, las penurias y el miedo al exilio de una serie de personajes enigmáticos y extraños que han sido transmutados por una guerra cruel y despiadada.

Andrea es la representante de cada uno de nosotros por excelencia, fiel imagen del barcelonés que no siendo barcelonés se hace barcelonés, y aunque suene a trabalenguas, sé que es fácil de entender. Andrea llega a Barcelona en muy malos momentos, como cualquiera que actualmente pueda llegar a Barcelona con la intención de hacer una nueva vida, y, queda deslumbrada incluso por lo sombrío de una ciudad que la acoge con frio, hambre y mucha pobreza, pero que intenta

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sociales y sus ilusiones o frustraciones, tal y como son hoy en día. Pues nada de ello cambia en absoluto.

Ena es la representación del por todos los medios salir de deseo liberado, de lo que todos ese pozo oscuro para alcanzar queremos alcanzar cuando llela luz radiante de otras épocas gamos a un sitio del que somos doradas y de esplendor que ca- extraños, forasteros. El amigo o la amiga que deseamos tener, racterizaron la ciudad. amar o conquistar, para luego La soledad es un gran imperan- descubrir que no son realmente en este gran libro de Lafo- te como creíamos, o que incluret, y el miedo a lo desconoci- so pueden ser más do, a que habrá mañana es otro de los grandes ingredientes que hacen entender bien la novela.

Para hablar de una cosa hay que conocerla bien y sin dudas Carmen Laforet conocía bien la ciudad con su simplicidad narrativa, bella y dura a la vez.

Andrea se matricula en la Universidad de Barcelona, en la central y nos habla de su plaza, sus salidas de clase y como corre calle Aribau arriba en lo días de lluvia llegando a coger incluso enfermedad y desnutrición. Nos habla de los escaparates de tiendas y ultramarinos mientras un dolor le atraviesa el estomago por el hambre que ha pasado. Nos habla del Borne, del Barrio Gótico y de la Estación de Francia. Nos habla de todo aquello que cualquiera de nosotros que vivimos en Barce- complicados que nosotros mislona hemos conocido. El placer mos, y, eso es lo que hace tan y el sufrimiento, las relaciones variable la sociedad, que aun-

q u e sabemos por dónde van los tiros, nunca sabemos con qué nos saldrán hasta que las trompetas suenas…….y a veces, cuando suenan, ya son demasiado tarde.

La complicidad es uno de los temas mejores tratados en la novela, la amistad, el amor, el amor no correspondido y la venganza llevada a cotas subliminales que hacen de esta novela una lectura increíble.

Nada, es el más claro reflejo de Barcelona, no solo por sus descripciones, narración y situaciones, sino por el profundo análisis de sus habitantes, sus vidas, sus dobles vidas, su fraternidad y su odio mezquino, todo es un autentico crisol, y eso es lo que es Barcelona, una esplendido crisol donde todos se juntan, se cruzan y entrelazan.

Nada no solo es un libro, sino una visión personal y comuna de una sociedad latente e incomparable como la sociedad que forma Barcelona. Fue su primera novela, la escribió con tan solo veinte años, algo muy barcelonés y con ella gano el merecidísimo primer premio Nadal de 1944. Barcelona sigue igual al igual que Nada, un autentico espejo donde reflejarse y ser reflejado.

Por Maika Vasirova

En la

playa

Texto de Cesarión Danverc Ilustración de Marta Molina

En la playa Me desnudo ante ti Lo que no pude decir, te lo digo ahora Y lo grito al cielo Mis lágrimas Son mis perlas derramadas, por ti Están ahora en la arena de la playa Y entregarlas No podre todas por ti Por tu culpa Caen una a una Y el mar no se las llevara Como otros y otras se llevan mis penas Tus olas mojan mis pies Y tu agua me las roba Mis perlas Derramadas por ti Por tu culpa Y tú sal Es veneno salado en mi piel Estos pies ya no se mueven más por ti Los traicionaste, con otros Que fueron para ti Déjalos bañados de sal, mala perra Deja de preguntar por mis perlas Ya no son para ti Deja de pedírmelas con tus cantos de envenenada sirena ¿Dónde estarán? ¿En qué océanos han partido?

Mientras yo sigo aquí En la playa Desnudo y empalmado por ti Y mis gritos Como a mis perlas, el mar se los llevo Y solo escucho tu murmullo

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redONE

RED ONE Por Roberto Salze 20 de Septiembre de 1911, El Olympic, el mayor transatlántico del mo-

mento choca violentamente contra el crucero de guerra HMS Hawke atraído este por la gran fuerza que las hélices del Olympic provocaban a su paso. Tras la colisión del Hawke contra la parte de estribor de la popa del Olympic, apareció un enorme boquete, aunque era un boquete enorme que podía ser reparado, sus consecuencias serian desastrosas porque ese enorme agujero, abriría una gran duda que más tarde crearía a la leyenda. Este es el inicio de una de las mayores tragedias que sacudió y conmociono a la sociedad a lo largo de la historia, hasta hoy día.

El Olympic era el buque gemelo y exacto en condiciones al Titanic. El Titanic aun permanecía en el dique seco acabándose de construir, pero este incidente del Olympic con el Hawke causo algo que marcaria para siempre el destino de ambos hermanos gemelos, idénticos en todo.

Las primeras consecuencias en contra del Titanic es que a cause del incidente con el Hawke, el Olympic retraso las tareas de construcción y acondicionamiento del Titanic para su puesta en marcha y viaje inaugural.

Solo existía un muelle seco capaz de albergar a estos gigantescos transatlánticos, y, era en Belfast. El Titanic que ya había sido botado, estaba en ese dique seco acabándose de preparar. White Star Line ordeno retirar al Titanic del dique seco para poder introducir al Olympic y así repararlo, pero este no sería el único inconveniente que desataría una tragedia his-

tórica, la compañía aseguradora del Olympic comenzó a especular sobre porque un transatlántico nuevo como ese podría sufrir daños tan notables con una simple colisión.

J.P. Morgan, propietario de los tres buques insignia de la nueva era super-transatlantica: Olympic, Titanic y Gigantic, comenzó a temer que la negativa de la compañía aseguradora en pagar los desperfectos del Olympic pudiera ser una bomba de relojería que no tardaría en estallar.

El Olympic fue reparado de inmediato, causando notables demoras en la finalización del Titanic. Y regreso al servicio sin ningún problema en la ruta Southampton-New York. El Olympic desde su entrada en servicio en Junio de 1911 se convirtió en el Rey del mar, pero los ambiciosos planes de la White Star Line con los astilleros de la Harland & Wolf en Belfast tenían algo más en mente que unos simples problemas con uno de sus barcos. Su objetivo era dominar las rutas hacia Estados Unidos con los barcos más grandes, lujosos y rápidos que jamás se hubiesen visto, y así, arrebatarle a la Cunard Line la supremacía que en este terreno ostentaba.

El Titanic ya se anunciaba como el objeto movible más grande que el ser humano había construido en el mundo, y, todos los medios de la época fijaron sus deseos en él. Su construcción fue todo un acontecimiento desde principio a fin, generando ilusiones, noticias, esperanzas y negocios altamente rentables alrededor de él. Pero, aun construyéndose, se anunciaba otro super-transatlantico más, el Gigantic, el tercer coloso de la White Star Line que junto a sus hermanos gemelos, dominarían el océano. Pero, la ambición jugó una mala pasada a la White Star Line y el Olympic de regreso a Inglaterra choca con un hielo sumergido en alta mar y pierde una de sus hélices. Algo pasa en el Olympic que no es del todo normal y la compañía aseguradora pone entre la espada y la pared a J.P. Morgan y la White Star Line.

El Olympic tiene un fallo estructural muy grave, su acero es defectuoso y la compañía aseguradora se ha dado cuenta de ello o esta a punto de darse cuenta. El futuro de la White Star Line esta en juego ya que el viaje inaugural del Titanic, la joya de la corona británica, esta previsto inicialmente para el 20 de Marzo de 1912. Los directivos de la White Star Line han de tomar una decisión, y, es aquí donde comienza la verdadera tragedia.

El Titanic había entrado en el dique seco de Thompson el 3 de febrero de 1912 para su acondicionamiento final y preparativos para el viaje inaugural, pero tras el incidente del Olympic semanas después, el Titanic es retirado el sábado 2 de Marzo de 1912 del muelle, provocando eso que el previsto viaje inaugural quede cancelado y post puesto para el 10 de Abril de 1912. A las 9:00 AM del sábado 2 de Marzo, entra en su lugar el Olympic, será la última vez que los dos transatlánticos estén juntos uno al lado del otro y nadie excepto por el nombre puede distinguirlos, porque son exactamente iguales.

Lloyd de Londres, que era una de las dos compañías aseguradoras del Olympic y del Titanic, presionan a la White Star Line y estos temiendo que si no hacían algo de inmediato que demostrase que su barco era fiable, podrían perderlo todo. El tiempo jugaba en su contra y la nueva demora en el Titanic solo hacía que empeorar la situación, el barco no podría estar listo a tiempo para su viaje inaugural, pero la compañía no permitirse el lujo de perderlo todo teniendo a sus dos mejores barcos en dique seco. Había que tomar una decisión, y había que tomarla ya.

El mes de marzo de 1912 fue la fecha crucial para esta tragedia de tal magnitud, la compañía perdía miles de libras al día, si el viaje se retrasaba o cancelaba, con tantos billetes ya vendidos y tantos millonarios que-

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riendo subir a bordo, la ruina se les podría venir encima. Cambiar los dos barcos uno por otro era la única posibilidad de salvar la compañía. Y el hecho de que ambos estuviesen en el mismo lugar en fechas muy concretas hacía de esa oportunidad una oportunidad única. ¿Quién se iba a dar cuenta, si ambos eran prácticamente idénticos?. Solo unos pocos lo podrían saber: Thomas Andrews, su constructor, el Capitán Smith, que iba a tripular el Titanic y que era hasta Marzo de 1912 Capitán del Olympic, Lord Pierre, J.P Morgan y Bruce Ismay, el Presidente de la White Star Line. Nadie más debería saberlo, tenían que engañar con esta táctica a la Lloyds de Londres y a la otra compañía aseguradora para que pagasen los arreglos del Olympic.

El peligro de hielos en una zona donde debería pasar el barco era algo por lo que el Capitán Smith ya había pasado, y advirtió de ello a la compañía, si el barco tenía un defecto en su estructura y su metal, corrían el riesgo de enfrentarse a un incidente. Pero, si no hacían nada, lo perderían todo y el prestigio de la Inglaterra de la época se vendría abajo con un escándalo tan sonado. El interés económico, social y político pudo más que otros factores y entre los días 8 de Marzo de 1912 y 20 de Marzo de 1912, se dio el cambiazo. El Titanic pasó a ser el Olympic y el Olympic pasó a ser el Titanic con viaje inaugural a fecha del 10 de Abril de 1912.

Uno de los factores que demuestran este cambiazo es que hasta el 8 de Marzo de 1912 ambos buques gemelos: Olympic y Titanic, eran exactamente iguales, ambos con la cubierta principal A o Promenade abierta. Era casi imposible distinguirlos, salvo por sus nombres pintados en proa y popa. Misteriosamente, y, tras esa fecha en la que se supone se dio el cambiazo, Bruce Ismay, presidente de la compañía, sin un motivo con que argumentar, pidió a última hora que al barco con el que se iba efectuar el viaje inaugural de Abril le pusieran una modificación estructural visible: cubrir hasta un 50% en estribor y babor, la cubierta principal A o Promenade.

El cambio estructural se hizo y fue magistral, oficialmente ese pasaba a ser el Titanic y nadie podría decir lo contrario porque nadie sabía que habían cambiado antes a los dos Transatlánticos. Con la cubierta A parcialmente cubierta por ventanas, Ismay y la compañía se aseguraba el golpe maestro y el verdadero Titanic seguía permaneciendo como lucia anteriormente con la cubierta A descubierta justo como su suplantado hermano había lucido un día antes como él.

Argumentando que esa idea se le ocurrió semanas antes en su último viaje, Ismay cosecho las gracias y favores de sus patronos que durante un tiempo habían temido lo peor, pero lo peor aún estaba por llegar y nadie se lo podía imaginar. El nuevo Titanic se iba a hundir en su primer viaje pasando así de engaño a estafa y de estafa a homicidio, para luego tras el accidente, convertirse en crimen, el crimen del siglo.

Pero habían más factores que hacían de este hecho algo inimaginable y atroz, que ha derivado una leyenda urbana sobre el resto de cosas que Is-

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may, Morgan y la compañía White Star Line planearon para el falso Titanic de nombre real Olympic.

El hecho es que el 14 de Abril de 1912 el barco choco contra un iceberg de proporciones grandiosas y el acero defectuoso del barco no pudo aguantar tal impacto, al igual que el fallo estructural del mismo hizo que apenas con 10 grados de inclinación casi al principio del naufragio y no después como siempre se ha creído con un grado de inclinación muy superior.

Las hélices del barco apenas salían del agua cuando la estructura falló y se colapso partiéndose hasta la quilla, uniéndose otra vez y presionándose una parte del barco contra otra hasta que la quilla no aguanto más y se rompió.

Siempre se dijo que fue la mano del destino y de Dios la que hundió al barco por querer ser tan orgullosos pero, lo que en verdad provoco el hundimiento fue la ambición del hombre sobre sus congéneres y lo que yace en el fondo del Atlántico no es el Titanic, sino el Olympic con el nombre cambiado mientras su verdad yace para la eternidad como las almas de las personas que murieron inocentemente en él.

s o i D e r Mue

Jamás nadie vino a mí y me dijo: “eres tonta, Dios no existe. Alguien te ha estado llenando la cabeza de cuentos.” No fue un asesinato. Creo que Dios simplemente murió de viejo. Y cuando me di cuenta de que él ya no estaba me sentí mal. Me pareció natural y justo. Quizá fuera porque a mí nunca me impresionó mer, r a F s e demasiado la religión. Iba a la escuela dominical y c Fran me gustaban las historias sobre Cristo y la estrella os, 1931 ñ a 8 1 de Navidad. Eran bonitas. Te hacían sentir bien y feliz de pensar en ellas. Pero no me las creía. El profesor de la escuela dominical hablaba de manera muy parecida a como nuestra profesora del colegio solía hacerlo cuando nos con- taba cosas sobre George Washington. Agradables y bonitas historias pero no ciertas.

La religión era demasiado difusa. Dios era diferente. Él era algo real; algo que podía sentir.

Pero sólo en ciertas ocasiones podía sentirlo. Solía tumbarme entre sábanas frescas y limpias por la noche después de tomar un baño, después de lavarme el pelo y frotarme mis nudillos, mis uñas y dientes. Entonces podía tumbarme muy quieta en la oscuridad con la cara vuelta hacia la ventana que daba a los árboles y hablar a Dios. “Ahora estoy limpia. Nunca he estado tan limpia. Nunca estaré más limpia.” Y en cierto modo eso era Dios. Estaba segura de que lo era. Algo fresco, oscuro y limpio. Eso no era religión, sin embargo, tenía mucho que ver con lo físico. No podía sentirme de la misma manera a lo largo del día, con las manos metidas en agua de platos sucios y el sol implacable asomándose a través de la suciedad en lo más alto de los tejados. Y después de un tiempo el sentimiento de Dios no duró. Empecé a preguntarme a qué quería referirse el sacerdote cuando decía: “Dios, el padre, ve caer incluso el más pequeño gorrión. Él vela por todos sus hijos.” Eso embrolló todo. Pero estaba segura de una cosa.

Si Dios fuera padre, con hijos, esa pureza que yo sentía no era Dios. Así que por la noche cuando me iba a la cama pensaba: “Estoy limpia, tengo sueño.” Y entonces me dormía. Esto n o hacía que gozara menos de mi pureza. Yo simplemente sabía que Dios no estaba allí. Él era un hombre en un trono en el cielo, así que era fácil olvidarlo.

A veces descubría que era útil acordarse de él, sobre todo cuando perdía cosas que eran importantes. Tras corretear de arriba debajo de la casa, asustada y sin aliento por la búsqueda, podía pararme en mitad de la habitación y cerrar los ojos. “Por favor, Dios deja que encuentre mi sombrero rojo con orla azul.” Normalmente funcionaba. Dios se convirtió en un súper-padre que no me podía dar azotes. Pero si deseaba una cosa con fuerza, él se ocupaba de ello.

Esto me satisfizo hasta que empecé a pensar que si Dios amaba a todos sus hijos por igual, ¿Por qué se molestaba por mi sombrero rojo y dejaba que otra gente perdiera a sus padres y madres para siempre? Empecé a ver que él no tenía mucho que ver con sombreros, gente que muere o cosa alguna. Estas cosas ocurrían quisiera él o no, él se quedaba en el cielo haciendo ver que no se daba cuenta de nada. Me preguntaba por qué Dios era algo tan inútil. Parecía una pérdida de tiempo tenerle. Después de eso, se fue desvaneciendo hasta convertirse en…nada.

Me sentí orgullosa de haber encontrado la verdad por mí misma, sin ayuda de nadie. Me sorprendía que otra gente no hubiera llegado también a la misma conclusión. Dios se había ido. Éramos más jóvenes. Él estaba superado. ¿Por qué la gente no lo veía? Todavía me tiene intrigada.

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N o one ever came to me and said, “You’re a fool. There isn’t such a thing as God. Somebody’s been stuffing you.” It wasn’t murder. I think God just died of old age. And, when I realized that he wasn’t any more, it didn’t shock me. It seemed natural and right! Maybe it was because I was never properly impressed with a religion. I went to Sunday school and liked the stories about Christ and the Christmas star. They were beautiful. They made you warm and happy to think about. But I didn’t believe them. The Sunday school teacher talked too much in the way our grade school teacher used to when she told us about George Washington. Pleasant, pretty stories, but not true.

Religion was too vague. God was different. He was something real, something I could feel.

But there were only certain times when I could feel it. I used to lie between cool, clean sheets at night after I’d had a bath, after I had washed my hair and scrubbed my knuckles and finger-nails and teeth. Then I could lie quite still in the dark with my face to the window with the trees in it, and talk to God. “I am clean, now. I’ve never been as clean. I’ll never be cleaner.” And somehow, it w a s God. I wasn’t sure that it was…..just something cool and dark and clean.

That wasn’t religion, though. There was too much of the physical about it. I couldn’t get that s a m e feeling during the day, with my hands in dirty dish water and the hard sun showing up the dirtiness on the roof tops. And after a time, even at night, the feeling of God didn’t last. I began to wonder what the minister meant when he said, “God, the father, sees even the smallest sparrow fall. He watches over all his children.” That jumbled it all up for me. But I was sure of one thing. If God were a father, with children, that cleanliness I had been feeling wasn’t God. So at night, when I went to bed, I would think, “I am clean. I am sleepy.” And then I went to sleep. It didn’t keep me from enjoying the cleanness any less. I just knew that God wasn’t there. He was a man on a throne in Heaven, so he was easy to forget.

Sometimes I found he was useful to remember; especially when I lost things that was important. After slamming through the house, panicky and breathless from searching, I could stop in the middle of a room and shut my eyes. “Please God, let me find my red hat with the blue trimmings.” It usually worked. God became a super father that couldn’t spank me. But if I wanted a thing badly enough, he arranged it.

That satisfied me until I began to figure that if God loved all his children equally, why did he bother about my red hat and let other people lose their fathers and mothers for always? I began to see that he didn’t have much to do about hats or people dying or anything. They happened whether he wanted them to or not, and he stayed in Heaven and pretended not to notice. I wondered a little why God was such a useless thing. It seemed a waste of time to have him. After that he became less and less, until he was... nothingness.

d o G s e Di

er, m r a F s e Franc 1931 , d l o s r 18 yea

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I felt rather proud to think that I had found the truth myself, without help from anyone. It puzzled me that other people hadn’t found out, too. God was gone. We were younger. We had reached past him. Why couldn’t they see it? It still puzzles me.”

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ENLa Primera BLANCO Piedra Cómo somos los humanos con estas cosas del sexo...

Todos nos morimos por practicarlo, asumámoslo, incluso los que hacen votos de castidad y se cubren con un hábito, pero hay algo que parecemos no asumir, quizás por esta educación nuestra tan judeocristiana que no nos acabamos de quitar de encima.

Resulta que los seres vivos, aparte de comer y beber, ya sabéis, tenemos la manía, grabada en los genes, de reproducirnos, o intentarlo al menos. Así que desde que uno ya está en condiciones de reproducirse parece que no hay otra cosa en la cabeza. Unos lo hacen con toda la naturalidad del mundo, la gran mayoría diría yo, y otros no. Lo malo de los que no lo hacen es que se permiten el lujo de decirnos a los demás cómo debemos hacerlo o no hacerlo. Genial...

Ojalá solo fuese un consejo, pero no, va más allá, es una imposición moral, claro, de su moral, y resulta que follar es pecado. Pues mire, señor, lo es para usted, pero para la gente que ha superado ese concepto del pecado, del infierno y tal, no lo es. Pero bueno, ellos lo piensan así, vale... otros creen en Anne Germain y sus diálogos con los muertos. Lo malo llega cuando el moralista planta la semilla en los demás (metafóricamente hablando, claro) y entonces son tus amigos, madres, padres, conocidos los que empiezan a sembrar el discurso de que si follas mucho eres una puta, todos los maricones son promiscuos, si vas con minifalda te van a violar por buscarlo a gritos, si pones tu bíceps en tu foto de perfil del Facebook (o de Google Plus, que es la nueva modernidad) estás provocando a la gente... y un tan largo etcétera...

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No, señores, el sexo y su búsqueda es un camino de dos vías.

La que se pone la minifalda seguramente se ve estupenda y punto, y si quisiera una buena violación, seguramente con pedirlo le bastaba. El que haya gente que crea que los demás vamos destilando sexo a voces tiene un problema, y serio, porque si el otro no piensa igual ya hay un conflicto. Y lo mismo con la promiscuidad, o las prácticas menos habituales. En este país, si quieres juzgar a alguien, te llevas el asunto a la cama... Que tu compañera de trabajo asciende es porque es una guarra y una chupapollas, que Pedro J. ha vuelto a hacer esas declaraciones tan poco apropiadas, se le critica no porque sea un intransigente, sino porque alguien le grabó follando y vestido de señorita.

Basta de juzgar a la gente por lo que hace en la cama. La cama está para follar, correrse y hacer cosas sucias y maravillosas siempre que sea consentido y entre adultos, y lo que hagamos en la cama no es carne de juicio para lo que hacemos fuera de ella.

Que te mola follar vestido de nazi, como le ocurrió a un célebre inglés no hace mucho, pues oye, bien, si luego no sacas el traje a la calle y te pones en plan noche de los cristales rotos. La cama es fantasía y hacer lo que uno no hace en su vida ordinaria, y no se puede poner el punto de mira en aquellos que se lo pasan bien y hacerlo extensivo a la vida profesional o familiar, porque es injusto y porque es mezclar el culo con las témporas, valga la expresión. Follad todo lo que podáis, y haced el favor de dejar que los demás hagan lo mismo, que ya sabéis aquella historia de la piedra y el libre de pecado...

Por Otto Más

THE SHOOTING: OSCAR MARQUEZ Photos By Jose DaSilva Assistant: David C.

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El Regreso de Lily Bart: Barcelona y El Maldito Swing-Tango Por Miguel Volkonsky

¿Alguna vez os han hecho daño?, ¿daño de verdad?. ¿Estáis cansados siempre de poner la otra mejilla?, yo sí, me cansé de las perras malas y sus amigas las hienas. De sus trucos y sus argucias para hacer el mal. Me dieron donde más dolía y regrese como Lily Bart: esta es mi historia, escuchad, leed, comprended……porque solo la voy a contar una vez.

Lily Bart es una de mis heroínas literarias que más me gustan, y, tras mi suplicio con cierta sociedad de Barcelona, me di cuenta que nada en la historia y a lo largo de la historia habia cambiado. Siguen existiendo lo que los anglosajones llaman Bitch y siguen habiendo por ende lo que ellos también llaman victims. ¿Are you a Victim or a Big Bitch?. Esta historia demuestra los paralelismos con la literatura, pero no es un articulo literario, sino costumbrista, al más puro estilo Larra, pero sin tanta clase. La sección cada mes se llamará según una heroína literaria y la historia con la que se quiera ilustrar, ya que de crítica social va a ir la cosa, de costumbres, de malas costumbres y todo lo demás. Para tener más libertad, la narraré en tercera persona.

Lily Bart llego de su última estancia en provincias donde habia descansado toda la semana.

La necesidad de incentivos económicos y la necesidad simple y llana de dinero le llevo meses antes de emprenderse en un nuevo negocio. Lily Bart iba a dirigir una gaceta. Con su aspecto de pueblerina pero

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sus ademanes de culta y joven noble, Lily acudió a uno de los eventos más sonados de la temporada. La automoción celebraba una nueva edición de su Salón Internacional y Lily veía una gran oportunidad para que su gaceta disfrutase de los beneficios de ese evento.

Lily y Bertha Dorset eran amigas desde hace un tiempo, y, aunque Lily desconocía la verdadera naturaleza de Bertha, confió y depositó en ella toda su confianza. Sin saberlo, Bertha urdiría un plan para hundir a Lily. Ambas pelearían por Selden, que era como se llamaba su gaceta. Mary Van Osburgh presento hacia poco al señor Gus Trenor a Lily, no hay que decir que mediante la coqueta Mary y su ligera profesión de desnudarse al mejor postor incitó a Gus a agasajar a la pobre Lily, que no sabía ni por dónde irían más tarde los tiros.

Lo que Lily no sabía era que Mary Van Osburgh, el señor Trenor y Bertha Dorset eran íntimos amigos, una fatal combinación que iba a desencadenar trágicas consecuencias. El señor Trenor acababa de divorciarse de su “mujer”, pero pronto aparecería Jefferson Gryce que habitualmente pasaba sus temporadas en Madrid y al cual el señor Trenor no le haría ningún asco poder acostarse con él.

Cabe decir que Gryce y la señorita Bart eran muy buenos amigos desde hacia tiempo, aunque las visitas de estos a cada uno era muy escasas, no obstante siempre estuvo en la mente de Lily conquistar al señor Gryce, era un buen partido y hoy en día, al igual que antes, un buen partido lo es todo en la sociedad.

Pero por desgracia otra Van Osburgh aparecería en el camino de Lily y le arrebataría a su preciado y querido señor Gryce, era la ley de la oferta y la demanda, tanto Gryce y Van Osburgh aparecían en los clubs más populares del ambiente de Madrid, ambos vivían de la imagen, por lo que al fin y al cabo no le extrañaría mucho a Lily que ambos acabasen juntos. Retornemos al hilo principal de la historia, gracias a Dios Lily tenía una buena amiga con la que siempre podría contar, Carry Fisher. Carry acababa de tomar la difícil decisión de separarse de su pareja, la cual consumida por unos celos infundados, acosaba día y noche a Carry hasta extremos insospechados, fue gracias a Lily que Carry aprovechando un viaje a su hogar natal se daría cuenta de su situación y que lo mejor que podría hacer era separarse de Edward.

Lily y Carry coincidieron juntas en los fastos del salón internacional con las compañías de otras amistades que no tardarían en

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jugar al juego del amor-odio (ahora me separo, ahora no), pero el hecho extraño de que Bertha y Gus Trenor no estuviesen allí preocupaba mucho a Lily. ¿Tendrían algo que ver Trenor con Bertha más allá de una simple amistad?, Lily estaba muy preocupada porque semanas antes descubrió que Bertha le habia sido infiel al bueno de George Dorset mientras estaba fuera de viaje con uno de sus muchos “amiguitos”, esta vez Neil Silverton, en el “Yate” Casanova, pero le preocupaba también el hecho de saber con certeza que en el “Yate” Condal habia visto una noche al señor Dorset y por una imprudencia inocente que desconocemos, Lily confeso ese hecho a Bertha. Desde entonces Bertha tendría más que enfilada a Lily, ya que ella podría cometer todo el adulterio que quisiera, pero…………..¿George?, su George no y eso era algo que Bertha no iba a consentir.

La Tía Julia Peniston pronto haría su aparición cuando Grace Peniston con malas artes y viendo que Lily controlaría la gaceta Selden, algo que ella deseaba con desmesura, se hizo pasar como la más amiga de las amigas ante Lily. Le hizo creer que le prestaría su ayuda y que podía depositar en ella toda su confianza.

Al principio Lily así lo creyó, pero después de la reprimenda de Tía Julia, algo en Lily le hacía pensar que no todo iba tan bien como ella creía. Después de las fiestas en el Salón Internacional, y, después de acaparar toda la atención con Selden bajo el brazo, Lily, Carry y los demás invitados acudieron a una de las fiestas de mayor rango social de la temporada. Pero Evie Van Osburgh, otra Van Osburgh como todas, todas son iguales (malas, muy malas y viperinas) aviso a Bertha y a Gus Trenor del éxito que Selden estaba teniendo bajo la batuta de Lily Bart. Ellos no podían permitir eso, la gaceta debía ser suya y no de Lily. Habia que hacer algo para que la orquesta dejase de tocar a su favor y pasar de ese melodioso vals que envolvía con dulzura a Lily para convertirlo en un maldito swing-tango difícil de olvidar.

Lily ante las demoras que Bertha provocaba iba perdiendo más y más dinero, cosa que hacía que dependiese obligatoriamente más de la voluntad de hienas como Gus Trenor para así acabar entrando en la boca del lobo. Lily hablo con Tía Julia y esta le prometió que le daría dinero para la gaceta, pero nada mas, aun así Tía Julia se comprometió a hablar con Bertha y corregir su actitud, ya que ambas pertenecían al mismo circulo social, Julia Peniston no podía dejar que las incorrecciones de Bertha pudieran provocar un cisma, algo que lamentablemente al final paso.

La señorita Peniston, la ahijada de Tía Julia, una vez logró un ju-

goso contrato con una de las marcas de ropa interior masculina más famosas de la ciudad quiso ser más ambiciosa y se unió al grupo Trenor-Dorset-Van Osburgh para así incluso con algún miembro nuevo más, sacar a Lily de en medio y tener las riendas de Selden para sí sola. Selden era el oscuro objeto del deseo de la infame Grace Peniston y los planes del grupo le venían de perlas. Pero Simon Rosedale se dio cuenta de todo, aunque ya era demasiado tarde, y con Carry ya de viaje, Lily no tendría más ayuda que la de Simon. El 17 de Mayo fue una mala fecha para Lily y esta, disgusto tras disgusto, demora tras demora sin justificar por parte de Bertha, vio como todo su dinero desaparecía. Selden se iba a la ruina antes de empezar y con el todos los sueños de Lily por llevar la vida que siempre habia deseado.

Lily tras una maquinada reunión, cayó gravemente enferma. De regreso a casa se desvaneció en el tren y estallo la tragedia.

En aquella reunión maldita, el grupo Trenor-Dorset-VanOsburgh-Peniston-Stepney decidieron cambiar para siempre la línea de Selden y así obligar a Lily a tomar una decisión drástica, simplemente se negaron a todo y dijeron a todo no para que Lily Bart se encontrase sin recursos. Achacándolo todo, eso sí, a la culpa de Simon Rosedale por haber intervenido con ciertos comentarios en el Facebook. Gus Trenor y Bertha Dorset no convencieron a Lily, y eso provoco las iras de Bertha que ya se la tenía jurada a la pobre Lily desde hacia tiempo, sobre todo desde que Lily meses atrás ahuyento a uno de los “amiguitos” de Bertha.

Bertha fue implacable, despiadada y cruel con Lily, le culpaba de todo mal en Selden y debía pagar por ello. ¿Cómo podía una subordinada dar órdenes a la directora de la gaceta?, nunca lo sabremos, pero la señora Dorset se lo permitía y es más daba por hecho de que tenía ese divino derecho, y, de paso arrebatarle a Selden, cosa que desde el principio quiso y por eso provoco numerosos retrasos.

Lily cayó en la ruina, George estaba fuera, era la única persona a la que Lily podía acudir, la única persona aparte de Rosedale que podía ayudarla, ni tan siquiera Carry ajena a todo pudo hacer nada por ella, ella misma tenía sus problemas con un ex celoso. Tía Julia al enterarse de todo montó en cólera, Rosedale montó en cólera, toda la “sociedad” del Bellemont de Barcelona montó en cólera. Un plan de rescate se puso en marcha liderado por Rosedale y Tía Julia, pero lo que nadie sabía era que antes de que Rosedale llegase a tiempo, Tía Julia haría algo que nadie se esperaba. Los demás en Selden se callaron o quedaron perplejos, nadie sabe qué hacer o como actuar para ser útil, algunos bastardos acusaron de circo la situación y las deserciones y traiciones en Selden se multiplicaron, cada día era una sangría, cada día se descubría algo mas del maquiavélico plan de los Trenor-Dorset-Van Os-

burgh. María Van Osburgh escribió a Lily amenazándola con demandarla y que acudiría a su compañía, Lily de vuelta del hospital suplico y suplico, pero la frialdad de Bertha Dorset era la única respuesta, al menos Bertha siempre fue clara y en eso no pudo engañar más a Lily, pero los trapicheos sucios de Gus Trenor, María Van Osburgh, Grace Peniston y el payaso de Stepney bailando el agua del que mejor ofrecía continuarían más allá de donde Bertha pararía.

Todos los creativos de Barcelona fueron avisados personalmente por este grupo para que ningún creativo de ningún tipo trabajase en Selden. Si Selden que era ese objeto de tan obsesivo deseo no podía ser para ellos, no lo seria de nadie. Tía Julia desapareció y el grupo acuso a Lily de ser la causante de este hecho y que ello solo confirmaba la pobreza de espíritu de la señorita Bart.

Lily para entonces ya era adicta, adicta a la soledad y la melancolía, a la pobreza económica y desesperación a que la habían sometido, pero lo que nadie se espero esta vez es que Lily Bart sobreviviría y que finalmente Selden se salvaría, con muchos apuros, con mucho sacrificio, pero se salvaría.

Apuntar que George Dorset se vio atado de manos y pies por su esposa y que mediante la mediación del bueno, tosco pero eficiente Simon Rosedale, George le hizo llegar varios mensajes privados y secretos a Lily Bart. Algún día os desvelare los contenidos de esos mensajes y como la paz volvió al interior del corazón de Lily Bart. Era sin dudas el regreso de Lily Bart y aun brilla su presencia.

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AL MO H A DAS Por Cesarión Danverc

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P IEDR A

Hace algún tiempo que quería escribir este artículo, pero por circunstancias ajenas a mí, en su momento no pudo ser. Ahora lo hago porque es un tema que me preocupa mucho como ciudadano. Tras el fatídico 2008, después de las fiestas de las vacas gordas que durante una década disfrutamos, llegó la crisis global que sacudió al mundo entero, y, a España en particular. Han pasado ya 3 largos y cansinos años de sufrimiento. Durante este tiempo, y, más ahora, veo atónito como los efectos de esta desastrosa crisis a la que los gobiernos nos abocaron están causando consecuencias trágicas. Estas consecuencias pasan inadvertidas por la mayoría, y, sobre todo por la llamada prense seria, que tiene menos agallas que un ternero vendiéndose al mejor postor, ya que esta sociedad aleccionada a ser individualiso, d a ta, no mira por el prójimo sino por sí ñ a ng e n mismos. a . h ..

...Nos n estafado nos ha

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A las consecuencias que me refiero no son otras que a todos esos desahuciados, indigentes y nuevos pobres que invaden las calles de nuestro país. Que mega moderno que da montar un “Indignaos” en Plaza Cataluña, para luego olvidarlo todo por un miserable partido de la selección o de tu equipo favorito, ¿de qué sirve tanto ruido, si al final no hacemos nada?. ¿Dónde están esos “indignados” ahora?. Yo os lo diré, en sus casas, disfrutando de sus vacaciones y consumiendo, que es lo único que este podrido gobierno de mierda quiere, y, ojo, el que entré, será aun más miserable aun. La política de este país ha quedado en entre dicho, porque somos el hazme reír de Europa, sin más. Un gobierno lleno de lame culos e hipócritas que nos han vendido a los bancos y a los peces gordos, que solo hace que pelearse con unos que quieren ese poder solo para quitarnos lo poco que nos queda y darnos más por culo, si es posible. Atroz es que un país tan rico en todos los sentidos como España, cuna de civilizaciones y conquistadores, sea bi-partidista.

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Nos han engañado, nos has estafado y timado durante décadas con falsa democracia para luego untarnos el culo con mantequilla y nos parezca que la follada que nos van a pegar sea menos dolorosa. Pero no, esto no es El Último Tango en Paris, y Zapatitos, payaso entre payasos, no es Marlon Brando. No hay alternativa para la política bi-partidista en este país, porque incluso otros grupos que quieren crearse son dinamitados desde sus inicios. La cuestión es que los malos, se quieren repartir el pastel. Tanto el PP con sus oscuras palomas, como el PSOE con una actuación casi paupérrima en el gobierno. Y ahora vayamos a lo que en verdad me importa, demasiado he hablado de esos sinvergüenzas que nos han arruinado y han arruinado nuestro futuro. Las consecuencias a las que me refería son a la altísima tasa de indigencia juvenil en toda España, y, no es que es porque sea juvenil, el resto, la indigencia en general ha aumentado tanto que me da vergüenza ajena arrojar cifras. Duele, conmueve y te destroza ver lo que ves cada día en la calle y yo os voy a explicar lo que esta pasando en nuestras calles, poniendo como ejemplo Barcelona.

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Veo como cada día las calles que recorro para ir a trabajar, a comprar o simplemente para salir a pasear, se llenan de jóvenes y personas que se han quedado de golpe sin nada. Todos ellos empezaron por perder sus puestos de trabajo, y, eso sin dudas les llevo a no poder pagar sus alquileres, hipotecas, deudas, facturas y un largo etc. Seguramente algunos acudieron a la INEM o a ASUNTOS SOCIALES que están más por repartir lo poco que queda con los de fuera, que con los de dentro, lamentable tener que decir esto, pero si, así es. Esta es la cruda realidad, España prefiere pagar y mantener a vagos inmigrantes que a sus propios hijos, todo eso claro esta por la imagen que Europa nos impone de modernos………mientras a nosotros, a los de aquí, nos dan por culo: literalmente.

Paseo por esas calles y veo a un señor correctamente vestido que de repente se para, se para y rebusca sin mas en una papelera. No busca algo material, esa persona busca comida porque no tiene nada que llevarse a la boca. No tiene dinero, no tiene ayudas, no tiene servicio social mega-ultra-solidario con países tercermundistas, mientras olvida a sus propios pobres. Seguramente se las ve y se las desea por dormir bajo techo cada día, o el casero lo acribilla porque no puede pagarle el mes. Es trágico, pero es así, todo lo han reducido al puto dinero, sin el estas acabado, antes vivías y trabajabas, ahora ni vives ni trabajas, con lo cual estas jodido. Sigo caminando y en la convergencia de dos calles cerca de Paralelo me topo con un chico de mi edad, muy atractivo, empujando un gran carro de compra lleno de trastos y basura. Iba pensando en mis cosas y por un instante me pareció reconocer su cara, cuando me di cuenta, Salí corriendo tras él, pero había desaparecido, se que era un ex y se me llenaron los ojos de lagrimas de verle así. Sigo sin localizarlo, no sé que ha sido de él, y así voy observando, preguntando, escuchando y averiguando, encontrándome con que ese caso se va multiplicando cada día por cien, cada día más y más jóvenes acaband o en la miseria.

Y nadie hace nada, solo miramos por nosotros mismo, y la lista se va engrosando cada día más. Valencia, Madrid, Bilbao, Granada, Málaga, Sevilla, Córdoba y el resto de grandes ciudades de España se van sumando a esta tasa. Tengo unos amigos en Sevilla que se han quedado sin nada, sobreviven como pueden, tirando de lo más esencial, no encuentran ni les dan trabajo, ¿Por qué? , porque 4 hijos de la gran puta apostaron por los bancos y las grandes empresas en vez de apostar por las personas. Porque este gobierno de mierda ha dejado que el futuro de España se vaya a la puta calle a mendigar, prostituirse o robar, que es lo que han provocado mientras ellos viajan en Business Class y viven de sus sueldazos de Euro-Diputados. Hijos de la grandísima puta, mal os reviente un rayo a todos. Las empresas se han acostumbrado a hacer con 4 gatos lo que hacían antes con 10, y, ya ese mal vicio no se lo va a quitar nadie. Todo ello es el resultado de una mala gestión que ha empobrecido al país así como dejar las puertas de las fronteras españolas abiertas a todos los inmigrantes durante años, ha empobrecido aun más las arcas del estado, porque nadie ha pensado que esta gente, esa economía que provocaban se la llevaban a sus países de origen. Y así, un suma y sigue que

ra los o h a n e está ?... d n o D S ...¿ NADO INDIG

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ha hecho de la crisis una autentica pesadilla para la mayoría de nosotros.

Vuelvo a salir, y me encuentro a un chico sin ropa con que tapar su cuerpo. Un chico que podría vivir tranquilamente de su imagen y cuerpo, pero que deambula por las calles con bolsas de basura, desaliñado, descalzo. Debe de tener unos veinti pocos años y ya esta en la calle, salgo corriendo a comprarle un bocadillo y se me echa a llorar en los brazos. Uno se siente muy impotente con estas cosas y me pregunto: ¿Cuándo me tocará a mi vivir esa situación?.

La mendicidad crece, las casas de caridad no dan a vasto, hay más colas en las partes postreras de los supermercados que en las cajas, de decenas y decenas de personas que esperan al cierre de los establecimientos para no pasar vergüenza y abalanzarse sobre la materia que esas superficies tiran a la basura. Paso cada día delante de la diócesis de Barcelona, allí hay unos contenedores y siempre están llenos de cosas que se tiran por caprichos, pornografía incluida……….. ¡Válgame Dios!, con la iglesia hemos topado, tan hipócrita y carca como siempre con lo que quieren, y, tan depravada para el resto de cosas. Cuna de violadores y pederastas que viven del estado o de las personas de buen corazón y de buena fe, de la autentica, la de ayudar al prójimo.

Mientras las calles se llenan de los hijos de nuestros padres, sin nada, inundándolas de lágrimas y sollozos, muchos mueren en la intemperie, sin ser vistos o recordados, otros hacen lo que pueden para salir de ahí, pero nadie les da una oportunidad. Ellos dormirán en almohadas de piedra mientras los demás haciendo oídos sordos hasta que les llegue a ellos, dormitaran entre algodones. Ellos no se pueden lavar, nosotros derrochamos el agua.

Ellos ni se pueden recortar la barba ni peinar, ¿con que? Si el gobierno y la sociedad les han arrebatado todo, y lo más importante, les han rebatado la esperanza y la dignidad. ¿Dónde estáis ahora “Indignaos”?.......viendo partidos del Barça, saliendo de tapeo, de copas y de cafés, comprándoos lo último en tecnología o el último CD de Lady GaGa porque si no vuestra vida de color de rosa se os empobrece. Despertad maldita sea y en vez de reivindicar tanto inútilmente, ayuda a tu vecino, ayuda a tus ancianos, ayuda al amigo, y, sobre todo ayuda a los que han acabado en la calle, porque hoy son ellos, pero tal vez mañana seáis vosotros los que durmáis en almohadas de piedra.

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REINO MASCUL NO Por Abril Cardoza & Hernán Baloi

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ienvenidos a Reino Masculino, una sección dedicada a la figura del hombre, la masculinidad y sus valores. Esta sección esta dedicada a los hombres casados o solteros, criaturas de la noche y otros deseados. Una sección que prometo como poco un buen entretenimiento, hecha para hombres muy hombres, hombres de verdad y para mujeres muy mujeres, ideada y escrita por una mujer total y un hombre sin parangón. Nosotros somos Abril Cardoza y Hernán Baloi.

Abril: Para empezar a conocer bien la masculinidad del hombre, hay que adentrarse en sus gustos, costumbres o manías. Una de ellas es su desenvoltura con sus parejas femeninas, en este caso y hoy, hablaremos estrictamente de parejas heterosexuales como referente de parejas. Es algo que Hernán y yo hemos querido hacer para que todos vosotros os sintáis a gusto.

Las mujeres estamos cansadas del hombre metro-sexual y en muchas ocasiones maltratador, en verano por desgracia la tasa de actos violentos en las parejas se multiplica y vemos como cada noche o día alguien ha acabado sus días en las manos de su marido, novio o pareja; es por eso que vamos a hablar del verdadero hombre como una mujer entiende realmente como ha de ser un hombre de verdad y como un hombre sabe que son los hombres de verdad.

Un hombre de verdad, como podréis observar en las fotos que hemos elegido de tres parejas que han querido participar en este artículo, es aquel que mira siempre por su pareja al 100%. Por naturaleza al varón le gusta llevar el control de las cosas, no por machismo como siempre se ha querido argumentar, sino porque forma parte de su naturaleza, el hombre controlando sin ninguna maldad, se siente más seguro y la relación es siempre más placida. La mujer, acepta ese rol “dominante” del hombre, le gusta ser cortejada y agasajada, pero no tolera que su opinión quede al margen o pase a un segundo plano. Particularmente opino que una verdadera mujer, aporta el 50% de la relación así como el hombre aporta el resto de 50%.

El lenguaje corporal de un hombre nos habla mucho de sus manías y sus formas de ser, ese lenguaje define sus costumbre y nos delata un idioma que nosotras debemos saber entender, tanto para bien como para mal. Nosotras nos abrimos más, somos más vulnerables a ese lenguaje que nos seduce y nos atrae sin remedio al hombre, por eso siempre hay que ir con mucho cuidado al elegir al hombre con el que vas a compartir algo más que un rato de pasión. Somos mimosas, nos sustenta el amor, el sentimiento y las caricias, lo rudo o bruto solo nos gusta en dosis pequeñas a no ser que te guste el masoquismo o simplemente disfrutes siendo una víctima, haberlas las hay. Las mujeres posesivas son el mal que el hombre siempre quiere ahuyentar y nos

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dan una mala imagen al resto de mujeres que si respetamos a nuestras parejas. Admitimos que somos más calculadoras y psicológicamente manipuladoras, pero son características naturales para contrarrestar la rudeza y fuerza masculina innata en los hombres.

Hernán: Un hombre de verdad no es aquel que presiona a la mujer y esta por encima de la mujer, un hombre de verdad es aquel que sabe llevar a una mujer a su terreno sin que ella tenga que renunciar nunca a su parcela. El hombre astuto e inteligente es siempre el que

Henán Baloi

se llevará el mejor trozo del pastel, por desgracia, como bien decía Abril, hay hombres que somos malos y tenemos esa habilidad, por lo tanto un consejo a las mujeres que leáis esto: tened mucho cuidado si veis algún síntoma de estos en vuestras parejas ya que no podréis esperar más que maldades de ellos.

Como heterosexual me gustan mucho las mujeres, no soy solo hombre de un tipo de mujeres, y las mujeres no las catalogo por su físico, sino por su manera de ser, al igual que al hombre nos delata nuestro lenguaje natural y corporal, a las mujeres su psicología las hace muy presentes. Para mí una mujer se divide por su

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forma de ser y actuar solo o en pareja, nunca esperáis amigos míos que vuestras chicas o mujeres sean como lo son cuando están con sus amigas, entre ellas se sienten más seguras, aunque, y no te enfades Abril, si os peleáis, se convierte en una pelea de gatas y para malas a malas, malas vosotras entre vosotras.

Es igual que el hombre, tenemos más rivalidad entre las personas de nuestro mismo género que no con las personas de diferente sexo. Posiblemente os preguntéis porque, y la razón reside en la química que compone nuestro complejo cuerpo, las feromonas, la empatía y otras sustancias generadas por nuestro sistema nervioso, sanguíneo etc….. Segrega una serie de sustancias invisibles a la vista que hace que detectemos con actitudes lo que no nos gusta.

Como hombre, me gusta, como veo las fotos de nuestras parejas que han querido participar con nosotros, que la mujer sea dócil, pero no sumisa. La sumisión en una pareja puede ser un punto flexible pero a la vez quebradizo llegando a pasar de un término a otro con mucha facilidad. Sumisión si, por ejemplo en la intimidad, en el sexo, en los juegos eróticos, aunque cada vez nosotros estamos descubriendo gracias al boom homosexual partes de nosotros que nos agradan y que desconocíamos por tabú o falta de comprensión. Al hombre al igual que la mujer, nos gusta jugar a la sumisión en la cama, siempre que

ello conlleve un previo acuerdo y que esa sumisión nunca pase de la ralla. En los juegos eróticos y sexuales hemos descubierto funciones sexuales que nos producen placer y que por pudor o tabú no nos atrevíamos a pedir.

La penetración anal masculina y heterosexual es un nuevo concepto entre nosotros siempre que no se con

arraigados en el hombre, queremos amar, poseer, tener, no por el hecho de controlar y pisar, sino porque nos beneficia y nos hace sentir realizados el hecho de que controlemos la parte más masculina de la pareja. Nos gusta besar, tocar, acariciar y luego entrar al trapo y ser más salvajes y atrevidos. No toleramos mucho a las mujeres muy masculinas a no ser que nuestra feminidad este híper desarrollada, en caso amigo de que te ocurra eso, no te asustes, háblalo con tu chica o tu mujer, y si necesitáis ayuda para entender ciertos conceptos, informaros o acudid a un buen profesional que os sepa mostrar el camino por donde podáis caminar.

Abril y Hernán: Y recordad una cosa muy importante: el hombre es solo hombre cuando respeta, aprecia y tolera a sus semejantes. No la fastidies. Volvemos en Septiembre, si quieres formar parte de nuestros experimentos, solo tienes que enviar un e-mail a nuestra atención a la siguiente dirección de correo que os dejamos abajo. Felices vacaciones.

el concepto fálico, aunque como todo, se tiende a mezclarlo todo. Nuestro culo es una parte extremadamente erótica para la mujer y ahora para nosotros, cada día los heterosexuales al igual que los gays, queremos tener un buen culo, duro, prieto y en forma, donde la mujer pueda realizar sus fantasías al igual que lo hace con nuestros genitales. Tocar, besar, lamer el culo son actos que hemos descubiertos que nos producen muchísimo placer y hemos pasado del no entender el porqué al sentirnos bien con ello. No hace falta explicaciones para ello, creo yo, todo es cuestión de estima y el hombre ante un nuevo terreno sexual dentro del mismo sexo, y, gracias a la regularización del sexo y gustos sexuales de otras personas, nos sentimos liberados a nuevas campos dentro de la relación con nuestras parejas heterosexuales.

El amor, los sentimientos y el poder son conceptos también muy

Reino Masculino

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Abril Cardoza

DIARIO PERSONAL DE UN AMOR POR CAPITULOS

Por Sonia Díaz Belloso

CAPITULO 3º: Versalles en Bilbao.

Como me imaginaba, Jaime me tenía preparada una. Y un día volviendo a casa me llamo para decirme que quería quedar conmigo en el bar de María, y, que quería hablar conmigo, justo en el turno de María.

También me dijo que estarían sus amigas, así que llamé a Miguel y se lo comenté. A Miguel le pareció muy extraño que de repente Jaime quisiera reunirme con María, él y sus amigas en su trabajo y me aconsejó que no fuera. Igualmente yo pensaba lo mismo, pero tenía la necesidad de hablarlo con alguien y al menos Miguel me escucha sin interrumpirme ni juzgarme.

Me reuní con Jaime una tarde previa a la cita que el habia preparado, y le dije que no, que lo sentía mucho pero que yo no iba a acudir a su cita. No me parecía bien y sigue sin parecerme bien que de repente después de convertir él mismo el tema en algo espinoso porque no le gustaba, que de repente me apañe una cita lo Celestina. ¿Con sus amigas delante?, pero ¿esta loco?!, si se pensaba que iba a ir estaba muy equivocado y como le dije en la cara: “Jaime, ni me parece bien, ni es el lugar, ni el momento, ni tú y sus amigas os tenéis que meter de por medio”.Ya han pasado varios días de eso y Jaime me ha dejado de hablar, estoy triste por ello, pero tampoco entiendo la actitud de él hacia mí: ahora no me gusta que estés por María, ahora me encanta que estés por ella. Es muy extraño, Miguel dice que son celos de amigo, yo ya no se qué creer. Por otro lado, he avanzado mucho con mi artículo con Joyce para la revista, Miguel me va a matar por las fotos que he hecho, pero es que la fotografía no es lo mio y he intentado no salir en los espejos. Cada día me siento más feliz en mi pisito de Medina de Pomar.

Ya he colocado el papel pintado en el recibidor y me ha quedado muy cuco. La habitación es lo único habitable que tengo de momento, pero me gusta como poco a poco va quedando todo. A veces pienso si algún día podré compartir esto con María, pero ella esta atada y en cierto sentido me siento mal por sentirme atraída por ella.

He vuelto a Bilbao y me he encontrado a las amigas de María. Me han puesto mala cara, no entiendo porque, pero temo que Jaime este de por medio. Nunca me han gustado los chismes, ni los cotilleos, esto no es Versalles y me jode que me hagan esto, sé que estoy enamorada de una persona que seguramente jamás me mirará, pero eso no les da derecho a jugar conmigo y mis sentimientos. Esta noche he quedado con Jaime y le voy a hablar muy claro, Miguel me dice que no vaya, pero tengo que ir.

ron, ¿como lo diría?, demasiado atentas conmigo mientras María me lanzaba miradas asesinas desde la barra mientras servía copas.

Ahora que lo pienso mientras escribo, esa sensación no me gusta nada, es muy duro ver que la persona a la que quieres por caprichos del destino, tome esa actitud contigo. ¿Qué le dirían?, ¿Qué pensaría de mi?, ¿debería hablar con ella?, pero, es que me da tanto miedo cagarla, que no se qué hacer, ni que decirle. Me-

CAPITULO 4º: Pena penita Pena.

¿En qué hora se me ocurriría ir con Jaime a hablar?. Acabamos en el bar de María y allí estaban todas sus amigas, Dios mio que vergüenza he pasado, todas mirándome y cuchicheando. Fue como en esas películas o situaciones que sueñas y vas o desnuda o te caes de culo, todo el mundo de gira, te señala y se ríe……….. ¡noooooooooooooooooooooooo!.

Que mal lo he pasado. Tenía que haberle hecho más caso a Miguel, pero que vamos a hacer, ya esta hecho.

Las amigas de María me rodearon como si fuese una presa y no pararon de atosigarme, no digo que lo hiciesen en el mal sentido, porque no lo creo, pero me sentí muy agobiada. No me esperaba eso y encima……….. ¡Jaime desapareció!.

Estoy muy disgustada con él. Esas cosas no se hacen, y, menos a una amiga. Luego sus amigas estuvie-

jor me voy a dormir.

Esta mañana me he encontrado a María en la calle con su novia, y me ha saludado, la he notado algo abatida, y no sé que le habrá podido ocurrir, esta tarde me pasaré por el local a ver si la veo más animada.

Me preocupa María, y me preocupo yo misma, sigo enamorada de ella y amarla en la distancia para mí lo es todo, sé que no me entrometo y que no hago nada que pueda

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interceder, a veces me pregunto si es eso lo que falla, si lo que tendría que hacer es intervenir, pero solo de pensar que eso me lo podrían hacer a mi estando en su situación y la de su pareja, me muero. Una de sus amigas estaba en el bar y me ha saludado, se ha sentado conmigo y hemos tomado un café, me ha dicho que María habia discutido con su pareja y que no estaban muy bien ahora mismo. Habia un el rostro de ella una sonrisa, como si se

le dibujase de repente al decírmelo, prefiero pensar que no lo ha dicho o hecho con malicia, pero cuando lo dijo, no sé porque, lo creí. Me gire y vi a María triste y muy callada y yo no puedo hacer nada o no sé qué hacer.

CAPITULO 5º: Mi nueva Amiga.

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Antes de explicaros nada con este capítulo, me gustaría daros a todos las gracias por hacerme sentir querida y por escuchar las solitarias palabras de este solitario amor.

Para mí esto es muy importante, porque la verdad es que aquí es donde puedo hablar y desahogarme. Bueno, la verdad es que hay pocos cambios, pero algo hay. Apenas veo ahora a María porque para verla tendría que salir de noche y es complicado por mi trabajo ya que tengo que madrugar. La última vez que Salí de noche fue bastante más, si el capitulo anterior era pena penita pena como en la copla, hoy debería titularlo de otra manera, pero no todo lo que me sucedió fue malo. Mis amigos me agobiaron toda la noche con el tema de María, parece ser que están más pendientes que yo misma.

Me atosigaban con que debía de insinuarme más a ella y yo les dije que no y que no. Se los dije bien alto y claro. Ella sigue con su novia, yo no soy ni una zorra, ni una lagarta a la espera de que tropiece para echarme encima de ella. A mí no me gustaría nada que me lo hiciesen y sé que esto es así, pasa y sucede a miles. Con todo tipo de parejas, tengo amigos y amigas que les ha pasado esto o algún conocido, yo no quiero eso para mí.

Además, me fastidia mucho que me digan a mí que es lo que tengo que hacer. Como dice Verónica, lo que yo haga lo haré porque me salga del coño, no porque me lo diga Ana, Jaime y las demás. No era ni el momento ni el lugar. Se supone que salir de noche es para pasarlo bien y no para que te digan cómo has de actuar con cierta persona que te interesa.

Los días van pasando, y bueno, digamos que ahora es cuando verdaderamente empieza este capítulo, un nuevo capítulo dentro de los capítulos de mi historia. Hace unos días mi amigo me llamo para salir por la noche un viernes, y, la verdad no me sorprendió ver que él es-

taba con 4 amigas de mi niña, de María. Pero, esta vez fue una noche muy divertida y de muchas risas. Sobre todo me lo pase muy bien con ellas, esta vez me recibieron sin desdén y con mucho cariño, fue sorprendente. Con una de ellas ha habido una gran conexión y nos hemos hecho amigas. Es muy graciosa, me encanta verla. Me cuesta decir esto porque estoy muy enamorada de María, pero estoy muy contenta de haberla conocido a ella. Ella ha aparecido en un momento en que mi vida va pasando y no me centro en nada.

Me paso la vida trabajando y luchando por poner bonita mi casa, pero la verdad es que me encuentro muy sola, solo tengo 39 años y todos mis amigos están casados y tienen niños, me paro a pensar y me pregunto: ¿Por qué yo no puedo estar con ella?, ¿Por qué no deja a su novia y esta conmigo?...........mejor borrar esto jajajajajaja, perdonadme. ¿Por qué es todo tan complicado?. Yo muchos días no puedo más, ya no puedo seguir mirando sus fotos porque lo paso muy mal. Creo que voy a intentar en centrarme y a disfrutar de la vida. Ahora mismo me apetece estar con mi nueva amiga. Hace unos días me pregunto si quería ir a la playa y al principio lo dude, me cayó bronca de Miguel cuando se entero y a la tarde después de pensarlo detenidamente le dije que sí y fue un día maravilloso las dos juntas.

Estaba nublado, pero fuimos, después de estar allí casi dos horas empezó a llover jajajajajaj ¡por favor que pastel!. Imaginaros, la tortilla de patatas y la fruta en remojo, pero lo pasamos genial. Ella es un amor y nos reímos mucho juntas. No sabe nada de mi gran amor, me da miedo de que si se entera piense que me he hecho su amiga para saber cosas de María y no es esa mi intención, he hecho una nueva amiga y me siento muy bien con ella. Últimamente estoy muy agobiada y nerviosa porque no sé qué me pasa. Por un lado quiero estar con mi nueva amiga y por otro lado pienso que estoy haciendo algo malo, algo que no esta bien y lo curioso es que no he hecho nada malo, pero me siento así. Se lo he comentado a una amiga íntima, necesitaba el consejo de una mujer visto desde fuera de mi prisma, y, ella me ha dicho que tengo que salir y que si me siento bien con esta chica que adelante. Gracias a Dios en Agosto tengo vacaciones, podré relajarme y estar por mi piso en Medina de Pomar, estaré muy liada decorando y arreglando cosas, eso me irá bien. Os veo a la vuelta de las vacaciones, os quiere: Sonia.

BELLEZA A LA CARTA: MANICURA Y CUIDADO DE LAS MANOS

TIPOS DE MANICURA Manicura básica y esmalte de un solo color Manicura francesa tradicional Manicura americana Manicura con parafina Manicura de piedra caliente Manicura de Spa Manicura corriente y uñas acrílicas Manicura corriente y uñas de gel UV Manicura corriente y elaborado con uñas artesanales

Cada una de estas técnicas lleva toda una preparación y un transcurso de tiempo variado, desde los 30 minutos de la manicura básica hasta las 2 horas de la manicura corriente y el elaborado de uñas artesanales.

Lo primero que hay que hacer es preparar una serie de elementos básicos con los que elaborar ese cuidado de las manos, y, teniendo en cuenta que empezaremos por una manicura de base, estos serán los productos que necesitareis. Pero, antes de pasar al siguiente paso, recordad que hay manicura femenina y manicura masculina. La manicura masculina se dedica al cuidado exclusivo de las manos y los dedos de los hombres, así como el aspecto sano de sus uñas, cutículas y piel.

Los hombres también quieren estar bien y tener un gran aspecto es por eso que la manicura se ha abierto al mundo masculino ofreciendo aun más posibilidades.

INTRODUCCION MATERIAL • Algodón La belleza de las manos es muy importante para el buen aspecto de la mujer, por eso deberemos seguir • Quitaesmalte una serie de pasos básicos para que nuestras manos luzcan mínimamente bien y tengan siempre un • Lima de uñas aspecto saludable. La manicura es la técnica que se ocupa de ello, llegando a ser todo un arte si caes en • Vaselina • Cuenco de cristal con agua caliente manos de expertos o expertas en belleza. Hay varios tipos de manicura a las que puedes optar, tanto • Solución esterilizante hacértelas tu misma, una amiga o una profesional de confianza. Si vas a hacerte tu misma la manicura y • Jabón antibacteriano nunca antes te la has hecho, es muy aconsejable que empieces por una manicura básica y un esmaltado • Crema para cutículas • Aceite para secar uñas en color. Esta sencilla técnica tan solo te ocupará 30 minutos. Como os decía hay varios tipos de mani• Esmalte cura, en concreto 9, son los siguientes que voy a enumerar.

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Palo de naranjo

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MANICURA Empieza por quitarte cualquier tipo de joya o reloj que lleves en las manos y así poder facilitar el trabajo. Lávate las manos con un producto esterilizante o antibacteriano y seguidamente retira con algodón y quitaesmalte el pintauñas que lleves, en caso de llevar las uñas pintadas, en caso de ser hombre y a no ser que las lleves pintadas, omite este paso. Si eres mujer y has usado uñas artificiales o postizas, usa un quitaesmalte sin acetona para no dañar las uñas, así

podrás usarlas otra vez.

Lima tus uñas al gusto, pero nunca lo hagas con una lima de metal, hazlo con una lima de manicura normal y corriente. Puedes darte la forma adecuada según tus gustos: Ovalada, almendrada, redonda o cuadrada/ rectangular, como tú quieras, pero siempre límalas hacia una misma dirección. Una vez hecho esto, sumerge las manos en el cuenco de agua caliente con un poco de jabón y déjalas sumergidas al menos 5 minutos para que la piel se ablande. Una vez te seques las manos con una toalla, empapa tus manos con vaselina liquida o aceite especial para manicura y

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con una vez empiece a ser absorbida por la piel, coge el palo de naranjo y con la punta ayuda a apartar la piel muerta que aparece en la cutícula de la uña. También puedes usar un exfoliador para manos en vez de un masaje con aceites o vaselina liquida, todo dependerá de ti y el tiempo que le quieras dedicar al cuidado de tus manos.

Aplícate una crema hidratante en las manos y masajea bien la piel de toda la mano. Después enjuaga bien las uñas y sécalas correctamente.

Pinta cada una de tus uñas con una capa base primero, y, luego con dos capas de esmalte de color por cada uña, y luego una capa final de brillo para que luzcan más bonitas. El mejor truco para un resultado profesional es que hagas las menos pinceladas posibles tanto cuando te apliques la capa base, y recordad, es mejor capas más finas a mucha cantidad, como cuando te apliques después del secado de la capa base el esmalte.

Con pocas y precisas pinceladas bastaran. Es mejor que optes por una tercera capa de esmalte alternativa a que cubras en cada pincelada con una excesiva cantidad de esmalte. Las pinceladas tanto de la capa base como del esmalte y del brillo deben empezar desde la placa ungueal (donde empieza la uña a salir de la piel) hasta la yema del dedo donde acaba la uña.

Importante es que dejes el tiempo suficiente de secado de uñas en cada uno de los procesos, desde la aplicación de la capa base, proceso necesario y básico para una correcta adherencia del esmalte después, a la aplicación de las capas de esmalte o color, hasta la aplicación de la capa de brillo para embellecer aun más el resultado. Los hombres con que se apliquen la capa base ya es suficiente, y con estas técnicas básicas tanto chicas como chicos luciréis una esplendida manicura casera y un correcto cuidado de manos y uñas, pero si tenéis dudas o no os atrevéis del todo, no lo dudéis, acudida a una profesional, porque somos muchas y os lo agradeceremos.

Por Julie Toll

Por Alexandra Sizerín Plat

HUSBAND MATERIAL TIPOLOGIA IDEAL DE HOMBRES CASADEROS

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¿Buscas pareja?, ¿no sabes cómo y qué hacer para por fin llevar una vida sensata en compañía?, ¿Todos te huyen nada más verte?, ¿Cuál es tu tipo de hombre?......todas estas preguntas y más nos las hemos preguntado una y otra vez cada vez que nos hemos llevado un gran chasco o un fracaso. Tanto en esta sección conmigo, como en la sección de mujeres por mi colega Rivastro, os desvelaremos los entresijos, técnicas, actitudes y prácticas para “cazar” una buena presa y que os den ese si tan esperado. No somos profesionales, pero queremos ayudarte dándote consejos para dejar de buscar y encontrar pareja………….a al menos pasar un buen rato y quedarte ciega/o mirando estos Chulazos. Porque si, hablando de hombres entendemos a tod@s los que les gustan los hombres. Hoy vamos a comenzar por detectar a diferentes tipos de hombre por su actitud o forma de ser más su físico.

Vamos allá El Dandy: A todos nos gusta el típico dandy, bien vestido, con buenas maneras, algo exclusivo, bien relacionado (muy bien relacionado, no nos engañemos) y que su educación forma parte de su gran atractivo. Como veis con nuestro ejemplo de Dandy, es aquel que cuida mucho su imagen hasta el mínimo detalle, es persona amable en sociedad, pero en la privacidad podría darte una sorpresa, todo depende de las reglas que te marques con él y como te presentes a él. Son algo recelosos por naturaleza, la sociedad los hizo distintos y en cierta manera se sienten pseudo-marginados, por eso están a la mínima que saltan si ven algo raro.

Mi cuota para ganarte un Dandy: Atácale donde más le duele, la cultura y ahí te lo ganaras, suelen ser atractivos, con excelente físico y sexualmente muy activos. Disfrútalo.

El Psicópata Macizo: El psicópata macizo como dice la palabra esta macizo macizo, nos entra por la mirada, por su escaparate que suele ser increíble y nos gana sin que nos demos cuenta.

No son atractivos, son lo siguiente, su físico los delata, y suelen ser dioses venerados por un largo sequito de arpías que esperan al menor descuido para quitártelo. Esta el bueno y el malo, el bueno simplemente se le va la pinza de vez en cuando, tanta sangre en otras partes a veces provoca falta de irrigación. El malo, mejor apártalo de tu camino, se que te costara, esta muy bueno, su cuerpo te produce adicción y su actitud dominante te puede, pero si caes en sus garras estas perdido/a.

Mi cuota para ganarte un Psicópata Macizo: Hazte el o la vulnerable solo al principio, el bueno sera una excelente pareja, no dejara que nadie olisquee su terreno. Si solo quieres un garbeo con él se coqueta/o y muéstrate tal como eres. Les encanta ver a sus presas.

El Dandy

El ps

icópa

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cizo

El Deportista: Este sutil y sensual hombre suele ser persona de muy estar por casa, le gusta ser práctico, sincero y campechano. El deporte es una parte esencial en su vida y si te enrolas con un deportista sin dudas harás deporte con él, eso es un punto a favor de tu salud perezosa. Atléticos, pero descuidados y algo olvidadizos, les gusta una persona que tenga iniciativa y ahí residirá tu éxito, muéstrate segura/o y habrás conseguido una gran parte del premio. En la cama son bestias pardas, tanto ejercicio ayuda.

Mi cuota para ganarte un Deportista: No te excedas al principio, deja que crea que el lleva la batuta, pero muéstrale tu seguridad ante él, eso le atraerá como las abejas a la miel.

El Fumador: Antítesis del deportista, aunque te sorprenda también algún que otro hará deporte. Su carácter inquieto le define claramente, así que se sentirá solamente atraído por dos clases de personas, o muy inteligentes con quien compartir esas charlas que tanto le gustan o muy muy rubias, para que puedan lucirse y si encima de rubia, tienes un buen par de tetas acabaras con el seguro. Se puede aplicar lo mismo a los gays, pero sustituye tetas por otra cosa.

Mi cuota para ganarte al Fumador: Esencial que fumes, sin ser gorrero/a y que te dejes seducir por su peculiar mundo cultural, algo de freakicidad en el asunto te garantizara el éxito. En la cama son espectaculares.

El Jovial: Este es la clase de hombre que nos conviene a todas/os. Guapo,

El jovial

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atractivo, con un cuerpo por lo general bonito y de muy buen ver, simpático y muy agradable. Único conveniente, que todas lo queremos, por lo tanto

El atrevido

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el jovial esta al nivel de cotización más alto del mercado. Si eres chicha y quieres conquistar a ese jovial, se femenina, los machopingos no les gustan a no ser que sea gay, en ese caso si tu eres gay y quieres a ese jovial a toda costa, se inteligente y gánatelo por el corazón, será difícil pero ganaras ante las perras malas de tus “amigas”.

Mi cuota para ganarte un Jovial: casi ya las he dicho, pero lo que pocos saben es que el jovial tiene una parte tímida y muy tierna escondida dentro de sí, localiza esa parte y ataca al cuello, el jovial caerá a tus pies y ya nadie te lo podrá arrebatar. En la cama……jovial = social =vicioso. Quédate con ello.

El Atrevido: Al igual que el jovial, el atrevido es la clase de marido o pareja que tod@s queremos. Destacan algo más que el jovial, son portentos de la naturaleza y su gran aptitud para todo tipo de situaciones desencadena en ellos un atrevimiento que te arrastrará hacia ellos, seas chica o chico.

Sorprendentes, detallistas y románticos, pero, ni se te ocurra jugar con sus sentimientos, porque un atrevido puede pasar a psicópata macizo del dicho al hecho sin que te enteres. Sexualmente son puro fuego, y al fuego o le das agua o le das más leña para que arda. En este caso y como cuota ya añadida…….dale leña y sera tuyo.

El deportista

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El fumador

PATATAS ENVIUDADAS

1 Kg de Patatas peladas 1 Cebolla Varios tomates maduros 2 Dientes de Ajo 150 ml de Aceite de Oliva suave 30 g de Avellanas tostadas

SOPA FRIA DE PEPINO

2 Pepinos 4 Yogures griegos 300 ml de Agua fría Eneldo fresco Aceite de Oliva Sal

Azafrán en rama Sal (baja en sodio) Perejil

Elaboración 1. Pelar la cebolla, los tomates y un diente de ajo. Picarlo todo muy fino.

Sofreír la cebolla con el aceite en una sartén a fuego medio. Cuando tome algo de color se le añade los tomates, el ajo y la sal. Subirle un poco el fuego y dejarlo sofreír un poco más.

2. Cortar las patatas en dados un poco gruesos, añadirlos al sofrito y cubrirlas con agua fría. Dejar todo cocer a fuego lento durante 20 minutos. A la mitad de tiempo, añadirle la picada hecha con el azafrán, el perejil, el ajo que faltaba y las avellanas.

3. Servirlo calentito y con mucho cariños, recordad que son viudas .

NOTAS. Este sustancioso plato para 4 personas es muy rico en proteínas y resulta un buen estimulante para afrontar un largo día de trabajo. Su preparación se prolonga algo más de media hora, pero este plato tan sencillo y rico vale la pena. Si tienes hijos, ¡les encantara!

Elaboración 1. Cortar láminas de pepino en juliana gruesa y rallar el resto del pepino con un rallador fino. Picar el eneldo.

2. Mezclar el yogur con el agua, el pepino rallado, el eneldo y un punto de sal.

3. Servir muy frio en platos hondos o boles, decorándolos con las julianas de pepino, las hojas de eneldo y un chorrito de aceite de oliva.

NOTAS. Este saludable plato se prepara en tan solo 15 minutos, no son necesarios conocimientos de cocina y es muy aconsejable ahora en verano. Evitadlo aquellas personas que como la cebolla, el pepino se os repita. Os sobrará sopita porque la receta es para dos parejas, si tenéis invitados es perfecta para servir de noche, sino, guardad el resto de la sopa y disfrutadla al día siguiente.

Os sorprenderá ver como esta aun más buena.

Por Tomás Ibarguren

Por Tomás Ibarguren

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URBAN LEGEND TITANIC VERSUS OLYMPIC

Texto por Roberto Salze & Josh T. Logan Ilustración por Marta Molina Hechos: La noche del 14 de Abril de 1912 el Titanic choca violentamente contra un Iceberg y se produce un inmenso agujero en su casco.

Tras el impacto contra el Iceberg, el barco esta condenado, se hunde irremediablemente y no hay botes salvavidas para todos. Con suerte, si los llenan podrán salvarse 1100 personas, pero por desgracia apenas 700 personas llenan esos botes.

1517 personas mueren en la catástrofe. Nadie sabe porque, como ha ocurrido, y, como algo así ha sido posible. El Titanic se anunciaba a través de toda la prensa mundial y su compañía como INSUMERGIBLE, pero la verdad es otra y la noticia de su hundimiento es devastadora. Miles de familias han perdido a algún ser querido en la tragedia y la seguridad marítima queda en entre dicho. Es el fin de una era.

Leyenda: Desde la noticia de su construcción, el Titanic se convierte en una sensación internacional, será el barco más grande jamás construido hasta su fecha y rivalizará con los mejores transatlánticos, y los más lujosos. El Titanic se anuncia a sí mismo como un prodigio de la ingeniería y la técnica. Los más

atrevidos lo bautizan como la 8º Maravilla del mundo. El mundo al completo posa los ojos en el Titanic y se rinde a sus pies.

Pero, la verdad dista de ser muy cercana a lo que la prensa dice, la gente conoce y la White Star Line anuncia, para empezar White Star Line se encuentra en una situación económica insostenible si las cosas siguen yendo mal como los percances con el Olympic, hermano gemelo e idéntico al Titanic. Pero otros hechos amenazan con ensombrecer el negocio redondo de la compañía. Construir 3 colosos que surquen el mar puede resultar involuntariamente algo negativo para el negocio, si los 3 colosos son igual de buenos, rápidos y lujosos, unos eclipsaran a otros y así mismos, con lo cual el éxito del Titanic podría ensombrecer al ya operativo Olympic o vice-versa, el Titanic quedar relegado a segundas filas por el año de ventaja en servicio que le lleva su hermano mayor, el Olympic.

Con el prematuro anuncio de un 3º super-transatlantico en ciernes cuando el Titanic aun no esta concluido, la amenaza sobre la familia que estos tres mega-buques forman en la White Star Line podría resultar muy dañina. Incluso el nombre con el que pretenden bautizar al tercer hermano es descomunal y desproporcionado a sus intenciones: Gigantic. La única diferencia de este con sus hermanos, seria que tendría un mayor tonelaje y pasaría de las 45.000 toneladas del Olympic y el Titanic a las 50.000 toneladas del Gigantic. White Star Line volvía a tirar la casa por la ventana, pero tenía un problema muy grave.

El Olympic tiene una serie de defectos y sus últimos y repetitivos

incidentes demuestran esos hechos.

El acero con el que esta construido es de mala calidad y no soporta impactos de notable consideración. La compañía aseguradora se niega una y otra vez a pagar el seguro por los continuos incidentes del Olympic al mando del Capitán Smith, la fecha inaugural del viaje del Titanic ha sido retrasada ya dos veces y el temor a que se sepa la verdad puede causar la quiebra de la White Star Line empeñada en dominar los océanos ante su rival la Cunard.

Lo impensable se hace y se elabora un plan: Titanic y Olympic son intercambiados para salvar el prestigio de una compañía y una época que jamás volverá. Estalla la huelga del carbón y los propietarios de los barcos se enfrentan a una bancarrota inminente, ellos no pueden pagar los elevados precios que el mercado a impuesto a un mes del viaje inaugural, el Titanic necesita mucho carbón, mucho dinero y si la compañía aseguradora no les adelanta ese dinero por los desperfectos causados en el Olympic, White Star Line se verá obligada a cancelar el viaje y a desembolsar a todo el mundo el dinero del billete que ya han pagado. El viaje inaugural del Titanic esta lleno de ricos y millonarios, aristócratas, nobles, famosos y de la alta sociedad de toda Europa y América del Norte, además los billetes para la tercera clase, los inmigrantes que están deseosos de emprender una nueva vida en el otro continente, han sido vendidos todos.

La excesiva promoción a través de la prensa, presiona cada vez más y más a la compañía. El Titanic debe zarpar ya y tiene que ser un éxito para recaudar el dinero suficiente como para salir de ese bache. Pero lo que la gente ni nadie saben es que el Titanic ya no es el Titanic,

es el Olympic al que le han intercambiado el nombre. Nadie sospecha nada, la estafa del siglo esta en marcha, pero, ese no es el único plan para el “Titanic”.

Sucesos: La compañía necesita a alguien totalmente de confianza para que lidere este engaño mayúsculo y

salga todo bien. El Capitán Smith con una brillante carrera se ofrece para ello a cambio que sus últimos y desastrosos incidentes con el flamante y nuevo Olympic queden lavados y que tras el viaje inaugural, le proporcionen a cambio una jubilación sustanciosa. La compañía acepta, pero necesita más implicados para que el plan salga a la perfección. Obligan a Thomas Andrews a representar esta pantomima, a Bruce Ismay que se siente más cómodo en los trapicheos sucios de la compañía que un pez en el agua y junto a una serie de personas seleccionadas elaboran un plan. Ellos saben que el verdadero barco que va a zarpar es un peligro, pero no pueden desecharlo, es nuevo, ha valido una fortuna y han de hacerlo funcionar o al menos convertirlo en rentable. Intercambiándolos, podrían hacer que el verdadero Titanic pudiese tener el tiempo necesario para ser acabado, y, posiblemente luego, vuelto a colocársele su verdadero nombre, sin

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que nadie se diese cuenta. Un doble cambiazo para una única conveniencia, el dinero ante la seguridad de sus pasajeros.

White Star Line contrata a una serie de barcos que navegaran por la misma zona en esas fechas, como prevención de que algo pudiera sucederle al “Titanic”. Uno de esos barcos contratados es el Californian, famoso barco por ser el único barco realmente próximo como para ver las bengalas de auxilio del “Titanic” y omitirlas, así como sus mensajes telegráficos usando el nuevo código S.O.S. El Californian zarpa de Southampton con una extraña carga en sus bodegas: 3.000 chalecos salvavidas.

Otro factor inquietante es el hecho de que el Capitán Smith condujese un barco de tales proporciones por una zona de peligro que él conocía muy bien a una velocidad excesiva. Una de las cuestiones más polémicas de este Urban Legend es que existe la posibilidad de que uno de los planes alternativos de la compañía para recuperar el dinero perdido era hundir premeditadamente al barco, pero no podían hacerlo con el nombre de Olympic, la Lloyd se negaba a pagar un centavo por un barco que habia dado problemas, pero si pagaría lo que fuese si el “Titanic” se hundía o sufría un incidente grave. Según un testimonio cercano a la compañía y al Capitán Smith, escucho a este comentar bebido este plan y reírse, pero a ciencia cierta no se sabe. Lo que sí es cierto es que estos hechos coinciden con las primeras noticias del hundimiento del “Titanic” en los periódicos Norte-Americanos. En los cuales aparecen titulares semejantes a: “Titanic se hunde, pero todo su pasaje a salvo”, “El Titanic colisiona con un Iceberg, pero todo el

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pasaje y su tripulación son transferidos a otros barcos” ¿Cómo puede ser esto?, ¿Estaba en el plan de la White Star Line filtrar la noticia antes de que incluso se hundiese para urdir la coartada perfecta?. Si es cierto eso, esta claro que interesaba hundir al Olympic deliberadamente camuflado como el “Titanic” para así cobrar la indemnización que tanto deseaban

tencio para siempre al barco y a sus pasajeros.

Pero este no resultaría ser el único misterio o enigma que envolviese el mito del “Titanic”. Siempre estuvo muy latente la controversia a como se hundió verdaderamente el barco, y, gracias a las ultimas expediciones y análisis de los restos, se ha averiguado que el “Titanic” que en realidad era el Olympic, se

casco del barco por debajo, es por ello que el agua no solo entraba de un compartimento a otro, eso lo hubiese salvado, sino que entraba de abajo a arriba inundando lo primero las salas de maquinas. Al partirse el barco algo extraño sucedió y ambas partes por la presión y la fuerza se volvieron a unir violentamente y plegando las cubiertas unas con otras, por eso en los restos las cubiertas están plegadas y aplastadas de fuera a dentro y no de dentro a fuera como hubiese sido si la fractura hubiera sido como siempre se nos hizo creer.

Esto esta demostrado por el reciente descubrimiento de la quilla del barco a muchas millas de distancia de donde se hallan el resto de los restos del “Titanic-Olympic”, la quilla corresponde exactamente a la parte del barco que desapareció tras la fractura de este, y, los análisis realizados han lanzado la verdad sobre el hundimiento del barco.

Ironías de la vida, la mayoría de fotos que podemos ver en cualquier lado sobre el “Titanic” de la época antes del naufragio en realidad son en White Star Line. También seria partió en dos poco después de que del Olympic que si fue presentado cierto que el Capitán Smith tenia empezase a hundirse, cuando ape- en sociedad ya que hasta su viaje ordenes de colisionar adrede con nas empezó a levantarse un poco inaugural, al Titanic no se tenía un iceberg a cierto punto de la ruta su popa. El fallo estructural y la acceso. Irónicamente, el resto de y que no supusiese un peligro para pésima calidad del acero, hicieron fotos que aparecerían después, muel pasaje, pero..algo salió mal y el que se produjese lo que en inglés se chos años después, si eran del verbarco colisiono antes de hora con llama “Shattered in pices” y que el dadero Titanic, pero esta vez con el un enorme iceberg. Esto y el hecho barco ante la presión y la mala cade que su acero era defectuoso sen- lidad del acero se desgajase como una naranja. El barco se partió mucho antes de lo que siempre se habia creído, y fue este hecho y no el de los compartimentos estancos lo que sentenció para siempre al coloso del mar.

Pero tampoco el impacto fue como siempre se creyó, el “Titanic” no colisiono lateralmente contra el iceberg sino que parte del iceberg sumergido, rajo el

nuevo nombre de Olympic. Un doble juego, duro, macabro y a la vez magistral. Todo el material “verdadero” del Titanic antes de su viaje inaugural fue eliminado, incluso el video en que zarpa es falso, corresponden al Olympic cuando solo era el Olympic y aunque se tratase de ilustrar al mismo barco “OlympicTitanic-Olympic”, y era el Olympic lo que aparecía en las imágenes con nuevo nombre de “Titanic” o sin él, lo que no se podía mostrar era el nombre de los dos remolcadores que lo acompañan. Remolcadores que en las imágenes se les ha pintado el nombre, ya que eran remolcadores de Nueva York. ¿Cómo podía ser que el “Titanic” que ellos querían mostrar, fuese remolcado por dos remolcadores que estaban en la otra punta del océa-

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no?. Fácil, porque aquel barco era el Olympic y no existían imágenes filmadas del viaje Inaugural del nuevo “Titanic”.

Si queréis comprobar esto, si queréis saber la verdad y verla con vuestros propios ojos os recomendamos una serie de documentales y expediciones al barco recientes que están disponibles en internet, solo tenéis que teclear las palabras “Titanic lost pieces” o “Titanic consphiracy”, incluso “Titanic last moments”. Creemos que las 1.517 personas que murieron por este crimen se merecen que le dediquéis este tiempo a comprobar que es lo que realmente paso aquella noche del 14 de Abril de 1912. Habrán muchos detractores que solo prefieren a Celine Dion y sus gorgo-

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ritos edulcorados con la falsedad de la historia de James Cameron, y, seguro nos odiaran por esto, pero por mucho que digan Titanic versus Olympic la verdad sigue allí, permaneciendo en el fondo del mar esperando ser rescatada… ……y solo tiene un nombre.

Adéntrate a ello y pónselo tu amigo lector, pero no os dejéis engañar por los intereses que causaron esta tragedia. Titanic o Olympic, la verdad esta allí.

Según el filosofo esloveno Slavoj Zizek, padecemos el síntoma o síndrome del Titanic y las consecuencias de su sobre determinación simbólica debido a su profundo significado simbólico. Es según este erudito una fractura entre el hombre como persona y ser racional, y, lo desconocido. El hecho de que siempre seamos o seremos vulnerables a cualquier concepto o circunstancia que nos pueda influir, envolver o afectar. ¿Hay claros indicios en la vida sobre

como deberían ser realmente las cosas?, ¿la vida como concepto, tiene consciencia propia y de ella deriva el destino?, ¿son estos hechos len-

guajes de la vida para advertirnos de los cambios que vendrán?. ¿Qué es y que no es fútil?, todas esas preguntas seguirán estando y la vida continuará, la historia irá cambiando y ella junto al tiempo nos darán las respuestas y la capacidad para verlas, y, entenderlas. De nosotros mismos depende el aprender de los errores. Una fría noche de Abril de 1912, mil quinientos diecisiete pasajeros pagaron por una ambición y un error que otros cometieron, tal vez la vida nos dijo ese día que aquello estaba mal, uniendo el principio como fin y el fin como principio de un concepto moral que no debemos olvidar.

Descansen en paz los cientos que murieron por ello.

RITA GLYNDAWOOD

EL GRAN RETORNO A UNA GRAN ERA Texto por Miguel Volkonsky Fotografías de Rita Glyndawood

Diseñadora, modista, estilista….Rita Glyndawood no solo es un nombre y una marca en el mundo de la moda, sino que nos ofrece la oportunidad de volver a una época en que el servicio, la atención y el cuidado esmero por una clientela cada vez más demandante son parte de la calidad de esta extraordinaria diseñadora afincada en Madrid. Una línea de moda vivaz, colorista, amplia en toda gama de tejidos y muy atrayente forma el perfil profesional de la labor de Rita Glyndawood.

La moda se transforma, se fusiona y se reinventa. Rita Glyndawood con una idea clara de la moda decide personalizar su estilo recuperando el glamour de antaño, los showrooms que fascinaban a todo amante de la moda, la finura de un estilo imperecedero y la pasión de una profesión tan creativa como la moda. Los años 50 es un referente en el gusto y el buen hacer de esta diseñadora.

Hablamos de una época en que la moda alcanzó su cenit, en todos y cada unos de los sentidos que se puedan enumerar.

Rita Glyndawood decide revivir esa majestuosa edad dorada de la moda, no solo centrándose en una década, sino en el buen gusto por vestir prendas femeninas, elegantes, estilizadas, sugerentes, que hacen de la figura de la mujer su mayor exponente y su mejor escaparate. Con este concepto y tras muchos años dentro del mundo de la moda, Rita crea la sofisticación y la vuelve a hacer patente en España. Basándose en originales diseños de finales de los años cuarenta hasta el final de la década de los cincuenta, re-diseña con aportaciones personales altamente profesionales y diseños propios, y, nuevos una variedad exclusiva que aporta nuevos parámetros con los que hacer resurgir esa edad dorada de la moda.

Podría decirse que Rita Glyndawood no es solo una gran diseñadora, sino dos veces una gran diseñadora. Primero por la profesionalidad de su profesión como impronta personal en la moda y segundo como artista que rescata un concepto y forma de ser únicos en la historia. En otros términos, Rita Glyndawood es la diseñadora, modista y gran restauradora que arranca de las garras del olvido unas ideas y las convierte en obras de arte dignas de ser expuestas en museos. Pero la autenticidad de Rita le impide a que uno de sus maravillosos vestidos permanezca expuesto en museos porque ella con su innovadora idea pretende ir más allá. Y como ella, se llega a la conclusión de que la mejor forma de exponer su obra es vistiéndola y vivirla intensamente.

La fusión de esta época con la actualidad y un resurgir de la alta costura en calidad de diseños y materias primas hacen del nombre de Rita un valor a exportar como representante de la moda española con carácter, personalidad y estilo propio. Algo que se había perdido a favor de otros derroteros más modernos y conceptuales que creo han obnubilado durante demasiado tiempo el concepto de la moda con trajes y vestidos imposibles de usar.

El objetivo de la moda no es adornar, mucho menos aburrir, sino que ha de tener unas funciones esenciales y básicas que unidas a la personalidad de cada diseñador, modista y época han de crear estilo y arte. Esos son los

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fundamentos de la moda y esos son los fundamentos del estilo de Rita Glyndawood.

Con una dilatada carrera profesional, tanto personal como publica, la moda de Rita Glyndawood es un exponente a resaltar de los cuales se enfatiza varios puntos y aspectos ya nombrados. Una clara y cuidada atención personal con el cliente es uno de los factores que Rita Glyndawood da más importancia dentro de su trabajo. El contacto personapersona entre diseñador-clienta es fundamental para crear no solo un vinculo profesional, sino para asegurarse un éxito personal que hará de su carrera un continuo y prologando devenir de excepcionalidades. Gusta saber que esta técnica usada en aquellas épocas, se recupera con la idea de esta insigne diseñadora madrileña, re-aportando así un trato exclusivo, personal y profesional en la moda. Se pide cita previa mediante correo electrónico o llamada telefónica y se concreta una reunión para conocer el o los gustos de la clienta o clientes para así personalizar al máximo el producto que saldrá finalizado.

Para la tranquilidad de las clientas que acudan al atelier de Rita Glyndawood, esta nos ofrecerá un showroom privado dentro del mismo local para que puedas ver, observar y disfrutar de sus creaciones. Ello te guiara a la hora de decidirte, de resolver tus dudas o tener clara tus ideas sobre que te gustaría vestir de Rita Glyndawood. Ella te asesorará personalmente no solo en moda, sino en estilo y complementos, como así lo hará en belleza.

Te indicará cual es el vestido más adecuado para cada ocasión o para cada momento del día. La efectividad de un showroom privado te asegura intimidad y respeto, algo muy característico en el trato al público de Rita Glyndawood y su atelier.

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Después tras el desfile, podrás decidir junto a ella que vestido te gusta más, o, por el contrario cual basándote en los que has visto según el estilo, te gustaría que Rita te diseñase y crease. Durante horas vivirías y respiraras las fragancias y sonidos de los tules, las sedas, el tafetán tan carismático y ruidoso, el esplendido satén, las muselinas, los crepes, los tejidos plisados, el algodón y la seda salvaje, los detalles de pedrería y cristal de máxima calidad, los chiffones, las gasas y la maravillosa organza que te dejaran anonadados en manos de Rita Glyndawood y esta pasión única por la moda.

Todo ello a unos precios asequibles teniendo en cuenta la artesanía de cada uno de los vestidos y complementos que se elaboran en el taller de costura de esta diseñadora. Podrás maravillarte horas y horas en su tienda viendo ya trajes, vestido y todo tipo de complementos ya acabados listos para venderse al público. La propuesta no es más atrevida que el hecho de saber con determinación que quieres llevar en esa fiesta especial, y, mucho menos ahora en verano en la que podrás lucir espléndidamente en cenas, cocteles, lunchs y todo tipo de fiestas informales o de etiqueta ese vestido que junto a ella elegirás y con el cual deslumbrarás. Ese será para Rita Glyndawood el mejor resultado: saber que lucirás femenina y bella en ese evento tan especial para ti. Algo a lo que gracias a diseñador@s como ella, se esta recuperando poco a poco.

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EDITH HEAD Y EL CINE Si hablamos de la época dorada de la moda y por consiguiente del cine, es indiscutible que hablemos de Edith Head. Esta elección es en honor a Rita Glyndawood que nos ha recibido con los brazos abiertos a toda esta redacción ya que ella es una ferviente admiradora de esta legendaria diseñadora que hizo de la moda en el cine un icono.

El máximo exponente de Edith Head fue justamente en el margen por el cual Rita Glyndawood ha basado su obra como diseñadora y modista. Hubieron muchos y grandes nombres de la moda dentro del cine, pero destaca, destacó y destacará por siempre la figura de Edith Head como una de las diseñadoras y modistas más afamadas de la historia.

Edith Head, Balmain, Balenciaga eran nombres propios en la década de los 50, prolongándose dentro del celuloide a las décadas anteriores y posteriores a esta, pero que en esta fueron donde resaltaron más por su elegancia, su sofisticación más absoluta y por una gran clase que hicieron de todos ellos autenticas leyendas. Incluso tanto como las estrellas de cine a las que vestían para extasiar al mundo entero.

Rita Glyndawood recuerda con sumo cariño a Edith Head y sus inconfundibles gafas, la habilidad con la que diseñaba para los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood y como el firmamento del celuloide se rendía a sus pies como soberana. Eso también trae al recuerdo de Rita las grandes películas con las que hoy en día se sigue deleitando, rememorando una época exclusiva y única. Comentando con sus amigas que clásico de cine revisionará el próximo fin de semana, mientras yo le digo: Rita, sin dudas Picnic, de Joshua Logan y con Kim Novak y William Holden…y así se comparte el arte, con estos pequeños detalles, los grandes detalles ya los hace Rita Glyndawood con sus vestidos y diseños, trayéndonos a nosotros la magnificencia y el gran retorno de una gran era a la actualidad.

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WOMEN AND ART: MASTERPIECES Por Maika Vasirova

He visitado el Museo del Prado recientemente. Me gusta pasear por sus largas estancias iluminadas y espaciosas que ofrece este emblemático museo español. Dejo caerme por azar, no voy exprofeso a una exposición en concreto, quiero dejar que el destino me sorprenda. Además, no os voy a engañar, no soy ninguna entendida o erudita del arte, pero si me gusta el arte pictórico como forma de expresión. En esta revista tuvimos a dos grandes representantes del arte, Raúl Fernández, pintor y erudito; Miguel Leal, joven y apasionada promesa que mi hijo descubrió recientemente y por él que apostó en su día sin reticencias como hacían los antiguos mecenas en la historia. Pero no voy a hablar de sus valores, no los de ellos, voy a hablar de las mujeres en el arte, tanto pintoras como las que en ellas salen representando uno de los mayores artes de la humanidad: La pintura.

Y el hombre empezó a pintar desde la época de las cavernas hasta ahora, pasando por épocas y diferentes estilos, pero, la mujer también. La mujer es la gran olvidada en el arte pictórico, relegada siempre como representación idílica o narrativa, pero no como autora. Hoy como mujer, voy a intentar hacer algo de justicia al respecto.

Cuando los grandes maestros empezaron a despuntar no lo hicieron solos, ellos no eran los únicos en un arte que se considero, como muchas otras cosas otra vez, un trabajo y designio masculino. No señoras y señores, la mujer también pintamos en la historia del arte, y, si, es un juego de palabras si os fijáis bien, porque las mujeres hemos pintado y pintamos mucho en esta historia.

De la A a la Z de nuestro abecedario y cualquier otro abecedario nos encontramos con una larga lista de nombres que pretendo relatar, pues merecen ese reconocimiento entre sus compañeros y más entre sus contemporáneos que deberían rendirles el homenaje que solo ellas merecen, esperemos que pronto, un día. Confiemos en que si, seremos benignos con ello.

Sofonisba Anguisola, Lucía Anguissola, Mary Beale, Marie Blanchard, Rosa Francés Bonheur, Claudine Bouzonnet-Stella, Joanna Boyce, Marie Bracquemond, Orsola Maddalena Caccia, Rosalba Carriera, Mary Cassat, Tamara De Lempicka, Evelyn De Morgan, Josefa De Óbidos, Sonia Delaunnay-Terk, Lucrina Fetti, Lavinia Fontana, Federica Galicia, Giovanna Garzón, Artemisia Gonchorova, Eva Gonzalès, Gwen John, Frida Kalho, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille Des Vertus, Marie Laurencin, Judith Leyster, Barbara Longhi, Lili Martin Spencer, Catherine Madoz Brown, Maruja Mayo, Louise Moillón, Sofía Morales, Berthe Morisot, Gabrielle Münter, Plautilla Nelly, Marianne North, Georgia O’Keeffe, Clara Peeters, Liubov Popota, Isabel Quintanilla, Marietta Robusti, Elisabetta Sirani, María Sybilla Merian, Alma Tadema, Levina

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Teerlinc, Remedios Varó, Marie Elizabeth Louise Vigée-Lebrun, Caterina Van Hemessen, María Van Oosterwyck y Marianne Von Werefkin entre muchas más que podría nombrar.

Estos son los nombres que se han de recordar, muchas de ellas no eran solo damas y mujeres cultas, dotadas de una capacidad artística y pictórica inusual como sus compañeros de épocas pasadas, sino que en cada una de sus épocas resultaron ser bastiones juntos a sus compañeros varones de cada uno de los estilos artísticos que fueron surgiendo. La mujer no era solo la modelo que posaba desnuda o guerrera, evocadora o ensoñadora, malvada o santa. La mujer era y es una de las columnas vertebrales en que se sustenta el arte.

Muchas de ellas os sonaran, algunas comparten apellidos con otros famosos pintores que si fueron renombrados, eran sus esposos, padres o hermanos, compartieron no solo un nombre u apellido reconocido, compartieron algo más, ese amor y devoción por el arte que nuestro apreciado Miguel Leal tanto comenta. Ellas pasaron de ser li-

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teralmente obras maestras a hacer obras maestras, a la sombra, casi nunca reconocidas a no ser que fueran en círculos pequeños o grupos sociales más liberales. Pasaron de ser Mona Lisa, a la que tanto ahora se comenta que en realidad era un muchacho, a ser maestras del arte y a representar al arte, equiparando a la mujer al estatus que siempre le perteneció. Ecuánime al lado del hombre.

Plasmaron todos esos estilos de la misma forma que los demás, como Rafael, Miguel Ángel, Donatello, eran expertas en retratar a personalidades importantes de la corte, si bien es cierto, más relegadas a los retratos de nobles con menos categoría y peso, excepto Marie Elizabeth Louise Vigée-Lebrun que era pintora de la Reina, pues lo de mayor fuerza oblonga se reservaban siempre al pintor varón, casi nunca a la mujer. Su suavidad femenina impregno el lienzo a través de la historia contándonos siempre con realismo y verdad sus hechos contemporáneos. La mujer era objeto del deseo desde el auge de la pintura en cualquiera de sus facetas, hecho contradictorio con lo que aquí se cita, pues para los demás, para muchos de sus colegas pintores si reconocidos públicamente, eran simples mujeres que debían posar y protagonizar sus obras, no osar a ir más allá.

Pero, ellas osaron y traspasaron el lienzo en que ellos las encarcelaban con suaves sedas y terciopelos para atreverse a coger el pincel. Pintaron con maestría, con destreza en cada trazo, tonalidad, y claro oscuro que por su arte pasaba. Dieron una lección en silencio al hombre, pero a muchas se las olvidó. Dejaron el Baño de Bathsheba, acomodaron sus cantaros llenos de leche en La Lechera, fueron arrogantes ante Madrazo ostentando su rango noble y social, Alma Tadema las plasmo como las diosas de la ensoñación en un cambio de siglo, eran santas y puritanas ante Albertinelli, fueron empedernidas y modernas fumadoras ante Barney, diosas mitológicas ante Batoni, obras maestras ante Bellini, Beechey las retrataba sin igual con toda clase de parafernalias, elegantes y suntuosas ante Cabanel, modestas para Bronzino, Da Vinci las elevo a un alto rango, De Bolonia seguía viéndolas muy románicas y estáticas, Degas se atrevió a desnudarlas cuando nadie más lo hacía en su intimidad más

absoluta.

Imágenes casi clónicas en Del Fiore y Del Sarto, El Bramantino siempre tan peculiar con ellas, todo se confundía incluso con la divinidad del El Correggio, Gainsborough, Ghirlandaio, Girodet, Jensen, Mengs y Modigliani, ese perverso que se aprovecho de nosotras las mujeres.

Murillo nos dio luz, Morisot destreza, seriedad y elegancia, Miguel Ángel nos hizo épicas, Picasso se acostaba directamente con nosotras y nos supo entender desde nuestro interior, las mamas imposibles de Provoost que resultaban casi implantes de silicona, y luego entre muchos otros llegaron los Van, Van esto, Van no se que, eran tantos que sería interminable nombrarlos a todos, el viejo, el joven, el austero, todos flamencos. Pero ni Tissot ni Walton pudieron con las mujeres, porque ellas, nosotras, traspasamos el lienzo y el papel; para enfrentarnos ante la osadía de plantarnos ante un lienzo blanco y hacer historia, ser historia…………….obras maestras. Dedicado a todas las mujeres que vivieron y sucumbieron por y ante el arte.

WOMEN AND ART: MASTERPIECES

By Maika Vasirova -Translation By Otto Más I’ve visited El Prado Museum recently. I like wandering around the large bright rooms of that emblematic Spanish Museum. I usually drop by from time to time, I let destiny lead my way and surprise me. To tell you the truth, I’m not an expert in the subject nor an art critic; I like painting as a way of communication. In this magazine, we had two great artists, Raúl Fernández, painter and scholar, and Miguel Leal, a young and promising artist my son recently discovered and supported as those ancient sponsors use to do. But I’m not talking about their merits; I’m talking about women in art, like female painters, and also about women on art, those women portrayed in one of the greatest arts of the human kind: painting.

Men began painting in caves long ago and throughout history, but also did women. Women have been forgotten in the art of painting; the female figure was pushed into the canvas as a model, not as a painter. That’s why I am trying to be fair to them here and now.

When great male artists began to create, they were not alone, we, women, were there playing an important role in history and in arts. From A to Z in our alphabet (and also in many other alphabets), we find a huge list of female names that deserve being acknowledged and receive due recognition.

Among many more, we can find Sofonisba Anguisola, Lucía Anguissola, Mary Beale, Marie Blanchard, Rosa Frances Bonheur, Claudine Bouzonnet-Stella, Joanna Boyce, Marie Bracquemond, Orsola Maddalena Caccia, Rosalba Carriera, Mary Cassat, Tamara De Lempicka, Evelyn De Morgan, Josefa De Óbidos, Sonia Delaunnay-Terk, Lucrina Fetti, Lavinia Fontana, Federica Galicia, Giovanna Garzón, Artemisia Gonchorova, Eva Gonzalès, Gwen John, Frida Kalho, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille Des Vertus, Marie Laurencin, Judith Leyster, Barbara Longhi, Lili Martin Spencer, Catherine Madoz Brown, Maruja Mayo, Louise Moillón, Sofía Morales, Berthe Morisot, Gabrielle Münter, Plautilla Nelly, Marianne North, Georgia O’Keeffe, Clara Peeters, Liubov Popota, Isabel Quintanilla, Marietta Robusti, Elisabetta Sirani, María Sybilla Merian,

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Alma Tadema, Levina Teerlinc, Remedios Varó, Marie Elizabeth Louise Vigée-Lebrun, Caterina Van Hemessen, María Van Oosterwyck and Marianne Von Werefkin.

These names should always be remembered, not only because they were educated ladies and gifted artists and painters but also because they were, together with their male companions, one of the mainstays of the different styles and the latest trends in painting. Women were not a mere model posing nude, as an evil evocative warrior or a saint, women were one the main pillars of art.

Many of these women will ring you a bell, as they shared family names with many renowned male painters. These painters were their husbands, fathers and brothers and they all shared the passion and devotion that Miguel Leal usually re-

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marks. These women, who were a part of many works of art, became real artists. They began being a Mona Lisa, which sometimes is said to have been a boy, to participate in the process of creativity and become artists by themselves. Thus, they were equal to men once and for all.

Women were able to reflect every paintbrush stroke on canvas like Raphael, Michelangelo or Donatello, but we were consigned to portray lesser nobles; there was an exception: Marie Elizabeth Louise Vigée-Lebrun, who largely owed her career as portrait painter to the queen. Female sensibility was depicted on canvas through history, telling us about daily life in different times. Women were the object of desire in every single aspect of artistic representation but, ironically, they should not dare painting but posing or being portrayed. Eventually, they dared; women dared to hold a paintbrush and go beyond, they got rid of their subjugating clothes and embraced the canvas. They taught men a lesson in silence, but many women forgot it. Women abandoned Bathsheba at her bath and left their jugs with The Milkmaid, they were arrogant to Madrazo showing off their luxury; Alma Tadema portrayed them as fantasy goddesses at the turn of the century; they were saint and puritanical to Albertinelli, modern inveterate smokers to Barney, mythological goddesses to Batoni, masterpieces to Bellini. Beechey drew women with all their paraphernalia; Cabanel portrayed them as elegant and splendid. Bronzino’s women were modest, Da Vinci’s were noble, De Bolonia’s were romantic and static and Degas dared to intimately get them undressed when no one dared.

Del Fiore and Del Sarto drew women almost alike, like clones; Bramantino had a peculiar vision of the female figure while Correggio, Gainsbo-

rough, Ghirlandaio, Girodet, Jensen, Mengs portrayed them close to divinity. Modigliani took advantage of us, Murillo gave us light, Morisot showed our skill, seriousness and elegance, Michelangelo made us epic. Picasso used to sleep with us but he could not understand our souls; Provoost made our breasts artificial, and then came all those Van so-and-so, the Elder, the Younger, the Flemish… Tissot or Walton couldn’t cope with us, because we had the courage to go beyond the canvas and make use of it to create masterpieces and hit history. This is dedicated to all women who lived for art and surrendered to art.

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orman Hartnell

REGENCIA EN LA EDAD DORADA DE LA MODA Por Joyce Edwards & Miguel Volkonsky

El Maestro Hartnell ocupó el trono de la regencia de la moda durante casi seis décadas. Fallido arquitecto, por imposición paternal de la época, este hombre que nació un año después del nuevo siglo, por entonces, el siglo XX, pronto se decantó por el diseño y la moda estableciéndose como todos sus contemporáneos, en un pequeño taller en el nº10 de Bruton Street. Como todos, a partir de ahí comenzó su carrera que le llevaría directamente a la fama.

En sus primeros años como modisto, Norman Hartnell se vio muy influenciado por el modista francés por excelencia Paul Poiret, en pugna con Coco Chanel la otra gran modista francesa que empezó de forma similar a Hartnell su dilatada y exitosa carrera. Paul Poiret a su vez estaba muy influenciado por todos los aspectos exóticos del continente asiático, lo cual indujo a introducir en Europa esa fiebre por las tierras lejanas en cuestiones de moda, tejidos y tendencias. La rivalidad entre Poiret y Chanel era bien conocida dentro de los círculos de la moda, sobre todo porque Poiret se negaba a dejar un estilo de moda ya escorado debido a la I Guerra Mundial, que marcaria un antes y un después en todos los sentidos de la historia y la vida social.

El joven Hartnell como todos los de su época y edad, se sintieron irremediablemente atraídos hacia la vanguardia moderna del fin de una década y un estilo de vida, para darle la bienvenida a la década más salvaje, loca y atrevida del siglo XX: Los años 20. Eran épocas de Jazz, de cambios políticos, de exaltación, de la asentación del cine como arte a la transición del cine mudo al sonoro, todo era una revolución constante y la moda se impregnó de ello. Norman Hartnell , Lucien Lelong, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Jesse Franklin Turner, Boue Souers e Ignacio Pluchino se vieron sumergidos en un nuevo mundo totalmente libre y moderno. Ellos, juntos a muchos otros, fueron dentro de la moda sus mejores y mayores representantes y Norman Hartnell se sentía como una Flapper Girl de la época.

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Como todos los comienzos, y en todos los cambios, Norman Hartnell experimentó para poder más tarde afianzar su estilo y su marca dentro del mundo de la moda, no exento de reveses y momentos menos afortunados, como pudiera sucederle a cualquier diseñador, modista o artista en aquella época. Su amistad con Cecil Beaton, artista multi-facetico aumentó aún más su fama. Las primeras seducciones por una moda más lisonjera, de gasas, lames, sedas y vestidos arrapados al cuerpo dio paso súbitamente a un cambio en los años treinta donde lo exótico paso a estar a un lado (maravillosas las plumas que en aquella época solía utilizarse como complementos) para que lo sofisticado entrará con la nueva década. Norman Hartnell sin darse cuenta ya poseía en su experiencia tres tendencias totalmente diferentes en su haber: la heredada por el nuevo siglo, la de la década de los años 10 y los años 20. Tres estilos incomparables entre sí, pero a la vez una continua evolución unos de otros.

Eran tiempos de paz y faltaban al menos nueve años para el estallido de una nueva guerra mundial, aunque en España la Guerra Civil estallaría inesperadamente a mitad de la década. Norman desarrollaría un vital e importante papel como diseñador durante la próxima guerra mundial, pero aun habían buenos tiempos de los que disfrutar y el nombre de Hartnell pronto se constituyo como una firma solida en el mundo de la moda.

La Alta Sociedad, las estrellas de cine más consagradas y muy pronto la casa Real de Inglaterra, acudirían a sus talleres y a sus puertas para solicitar sus cada vez más que demandados servicios. Eran buenos tiempos, grandes tiempos en sí y Norman Hartnell era comparado con otros grandes de esa nueva época: Víctor Stiebel, Bianca Mosca, Peter Russell, Hardy Amiés y extendiéndose un poco más, Balmain y Balenciaga, justo en la época que más tarde vendría y por la que la moda seria recordada para siempre, pues fue su máximo esplendor. Hablamos de los años 47 a 59, máximo exponente del diseño, buen gusto y magnificencia en la cual los nombres completos pasarían a ser reconocidos como apellidos y a su vez como marcas de la casa, Balmain, Balenciaga, Dior y un largo etc surgiría de esa incomparable época que jamás volverá a repetirse en las retinas de nuestros ojos. Y, aun así, Norman Hartnell superviviente a todas esas épocas y a más otras posteriores, se alzaría como el máximo regente de la edad dorada de la moda internacional.

Los primeros encargos de la casa Real de Inglaterra llegaron en 1935 para la boda de Lady Alice Montague Dougal Scott con el Duque de Gloucester. El resultado fue tan soberbio que la marca Hartnell alcanzo de repente cotas inimaginables, los encargos para palacio se multiplicarían de inmediato, tanto para la boda de la princesa Margaret, como para la boda de la Princesa Isabel y su posterior Coronación como Isabel II Reina de Inglaterra. Hartnell incluso ya había sido requerido por la industria del cine en Inglaterra y elaboro no solo el vestuario de algunas películas, sino que también se adentro en el diseño de interiores. Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Merle Oberon y tantas otras adoraban sus vestidos. Europa se rendía a los pies de Norman Hartnell convirtiéndose así, sin quererlo, en el Rey de la Moda inglesa.

A finales de los años 30 y cercano ya al siguiente cambio de década, estalló la inevitable II Guerra Mundial. Norman Hartnell a petición del gobierno inglés fue llamado y requerido para diseñar un austero, y, practico vestuario femenino para que la mujer pudiese verse facilitada en las duras tareas que debía desarrollar al tener ellas que sustituir a sus hom-

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bres que eran enviados al campo de batalla. Se marco una línea única y sofisticada que aún se recuerda con tejidos de gran calidad y resistentes para así fomentar el ahorro y hacer de todas sus funciones, algo más que practico. Pronto los detalles indiscutibles de la marca Hartnell que durante las dos décadas anteriores se dedicaron al minucioso realismo y lujo, se transformaron en el ejemplo de mayor pragmatismo. El acogimiento general fue bien recibido y la línea diseñada por Norman Hartnell un rotundo éxito.

Tras la guerra y sus estragos, Europa comenzó a levantarse de nuevo continuando su imparable evolución, por lo consiguiente la moda lo hizo también, y, fue a partir de la década de los años 40 cuando la moda comenzaría a estar en su máximo esplendor. Los complementos que en otras épocas había flirteado de ambigua manera, en esta causaron autentico furor, y, gracias a la pericia de estos diseñadores, conjuntaban a la perfección. Como todos los demás diseñadores de la época, Norman Hartnell también comenzó a diseñar complementos. Sombreros elegantes sin el abarrotamiento de la década de los años 10, joyas, bolsos, guantes, zapatos y un sinfín más de complementos que hacían resaltar más a la figura de la mujer.

Se salía de una guerra y cual ave fénix, los diseñadores eran los encargados de demostrar a través de la moda que eso era posible. Ahí comenzó el esplendor.

Año 1953. Norman Hartnell es requerido por la Familia Real en persona, el encargo: vestir a la futura reina de Inglaterra Isabel II. El mundo de la moda poso con gran atención sus ojos en Norman Hartnell, este era el mayor de los encargos personales a que un modista o diseñador de prestigio podría llegar, además de un continuo éxito a lo largo de su carrera. La maes-

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de moda irrumpieron bruscamente en el mundo. Ahora los nombres serian entre otros, Mary Quant, Ossie Clark, Pierre Cardin, Paco Rabanne, Michael Rainey, Yves Saint Laurent, Givenchy, y, por supuesto Norman Hartnell. Norman aun conservaba esa vena díscola y traviesa que le caracterizo en los años 20, por lo tanto supo adaptarse fácilmente a las nuevas demandas que la moda imponía. El mundo cambiaba otra vez y la moda no podía fijarse en un solo estilo. Los años 60 fueron muy turbulentos, tanto como lo fue su moda, en este caso esos cambios revolucionaron al mundo y el mundo revoluciono a la moda. La forma de vestir era más una actitud, era reivindicativa y psicodélica. Era un total atrevimiento al cual algunos se escandalizaron. La moda se sumergió en un océano de mini faldas, tacones cuadrado, plataformas, nuevos materiales como el plástico, cortes de pelo extravagantes, recogidos infitría de Hartnell quedaría impresa el nitos, maquillaje abundante y toda resto de su carrera con dicho encar- una imaginería realmente espectago. No solo diseñó el vestido de la cular, futurista y como no, sexual. coronación sino que se hizo cargo Norman se sintió ya en su madudel resto del vestuario de la futura rez más a gusto que nunca. Él ya joven reina anterior a la boda y a era una leyenda viva y todo lo que posteriori. Los diseños elaborados envolvía la industria y el comeragradaron sumamente a la joven cio de la moda o había cambiado futura reina y el elegido para la co- o había desaparecido para imporonación era una autentica obra de nerse otras formas muy diferentes arte. Bordado a mano por decenas de crear, vender y ofrecer. Como de costureras, Norman Hartnell en otros, se acentuó el carácter sexual persona incluido, labraron con hi- de la vestimenta erigiéndose esta los de oro un maravilloso vestido al cual bordaron todos los detalles inimaginables, incluyendo las famosísimas 10.000 perlas. El vestid pronto se convirtió en un tesoro nacional que de vez en cuando en la actualidad se expone dentro del tesoro real de Inglaterra. Norman Hartnell hacia historia e Inglaterra entera se postraba de rodillas ante su Reina Isabel II y a su nuevo “Rey”: Norman Hartnell.

Década de los 60: Llegó la autentica revolución los nuevos diseñadores

no solo como moda y tendencia, sino como forma de ser. Los diseños de Hartnell eran innovadores y muy atrevidos. La inclusión de materiales desconocidos se hizo algo muy común y como en los años 20, todo el mundo quería experimentar como se experimentaba con una de las otras modas con más auge, la de las drogas. La placida y larga trayectoria que Norman Hartnell disfruto no solo fue debía a una serie de encargos, encargos que se prolongarían hasta su muerte en 1979, sino que fue debida a la demostrada artesanía y maestría de Norman Hartnell en la moda a lo largo de casi todo un siglo.

Los años 70 fue una prolongación más de los años 60 con una serie de cambios puntuales introducidos. Lo folk o hippie arrasaría en la vestimenta más común y las tendencias marcarían un ligero cambio, no muy notable hasta finales de esa década. La simplicidad de ciertas líneas y tejidos volvió, pero de forma más cómoda y práctica a diferencia de lo mismo ocurrido en plena II Guerra Mundial. Pero esta vez, la guerra era diferente y los hijos eran enviados a un confín del mundo llamado Vietnam. Pese a la larga distancia del tiempo pasado, Norman Hartnell continuó hasta el día de su muerta alzándose como exponente único de la regencia en la edad dorada de la moda.

PATOLOGÍA: ÍNDIGO Por Myriam Correa Fotos Por Ismael Guirado

Creídos un mito por unos, y un hecho irrefutable por otros, los niños índigo, creamos o no en la teoría, pueblan La Tierra y forman parte de nuestra realidad. Numerosos libros e investigaciones hablan sobre la teoría índigo, y hasta el cine la ha homenajeado, pero, ¿qué propone esta teoría?

Todo comienza en la década de los 60, cuando la humanidad comienza a ser testigo de abruptos cambios sociales, encabezados por el movimiento hippie norteamericano. Todos los jóvenes primermundistas se rebelaron contra su sistema, al que consideraban caduco y decadente a la vez que proclamaban un nuevo orden mundial basado en ideales de paz, amor y libertad. Más tarde, durante la década de los 70, la propuesta hippie, que fue agotada a finales de los 60 por la masificación del consumo de ácido auspiciado por el gobierno norteamericano, fue rescatada por el movimiento conocido como la New Age (Nueva Era), una generación que creció con un sentido agudizado del pacifismo, honestidad, coherencia con la Madre Tierra… Esta generación, al igual que la de los hippies, afirmaban que la humanidad debía dar un cambio en su mentalidad y conciencia de las cosas; anunciaban la llegada de una Nueva Era en la que la armonía de los seres humanos sería la protagonista y en la que se dejarían atrás impedimentos arcaicos como el iosistema económico basado en el dinero.

Lo más curioso de todo es que todos estos fenómenos no son casualidades en sí. El 4 de febrero de 1962, nuestro planeta dejó de estar en el área de influencia energética de la constelación Piscis y entró en el área de Acuario, con lo cual comenzaron a originarse una serie de cambios cuya vibración tienen más que ver con la energía acuariana, caracterizada por una mayor sensibilidad en lo espiritual; esto es lo que los seguidores de la New Age identificaban como Nueva Era, la Era de Acuario. Por otra parte, en 1973 se dio el detonador cuando el paso del cometa Kohoutek sobre La Tierra produjo la apertura de un nuevo portal de energía sobre el planeta, con la que las influencias anacrónicas dejaron de tener la fuerza suficiente y no pudieron oponerse a la voluntad de cambio. Entonces teníamos a la cultura vigente saturada y una tensión emocional e intelectual notoria, así que consecuentemente, y desde ese momento, se comenzaron a dar una serie de transformaciones significativas. La experiencia humana cambió, la conciencia comenzó a ir hacia adelante, no hacia atrás y de repente surgió la necesidad de algo distinto y superior.

Es en este contexto en el que surgen los niños índigo, incrementándose sus nacimientos especialmente durante los años 80 y 90

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hasta el punto de convertirse en un fenómeno que no puede ser ignorado. Pero, ¿qué es un niño índigo? Se trata de niños especiales que no comprenden el sistema pedagógico y educativo vigente y que, por lo tanto, fracasan ante él. Estos niños se distraen con mucha facilidad en las aulas y a menudo interrumpen las clases con rebeldía o no realizan sus tareas. Por esta notoriedad en el sistema educativo, educadores y maestros han confundido a los pequeños índigos con niños hiperactivos.

Todas las personas del Primer Mundo, sobretodo las que tienen hijos escolarizados o las que trabajan para el sistema educativo, están familiarizadas con el hecho de que desde finales de los años 80 y especialmente durante los 90 hasta la actualidad, son diagnosticados indiscriminadamente niños con TDAH (Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad).

La pregunta es, ¿por qué tantos niños sufren este trastorno?

O mejor dicho, ¿por qué tantos niños son diagnosticados de este trastorno? La respuesta radica en la confusión de los patólogos. Hasta lo explicado sobre los niños índigo, se pueden confundir con TDAHs, pero el índigo no tiene sólo estos rasgos característicos, sino que tiene muchos más; sin embargo, psicólogos, educadores y maestros conformistas, bajo patrones caducos y arcaicos, se quedan únicamente con los rasgos que se pueden asociar más a TDAH, para así socavar la teoría índigo, evitar crear nuevas soluciones para estos niños y, en muchos casos, a un nivel más elevado, para evitar que la Humanidad evolucione. ¿Cuáles son los rasgos distintivos de un niño o niña índigo? ¿Qué los hace tan especiales?

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Y, ¿cuáles son sus características únicas que los separan de los TDAHs? El niño o niña índigo fue traído al mundo para llevar al ser humano hacia la Era de Acuario, para prepararnos ante un cambio radical e inminente de conciencia. ¿Cómo son estos niños? Estos son los rasgos que les diferencian y les hacen únicos: 1. Tienen una enorme capacidad para asumir la libertad de pensamiento y acción. Su apertura mental les lleva a la independencia, autenticidad y naturalidad.

2. Entienden la vida como un proceso pacífico. Siguen fielmente unos principios universales que a su vez son fieles a una armonía. Esto les convierte en personas que no conciben los conceptos de competencia o lucha. Son compasivos, sobretodo con el otro sexo: no hay machismo ni feminismo en la esfera índigo porque conciben al sexo contrario como un igual verdadero.

3. Su imaginación es extraordinariamente rica y, consecuentemente, tienen una gran capacidad para visualizar las cosas mentalmente.

4. Poseen una capacidad de percepción mucho más desarrollada que la del resto de mortales y por tanto, poseen cualidades extrasensoriales como la telepatía y la sanación.

5. Pueden sentir el amor universal, con lo cual su actitud siempre será de amabilidad.

6. Son grandes comunicadores y líderes. Su carisma les hace tener una fuerte influencia sobre los demás, pero siempre desde y hacia el bien.

7. El discernimiento profundo es otra de sus cualidades, permitiéndoles la elaboración de ideas y sentimientos de índole superior.

8. Existe una conciencia una especial lucidez que les permite discernir la verdad de la vida.

9. Sus principios espirituales son de índoles superior.

10. Poseen el conocimiento de que la vida humana es un proceso de equilibrio entre el ser individual, el social y el entorno ecológico.

11. No conocen límites para su impulso espiritual. No aceptan ser limitados por la ‘normalidad’ social.

12. Sus principios nacen desde la profundidad de su ser, por lo que no se les puede obligar a hacer algo con lo que no estén de acuerdo.

13. No les gusta ser ‘etiquetados’ porque esto representa un límite para su naturaleza de índole superior.

14. No funcionan bajo el mecanismo de culpa-expiación con el que funcionamos todos, de manera que no responden a correcciones disciplinarias.

15. Sus mentes están abiertas a todo porque saben que la realidad es mucho más compleja de lo que podemos observar o vivir directamente.

16. No creen en la separación espacio/tiempo del universo, sino que lo conciben como una unidad, como un todo.

17. Entienden que la vida es energía y conciencia. La vida vista y sentida como algo material y físico es pura blasfemia para ellos.

18. Sienten un profundo respeto y empatía hacia toda forma de vida, por lo que aman a los animales y plantas. Están conectados a la Madre Tierra de una manera que al resto de humanos nos puede costar entender.

19. Comprender mucho mejor los conceptos relacionados con lo espiritual que los relacionados con lo material.

20. Tienen un alto sentido de la autonomía, la autodeterminación, la honestidad y la rectitud.

21. Es común sorprenderlos hablando solos o con amigos imaginarios.

22. Manifiestan un profundo apego a objetos físicos suyos, no por lo material, sino por el significado íntimo que tienen parar ellos.

23. Su dicción es rápida, atropellada y balbuceante porque les cuesta ordenar en palabras (límites) sus ideas (ilimitadas y de índole superior).

24. En su manera de entender las cosas, no hay diferencia entre la dimensión de la educación, la del juego, la de las relaciones humanas y la del trabajo.

25. A causa de su sensibilidad, su emotividad está muy despierta.

26. En ocasiones pueden sentirse solos porque no son comprendidos por los que les rodean.

27. Su ética natural está muy desarrollada, por lo que buscan la ejecución del bien y evitar el mal.

28. Su deseo de conocimientos es muy grande y refinado, por lo que nunca se quedan con simples respuestas elementales y rechazan creencias estereotipadas.

29. Su condición les lleva a solidarizarse in extremis con víctimas de alguna injusticia.

Sus rasgos de madurez son producto de una larga experiencia porque son personas que han pasado por múltiples reencarnaciones; sin embargo, esto no lo convierte en una pesadez, no están sujetos a la compensación, por lo que les caracteriza una inaudita ligereza kármica. Se dice que son como ancianos, dada su sabiduría. Vienen a este mundo a enseñar, son maestros, y por esto no aceptan que nadie les enseñe nada. Es por esto último que muchas veces se les ha tachado de niños ‘malcriados’, pero, después de lo mentado arriba de estas líneas, es evidente la diferencia entre un niño malcriado y un índigo; aunque sí es verdad que pueden parecer condescendientes y engreídos, dado que son conscientes de su superioridad. Su personalidad está fuertemente marcada por las siguientes cualidades: autonomía de conciencia, paciencia y tenacidad, vocación de enseñanza, actitud indagadora, autoconciencia y elevada autoestima, sinceridad, empatía y compasión, sentido de la justicia, autonomía ética, y, paz interior.

Los niños índigos son llamados así porque su común denominador es que su áurea es siempre de tonalidades índigos-añiles. Así lo acreditó Nancy Ann Tappe en 1982 con su publicación Understand Your Life Throught Color (Comprenda su vida mediante el color), un estudio sobre el color de las áureas de las personas donde explica que la de estos niños especiales, al contrario que la del resto de humanos, es siempre del mismo color.

Además, algo que ha inquietado especialmente a todos los investigadores de la teoría índigo, son los ojos de aquellos que lo son.

Los ojos de los índigo siempre son ojos que emanan una energía cautivadora, algo que nos es perceptible por, la sensibilidad pero no por el cerebro, algo que nos atrae hacia ellos, un océano sin fondo que expresan el inmenso ímpetu de hacer todo, aunque no se sepa muy bien el qué.

Los niños ‘azules’ no pueden ser reprimidos o criados en un entorno de límites, por lo que surgen múltiples complicaciones con los

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maestros y padres. Por esto, es mucho más fácil diagnosticarlos de TDAH y medicarlos. Sin embargo, lo único que necesitan estos niños para crecer sanamente es la comprensión absoluta, el amor, la libertad y la ausencia de pautas arcaicas; en un ambiente donde no exista represión alguna y donde reine la motivación infinita. Esto no es fácil: si un niño índigo crece en un ambiente represivo que no le deja desarrollarse como él quiere, el niño o niña se convierte en condescendiente, fracasa estrepitosamente en el terreno académico, etc. A modo de ejemplo para resultar más gráficos, si se limita a un niño índigo, se sentirá continuamente bajo presión e intentará eliminar toda su energía reprimida por las válvulas incorrectas, sin control. Cuando un educador, maestro o padre se encuentra ante tal fenómeno, se trata de buscar una respuesta rápida llevando al infante al psiquiatra o al psicólogo, los cuales lo diagnostican con TDAH o algo parecido y el niño pasa a la medicación y a la psicoterapia; es más, la terapia neuropsiquiatría podría agravar el problema, en tanto que la estructura física y mental de la persona no es la misma que la del resto de individuos en su edad. El niño índigo no es un problema, al contrario, es una bendición: su entorno lo convierte en un problema al no llegar a comprender sus extraordinarias virtudes.

A partir de aquí surge polémica, pues todavía no existe el diagnóstico índigo del mismo modo que lo hace el de la esquizofrenia o el del TDAH. Hasta aquí y mediante estas páginas hemos podido observar los rasgos característicos de estos niños especiales, así como su paso por la historia, sus virtudes y sus carencias, los efectos negativos de su educación e incluso algunos datos científicos e históricos. En el próximo número de Varie-T, los lectores podrán encontrar el artículo que dará fin a este tópico, exponiendo las diferentes clases de niños índigo, sus características genéticas y otros interesantes temas, incluyendo una entrevista con uno de los niños azules.

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FRANCESCA BONNEMAISON Por Andêl Melek

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arcelona, una de las ciudades más emblemáticas de este país, conoció entre el cambios de sus dos siglos, los siglos XIX y XX, a una de las mujeres con más carisma y decididas que la ciudad pudo llegar a ver por sus calles opulentas del fin de un siglo casi sacado de un cuento de hadas a una ciudad con calles de continuo cambio político y social del nuevo, y, revolucionario siglo. El siglo XX, el modernista por excelencia, aquel en que todos los bohemios, cultos y con una personalidad inquieta ensalzaron hasta su máxime.

Francesca Bonnemaison entrego toda su vida a la educación de la mujer. Libre pensadora, escritora, poeta, educadora, Francesca dio una oportunidad única a la nueva mujer del Siglo XX, librándolas de las ataduras y opresiones a las que las mujeres de su época estaban sometidas. Fue ella como pocas, una mujer adelantada, moderna, altruista, una persona singular que trabajo y

lucho toda su vida por el bien de los demás, de las mujeres.

Dentro de una sociedad que aunque alardeaba de moderna, seguía en ciertos aspectos notables, anquilosada en un pasado aun muy reciente, pues para el hombre del siglo XX, la mujer debería seguir oprimida a su santa voluntad.

Con una pasión insuperable por la cultura, Francesca fundó en 1909 la primera Biblioteca Pública de la Mujer, hecho insólito en toda Europa, ya que fue la primera de todas ellas adelantándose a muchas otras, dado que en aquella época la mujer estaba relegada meramente a tareas domesticas, cuidado de niños, viejos y enfermos, o las que tenían más suerte y pertenecían a una clase social más acomodada, al estudio privado e individual, pero siempre a la sombra del hombre, quien regia por entonces siempre el destino de la mujer. Francesca abrió su primerísima biblioteca en una de las calles más concurridas del Raval barcelonés, muy cerca de la calle de las Egipciacas,

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por donde Giacomo Casanova fue detenido durante su estancia en la ciudad Condal por estupro. Dato poco conocido, pero cierto.

Francesca Bonnemaison tuvo una vida apasionada en lo que culturalmente se conoce, pero, también tuvo la gran fortuna de rodearse de semejantes a ella de su época, que como ella, vivían y luchaban por la cultura, por los derechos de la mujer y por una sociedad mejor. Trazo característico de la mujer de finales de siglo, Francesca era también como dijo el poeta francés, una hija de fin de siglo con inquietudes, motivaciones y creencias. Con el Pseudónimo de Franar, trabajo como periodista y narradora para La Veu de Catalunya, pero la labor de Francesca fue más allá de la escritura, Francesca era una profunda y consumada pensadora con ideas políticas que revolucionaron los ideales femeninos de la época. Francesca Bonnemaison dio voz a la mujer de Barcelona de principios de siglo. Muchas, gracias a su ejemplo, años después la seguirían.

Los tiempos cambiaron, la mujer se modernizo, muchas de sus ataduras fueron desapareciendo y La Biblioteca Popular de la Mujer, la primera de toda Europa, avanzo con esos tiempos, siempre al mando de una mujer que jamás dejo de creer en sus convicciones. El recinto no solo se dedicaba a albergar cultura y a ofrecerla, sino que Francesca junto a sus mujeres, promovieron la educación y el trabajo para la mujer, para las mujeres de todas las clases sociales, que se juntaban allí sin diferencia alguna por un bien común. Clases de lectura, de cocina, de costura, de álgebra, de cálculo mercantil, de lengua y literatura, y, de algo insólito en la época: deporte al aire libre, en este caso sus celebres clases de gimnasia femenina en la Barceloneta de los años 20, entre muchos de los oficios son estos los que allí se enseñaron. Era un hecho insólito y muy llamativo, ver a todas aquellas mujeres y jovencitas dirigirse a las playas de la Barceloneta, en el Ómnibus, para hacer ejercicio al aire libre. Eran las clases de gimnasia o gimnastica, como entonces se conocían popularmente, que Francesca promovió entre sus alumnas.

Por fin la mujer comenzaba a ser y estar emancipada, las mujeres de Barcelona, las mujeres que allí aprendían ganaban algo que era incalculable, pero pronto llego la guerra que partió ciudades, familias y corazones. El régimen no perdono la osadía de Francesca Bonnemaison, y se tuvo que exiliar a Suiza, mientras que todo lo que Francesca creo pasó a manos de la falange con otros intereses e intenciones. Allí entonces se hacia el servicio social de la falange española, erradicando durante décadas la labor de Francesca Bonnemaison, destruyéndolo todo a su paso, libros, obras de arte, cualquier referente cultural a una ciudad libre e independiente, pero jamás pudieron destruir su obra. Francesca continuo luchando, sus mujeres, las mujeres que allí encontraron un verdadero hogar lucharon junto a ella e hicieron más grande aquel lugar que hoy en día permanece como una de las mayores instituciones del estado español y de la ciudad de Barcelona. Esa fue una de las épocas más duras y quizás más tristes de la figura de la mujer en la Barcelona de la post-guerra, como Carmen Laforet llego muy bien a retratar en su magnífica novela: Nada.

Las mujeres que junto a Francesca Bonnemaison aprendieron algo, lucharon sin cesar por todo aquello que esta mujer les llegó a aportar. Su libertad de expresión, su propia voluntad ante el convencionalismo de una época que hacia aguas. Una volun-

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tad individual por encima de un colectivo que pretendía ser aun regido por la figura opresora del hombre, en una época que ya no les tocaba. Franco no perdono la emancipación de la mujer española de antes de la guerra, y castigo severamente la osadía de mujeres como Francesca Bonnemaison, y, otras que la siguieron. Borro del mapa, toda una generación de voluntades, sumiéndolas al estatus del servicio del hombre y para el hombre. En la España de Franco, y mucho menos en Barcelona, podrían coexistir mujeres de tal calibre con un régimen que pretendía asfixiarlas hasta aniquilarlas en todos los sentidos.

La vida de Francesca estuvo llena de muchas cosas, de saber y conocimiento, de amarguras y alegrías, de épocas que ya pasaron, como aquel trágico y espeluznante episodio en que estando en la Opera del Liceo el día del fatídico atentado, ella y su esposo, que por entonces aun vivía, tuvieron que retirar las decenas y decenas de cuerpos de las víctimas de la explosión, alguna de las más intimas amigas de Francesca entre ellas. Esas épocas, todas ellas, proyectando junto al esfuerzo de todas esas mujeres de Barcelona, todas las grandes mujeres que sin duda por ella pasaron, un futuro mejor, ya que toda mujer con decisión son gran-

des en su interior. Y se ha conseguido, claro que se ha conseguido, han pasado muchos años desde aquel día que Francesca tomo una valiente decisión, y gracias a ello hoy todas las mujeres de España pueden inspirarse en una mujer que lo dio todo, que lo arriesgo todo por una fe y un credo: La Mujer.

Su huella hoy en día es imborrable, perenne y ahora son otras mujeres que tienen la responsabilidad de tomar el relevo de Francesca Bonnemaison, en una época ya muy diferente a aquella en que Francesca vivió. Raquel Muñoz, directora de la Biblioteca de la Mujer en la actualidad recoge su testigo, y, nos hace llegar a todos y a todas un mensaje aun más esperanzador, pues ella también es mujer, es luchadora y como tal y ante la conmemoración del día Internacional de la Mujer Trabajadora, rendimos homenaje a una de las grandes pensadoras, aunque como Raquel Muñoz denomina, más que una gran pensadora, fue una luchadora innata, una mujer que sabia relacionarse perfectamente para conseguir todo aquello que se proponía, aun así fue una gran pensadora del Siglo XX de la Barcelona de dos siglos, esta mujer fue sin duda: Francesca Bonnemaison i Farriols.

MUJERES, LIBRES Y PENSADORAS: ANTE TODO MUJER

Texto por Nicholas Westenra Fotografías por François Girandot

Raquel Muñoz, es la directora de la Biblioteca Publica Francesca Bonnemaison antes conocida como Biblioteca Popular de la Mujer. Esta institución va a cumplir 102 años este año, si las cuentas no me fallan. Adherida a la Xarxa de Biblioteques Públiques de Catalunya y a la Xarxa de Biblioteques Públiques de la Provincia de Barcelona, así como del Consorci de Biblioteques de Barcelona y la Diputació de Barcelona, el conjunto de esta obra dispone no solo de la ya nombrada biblioteca, sino del Espacio de la Mujer formados por: la biblioteca pública, el Centre de Cultura de Dones, l’Escola de la Dona y la Oficina de Promoción de Políticas de Igualdad Mujer-Hombre anexos del antiguo palacete de los Bielsa que Francesca Bonnemaison compró de sus propias rentas para crear este histórico lugar.

Buenos Tardes Raquel Moreno.

RM- Buenas Tardes.

Ha pasado ya un siglo desde que Francesca Bonnemaison creó esta obra. ¿Cómo mujer, como persona y trabajadora de una labor social tan importante como esta cuál es tu visión actual de la mujer?.

RM- Mi visión actual de la mujer, de la mujer, de nuestra socie-

dad llamada occidental creo que ha avanzado mucho o bastante, pero creo que respecto a sus derechos aun quedan cosas que llegar a conseguir. Si es que es verdad que la mujer en el espacio público, lo que es el trabajo va consiguiendo cargos de directivos como deber ser, pero sin embargo en el espacio privado queda mucha faena por hacer. Los hombres van poco a poco evolucionando, algunos siguen un poco perdidos, pero sí que aún queda bastante por ejemplo en lo que se refiere a las tareas del hogar, la responsabilidad de los hijos, etc.…. En unas cosas hemos avanzado, en otras aun nos queda. ¿Continua la mujer barcelonesa en ese papel de educadora de futuras generaciones, por ejemplo, en el caso de las madres actuales en esta sociedad actual?.

RM- Yo madre no soy, por lo cual mucha experiencia de madre no te puedo explicar, pero yo creo que aun hay un porcentaje muy alto de la educación que está en manos de las madres. Sí que es verdad que hay padres que se implican, pero son menos. En el caso de la biblioteca cada vez que se organiza algo para los niños de cada doce padres, por ejemplo, tres son hombres. Va variando, es el caso de nuestra biblioteca, tal vez en otra veas más hombres. Pero, yo creo que aun la madre en general está implicada más en la educación. ¿Ha tratado la cultura con justicia a la mujer a lo largo de la historia o crees que debería haberse hecho mucho más para reconocer a la mujer en su lucha dentro de la cultura?.

RM- Si, se podría haber hecho y se tendría que hacer más, en la cultura y mujeres que han estado relacionadas con la ciencia, que a lo mejor la gente desconoce y que han existido. Mujeres

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que han hecho mucho por la ciencia y en muchos otros campos.

Por eso te digo que todavía hay mucho trabajo por hacer en ese sentido. Si es cierto que en la cultura, la mujer se conoce más que en la parte científica. El tema de la ciencia ha estado más ligado al hombre, el de la cultura más a la mujer y quizás por eso cuesta reconocer a nuestras mujeres, grandes mujeres, dentro de la ciencia y otros campos. A nivel general y de la sociedad se tendría que hacer mucho más y darse a conocer, aun queda por hacer. Siempre reivindico eso, que aun tenemos muchas cosas por hacer, y la gente a veces me mira mal o raro como diciendo: “venga nena, que estáis muy bien”. Pero yo creo que como mujer, ya en el siglo XXI tendríamos que tener mucho más. Es algo que tenemos que trabajar todos.

Gracias Raquel por tu cálida acogida y por enseñarnos a través de esta institución a la que representas que vuestra lucha y convicción ha igualizado mucho más un mundo monopolizado por el hombre, luchar es un continuo, y es por eso que se debe de luchar constantemente, no un día puntual, ni dos, no en una época o en otra, sino siempre, alcanzar el objetivo y sobretodo mantenerlo.

RM- Gracias a ti, y, a Varie-T. Por pensar en las mujeres y sobre todo por tenernos en cuenta.

ANTE TODO: MUJER La mujer debe ser siempre libre, pensadora, al igual que el hombre. Son derechos inalienables del ser humano, por eso es tan importante para conseguir una sociedad mejor, una sociedad civilizada en todos sus sentidos. También quiero agradecer a todas las mujeres, a Raquel Muñoz y a sus compañeras, como Elena y María, por la labor que hacen aquí, y, el hecho de que su esfuerzo y trabajo nos da, otorga y recompensa a todas las personas de la ciudad de Barcelona y al mundo entero la posibilidad de poder enriquecernos de un lugar como este. ¿Por qué digo mundo entero?, porque Barcelona es un referente cultural inagotable, es un gran escaparate, donde todas las culturas y otras ciudades ven lo que quieren ser. Ciudad cosmopolita por excelencia, a través de los tiempos, a través de épocas, regímenes y estados, Barcelona es y será una de las más grandes ciudades que la civilización moderna ha conocido. Pero ante todo, creo con sinceridad que Barcelona, como bien indica su nombre, es mujer.

Barcelona es la representación física y mortal de la mujer, de los que las aman, respetan, veneran y admiran, pues sin la mujer una sociedad no tendría ninguna esperanza de futuro.

Barcelona es la madre, la novia, la amante, la amiga, la confidente, la religiosa y la no

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tan religiosa, es esa mujer que todos tenemos dentro de cada uno, entre nosotros, nuestro lado femenino por naturaleza.

Barcelona es la calle, el hogar, la tienda, la noche, lo que en la noche sucede, es como dijo Arantza más que una mujer y la mujer en Barcelona no solo es mujer, es mucha mujer y valen más incluso por lo que callan a veces que ya de por si por todo lo valioso que dicen.

Barcelona y la mujer es un todo, una unión indivisible, en todas sus clases, en todos sus estatus, en todos y cada uno de los rincones de esta insigne ciudad, porque Barcelona sin la mujer, sinceramente, jamás habría llegado ser lo que es.

Raquel Muñoz comenta que aun se han de salvar ciertos obstáculos y diferencias, y, es totalmente cierto. Es vergonzoso que estando en el siglo XXI como dice ella, aun en muchos países, algunos de ellos avanzados, se suprima la voluntad y el derecho de la mujer de la forma en que se está haciendo.

Cuesta de entender, de comprender, incluso de tragar que en países del cono sur de este planeta se haga lo que se hace con la mujer y contra la mujer. Raquel Muñoz como mujer, como pensadora, no está de acuerdo, yo tampoco estoy de acuerdo, y es entre todos, que debemos de seguir luchando en esa constante batalla para que la mujer obtenga por fin en todo el mundo los mismos derechos que el hombre.

Es intolerable que a día de hoy, en muchos trabajos se siga pagando menos a una mujer que a un hombre. No es justo que la misma labor que una mujer realiza sea considerada menos, o menospreciada, solo y por el simple hecho de ser mujer. Por eso tanto Raquel como todas las mujeres libres y pensadoras, continuaran acérrimas en esta batalla más allá de la obtención de estos derechos básicos, y, necesarios para establecer una verdadera sociedad justa e igualitaria ante todos sus ciudadanos. Las personas, sean del género que sean, que forman una sociedad.

Por Mateo Rivastro

HOUSEWIFE MATERIAL SEIS MUJERES PARA MI, NINGUNA PARA TI

Dicen que a cada hombre nos pertocan 7 mujeres. Siete mujeres para mí solo. ¿Os lo imagináis?. Menuda orgia que podríamos montar si eso fuera cierto, luego sales y no te comes una rosca y es allí donde todos nosotros más tiesos que los pingüinos nos preguntamos: ¿Quién tiene mis mujeres?.

Y duele, vaya que si duele. Por eso he creado esta sección, la mia más picante que la de mi compañera Alexandra, pero con la misma intención.

Muchachotes de palos inhiestos……………… ¡vamos a acabar con la soltería!

Como el titulo indica seis mujeres son para mí, ninguna para ti, eso es lo que esos mamones que se las llevan todas deben de pensar cada vez que nosotros nos quedamos a dos velas, pero eso se ha acabado. Yo tengo hoy mis 7 mujeres……¿Qué por qué digo siete si el titulo dice seis? …..porque a mi santa madre ya la tengo, así que ya solo me faltan las seis mujeres que para mí son mi ideal.

Como a mi mami que me quiere mucho ya la tengo, estas son mis seis mujeres con las que este mes formaré mi harem particular, y, si moriros de enviada, que yo ya lo hice en su día. Consejillos útiles puede que encontréis, pero no pararemos en el empeño de encontrar jabata con la que hacer jabatillos.

La Mamma Mia: Y esta no es un musical, es sencillamente música para los oídos, es la típica mujer que la quieres en la cama, pero la quieres en tu cocina, la quieres en tu asiento trasero de tu coche y que cojones, la quieres en todas partes. ¿Por qué la llamo la Mamma Mia?. Porque la veo en la cocina y digo Mamma Mia, la veo duchándose y digo Mamma Mia, la veo en el súper cogiendo el carrito y dicen todos Mamma mia, se toma un café conmigo, cruza las piernas y digo Mamma Mia……….tu sí que eres preciosa. Seducidlas bien, con mucho espero, lavaros los dientes, las axilas y las partes con la Mamma Mia vas a todas partes para que tus amigos acaben verdes de envidia y digan: Mamma Mia Mateo eres un………………

La Picarona: No, esta no es el nuevo miembro de X Men, aunque si tiene mucho de X y yo mucho de

La Picarona

y

La Sex

La Mamma Mia

La Tengo mi carácter

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Men y juntos podríamos hacer una X sin ningún problema. Dulce cariñosa y sensual, las típicas picaronas saben cómo hacerte sentir bien, y, creedme, nos hacen sentir muy bien. Les encanta enseñarnos su ropa interior a la menor oportunidad y ponernos palotes. Una chica picarona es una chica femenina, con lo cual, se cuidara bien, ¿no?.

La Sexy: La chica sexy es normalmente muy sexy, por eso le he puesto el nombre, decir putona quedaría muy mal…… ¿no? Además te partirían la cara y te quedarías a dos velas otra vez y eso no podemos consentirlo chicos, así que atención……chicas sexys no son putonas, no putonas, repetidlo hasta la saciedad (aunque penséis lo contrario) y si por desgracia se os escapa, rezadle al cielo y que no os escuche. A nuestras chicas sexys les encanta provocarnos, por eso son sexys, porque encontramos muy sexy que nos muestren lo que queremos y eso, siempre lo queremos. Para conquistar a una chica sexy hay que ser sexy e inteligente, lo suficientemente inteligente para que el hijo de puta de tu amigo no te la robe. ¡Chicas sexys venid a mí!

La Tigresa

La Tengo Mi Carácter:

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Uy…………..mierda, ¿como se me ha colado esta aquí?. Bueno no importa, estas chicas son muy especiales, son muy guapas, tiene cuerpos de escándalo pero su carácter va compensando el resto. Las llamo así porque cuando les preguntas que porque te hablas así o te tratan así, siempre te responden que tienen su carácter…………….en fin y yo tengo 20 cm de otra cosa muñeca, pero que le vamos a hacer, si tu no lo quieres otra si lo querrá. Para conquistarlas, solo para masocas, ser lo suficientemente tonto como para dejarte enganchar por ellas, con eso basta. Las harás muy felices. Pero cuidadin, te hostian a la mínima, y, eso no mola………… ¡que vuelva la Mamma Mia! La Thelma & Louise: Las chicas son guerreras y estas más, fieles compañeras de mil y una aventuras, pasan de follamigas a ser la chica de tus sueños, sin preámbulos, como Dios manda, ¿para qué complicarse la vida?. Alguna tiene más testículos que nosotros y eso nos pone a tono y no porque seamos moñas, sino porque las cositas fuertes siempre nos ha puesto mucho. Juguetonas, gatitas de uñas de acero, si alguna otra se le ocurre acercarse a ti en presencia de tu chica Thelma & Louis, sera mejor que corra a pedir una ambulancia porque le sacará los ojos. Les encanta meterse en follones, como a nosotros………. ¡bien!. Les gusta el futbol como a nosotros……….. ¡Bien!.........y son mas zorras que nosotros………… ¡bien!, pero no lo digas o te quedas sin cojones. Dosis de ternura con la masculinidad más salvaje las vuelve tiruletas. Para lo demás, expertas amas de casa y fieles, muy fieles compañeras.

La Tigresa: La versión hardcore de La Mamma Mia. Las tigresas son difíciles de cazar, más que nada porque son ellas las que nos cazan a nosotros.

Es igual que estén con otros, si tú te cruzas en su camino y le apeteces, irán a por ti hasta conseguirlo. Así que solo tienes dos opciones, o salir corriendo o tirarte de cabeza. ¿Por qué las llaman Tigresas? Jajajajajajajajajaj, ¿eso es una pregunta?. Es como aquella vez que me preguntaron porque los tíos tenemos erecciones, aun me parto la caja de risa. La tigresa es una amante, una Mantis Religiosa que esta creada para cazar u conquistar, su existencia se basa en eso y en………………………..eso también, es que si lo digo queda fatal, pero todos lo pensamos, ¡que conste!. Si tienes por pareja, novia o esposa a una tigresa, será mejor que vivas o en un barrio gay o en una isla desierta para domesticarlas, porque sino chavalote vas más que apañado.

No sé si estos consejos os servirán de algo, pero un buen rato entre colegas sí que lo hemos pasado, ¿a que si?. Venga sinvergüenzas, buena caza y a por ese mes de Agosto súper calentito. ¡Muakas!

THOR

A Por

E L S A Y M I MASCOTAS N Est

elab her G

ert Valdés

Desde esta sección y con vuestro permiso hoy quiero rendirle un homenaje a un gran compañero y sobretodo fiel amigo, que a partir de ahora para mi, aunque no esté ya a mi lado, siempre estará en mi corazón, va por ti THOR. Perdonad por haceros participes de algo tan íntimo y personal, porque aunque para algunos sólo sean palabras, hoy me cuestan mucho escribirlas, pero sé que cuento con vuestro cariño y comprensión.

Creo que la mayoría de gente, empezaría resaltando todas las virtudes, pero Thor, era realmente especial, y lo que mas extraño de él, lo que mas triste me pone ahora que no esta es jus-

tamente todo lo contrario, son sus defectos, bueno o eso creía yo, porque ahora que ya no esta a mi lado me dado cuenta que todo lo que me sacaba de quicio no eran defectos, si no lo que me hacía que cada día lo quisiera más y hoy lo extrañe más, y no sólo yo sino también sus compañeros de juegos Bronko, Yskhra y Bruce.

Se pasaba casi todo el día ladrando, y podía ladrarle a cualquier cosa, al sol, a las nubes, a sus compañeros de juegos, a las hormigas, a la luna,….era algo realmente irritable sus ladridos y si le reñías se ponía a cavar agujeros por todo el terreno.

Cuando estaba callado, era difícil de localizar, se enroscaba

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como una ensaimada y dormía entre los arbustos del jardín, pero duraba muy poquito callado, quizás por ello siempre destaco en su pequeña manada de cuatro perros.

Otra cosa que le destacaba es que era muy cariño, se acercaba a ti poco a poco, de forma diría casi vergonzosa, con esa cara de bueno, y cuando lo acaricias le encontrabas otros dos “defectos” mas. No dejaba que ninguno de los otros se acercarán, los mantenía a distancia con un suave gruñido y luego te mordisqueaba la costura de los jerséis pensando que tenía que arrancarla para que yo estuviera bien, lo hacía con los dientes de delante con lo cual casi siempre me llevaba un buen pellizco acompañado luego de un gran morado.

Fue el segundo perro en llegar a casa, también lo hizo tímidamente, ese día como otro cualquiera Bronko se fue a dar su paseo, y al regresar lo hizo con él. Bronko, es un perro recogido (del cual un día os contaré su impresionante historia y su ganas por vivir y luchar), y quizás por ello se identificó con Thor, con el que no dudó ni un instante en compartir su cama, su comida, su agua y hasta sus dueños.

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Thor, era diferente tenía aspecto de husky, pero había algo en él, que lo hacía diferentes a los demás , no sabía jugar, si le tiramos la pelota recta por el suelo, no tenia problema en ir detrás pero si esta rebotaba en el suelo, se podía pasar minutos enteros mirando al cielo, sin entender que había vuelto a caer. Lo mismo le pasaba con el comedero y el bebedero, si se lo cambias de sitio ya no bebía, era como que no lo localizaba, pero por suerte sus tres compañeros de fatiga tardaron muy poco en ponerlo al día.

Podría escribir muchísimas cosas sobre mi perro Thor, y el vació tan grande que me ha dejado, y si me decidido a es-

cribir sus “defectos” en lugar de sus “virtudes”, es porque realmente lo añoraré por ello, porque fueron esos defectos los que realmente nos unieron, y porque hoy me dado cuenta que esos “defectos” eran sus MEJORES CUALIDADES. Desde estas líneas aprovecho otra vez, para daros las gracias por haberme dejado expresar y compartir esta situación tan intensa.

Os quiero!!!!

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n las últimas semanas ha habido varias personas que me han preguntado por los cuidados necesarios de las orquídeas. Por eso en esta ocasión la planta elegida para la sección es la Phalaenopsis, una orquídea muy común en las casas hoy en día que muchos habéis comprado u os han regalado en alguna ocasión. El nombre proviene del griego y significa “que se parece a una mariposa”, es originaria de Asia tropical, llegando hasta el norte de Australia, y, existen más de 50 especies de éste género, aunque en la actualidad encontramos infinidad de cultivares de diferentes colores y tamaños en el mercado.

Son plantas epífitas, viven pegadas a las ramas de los árboles con sus largas y fuertes raíces, no parasitan al árbol, simplemente viven sobre él. Sus raíces están recubiertas de un tejido esponjoso que les permite absorber la humedad y los nutrientes necesarios y pasar a la planta lentamente. El color de las raíces en estado seco es blancuzco y cambia a verde en cuanto se humedecen, ya que la capa que las recubre (velamen) se hace transparente. En cuanto a los cuidados que necesitan, haré una lista muy generalizada, ya que cada caso es diferente por el ambiente, lugar de exposición etc.

Son plantas muy fáciles de cultivar en una casa o piso y su ubicación perfecta sería cerca de una ventana que no suela tener exceso de sol.

Las orientadas al sur son las menos indicadas, pero con una cortina que tamice la luz del sol en sus horas fuertes nos serviría perfectamente, y tampoco es recomendable alejarlas demasiado de la ventana ya que a un metro la planta tendrá dificultades para realizar la fotosíntesis. Existen unos indicadores muy sencillos para saber si nuestras plantas tienen o no suficiente luz: si sus hojas crecen desmesuradamente y carecen habitualmente de floración, nos están pidiendo otro emplazamiento con más luz. El exceso de sol nos lo indicarían marcas amarillas que pasarían a marrón oscuro después y que no son otra cosa que quemaduras que nos obligan a proteger a nuestras plantas.

La temperatura ideal será de unos 20ºC llegando hasta los 24ºC y nunca debería de estar por debajo de los 18ºC para que pudieran florecer óptimamente, ya que si están en periodo de floración y la temperatura desciende de 18/16ºC perderán los botones florales. En las casas con calefacción es necesario pulverizarlas 2 ó 3 veces por semana para mantener una humedad ambiental, aunque también podemos situarlas entre un grupo

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de plantas para que entre ellas formen un microclima o bien colocar las orquídeas sobre un plato con guijarros y agua sin que la maceta toque el agua, solo para conseguir la evaporación y por consiguiente la humidificación.

En cuanto al riego es conveniente regar cuando el sustrato está prácticamente seco. Como esto es relativamente difícil de precisar -depende de la temperatura y de la humedad ambiental de cada casa- , os dejo a la observación los periodos de riego. La calidad del agua es otro punto importante: cuanto más pura, sin cloro y poca cal, más lo agradecerán nuestras Phalaenopsis. El agua de lluvia limpia sería lo mejor, pero si no tenemos más opción que el agua del grifo, la recogeremos en un recipiente y lo dejamos reposar 24 horas; esto eliminará el cloro. Una vez regada la planta es necesario dejar que drene bien ya que el exceso de agua pudriría las raíces. Nunca dejéis la planta sobre un plato o recipiente con agua, como dije antes poned guijarros que separen la maceta del agua. Y, una cosa muy importante, nunca las reguéis con agua fría.

Eso podría matarlas en el peor de los casos.

Para los fertilizantes podéis utilizar cualquiera de los muchos que se comercializan específicos para orquídeas y seguir las instruccio-

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nes, y si no encontramos éstos, utilizad fertilizante para plantas de interior pero a la mitad de la dosis recomendada. Los trasplantes se realizarán cada 2 años generalmente, pero también depende del tipo de sustrato y estado de la planta. El sustrato debería de tener estas características:

Que drene bien.

Que retenga bien la humedad.

Que esté suelto.

El mejor sería una mezcla de turba, musgo sphagnum, corteza de pino y algo de carbón vegetal (estas mezclas se pueden encontrar ya comercializadas), y la época mejor es después de la floración. Por último, os aconsejo que compréis las plantas en lugares específicos como floristerías, viveros o garden centers, donde el personal especializado podrá aconsejaros e instruiros. Con estos pasos y un poco de mano verde, como se suele decir, podréis disfrutar de unas magníficas Phalaenopsis con una bella floración que normalmente se prolonga entre 2 y 3 meses.

Texto por Ramón Tormes Fotos por Ramón Tormes y Marcelo Gómez

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LA CACHARERRIA Marcelo Gómez

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ntre el sopor veraniego y el ralentí al que está sometida la industria en los últimos meses -¡ay, aquellos tiempos en que nos despertábamos con media docena de modelos de nokia nuevos!-, casi es mejor recrearse en el aspecto más chorra lúdico del mercado. Como por ejemplo este gracioso robot de medio metro de altura, de bonito nombre y un precio más que asequible. El “Luna” de Robodinamics ya se puede reservar en Estados Unidos por unos mil dólares, aunque si os soy sincero, no he logrado encontrarle ninguna utilidad de esas que realmente nos hacen la vida más facil, como limpiarnos los baños, hacernos una paella o bajar la basura (pobrecito, no me lo quiero ni imaginar intentando bajar unas escaleras)... Se supone que tiene su propia tienda de aplicaciones, como las de Apple o Android, pero ni siquiera en la página del fabricante dan más explicaciones, y me supongo que de momento nos tendremos que conformar con cosas como el reconocimiento facial y que nos de los buenos días. En fin, sólo por ver la cara de las visitas, ¡merece la pena!.

Un caprichito que nos vendría muy bien este verano pero que no estará a la venta

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hasta finales de año es la primera motocicleta eléctrica avanzada, la Orphiro Cruiser. Esta maravilla del diseño retro (recordando intencionadamente a la Harley) alcanza los 120 km/h, perfecto para nuestras

normas viales, pero su punto débil, como en la mayoría de los dispositivos de este tipo, sigue siendo la autonomía. Sus cinco baterías de ión-litio solo permiten circular unos 100 km sin repostar, y teniendo en cuenta el tiempo de carga, nos parece del todo insuciente. En fin, habrá que esperar... sobre todo

teniendo en cuenta que su precio rondará los 50.000€. Otra opción muy estival para pasear con estilo es la bicicleta eléctrica Grace One, que con sólo una hora de carga nos proporciona una autonomía de 50 km a una velocidad máxima -más que suficiente- de 45 km/h. Una

buena alternativa que además nos permite elegir entre dejarnos llevar o pedalear como campeones para compensar los excesos vacacionales...

Y hablando de vacaciones, lo último en gadgets para ocasiones de recreo es esta pijada (4.700€) de móvil, el Tag Hauer Link, a prueba de golpes, rayaduras y arenilla playera. Un diseño blindado y elegante, como es de esperar en la marca, pero unas especificaciones técnicas que, como suele pasar en los modelos de lujo, se quedan bastante justitas si las comparamos con las de cualquier smartphone de ese precio (si los hubiera): una cámara de 5

mpx para salir del paso, wifi, gps, y ni siquiera la última version de android, sólo la froyo. Eso si, para fardar, desde luego que sirve. Los que buscamos algo más que diseño en nuestros móviles mejor espe-

raremos al otoño, que nos reserva muchas novedades. Varios ejemplos para abrir boca: el Sony Ericsson Xperia Duo con su cámara de 12 mpx y doble núcleo a 1,4 Ghz, varios lanzamientos de Lg (con pantalla de 4,5 pulgadas y una versión de Prada), y por supuesto el esperado Iphone 5. Pero todo eso será después del verano, calma.

La web de este mes es una página donde os podéis descargar una buena coleción de ringtones antiguos, uy, perdón, quería decir vintage,

de los primeros modelos de Nokia, Ericsson, Motorola, etc. Mucho mejor que los politonos de Rihanna o Lady Gaga (¡no me seáis horteras!). En oldmobil.hu/ringtone.php tenéis estas joyas. Qué recuerdos, mi primer zapatófono de Moviline... Que lo disfrutéis, feliz veranito.

FRANCES FARMER

CANTA UNA TRISTE CANCION PARA MÍ PRIMERA PARTE

Por Miguel Volkonsky Antes de que Kurt Cobain le escribiese una canción con Nirvana, antes de que Jessica Lange la interpretase en “Frances” y Susan Blakely en “Will there really be a Morning” para la CBS y de que se reconociera tanto tiempo después su talento, antes de que Courtney Love osase llevar su propio vestido el día de su boda con Kurt Cobain, antes de que la cantante francesa Mylène Farmer le arrebatase el apellido, hubo y existió una verdadera Frances Farmer. Antes de todo eso, ella vivió, vivió tan intensamente una época tan atractiva como turbulenta que esa vida se le desboco como un caballo pura sangre en sus manos. Corrían los años 30, ella era joven, extraordinariamente bella y con un talento fuera de lo común para una época en la que las mujeres ya de por si empezaban a despuntar en la meca del cine.

Por aquel entonces se empezaban a forjar leyendas como Katherine Hepburn, Miriam Hopkins, Merle Oberon, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Bette Davis y ella, Frances Farmer. Frances Farmer vivió la miel de aquellos años, los mejores de su vida y estaba más que predestinada a ser una de las más grandes, pero, el fuerte carácter y su tremenda convicción social hizo que ella fuera indomable, algo que el sistema de estudios imperante de aquellos años jamás le perdono.

Frances Farmer probo la hiel más cruda que existía y bajo en primera a un descenso a los infiernos sin parangón, irónicamente y aun así, aquello hizo de ella y la convirtió en uno de los mayores mitos del cine. Después de eso todo fue muy fácil, muchos años después incluso de su muerte, pero antes, antes de todo eso, todo fue muy difícil convirtiéndola en un caso único en la historia contemporánea, pero dentro de la extraordinaria vida de Frances Farmer su espíritu brilla con una fuerza inusita como un autentico sol. Esta es la historia de una de las mujeres más cautivadoras y luchadoras de toda la historia: Frances Farmer.

Frances Elena Farmer nació el 19 de Septiembre de 1913, en Seattle, estado de Washington. Hija de un abogado y de una mujer tremendamente puritana casada en segunda nupcias en 1906 que jamás quiso tener hijos por lo impropio que le parecía el contacto sexual. Frances era la tercera de las hijas de Lillian V. Farmer y Ernest Melvin Far-

mer. Sus hermanos eran: Wesley Farmer y Edith Farmer, ambos mayores que ella. A pesar de la patente aptitud posesiva de la madre, Frances siempre encontró en su padre a un aliado, un amigo al que siempre acudir cuando siendo muy jovencita lo necesitaba.

La relación con sus hermanos fue insulsa, Wesley marchó de casa muy pronto y era la única presencia masculina en el hogar de los Farmer tras el padre. Edith simplemente existía y obedecía a una tiránica y autoritaria madre que a golpe de dedo dictaba las normas que regirían la casa y sus vidas. Puede ser, tal vez, fuese ese el motivo por el cual una Frances Farmer niña creció sola y se formo como una rebelde ante su madre, pues después de aguantar tantos años las exigencias de Lillian, Frances tenía claro al ver a su padre, que ni su madre ni nadie iban a dirigir su vida.

Frances creció y se convirtió en una joven inconformista, una hermosa joven con conceptos revolucionarios e ideas muy claras. Eso era tal vez lo poco que a Lillian le gustaba de su hija, el hecho de que destacase por encima de los demás de una forma natural. Lillian sabía que su hija ya tenía ademanes y que podría con ese extraordinario talento, llegar muy lejos. La segunda y fatídica combinación fatal en los factores del destino de Frances Farmer fue la descomunal ambición de Lillian sobre ella. La nueva década acababa de estrenarse, eran los años 30, hacia un par de escasos años del inicio de la Gran Depresión, Lillian cada vez tenía más claro que el futuro de su familia no dependía de lo buen hombre que era su marido Ernest, un honradísimo abogado de ciudad amante de su familia, sino que dependía por completo de su hija, la cual ella misma creía que había sido tocada por la gracia de Dios. La ferviente y desmesurada vocación religiosa de Lillian fue el tercer factor ya desencadenante de que ambas, madre e hija iniciasen una guerra personal sin cuartel.

Pero, corría el año 1931 y Frances con apenas 18 años iba al West Seattle High School, ya se había ganado la fama de oradora innata y de gran y talentosa escritora, era muy conocido el hecho de que Frances quería estudiar la carrera de periodismo. Un día algo sucedió que cambio para siempre la vida de Frances Farmer, una vida que parecía pasar sin pena ni gloria, dentro de lo acomodado de una juventud llena de ilusiones e inocencia, pero que cada vez se hacían más latentes en la personalidad y carácter férreo de Frances; Frances se presento a un concurso de ensayos y gano.

El premio de ese ensayo eran 100 dólares, pero ese premio le otorgo una beca para estudiar la carrera de periodismo en la ciudad de Seattle.

Allí se unió al grupo de teatro y se enamoró de los clásicos rusos, de tal manera que empezó a actuar en representaciones y a despuntar como primera actriz. El grupo de teatro organizo un viaje, un viaje por la Unión Soviética en una época que el comunismo hacia sus pinitos en Estados Unidos y que aunque tenía muchos detractores, también tenía seguidores como una corriente moderna de entender, ser y existir. El pensamiento social de Frances hizo que cogiese simpatías hacia este partido sin ser realmente comunista o una persona afiliada a la ideología comunista. El ensayo de Frances se publico en el periódico más importante de Seattle y esto causo estragos y admiración en iguales dosis. Su escrito se titulaba “Dios se Muere” y tales palabras ante una comunidad excesivamente puritana dicha por la boca de una jovencita como Frances suscito un sonadísimo escándalo. Pero, a Lillian aunque era ella misma una ferviente anti-comunista, le gusto el hecho de que su hija de la noche a la mañana se hiciese tan popular e incluso apoyo el famoso escrito de Frances del cual sugería ante una petrificada masa social que Dios no existía, que

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la voluntad de cada uno residía en nuestro interior. Un pensamiento tan revolucionario debía ser atajado, pero, aunque su propia madre pataleo y pataleo, fue Ernest Farmer quien hizo que su hija realizase ese viaje que se había ganado con tanto esfuerzo e ilusión.

Eran días tranquilos, eran domingos blancos de jazmín y otras flores silvestres, Frances soñaba con una vida idílica, entre libros de Chejov y ayudar al prójimo mientras todos los diarios de Seattle rezaban en sus titulares: “Chica de Seattle niega la existencia de Dios y gana un Premio”. Esa chica era una chica normal y corriente como todas las demás, le gustaba practicar el básquet femenino y el voleibol, pero su forma de ser y pensar era ya condenada por los adultos de una sociedad que no toleraban tal osadía. Un pastor dijo de ella: “Si la juventud de esta ciudad va derecha al infierno, estoy seguro que Frances Farmer ira en cabeza”.

Era una forma de atacar lo que ellos denominaban ateísmo, un ateísmo que hacia tambalear una creencia religiosa tan arraigada que formaba parte de esa sociedad como costumbres de buenas personas, y Frances Farmer se convirtió en la chica mala del este de Seattle que iría de pies juntillas al infierno por pecadora.

A Frances le entristeció todo esto, el cómo la gente podía ser tan estúpida y dejarse llevar por creencias tan arcaicas. Por primera vez se sintió sola y se dio cuenta como realmente era el mundo y la gente, pero también se dio cuenta de cómo era el mundo y la gente solo en Seattle y eso la motivo a emprender ese viaje a Rusia que movería los cimientos de tal puritana ciudad como Seattle. Ella no era partidaria comunista, solo quería empaparse de su cultura y teatro. Pero, Frances seguiría siendo incomprendida y las incendiarias declaraciones de una madre desquiciada por frustración femenina no ayudarían mucho a la opinión pública que tenia la gente sobre Frances.

Fue Lillian quien declaro que el comunismo le había arrebatado a su hija y que esperaba que las demás madres de América hiciesen algo al respecto antes de que sus hijas se perdiesen en manos de profesorados anarquistas y revolucionarios. Palabras como estas pusieron en alerta a toda la nación antes de que Frances Farmer regresase de su triunfal y personal viaje por la Unión Soviética, sin saber esta que declaraciones como esta cimentarían años después su precipitado descenso profesional y su peculiar viaje al infierno en primera clase o como se dice en inglés: Straight to Hell.

A consecuencia de las declaraciones de su madre, Frances publico uno de sus más famosos artículos, es preciso recordar que el innato talento para escribir que tenia Frances fueron uno de los valores a tener en cuenta en su carrera profesional tanto periodísticamente como profesionalmente, el cual título: “Porque me voy a Rusia”.

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Después de su viaje y del escándalo que este produjo Frances se dio cuenta de que no tenía más lugar ni cabida en Seattle y que después de haber visto el mundo ahora era hora de dejar su huella en él. Frances se subió en un bus de línea con destino New York, era un 30 de marzo de 1935 y aquel día Frances Farmer tomo un camino que jamás abandonaría.

No tardo en contactar con agentes teatrales e intento entrar en el prestigioso Group Theater, conocida compañía teatral de izquierdas dirigida por entre otros Elia Kazan (Famoso por años después en plena caza de brujas, delatar a sus amigos y compañeros), Ernest Hemingway y Clifford Odets.

Pero, a primera instancia el Group Theater la rechazo, así que Frances se encamino hacia agentes cinematográficos y tras algunas obras que le valieron la valía como actriz, Paramount Pictures le ofreció un contrato exclusivo de 7 años, algo que solo se reservaba para autenticas estrellas cinematográficas. Con un contrato tan suculento Frances viajo de New York a Hollywood donde se estableció cómodamente con una renta semanal de 100 dólares. Aquel año interpreto 4 películas: “Border Flight”, “Too Many Parents”, “Rhythm on the Range” (con Bing Crosby) y la que la catapulto al absoluto estrellato, “Come and Get It” que en España se titulo “Rivales” junto a Edward Arnold y Walter Brennan dirigidos por unos excepcionales William Wyler y Howard Hawks que fue elogiada por la crítica y la taquilla unánimemente por su sensacional brillantez interpretativa.

Ante un hecho como ese, Hollywood poso sus ojos a partir de entonces sobre Frances Farmer y todos los estudios se la disputaban, pero ella no quería hacer películas, era una gran controversia, pero esa así, Frances solo acepto su contrato con Paramount Pictures (algo que muchas otras estrellas no hubieran soñado en sus inicios) como trampolín para su verdadero deseo: el teatro y lo que ella realmente consideraba interpretar, la escena teatral. Ni tan si quiera las increíbles y elogiosas palabras de Louella Parsons (arpía entre las arpías) en su híper celebre columna mediática considerándola la “Nueva Greta Garbo”, hicieron mella en los deseos de Frances por el teatro. Aun así, Frances estaba atada bajo compromiso y contrato con Paramount durante los próximos 7 años y esto iba a ser algo muy difícil de superar.

Haciendo una pausa aquí, me gustaría decir que en este punto de su vida e historia, Frances Farmer seguía siendo una mujer incomprendida por la mayoría de sus congéneres, la gran incomprendida de aquella época en que las mujeres se atrevían no solo a soñar a ser lo que quería sino a llevarlo a la práctica. Frances lo llevo a la práctica y jamás se doblego, por ello debería pagar un precio tan alto que aun cuesta creer que pudiera pasar una cosa así enmascarada en un mundo y un producto que todo el mundo veneraba como era el cine y en concreto la meca del cine: Hollywood.

La naturaleza de Frances era una naturaleza libre, normal, pero fuera de lo común, era como las flores silvestre de los campos de su Seattle natal, era como el agua de mar, dura y revitalizante a la vez y como su naturaleza indicaba, un ser libre e incontenible. Para entender a Frances solo hay que ponerse un momento en su lugar, sé que eso no cuesta mucho, todos/as hemos pasado por situaciones difíciles en la vida, por lo tanto en alguno de los capítulos de su vida que voy a narrar estoy seguro que con poco esfuerzo muchos y muchas de vosotros/as os sentiréis identificados.

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Pensad, pensad en la juventud y en ser jóvenes, en el ideal y las ganas de conocer mundo, el experimentar, el aventurarse aunque uno mismo se equivoque y os daréis cuenta sin duda que nos hallábamos ante una chica normal y corriente con una voluntad de la que todos ahora mismo hacemos gala, simplemente como muchas otras mujeres incomprendidas, Frances Farmer fue una mujer más adelantada a su época. Es y debía ser fácil también en los años 30, 40, 50 y 60 imaginarse a Frances en el porche de su casa en la banqueta mientras recitaba a Emily Dickinson (otra gran mujer e incondicional de la vida social) o siendo algo impetuosa rechazar a los chicos de su barrio que ante su gran atractivo y belleza solo quería aprovecharse de ella bajo la mirada negativa de su madre. Tampoco es difícil ver como sus dos hermanos se desentendieron siempre de ella una vez alcanzo una edad mínimamente adulta, sus 18 años o imaginarla ante la inmensa solitud a la que debió enfrentarse sola cuando todo el mundo le fallo y la abandono a una de las peores suertes que un ser humano podría imaginarse, mientras su Dios se moría ante ella sin hacer nada por ella, porque era ella misma la que debía hacer algo, como dijo y la llamo Louella Parsons, era la Cenicienta, la chica que se convirtió en Cenicienta, pero esta vez el cuento no iba a acabar bien para Frances.

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Volvamos, Frances tiene 23 años y todo indica que va a arrasar en los escenarios y que como cualquier joven impetuoso/a se iba a comer el mundo. Después de todo ese tiempo fuera de Seattle Frances regresa para el estreno de su máximo hit “Come and Get It”. La ciudad entera se rinde a sus pies y se le es entregada la llave de la ciudad, honor solo distinguido a las máximas celebridades del momento. La Cenicienta hizo un espectacular retorno a casa, su calabaza se convirtió en flamante carroza en forma de DC-4 que aterrizaba en unas pistas del aeropuerto de la ciudad infestadas de personas y periodistas que querían una exclusiva con ella.

La niña irreverente, la joven díscola y talentosa, el prodigio de la ciudad a la que antes habían tildado de hereje, comunista y blasfema volvía a casa, y, ellos le rindieron absoluta pleitesía.

La recepción en el Hotel Olympic fue fastuosa, con la crème de la crème de la sociedad de Seattle, la clase política y dirigente de la cuidad la recibieron regalándole rojas de sangre roja y besos de Judas Iscariote a la niña que ellos consideraban malcriada y consentida, a la atea, a esa “Cenicienta” que habían condenado en las llamas del eterno infierno por asegurar que Dios no existía. Era la gran noche de Frances y conquisto a su

ciudad. Al día siguiente del estreno Frances pudo leer con atención las maravillosas críticas y artículos referentes a ella y la película que había protagonizado. Por un instante, pareció que se le podría perdonar la osadía de ir más allá de donde iban las mujeres convencionales de su sociedad. Lillian y Ernest estaban orgullosos de su hija, en realidad solo Ernest estaba orgulloso de su hija, su madre cual víbora quería acaparar todas las cámaras y flashes de los fotógrafos para aprovechar así la buena fortuna de su hija. Como dijo Frances en su propio diario: “Mi madre jamás me quiso, pero lo más triste de ella es que jamás lo intento, simplemente era un estorbo para ella y su mundo lleno de hipocresía que ella tanto adoraba”.

Frances por razones que se desconoce acababa de casarse recientemente con un actor de tercera fila, que jamás llegó a hacer nada relevante y que se subió al tren de la nueva y reciente fama que con esfuerzo y prestigio Frances había ido consiguiendo. Su marido Leif Erickson que ni tan si quiera se llamaba así, pues había cambiado su nombre hasta la saciedad viendo que año tras año no conseguía nada, solo hizo que lastrar un poco la trayectoria de Frances y orientarla hacia Hollywood, algo que sin embargo y a diferencia de ella, él si deseaba con todas sus fuerzas, pero carente de actitud, aptitud y talento no llegó a conseguir absolutamente nada más que el divorcio. Una vez Leif fuera de su vida y con una fama que subía como la espuma, Frances vio por fin su gran oportunidad, y tal vez ahí, es cuando cometió su gran error.

En su nueva posición acomodada y siendo aclamada en un universo tan veleta como el del cine, Frances no procuro mucho con ciertas declaraciones que iba haciendo a las decenas y decenas de revistas

que cada día a su puerta iban tocando para poder entrevistarla. Ella estaba segura de sí misma y eso era muy loable, pero, descuido el hecho de que estaba en un mundo donde la hipocresía se iba a exponer en su máximo esplendor: la industria del cine. Frances solo veía su objeto del deseo, el teatro, lo que ella creía que realmente si era interpretar. Poder entregarse a un escenario fuera de pueblo, en un margen de carretera de algún sitio de la América mas profunda, on en el mismo Broadway era su sueño dorado y por lo tanto a Frances lo demás no le importaba y mucho menos interesaba. Tener que aguantar las insistencias del dueño del estudio para que enseñase más tetas y se cambiase el nombre eran cosas que ella no soportaba y fácilmente lo hacía notar con respuestas tajantes y cortantes que poco a poco fueron otorgándole en Paramount la fama de actriz con un talento y calidad soberbios, pero con un trato lamentablemente difícil, y, es que a Frances, si algo no le gustaba era callarse la boca.

Belleza, talento y una personalidad únicas hicieron una combinación altamente explosiva en la figura de Frances Farmer. Durante la primera mitad de 1937 la gente esperaba otra gran sensación como les había dado con “Come and Get It”, pero sin embargo Frances hizo 3 películas en esos seis primeros meses de menor rango de lo que de ella se esperaba. ¿Era tal vez un castigo por mostrar algo de temperamento ante los productores del estudio o simplemente el gran éxito debía esperar un poco más ante esta gran promesa?, sus colegas en la industria se preguntaban cuánto duraría así Frances, pero Paramount Pictures no estaba dispuesta a soltar a su nueva gallina de huevos de oro. Para contentarla un poco con sus grandes ansias de teatro, Paramount le permitió con temibles exigencias participar aquel verano del 37 en dos producciones de teatro. Ese fue el gran error del estudio, pues cuando Frances probo el éxito de Broadway tuvo claro que jamás querría dejarlo costase lo que costase.

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La producción de “Golden Boy” fue el mayor éxito teatral del año, el mayor éxito financiero de Group Theatre y el gran éxito que todos esperaban de Frances Farmer. Iniciándose en noviembre de 1937, Frances se convirtió aquel año y el siguiente con sus 250 representaciones seguidas en la nueva sensación del teatro en Estados Unidos. Todo el mundo la deseaba, todos la querían a ella y Paramount explotó al ver como ella podía triunfar tanto fuera del estudio cuando iba a ser solo un capricho concedido. Incluso Clifford Odets se enamoró o eso creía ella, de ella y ella se enamoró de él decidiendo dejar así su carrera en el cine y dedicarse enteramente al teatro en cuerpo y alma. Cuando Frances Farmer cogió el teléfono y les dijo a los dirigentes de Paramount Pictures su famoso “lo dejo”, las consecuencias no tardaron en llegar. Paramount Pictures no podía ni quería perder a su “Cenicienta” que iba de camino a eclipsar a Katherine Hepburn, Bette Davies e incluso a Joan Crawford entre otras, tampoco iba a permitir que mantuviese una relación abierta con Clifford Odets que estaba casado con Louise Rainer, una de las estrellas de la

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Metro Goldwin Mayer lo cual podría suponerle al estudio una guerra y conflicto de intereses con su competencia.

Frances estaba en su mayor esplendor, triunfante, radiante, consolidada, ambiciosa y tremendamente emocional no iba a estar dispuesta a renunciar su sueño. En apenas dos años ya tenía 7 películas y 2 producciones teatrales de gran éxito. Frances se sintió como aquel domingo de 1931 en el jardín de su casa recostada en el árbol de su jardín: Muy bien. Todo parecía sonreírle, las cosas funcionaban, hacia lo que ella quería y deseaba consiguiéndolo, y, además Frances Farmer se enamoro por primera vez en su vida, pues la pasión con la que amaba a Clifford Odets iba más allá de lo conocido. Por aquel entonces, por aquellos días una agradable melodía sonaba para ella, y, ella se dejaba embriagar, pero lo que no sabía ella es que aquello que tanto disfrutaba era el fin de su sueño dorado, que la tormenta se avecinaba por el horizonte y que muy pronto Frances Farmer cantaría una triste canción.

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HUMORESKE Cristina Maté

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ueridos lectores. Hoy quiero informarles de un suceso altamente paranormal que esta ocurriendo en Brighton, provincia de Inglaterra, que hace que las caras de Bélmez, provincia de Jaén, se queden en una simple anécdota: la desaparición del verano.

Lo mas grave de la situación (por favor, si alguien es vecino o familiar de Iker Jiménez o de su señora que les pase el link de la revista y que se venga aquí un equipo para grabar unas cacofonías o algo, porque luego ellos le ponen unas músicas misteriosas y se montan un programa precioso) es que los ingleses no son conscientes de que les falta una estación. Es un efecto placebo extendido. Disimulan. Fingen que hace calor.

Lo demuestran en el vestir. Ellos se levantan y dicen: “Buenos días cariño –esto es una traducción, no se piensen que entenderles es tan fácil-, mira, ya estamos a 15 de Agosto, hoy me pongo el vestido de gasa con las romanas que siguen siendo tendencia”. Y salen a la calle. Sin importarles el factor climatológico. Agosto significa ropa de verano.

Yo, que soy una persona con un nivel de intriga por encima de la media (me lo diagnosticó un doctor de Alcantarilla, provincia de Murcia), le pregunte a un amigo por qué creía que los ingleses no pasaban frío. El me contesto que, cuando son bebés, sus madres los sacan a la terraza todos los días una horita y eso les inmuniza, que lo estudió en segundo de Ingeniería de caminos, canales y puertos.

Debe ser verdad.

Y esto de vestir sin importarte la temperatura provoca un desequilibrio textil en este país horroroso. Las dudas te ahogan. Porque no sabes que hacer.

No sabes que ponerte. Si vas de verano, en algún momento del día vas a sufrir mal de fríos.

Pero eres consciente de que la sandalia es ahora o nunca. Por eso las chanclas van con calce-

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tines, no es un capricho, es una racionalidad aplastante. Por eso en Julio, en un mismo grupo, se mezclen temporadas. Y a mi se caen los ojos. Y digo con los brazos clamando al cielo la de: “Señor, llévame pronto”.

El inglés con bermudas y botas de agua, la francesa con abrigo hasta los pies y cangrejeras, la alemana con un poncho boliviano y mini-shorts, el canadiense con gafas de esquiar y mallas de batuka, yo con un vestido de lagarterana que le trajo mi madre de una excursión a Toledo porque, puestos a no saber qué ponerse, todo vale. Un cuadrito. ¿Díganme que no se están emocionando? ¿Díganme que no sienten ternura hacia mi persona por mi alta tolerancia al sufrimiento?

Pero no todo es malo. Hace dos semanas, más o menos, tuvimos un día de verano. Se llegaron a alcanzar desajustes meteorológicos de 15 grados de máxima.

Puro jubilo estival.

El Ayuntamiento puso puestos por la calle para la repartición líquidos que evitaran la deshidratación, los bomberos repartían manguerazos como si no hubiera mañana y los abuelos estaban encerrados a cal y canto en sus casas con las cortinas cerradas.

Una cosa preciosa.

Ay, y me imagino a ustedes quejándose del calor, de que se les han caído las gafas de sol en la caipiriña y de que no hay quien duerma la siesta con los malditos mosquitos cocoteros… ¡Disfruten del verano! Yo me voy a coger mi manta eléctrica que me voy de picnic.

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P OP UP BY

Javier LeÛn

NATALIA JIMENEZ

EN LA CUERDA FLOJA La voz de La quinta estación se estrena en solitario con un disco realmente decepcionante. Cabía esperar de ella muchísimo más después de una carrera tan fulgurante junto a los miembros de su anterior formación (que fueron huyendo uno a uno de su insoportable ego, según dicen). Sea como sea resulta muy triste ver a Natalia convertida en un sub-producto de la factoría Estefan.

El álbum sigue el esquema típico de los discos latinoamericanos: una o dos canciones con algo de ritmo y el resto baladas; puede que esa fórmula funcione en el mercado latino, pero en España el único que se la puede permitir es Alejandro Sanz. Lo primero que llama la atención es el orden de las canciones: las tres primeras son justamente las tres peores. De hecho el single Por ser tu mujer es una de las baladas más infumables que han sonado en las emisoras españolas en muchos, muchos años. El sonido pretende tener un cierto aire country que resulta de lo más artificioso, las otras “perlas” igualmente insípidas del disco son Hay amor, Reflejo y Real.

El resto del álbum merece comentario aparte ya que son todo pastiches. Enciérrame es el único tema con posibilidades como sencillo, una rumba (viene a la mente Una rosa es una rosa de Mecano) hecha al más puro estilo de otras producciones de Emilio Estefan para artistas como Carlos Baute o Shakira (es que hoy ya no inventan nada). Finalmente hay tres temas muy latinos que suenan a ciertas canciones del último disco de La quinta estación: un bolero (Nuestro amor), una ranchera (Si no está usted) y un cha-cha-chá (I’ll take it back).

Natalia Jiménez es sin duda una de las mejores voces de nuestro país, una cantante excepcional que trasmite en el escenario y tiene un carisma como pocas, pero ahora mismo se encuentra en la cuerda floja: si no es capaz de hacer un disco mejor puede acabar destruyendo su propia carrera como ya lo hicieron Chenoa y Mónica Naranjo publicando un disco abominable tras otro hasta terminar con la paciencia y la atención de su público. Esperemos que no sea el caso.

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BLONDIE

DESEMPOLVANDO VIEJAS FORMULAS Con bastante retraso aparece por fin el último trabajo de Blondie: Panic of girls. Debbie volvió a reunir a sus chicos el año pasado para componer y grabar nuevas canciones, incluso se atrevieron a presentarlas en una exitosa gira antes de tener una fecha de publicación.

El caso es que ya tenemos aquí su “nuevo” álbum, y lo de “nuevo” lo escribo entre comillas porque la mayor parte suena como a algo ya escuchado antes, y no en la gira del 2010 sino hace ya más de dos décadas. Panic of girls parece un compendio de las viejas fórmulas con las que triunfaron en los ochenta, con lo cual pretenden agradar a sus fans de toda la vida al mismo tiempo que conquistar nuevo público, algo que puede ser complicado.

Los temas con más energía del álbum son sin duda What I heard y Mother, el estribillo de este último tiene un aire a su clásico “María”. Luego encontramos un claro homenaje a sus viejos compañeros (y su más directa competencia en aquellos tiempos) Pretenders, en temas como The end, the end (que recuerda a The tide is high) y Girlie, girlie (que evoca el I got you, babe que Chrissie Hynde grabó con UB40).

También destacan Sunday smile con un ritmo reggae de lo más contagioso y las dos stravaganzas del disco: Le blue cantada en francés, con acordeón incluido, y Wipe off my sweat casi íntegramente en castellano (y con muy buena pronunciación por cierto).

Lo que más nos gusta de Blondie es, aparte de sus canciones, que Deborah Harrys no necesita desesperadamente tratar de parecer una veinteañera, por el contrario ella lleva con orgullo su edad y toda su experiencia, subiéndose al escenario con una dignidad que ya querrían tener más de una y de dos.

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MUSICALI Por el Staff de Varie-T

Agosto, Agostino, Agostini…………Agostae, aunque esta última dudo que sea correcta (¿Otto Más donde estas? …….me pones cuando te cagas en los Hijos de Satán, como tú dices), este mes hay novedades y sorpresas. Estamos en el equinoccio del verano y como buenos humanos vamos a rendirle culto musical al mes más caliente, cachondo y atrevido de la estación. Les pido a los chicos en el muro de Facebook que ya que Libertad ha tenido la gran idea de esta sección, que nos envíen reseñas de esas canciones o discos que por alguna razón la relacionen con lo sexy, sexual, caliente y más veraniego que ellos conozcan. Alguno no se entero mucho, y, me ponen el titulo de la canción en el muro del Staff. Niñ@s, ¿Qué me estáis dando a entender?, ¿Qué haga yo el trabajo?. Pero, abro el correo y me encuentro a Ramón Tormes con una estupenda selección y unas breves líneas. Bien, uno que ha entendido lo que Libertad y yo hemos pedido. Verano caliente, tórrido, sudoroso, copazos, vacaciones, hoteles, pereza, salidas nocturnas o diurnas y mucho sexo. Este es el resultado para la primara edición de Musicalité o Musicali-T (se pronuncia ídem, y si, ha sido adrede).

RAMON TORMES:

JOSE DASILVA: “Home”, de Simply Red: Siempre me da sensación de tranquilidad. Creo que es una de las canciones que más veces he escuchado, pero sé que en verano la escucho más.

“Sexual Healing”, de Kate Bush: Esta versión poco conocida de Kate Bush me resulta muy sensual y querida, para mi es ideal para escuchar todas las noches de Agosto, más cuando tengo compañía y es que lo mejor que tiene esta canción es que lo tiene todo para acabar en algo muy sexual, y, de eso se trata, de pasarlo muy, pero que muy bien.

“Casticais”, de Ive Mendes: Sinceramente, esta canción me mata (todo el disco es maravilloso). Lo mismo la utilizaría para la caricia más tierna y dulce…………..como para el polvo más enloquecido y salvaje.

“La Bicha”, de Bebe: No subestimes a esta bicha aunque tenga poca chicha……….en la cintura. Para mi esta canción es muy muy HOT, y su letra no tiene desperdicio.

Me incita y me provoca porque es sensual y muy sexual. No es traidor el que avisa.

“Incendios de Nieve”, de Love of Lesbian: Me anima mucho esta canción.

Es ideal para iniciar un lunes de agosto. Son geniales, tienen muchas canciones geniales y van muy bien para este mes, así que…. ¡un poco de lesbianos para iniciar el día!.

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ABEL ULBA:

NICHOLAS WESTENRA:

“Vanity”, de Hanower Swain: Esta canción es lo más sexy y caliente que he escuchado estos últimos meses. Pegadiza y con estribillo muy sexual, me hace pensar en muchas cosas que no se si podre decir….. ¡Ay! Que de polvazos me recuerda esto y como me gusta dejarme seducir por VERONICA CASATI: todos los hombres que me miran golosos. Vanity habla de la vanidad y como nos sentimos, yo me siento en verano muy sexual…….. bueno, algunos amigos dicen que yo me siento muy zorra, pero qué diablos, ¿no esta el verano para eso?. Chicos, chicos, chicos venid a mi y look at me, ¿what you looking at?. Nada mejor que las voces de unas chicas para ponerte a tono en Agosto.

NICHOLAS WESTENRA: “Diamond Dogs”, de Beck: La canción es de mi gran David Bowie, pero esta adaptación de Beck es muy sexy y buena.

Fatboy Slim hizo unas remezclas geniales para el álbum de canciones de Moulin Rouge y esta es la que más me gusta.

La escucho mucho en fiestas al aire libre, en la playa con amigos, y con alguna chica en la intimidad. La canción ideal para un strip-dance atrevido y muy subido de tono con esa chica que quieres llevarte a la cama.

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ALICIA BALOI:

“Samba De Orly”, de Bebel Gilberto: Verano, vacaciones, Rio de Janeiro. No hay nada mejor que pasar una vez en la vida unas vacaciones en Rio. Esta es la canción que más me gusta de la música brasileira. Es muy sensual, y como ellos dicen, tiene mucho curasao. Es suave, entra muy bien, como un buen coctel.

“Agua y Sal”, de Miguel Bosé: No me lo he pensado ni dos veces cuando el jefazo nos ha pedido canción+verano+sexo.

Para mi esta canción significa mucho, me pone mucho y disfruto barbará con ella. Para bailar entre amigos o para descubrir el cuerpo de una amiga generosa que se deje llevar.

“Down, Deep Inside”, de Donna Summer: Canción olvidada de Donna Summer, a mí, me gusta mucho. Muy veraniega, sensual y sexy. El mix de más de 7 minutos es mucho mejor y te hace vibrar a solas o en compañía.

ALICIA BALOI: “Murder On The Dancefloor”, de Sophie Ellis-Bextor: Bailo y bailo horas con esta canción. La canto cuando estoy muy animada y me da igual hacer el ridículo, es una canción para Agosto, desmelenarse con las amigas y perder toda la vergüenza.

“I Die for You Today”, de Alphaville: Me vuelvo loca con esta canción, me excita y me vuelvo muy traviesa. La recomiendo para fiestas, pero para fiestas muy hot, como nos han pedido este mes. Bailadla, desnudadla y disfrutadla chicas.

CESARION DANVERC: “Watch My Mouth”, de Cazwell: Watch my mouth, read my lips, shake that ass…….la canción lo dice todo, sal a la pista, ponte en bolas y mueve ese portento que Dios y tu madre te dieron.

Sexy, muy caliente y divertida, esta es una de mis canciones preferidas cuando salgo de “Caza Mayor”. ¿De sexo se trataba no Jefe?. Pues eso, a mi Cazwell me la pone muy, pero que muy dura…………..en todos los sentidos.

CESARION DANVERC:

“Don’t You (Forget About Me)”, de Simply Minds: Una de mis canciones favoritas, de las que más he bailado borracho, sobrio, empalmado, con tíos, con tías, cachondo perdido, inmerso en mi particular y personal mundo, aquí y en todas partes. Si oyes esta canción por algún rincón del mundo……….búscame, seguramente yo soy el gilipollas semi-desnudo que ha pedido que la pinchen. Pero como me gusta bailar esta canción, y como me gusta follar con esta canción………….¿he dicho follar?................... ¡Fuck Yeah!.

ARSLAN SAGAT: “Jealousy (The Alias Club Mix)”,

By Will Young and Alias Club: The Alias did a nice job. So we hope will do that with his new forthcoming dance record album released in August 22. It was produced by Richard X but will also worked with Groove Armada, Kish Mauve and Fred Falke!. It turns me Hot.

“Think About It”, By Melanie C: Melanie C is perhaps the best that we got from Spice Girls, except Geri Halliwell forms, of course. Her new brilliant single is Hot and is the best confirmation. Her new album “The Sea” will come on September, just after our hot and wet HOLLYDAYS……..While, we burn on August.

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ARSLAN SAGAT: “Collide (Afrojack Festival Remix)”, By Leona Lewis: Now Leona goes to the dancefloor scene. Most of you have heard about the scandal of Leona Lewis’ new single “Collide”. It was produced by Sandy Vee with Avicii team.

Afrojack’s did remix to the track and it’s absolutely …..

Amazing!....so let’s just forget about all that controversy and enjoy this tune, cause it’s summer and it deserves!.

HECTOR ROMANILLOS:

“Every Teardrop is a Waterfall”, By Coldplay and Swedish House Mafia: Swedish House Mafia’s last single called “Save the World”, so this exactly Mafia’s remix did with the latest Coldplay single “Every Teardrop is a Waterfall” save it from boring turn it to the club banger. Just Hot!.

HECTOR ROMANILLOS: “Breathe On Me”, de Britney MIGUEL VOLKONSKY: Spears: Tiene un ritmo muy muy sensual y acompaña la voz de la Britney muy bien. Prácticamente, susurrándote al oido: “We can read each other’s minds. One love united. Two Bodies synchronizing. Don’t even need to touch me”……..el ritmo llama a follar de manera rítmica, constant y muy PROFUNDA.

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“Sereno” (Versión en directo.

Papitour, Madrid, Las Ventas 2007), de Miguel Bosé: Sobran mis explicaciones pero, la voz varonil de Miguel lo dice todo. Ya no sólo su voz, el empaste perfecto de las voces de sus coristas y la puesta en escena, hacen que vuele mi imaginación siempre que escucho este tema. Presencié ese concierto en directo y no podía más que pensar en sexo, sexo y más sexo.

“Rudebox”, de Robbie Williams: Es un temazo lleno de connotaciones sexuales. Es un experimento perfecto: la masculinidad y picardía de Robbie + una letra explicita + un ritmo que incita a los movimientos profundos y marcados del cuerpo, dando como resultado una llamada a la provocación y al desenfreno, ideal o mas bien (y personalmente) para hacerlo en una discoteca llena de hombres grandes, musculosos y velludos.

“Angel”, de Gavin Friday: Que mejor que iniciar un finde que con esta canción tan sexy, fresca, sugerente y muy sexual, tremendamente y provocativamente sexual. Ropa fuera en 0,01 segundos, sobre todo si con ella te seducen y tú te dejas seducir, luego besando al chico que te gusta y saborear la miel de su boca para acabar en cualquier sitio, a ser posible exterior (estamos en verano) haciendo el amor o follando desenfrenadamente.

LIBERTAD MORAN:

MIGUEL VOLKONSKY: “No te Puedo Olvidar” (Radio Edit Remix), de Spunky: Como sé que esto lo van a leer los chicarrones de Spunky, no me voy a cortar ni un pelo.

Spunky me pone, Spunky me gusta y con Spunky ha caído más de un…………polvazo. ¿Cuándo me lo montare con Spunky, me pregunto yo?. Sexy y calentita, este remix me gusta bailarlo en sitios que no voy a decir, ya que soy vergonzoso, muy vergonzoso para bailar, pero cuando me tiro, me tiro de cabeza. Discotecas y otros sitios de desenfreno veraniego son buenos sitios para pegarme un “garbeo” con esta canción, aunque tenga una temática triste, el mix incita y de eso se trata, de incitar, de dejarse llevar por las altas temperatura y de disfrutar, solo o en compañía, pero en compañía mucho mejor, ¿verdad Héctor? (si, es una proposición).

“Pretty Piece of Flesh”, de One Inch Punch: Canción que para mí me resulta muy provocadora, con ritmos excitantes e incitantes. Buena canción cuando las temperaturas están a tope y no te queda más remedio que sudar o sudar, pero ya que sudamos, que sea por una buena causa y esta canción sexual al 100% es un gran reclamo para tiarrones con ideas claras y feromonas a flor de piel. Márcate un bailecito con esta y disfruta, será tu gran momento. Después, sexo, sexo, sexo, sexo y más sexo.

“Peacock”, de Katy Perry: I wanna see your peacock cock cock, your peacock cock, your peacock cock cock, your peacock, I wanna see your peacock cock cock, your peacock cock, your peacock cock cock……………….. ¿con este sutilísimo juego de palabras que esperáis que uno haga?. Your peacock cock cock, your pea cock cock cock ……….disfrútala como yo siempre lo haré.

“Erótica”, de Madonna: En la época oscura de Madonna, la que vino tras su definitivo ascenso a la cumbre con el álbum Like a Prayer, el Blond Ambition Tour y el lanzamiento de ese rompe pistas atemporal llamado Vogue, la Ciccone facturó un disco que resultó pobre en ventas (pobre en relación a su status de mega estrella, que ya hubieran querido muchos y muchas vender siquiera la mitad) pero que se ha revalorizado con los años: Erótica.

En la canción que daba título al álbum y que a la postre sirvió para presentarlo en sociedad, la diva se transfiguraba en Dita, una dominatrix que a la postre era también la narradora de su libro Sex, y que, diente de oro asomando tras sus labios y fusta en mano susurraba sobre una machacona e insistente base rítmica: “I’d like to put you in a trance”. Tanto la canción como el vídeo eran tan pretendidamente eróticos —como su nombre bien indicaba— que causaban precisamente el efecto contrario.

Por otro lado el resto del disco, como el paso del tiempo ha demostrado, reflejaba cómo Madonna se adelantó varios lustros a los supuestos adalides de la música electrónica que nos machacan los tímpanos en el nuevo milenio.

En 2006 la Ambición Rubia se embarcó en la que, para muchos, es su mejor gira hasta la fecha (por encima, incluso, de aquel Blond Ambition Tour). Avalada por el éxito mundial de su disco Confessions on a dance floor puso toda la carne en el asador y parió The Confessions Tour, donde revisionó uno de sus mayores éxitos, Like a Virgin, y donde, también, convirtió a Erótica en una canción verdaderamente erótica. Manteniendo apenas un par de frases de la canción original y con unas bases y una melodía totalmente nuevas, esta nueva versión consigue desde las primeras notas que una punzada de deseo surja desde tu bajo vientre y comience a recorrerte en oleadas. Es una canción en apariencia más calmada que la original. En apariencia. Sin embargo es su tono comedido el que transmite como pocas de sus canciones el deseo, la urgencia, la ansiedad de bailar junto a otro cuerpo, de compartir calor y vibraciones, de dejarse llevar y perder la cabeza por un instante de placer. No es sólo una canción para calentar el cuerpo. Es una canción capaz de estimular el oído, el tacto, el gusto… todos los sentidos hasta alcanzar un clímax difícil de olvidar.

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By Andêl Melek THE COUNTESS

WAR & PEACE

Compositora: Julie Delpy

Compositor: Jan A.P. Kaczmarek

Único trabajo como compositora de la gran actriz Julie Delpy. Julie Delpy tomo a inicios del 2008 la riendas de un proyecto personal: llevar a la pantalla una visión personal y atípica de la legendaria Erszebet Bathory, conocida más por el sobre nombre de “La Condesa Sangrienta”, personaje que asesino a más de 600 jóvenes en el siglo XVI. Como un autentico Juan Palomo, escribió, dirigió, produjo y compuso, además de interpretar el papel de la Condesa Bathory.

21 temas conforman esta excelentísima BSO, muy recomendable, con una instrumentación acorde a las músicas del siglo XVI, mucha cuerda y una gran ambientación musical que aporta ese nivel de intimidad, carácter pronunciado en el film, para desvelarnos los entresijos de una mente totalmente atormentada por unos demonios que ella misma se creó (el personaje de Erszebet Bathory). Su duración se hace escasa, con lo cual una escucha repetitiva del Cd, no va mal, pero la podéis encontrar en internet gratis, solo tecleando el titulo de la BSO. De sus 28 minutos, destaco los temas: “The Cage”, “First Night”, “Killing Bertha”

(este sobresaliendo de manera drástica y dramática sobre los demás), “Second Night” (que llega a turbar lo apacible de su escucha con lo terrorífico de la historia) e “Istvan Find the Cage”, pero atención y prestad mucha atención a temas como: “Dominic”, “Demonds are Here”, “Pola” y “God, You have Abandoned Me”, tremenda muestra del virtuosismo musical de Julie Delpy. Esta BSO se merece una puntuación alta, y, como este mes tenemos Bathory por partida doble con el inicio de la saga “El Camino del Mal”, le doy un merecidísimo 8 a nuestra querida Delpy.

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Uno de los más grandes compositores polacos no podía faltar en esta sección, ganador del Oscar a la mejor Banda Sonora por Finding Neverland, una de sus más celebradas bandas sonoras, aunque particularmente me quedo con su sexual y fastuoso score para Bliss, película que jamás llego a estrenarse en España y que derrocha genialidad en su música. Esta BSO de la que hablamos, es la correspondiente a la mega-coproducción europea del 2007 sobre la famosísima novela de Tolstoi, Guerra y Paz. 22 temas, 76 minutos de música soberbia, clara, muy bien orquestada, con una disparidad total de instrumentación y un buen sinfonismo. Normalmente el elemento de la cuerda en bandas sonoras de películas o serie de época es fundamental, porque requiere de esa cualidad única para ambientar con precisión una época ya pasada, pero la percusión y los metales junto a la espectacularidad del sinfonismo en conjunto hace de esta partitura una maravilla.

la invasión napoleónica de Rusia), “Borodino”, “Rostovs return to Moscow” y finalmente “Natasha and Pierre” son algunos de los temas más destacables de este compacto, que también os podéis descargar gratuitamente de internet. El primer 10 de este mes va para esta hermosa y gran banda sonora firmada por una de las manos más talentosas de Europa.

10 para Kaczmarek.

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“War and Peace”, “Rostovs”, “Austerlitz”, “The Grand Ball” (hermoso y decadente donde los haya, un vals aterciopelado y abrupto que nos indica un cambio de época, en este caso

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VACANCY Compositor: Paul Haslinger No todo iba a ser flores y rosas.

Y ya sabéis como me gustan las bandas sonoras “moviditas” y muy “subidas de tono”. Paul Haslinger, austriaco de origen compuso en el 2007 una de las mejores partituras para una película de suspense, y, si no me equivoco, de esta década y aun por superar. Con unos títulos de crédito al más puro estilo de Saúl Bass y con una sufridísima Kate Beckinsale (excelente actriz) y un solventísimo Luke Wilson (hermano del insoportable Owen Wilson), esta banda sonora describe los horrores a los que esta pareja debe enfrentarse cuando por “accidente” tienen que pasar la noche en un motel de carretera, perdido en la nada y la inmensidad de la América más profunda.

La calificaría de BSO Non-Stop, porque no te deja ni un segundo de tranquilidad, lo cual es de agradecer porque te mantiene en vilo constantemente.

Magistral uso de todos y cada unos de los instrumentos de metal y percusión que se utilizan en el score, aderezado con autentica genialidad de lo que Tomandandy bautizaron como elemento evolutivo. 23 temazos, 56 minutos de pánico, histeria, adrenalina en estado puro y gran composición con sorpresas finales como esas tres espectaculares variacio-

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nes del tema central a cargo de amigos del compositor y músicos alternativos.

Muy, muy difícil deciros que temas destacar, porque destacan todos. Ideal para hacer ejercicio u otra cosa, porque te pone a tono y en “marcha” al acto (nota picante, porque este es el mes Hot de la revista).

“Vacancy Main Title Theme”, “Under Surveillance”, “Rats in the Tunnel”, “Chase and Barricade”, “Amy’s revenge”, “Vacancy End Credits” más, “Vacancy Variant Acid”, “Temps Perdu” y “Transmutation Void” son joyas, autenticas joyas en este perlado Cd, que mejor si eres algo miedica, no escuches solo. Paul Haslinger y Vacancy……………sin dudas un rotundo 10. Disfrutadlo, y consejillo: subid el volumen a todo taco……… porque va a ser orgásmico.

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By Andêl Melek

BELOW (Expanded Score) Compositor: Graeme Revell Nuestro buen amigo australiano nos deleitó en el 2002 y nos deleita ahora, con una completísima banda sonora. Hay dos ediciones, la normal, editada por la nefasta Varesè Sarabande (experta en mutilar obras maestras, ofreciéndote 20-30 minutos solo de todos los autores que tienen en nomina a precios descarados), y, la edición (me la pillo de internet-lo siento Sindepero no llego a fin de mes) completa y expandida de esta excelente BSO. 39 temas, 69 minutos de angustiosa música, resultado: gran entretenimiento, score muy ambiental y sinfónico, con ejemplos claros a Alien de Jerry Goldsmith sin resultar demasiado evidente. “Main Title/A message From the Air”, “Sonar Contact”, “Patrol Log”, “Cdt. Winters Sad Story”, “Explosion”, “He’s Here!”, “Searching For….”, “Inside the Sub” y “Suite” son un ejemplo de temas a destacar de este recomendable Cd, recomendable por su riqueza y su matiz musical, pero recomendable porque la película “Below” permanece inédita aquí, pero no en el extranjero o internet, y, lo comento porque la película es buenísima. Siempre se relego al polifacético Graeme Revell a películas de segunda o meramente taquilleras, yo nunca estaré de acuerdo con ello, siempre ha sido un gran compositor y tiene grandes obras en su haber, por lo tanto si hoy alguien se merece una puntuación es él. Va por ti Graeme, un 10.

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A NIGHTMARE ON ELM STREET Compositor: Steve Jablonsky

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Amo a Steve Jablonksy, adoro a Steve Jablonsky……….y por mucho que digan los demás, este hombre es un genio. Virtuoso, complejo, carismático y excepcional son los adjetivos con los que se le podrían calificar. La re-adaptación del clásico de terror al 2010 no podía tener mejor compositor que él.

Extensa partitura de 63 temas, todos ellos impresionantes, inquietantes y a veces espeluznantes, con los que nos aborda en este viajecito de terror. El terror siempre ha sido el género más querido por los compositores, ya que su naturaleza y su arquitectura inspira mucho, dando creaciones míticas que ahora mismo todos sabemos y no voy a recordar (las hemos tarareado todas en la playa, en la ducha o gastándole una broma a alguna o alguno).

Con un uso de coros de voces muy acertado, Steve Jablonsky nos adentra al mundo de terror de Freddy Krueger, ese mísero monstruo con garras de metal y mortalmente afiladas (César, no va por ti, que ya sé que te llaman así por otra cosa). Música a ratos muy tranquila, con melodías inocentes, evocadoras, de ensueño, para luego transformarse en una arritmia de percusión y sonoridades que te transportaran a la pesadilla por excelencia. La orquestación en este score es muy importante, tanto que forma parte de la columna vertebral de la historia a nivel musical. “Freddy’s Coming For You”, “Main Title”, “Missing Pictures”, “Jump Rope”(todo un clásico), “Jesse & Kris”, “A Man Named Freddy Krueger”, “Where the Monster Lives” y “End Crawl Part 2”(simplemente magistral) hacen de este Cd un gran reclamo para los mitómanos. Donde la podéis encontrar ya lo sabéis, solo queda darle ese pedazo 10 a Steve………….y recordad, si sois malos…………..Freddy Krueger vendrá por vosotros.

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By Ramón Tormes & Andêl Melek WUTHERING HEIGHTS Compositor: Alfred Newman pocos sitios especializados lo tienen disponible: Rosebud (en Valencia) y Soundtrack Club (en Madrid) disponen de ellas. La última edición es la que firma el sello Koch, pero no es de esta de la que voy a hablar, sino de la que Ramón me ha pasado la noche pasada por Rar. Esta edición, de la Film Scores Collection y dirigida por Elmer Bernstein consta de los siguientes temas:

Maravillosa y bellísima banda Sonora, con unas melodías para el recuerdo cinematográfico de la historia. Alfred Newman era un monstruo de la composición, todos querían el “Toque Newman” en sus películas y estamos hablando de una época en que las estrellas más refulgentes del firmamento Hollywoodiense exigían bajo contrato que compositores iban a musicar sus aventuras o desventuras. Era la Edad Dorada del Cine y compositores como Newman tenían el escritorio repleto de peticiones.

Algunos incluso lo acusaron de acaparar lo que no podía y en cierta manera el apellido Newman llegó a monopolizar el sector cuando la Fox, lo nombró Director Musical (las malas lenguas afirman que con este cargo bajo el brazo, Alfred Newman se adjudicaba lo mejorcito para él, dejando a sus colegas de profesión a un lado,

pero sea cierto o no, y yo sé que es cierto, Alfred Newman era un Genio……..con mayúsculas) y se hizo cargo de todo.

Como no podía faltar, Newman creó un titulo principal y una fanfarria para esta película que lo encumbro aun más, experto en fanfarrias, allegros y temas principales, Alfred Newman fue requerido en muchas ocasiones, y cuando digo muchas, es un eufemismo, para simplemente crear un tema en la banda sonora de otro, así como hizo el tema principal de Desireé y el Vals en el score de Alex North, otro monstruo del que otro día hablaremos.

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Una de las más queridas y valoradas obras maestras de Alfred Newman, por descontado debía ser analizada con detalle en nuestra sección En Profundidad. Otro de los retos que el Sr. Ramón Tormes me propone, y, es que mira que te gustan las OTS/BSO de difícil localización Ramón. Wuthering Heights es un score de muy difícil adquisición si no lo compras, y, aun así, en muy

Main Title and Foreword Joseph and Lockwood C.U. Lockwood – As Fortunate as Others Cathy’s Theme Cathy’s Jump Up Cathy’s Return Edgar and Cathy Entering Living Room The Garden Get Out of my Way – Sir Roger De Coverley Why Isn’t There The Smell of Heather He Walks to Bed Will You Forget Me – Death Scene – End Title

dos, tortuosos y atormentados como Wuthering Heights. En los siguientes temas de esta BSO, Newman hace uso de la voz humana en forma de quejido y coro para ilustrarnos el lado más humano de la historia. Partitura muy sinfónica, repleta de innumerables variedades en su composición, nos aporta un viaje continuo en una montaña rusa con subidas y bajadas que nos entusiasmaran. Para los siguientes temas, Newman uso muchos instrumentos de viento y algunos de percusión para darle un aire más inocente y alegre a esta historia y para describir la personalidad de Cathy con las La música descriptiva o na- mejores melodías del score. rrativa era una de las faculta- En el resto, el Leitmotiv de la des de Newman y en segundo partitura va variando, a veces tema de este Cd queda paten- más denso, a veces más ligete, una forma de presentar ro, jugando con nuevas apormusicalmente los personajes taciones musicales incrustadas y la argumentación, en este como pequeñitas joyas en una caso amores imposibles, tórri- joya ya de por sí. Temas prin-

cipales y finales muy contundentes para dejarnos a todos anonadados con una historia inmortal y que cierran el score de forma extraordinaria sin no antes jugar un poco con melodías más pizpiretas de las que siempre acusaban a Newman de un abuso de lo cursi. 1939, 8 nominaciones a los Oscars, incluyendo a la mejor Banda Sonora…………………10 para esta obra maestra que sentaría cátedra en la composición.

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LEGEND Compositor: Jerry Goldsmith Legend, película de 1985, dirigida por Sir Ridley Scott (Inglaterra-30.10.1937).La película es una historia fantástica, un cuento de hadas, genios y ogros en el que se refleja la lucha del bien y del mal, protagonizada por Tom Cruise y Mia Sara. El rodaje se vio envuelto en numerosos contratiempos, el más importante un incendio en los estudios donde se rodaba, pasando por las continuas presiones de los directivos de los estudios que obligaron a recortar el metraje de una forma considerable. La película nunca llegó a ser un gran éxito de taquilla, pero sigue teniendo un gran número de seguidores incondicionales. Fue nominada a los Oscar por mejor maquillaje.

En cuanto a la banda sonora, existen dos versiones: La original, compuesta por Jerry Goldsmith(L.A. -10.2.1929/ Beverly Hills -21.7.2004)y con la que se estrenó la película en Europa y la compuesta por el grupo alemán Tangerine Dream, que sustituyó a la de Goldsmith en el estreno en los Estados Unidos, de nuevo obligado por los directivos de Universal Pictures a los que no les convencía la partitura original y pensaron que un grupo más popular atraería a un público más joven. No fue así.

mente junto a las imágenes. Aún así sigue siendo una partitura fascinante que la primera vez que la escuchas no te deja indiferente, en la que la orquesta y los sintetizadores están tan mezclados que sería imposible la disociación de uno de ellos.

La partitura se mueve entre romanticismo más clásico y las notas casi psicodélicas, mezcla la percusión con coros magistrales y nunca hace uso de una orquestación exagerada a las que estamos acostumbrados en producciones épicas o fantásticas. Hay dos temas centrales: My true love’s eyes, cantado por Mia Sara y el principal: Jak’s Theme, que se repetirá a lo largo de la película varias veces. Esto no quiere decir que el resto de los temas sean menores, todos son importantes y dan fuerza a las imágenes. Hay varias –conozco tresgrabaciones de esta banda sonora en el mercado, pero la más completa y mejor calidad es la de 1992 de SILVA SCREEN RECORDS, con casi 30 minutos más de temas “previously unreleased” que la original de 1985.

sonora oficial titulado “prologue”. Para el estreno de la película en la TV de Estados Unidos, mezclaron parte de las dos bandas sonoras, resultando al oído un auténtico caos. Y como última curiosidad, Goldsmith tardó varios meses en componer la partitura, mientras que Tangerine Dream tardó solamente tres semanas.

Y como siempre aconsejo, lo mejor para escuchar esta maravilla es viendo la película, que ahora con el Director’s cut que salió a la venta hace poco tiempo, podréis disfrutarla con todo su metraje. De la versión de Tangerine Dream muy poco tengo que contar: Se cuenta que la sustitución de Jerry Goldsmith por Tangerine Dream fue idea del ejePara la composición de la música Golds- cutivo de Universal, Sídney Sheinberg, mith se trasladó a Londres en los meses que denostando la partitura original, de la pre-producción y tardó varios me- pretendía que con un grupo de música ses en grabar más de 80 minutos en los moderno y canciones pop, atraería al estudios CBS con la Orquesta Filarmó- público más familiar y adolescente, y nica Nacional y The Ambrosian Singers como ya dije antes no fue así, es más, la junto a diferentes tipos de sintetiza- critica achacó el fracaso de taquilla en dores -que ya en la partitura de Alien, USA a la sustitución de la banda sonora anterior colaboración con Scott, había y a la mutilación del metraje. utilizado magistralmente y que también fue mutilada e incluso reemplazada en Como particularidades, comentar que algunas secuencias. A pesar de los pro- el tema: “Loved by the sun” con letra y blemas acarreados entre ambos por cantado por el genial Jon Anderson (ex ésta cuestión, Goldsmith vuelve a cola- componente de Yes) sobre el tema prinborar con Scott atraído por el proyecto cipal “Unicornio Theme” ,fue añadido y compone una maravillosa y original después de compuesta la música instrupartitura-”una de las mejores que he mental . Y el tema de los créditos finacompuesto” llegó a comentar a sus co- les “Is your love Strong Enough?, está laboradores más cercanos. Pero en esta cantado por Bryan Ferry, y era una antiocasión vuelven a surgir los problemas gua grabación descartada para el álbum y el recorte del metraje es tan conside- Avalon de Roxy Music. Tangerine Dream rable, que mucha partitura se pierde y compuso otro tema que aparece en la otras veces no se entiende correcta película, pero no en la banda

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By Abel Lanclós Debbie Gibson, tal y como la conocimos en los ochenta, ha dejado muy atrás su imagen de chica correcta e inocente, su vida, así como su carrera artística ha ido cambiando al paso de los años, y, es que esta artista norteamericana nació con las tablas de la interpretación y el espectáculo en su sangre. Atlantic Records la lanzo en 1986 como una de sus teen idols más carismáticas de una generación que dejaría huella en el recuerdo. Out of The Blue, sería un cesto de buenas zanahorias, o sea, un éxito tras otro, con más de 5 singles en el número uno y en su álbum debut, Debbie se consolido como artista pop. Sembró y arraso el año 1987 y “Only In My Dreams” se convertiría en una de las canciones más tatareadas de la época, pero a mi sin duda me gusta más “Red Hot” y es por ella y con ella que he querido rendir homenaje titulando así esta nueva sección, donde haremos el repaso breve de personas que a mi parecer son relevantes, dándole esa chispa de cambio o simplemente ciñéndome al título porque si es Red y es Hot es que es bueno.

1989 y la llegada de Electric Youth causa furor, Debbie, vuelve a causar sensación y sus singles son otra vez un éxito, pero pronto ante la nueva década, el cambio de estilo musical y el de la sociedad, hicieron que pronto su carrera fulgurante como cantante pop decayese. Sin embargo Debbie Gibson, tratando de deshacerse de esa imagen de chica inocente e insegura que Atlantic le dio, probó suerte en otros terrenos mientras seguía sacando discos. Empezó a ser requerida como solista para el teatro musical o musicales, donde Debbie pasó a ser Deborah y cambió su imagen de chica estudiantil al de mujer con talento y bella. La voz de Deborah gustó y encajo perfectamente en numerosas producciones de Broadway, así como las del East End de Londres: Los Miserables, Cabaret, Grease, Chicago, La Bella Y La Bestia y El Rey y Yo fueron éxitos que consagraron la carrera de Deborah Gibson como artista escénica.

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Creo sus propios sellos discográficos y enfoco su faceta como cantante hacia la nueva tendencia de finales de los 90 y la nueva década del 2000. La música dance, de club y más moderna daba la oportunidad de recuperar a una Deborah Gibson en su salsa, con una voz madurada y perfeccionada.

Icono Gay, Deborah Gibson ofrece siempre conciertos benéficos para el Pride tanto en Estados Unidos, como en Canadá o Europa, donde es menos conocida, pero si igualmente bien querida. Y es que Deborah Gibson es muy Hot y es muy Red. Sus fotos desnuda lo demuestran, convirtiéndose en una musa de los círculos de ambiente norteamericanos.

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Redoble de tambores por favor. Levantamiento de cortina cual peli de la Metro Goldwyn Mayer, y, algún animalito rugiendo ferozmente. Tachán!.....aquí esta el cabrón de Cesarión un mes más dispuesto a destripar lo enigmático de esta sociedad que me vuelve loco. Seguimos saliendo de noche, sigo emborrachándome como un santo beodo, drogándome hasta las cejas (al final va a haber más coca que harina en mi casa) y tirándome a media ciudad, como de costumbre. Bueno, vosotros ya sabéis lo perro que soy, así que vayamos al grano.

El mes pasado os hablé de los osos, y hoy toca todo lo opuesto. Verano, veranito ya empieza a hacer calorcito (lo sé, soy mal poeta, pero no estoy para eso, ¿verdad?). Estamos en la estación por excelencia del culto al cuerpo, todos queremos estar lo mejor posible, fardar de nuestra misteriosa dieta especial K y hacer que los demás se pirren por nosotros. Seamos realistas, no lo hacemos por salud, lo hacemos por ego, simple y llanamente, porque ya me diréis que tiene de salud quedarte seco como un palo, tener mas abdominales que pelo y aumentar tus músculos a golpe de bisturí………… ¡ays!.........¿en qué estaría pensando yo?, este mes no toca la cirugía………a golpe de Gym, si al final: vamos a beber como cosacos, comer como cerdos, follar como obsesos sexuales, trasnochar más que un vampiro y drogarnos a más no poder.

Junio, Julio, Agosto y si apuramos, Septiembre pertenece solo a un clan: al clan de Caperucita Roja y Compañía. ¿Qué por qué digo esta chorrada?, fácil hijos míos. He aquí lo que faltaba de mi artículo anterior el mes pasado. Ladies and Gentlemen welcome to Chasers, Admirers and Wolves’ land. Los cuerpos se lucen, se contonean y se exhiben al más duro y puro estilo “Oiga señora tengo el pescado muy fresco”, “Carne de primerísima calidad”, “Que se me lo llevan, calentito calentito”…..si, si señor al más puro estilo “esto es un mercado”. Así que vamos a vender, ¿que os parece muchachotes?.

El lado opuesto de lo generoso, abundante y ostentoso se divide en tres únicas categorías, por mucho que “otros” insistan en colocar más como esa de Crunch Boy, que solo pega en Australia y donde ahí los tíos si que vale la pena zampárselos de dos en dos como los Donettes, que te los comes y no te cansas, ¡mamma mia!, ¡viva Australia y la madre que los pario!. Chasers, Admirers y Lobos……Lobos y fantasmones para mi es lo mismo, que conste. Más que nada, porque se corresponden y cuanto lobo anda suelto………. ¡Dios!. Una puntualización, yo soy de una especie única, la de los Cabrones, y soy un autentico Cabrón, no necesito que me pongan a parir, ya lo hago yo mismo: Cabrón y masoca, ¡fuck yeah! Y no me follo a mi mismo porque no puedo……..jajajajajajajaja, ahí me he pasado, sorry.

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Si, si como oís, porque hay Chasers y hay ……….esperad que vomito……ya estoy………Chaseronas, Chasers con lo femenino subido al cenit de su existencia. Como diría Félix Rodríguez De la Fuente, son una especie muy peculiar. Basan su existencia en cazar, tanto sea por el día como por la noche, aunque, son más nocturnos que un alma en pena. Tíos fuertotes, bien fibradotes, potentes, lo tienen todo tan prieto y duro que los tendrían que certificar Made in Japan. De actitud chulesca a más no poder, se repliegan a mansalva en Prides, Circuits y otros escaparates donde poder dejar huella, porque, como los Lobos, estos marcan su territorio y son muy recelosos. Lo único cierto es que cazan, pero se pasan las normas que ellos inventaron por donde me pasaron a mí la lengua el otro día, por el ojal…….fuck yeah!. Se buscan a sí mismos, gente como ellos, con todo muy bien puesto y a poder ser muy clonados, ves uno, los has visto todos. Normalmente no hay Chasers pasivos (que será ese tema uno de mis próximos artículos), pero, ¡ays ya he sido bueno demasiado rato!, algún plumífero Chaser se convierte en Chaseronas, tíos “perdón por la expresión tíos”, ellos no la merecen, que cazan para dominar, pero que cuando estas con ellos se te ponen mirando pa cuenca. Hay mucha Chaserona en el artisteo y me se de “una”……….que canta y todo jajajajaja-

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ja, me callo, me callo. Dotados, eso sí, a más no poder, es como una experiencia similar de cuando te viene un familiar del pueblo y te regala matanza con esos chorizacos que te ponen no malo, sino lo siguiente: Palote, palote!.

Babeas nada más verlos, admitámoslo, se cuidan muy bien, viven para ello, culos de órdago donde realizar tus más húmedas fantasías y manguerazo de color blanco asegurado, estos son como un fenómeno poltergeist cuando descargan………….te impactan, te sacan un ojo y te dejan empapado, pero……….. ¡Son tan monos!, nacidos para el folleteo sin límites, pero no lo digáis en voz alta, que se convierten en Barrocos. Como el anuncio de los diamantes, un Chaser lo es para siempre y no veas como luce, aunque no voy a decir en qué lugar. La mayoría de ellos son morenotes, cabellos negros, barba espesita, tono de piel bien bronceado…………joder ya lo sé! Es la generación bollycao!............ puta merienda. Los Chasers sin dudas son la High Class de lo escaso, y me refiero a escaso a todo menos sus vergas, que son sobresalientes. Déjate cazar por uno de ellos y hazte la Caperucita Roja, disfrutaras como una zorra. De psicología variable, eso sí, ojito por quien te dejas cazar, una cosa es ser Chaser y otra ser Ogro.

La eterna pregunta que todo el mundo me hace, ¿Qué es un Admirer?. Teóricamente y literalmente tendría que ser aquel individuo que admira a otros, tal y como la palabra indica, da igual a que, aunque se decantan por las carnes, pero…………..mentira, el Admirer sincero admira sin más.

Saber a quien admira es más difícil que hacer un sudoku un domingo de resaca con el palo tieso y bombeandote más sangre que a tu cabeza. Son similares de aspecto físico al Chaser, pero quedan más bien entre un Cub y un Chaser que otra cosas, eso sí, he visto algún ejemplar exótico que se acerca más al musclebear que a otra cosa. Ricos, monos, guapos, buenos pectorales, traseros de primera calidad……….¿he dicho trasero?.......Uff que fallo. Culos de primerísima calidad, como le dijo Boisgontier al jefe: Perforables jajajajajajajajajajajajja, yo sí que te voy a perforar un día muchachote de 23 centímetros.

El Admirer puede oscilar entre varias edades, pues esta es la categoría satélite, unos años se puede ser Admirer, otros Cub, otros………….simplemente una zorra, libre de elección

je je je je. El Admirer es más una actitud que un físico, por eso si no lo sabes o no te lo dicen es difícil de diferenciar, pero hay truco, le metes un Chubby al lado y si sale corriendo no es Admirer, es otra cosa que no voy a nombrar por educación. Son más simpáticos que los Chasers de por sí, y menos creídos que los Lobos, especie que odio a más no poder. Una vez un gilipollas me dijo: “Tu pon la sonrisa y yo pongo el resto”………y yo le contesté: “Tu pon la cara y yo te hostio……..monada”. Volvamos a los Admirers, algunos son raritos, otros muy abiertos, otros demasiado abiertos, los hay activos y los hay pasivos, el admirar pasivo suele tener más mala leche, en eso si se asemejan al Cub pasivo, son como “hermanas”, pero por lo general buena gente………ya, ya lo sé, pero algo bueno tendría que decir, ¿no?. Estos, no los encuentras en sitios en concreto, están por todas partes. Sales y ahí están, tan bonicos ellos como los pitufos calcándose la indumentaria y luego van de modernos, jajajajajajajajajajaj claro, es muy moderno plagiar, venga un olé por esos cojones y el valor que tenéis de apropiaros de la imagen ajena….. ¡Olé!.

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¿Yo empecé este articulo con una referencia literaria no?.....erase una vez…………en la tierra de los maricas el malo de la película, lo siento chicos os tocó a vosotros. Lo único bueno que voy a decir de vosotros lo digo ahora: sois machos de verdad. Sois lo más parecido a acostaros con una tía despampanante (si, si no lo sabíais, soy bi-sexual, y a mucha honra, un buen rabote no es lo único que me encanta comerme. Y digo maricon, maricona y otros derivados porque me sale de ahí, y porque yo soy entre otras cosas muy maricon según para que cosas) y despertaros con Soraya Sáenz de Santa María, o sea una autentica pesadilla. Para hacer una peli de terror estáis más que preparados. Una nominación al Oscar seguro que os cae, bordáis el papel. El Lobo o el Wolf, como dicen las Mari-Pilis estas tan trend, tan modernas y tan………inaguantables, es un ser oscuro, es la versión Catherine Zeta-Jones del Chaser, y cuando nombro a mi diosa de ébano no me refiero a que son tan guapos como ella, sino a aquella palabra tan famosa que ella me inspira tantos artículos………. ¿recordáis?.... si!.................retorcidos. El Lobo es retorcido por natu-

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raleza, coge, te lleva una noche a follar a su casa y luego pretende encerrarte en ella, que le laves, que le planches, que hagas lo que el pide, que supliques, que estés solo a su disposición cuando él lo diga etc etc etc…………eso va para un Lobo que me la quiso meter, y no me refiero al sexo, sino a la metáfora……………Jacobito…………jodete monada. Te la tenía que devolver.

Fantasmones a más no poder, buenas trancas, buenos cuerpos, grandes adornos con los que atontar tus mortales sentidos de perra indefensa y salida, ojos penetrantes y mucha fuerza son algunas cosas que los caracterizan. Suelen disfrazarse como en otro cuento, de piel de cordero para pasar inadvertidos. Son los más delgados de la cadena alimenticia………….opps!....... ¿en qué estaría pensando yo?. Pues eso, son los más delgados de la cadena alimenticia y los extremadamente más peligrosos. Ellos no es que tengan carácter, ellos tienen nitroglicerina, los mueves un milímetro y la has cagado macho. ¡Boom! A tomar por culo todo…………..jajajajajajajjaajaj.

Iba por el bosque y sin bragas Caperucita Roja en busca de compañía y se encontró a tres individuos: Al Chaser que es nuestro entrañable, potente y masculino Leñador. A la Abuelita, algo ligerilla de cascos, y como dicen los latinos…….ligerilla de cascos “nomas” con acento Cantinflas y cara de Gato con Botas con voz de Antonio Banderas al lado de la borrachuza de su mujer, que es nuestro Admirer. Y por último se encontró con el Lobo o Los Lobos, que haberlos los hay y muchos, que son ……… joder que coincidencia…….nuestros Lobo o Wolves (international traslation by Otto Más jejejejejejej, es broma chulazo mio, te quiero). Y he aquí que el cuento no acabó como uno y una esperaba.

Moraleja Real: A cada cual su cuento, a cada verano caliente su historia, si buscas encuentras y si vas sin bragas y pidiendo guerra, ¿de qué te lamentas?.

Moraleja Danverc: En mi versión, Caperucita Roja & Company se fueron juntitos de la mano por el camino que llevaba al follodromo de la abuela, cual Dorothy en El Mago de Oz cantando una estúpida cancioncilla, y se hartaron de follar.

Moraleja VARIE-T: Era verano, había bebido, le prometieron fiesta gansa, buena música, cuerpo de lujo, y diversión a tope. Y como cada verano, “Caperucita Roja” que era muy pero que muy rubia, no supo decir que no.

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l. vertirse Danie bes que es di sa tú ue rq Po .

Andêl erta de al lado sición.

El Ranking de la segunda po chico de la pu el es ec ra er pa m o te un o, 1. Número que Dios te di ón. pedazo culo r para ti. ga lu 3º a nadar cabr El 2. Con ese !. e fui a verte más lindo o qu it a os s. dí e re el ie qu ré qu no 3. Pero , no olvida hasta cuando a comer? s de Australia estas bueno empezamos e ue nd rq ón dó 4. Recuerdo po ci , si or do ¿P po ta ulo. ho Fernan azo de.....sex oso espectác 5. Súper-Mac este marav ill !............ped as on rg er ve aj s tr la e una amiga m 6. ¡Vuelven ha vuelto! as aficiones de ico de la cruz ulo.

7. Las secret a...........Por Dios!, ¡el ch un buen pénd velk e que tienes m di i . re 8. Jessie Pa ro nd te A to en cia el reloj, as a un ejérci este verano.

9. Tic Tac ha nrisa desarm stick? so a tu es ta n es e necesitamos co qu de t, lo on gö D es Ju .¿ l .. tu ..

Pa o 10. com er...... eso! ueta. Machos !! Eric Belang or... ¡Hurra a rse una chaq 11. Dios!!!!!!! ne que os pario! po re ad de m e s y es fumad rt la ho A y ac el to m y ci l e El tr ér ej ho en 12. Zafron ego, ¡v iva el nuestro mac ral. uida. ego, toma fu ión?....no, es av Dios de lo ru . un ja s an 13. Danos fu la espada incl ¿e gr , n s? tu co io a D es os en un m vi s va e s qu ....¿E .

Pin y Pon y no od......dime 14. ¡OMFG!. eso estas aquí My Fucking G tigo hacemos h mirada, por on O C . tu er y! en M ac h pl an ¡O ej 15. mucho se refl s donde dan os más sucios . echaba cabrón or? Salido de los infierno 16. Mis sueñ te merte entero e la y qu te os lv ar ir po ad m 4 di un hombre. y la no 3 ¿G ra , para este r freak pa s. illiam. Eso es 17. Dos no ta se W ón e ci es o sar! si ig e qu po a qu am rí o va ro nd tr enor se te nues o octa o me voy a pa jones. Y lo bu 18. La decim posición para o que contig no eres freak, co a st s tú er go tu , A im e ne ol pr de ne o 1, zo m si ... no peda contra que vale. Vigé 19. ¿Freak?.

Fucking God, lo que son 5 dría pagar lo pa...!Oh My sí que sabes po Pa e Tu e di ! zm na FG , ha M no y ¡O uí 20. io algu ....... ven aq no tiene prec es todo macho en 21. Mr. Price ti lo n, llo oso, po 22. Rico, sabr MBRES

! – HO RANKING OMFG Melek

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conazos. a amiga con ta tr es nu ra pa Primer puesto Terre.

El Ranking de mente sexual. ta al y sa ro Te amo Judith lig a. ic pe , óg ja ol it ro m lir a dios 1. Pe ual y pechos de 2. Belleza sin igy solo de verte, ¿jugamos?. de mirarte. del 2011.

3. Mojada estoa de mis amores, me sonrojo soloacksplotation. Se mia Pam Griercesa.

4. OMFG! Rubi sa de Ébano al más puro estilo Bl e nunca, te lo comía todo, Prin tu por mí.

5. Nuestra Dio cara de Sarah Palin más salida qupero ahora que te veo, bébetela ereces tú. s ganado. posición te ha m í, na n m la ve Co a ! te no o rl FG ón de M ce ci O dazo posi 6. sto ha erpo.....que pe e he visto, esta siempre me gu 7. Beber leche s pezones son lo más hermoso qul jefe, que tetas, que ojos que cu?. Meowww.

8. Tus ojos y tue ha revolucionado las promos dejugar un rato, ¿verdad gatita miagenial.

9. La chica qu iga Vanessa enseñándonos como mo para olvidarla. Nena, estas 10. Nuestra am pa interior, gran combinación co.

11. Belleza en roedes mi Reina. Coronada y todo o hasta el fin de mundo.

12. Tú sí que pu rente y curvas perfectas, contig mo estas cariño.

13. Fresca, sugearden los cuerpos y madre mia co lascivos te los susurraré luego. osto que nos consume.

14. Este Agosto interior, mis pensamientos másdel mes, roja y hot como este Ag 15. Sonia en ropamás. Nuestra segunda pelirroja MFG! 16. Preciosa sin ad por Dios!, me vuelve loca O 17. Esa naturalid íso. , OMFG! ida de tu para 18. ¡OMFG, OMFGo.......probemos la fruta prohibsabes que hacer. sar y 19. Eva al desnud ti, que sabes po iel. ra pa ón ci si po 20. Vigésima a y prepara para darnos tu m FG! HOT HOT HOT de Agosto.

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