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noviembre 2012


Rector General Dr. Enrique Fernández Fassnacht

Secretaria General Mtra. Iris Santacruz Fabila

Rector de la Unidad

noviembre 2012

Dr. Salvador Vega y León

Secretaria de la Unidad Dra. Patricia E. Alfaro Moctezuma

Director de la División de CyAD Mtro. Jaime Francisco Irigoyen Castillo

Secretaria Académica D.I. Silvia María Oropeza Herrera

Tecnología y Producción Arq. Juan Ricardo Alarcón Martínez

Teoría y Análisis Lic. José Luis Martínez Durán

Síntesis Creativa Arq. Mario Larrondo Shiels

Métodos y Sistemas Dr. Juan Manuel Oliveras y Alberú

Responsable del Programa Editorial Mtra. Catalina Durán McKinster

Boletín Espacio Diseño, año 19, núm. 210, noviembre de 2012, es una publicación mensual editada por la Universidad Autónoma Metropolitana, Prol. Canal de Miramontes 3855, Col. Ex Hacienda San Juan de Dios, Deleg. Tlalpan, C.P. 14387, México, D. F., a través de su Unidad Xochimilco, Calz. del Hueso 1100, Col. Villa Quietud, Deleg. Coyoacán, C.P. 04960, México, D. F., División de

Editores en jefe Armando Pineda Cruz Catalina Durán McKinster Ana Julia Arroyo Urióstegui

Coordinadores en jefe

Ciencias y Artes para el Diseño, Programa Editorial, planta baja del edifi-

Alejandro Esquivel y Daniela Sierra

cio P, Tel. 5483 7137 y 5483 7247 www.programaeditorialcyad.xoc.uam.mx,

Corrección

cyadx30@correo.xoc.uam.mx, y boletinespaciodiseno@yahoo.com.mx

Amada Pérez, Ana Julia Arroyo, Catalina Durán, Lilia Cervantes

Editora responsable: Catalina Durán McKinster. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2003-103018195100-106, ISSN: 1405-227X. Licitud de título No. 008811, Licitud de contenido No. 6208, ambos otorgados por la Comisión

Formación, diseño y digitalización

Hueso 1100, Col. Villa Quietud, Deleg. Coyoacán, C.P. 04960, México, D. F.,

Libier Falcón, Luis G. Hernández, Brianda Zamacona, Verónica García, Alejandro Esquivel, José Rueda, Emmanuel Páez, Axel Peralta, Daniela Sierra y Diego Gutiérrez

edificio R, planta baja; este número se terminó de imprimir el 29 de noviem-

Diseño de portada

Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Permiso Sepomex No. 010203. Impreso en los talleres de Diseño de la Comunicación Gráfica, Calz. del

bre de 2012 con un tiraje de 1,500 ejemplares. Comentarios y colaboraciones a los teléfonos: (55) 5483 7137, 5483 7247 y a los correos: boletinespaciodiseno@yahoo.com.mx, espadis@correo.xoc.uam.mx o entrega personal en boletín Espacio Diseño, planta baja del edificio R, o en el Programa Editorial de CyAD, planta baja del edificio P, UAM Xochimilco. La responsabilidad del contenido de las colaboraciones firmadas es de los autores y no necesariamente expresan la opinión del director o editores en

Verónica García

Asesoría en preprensa Yacotzin Alva Vargas

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hecho de entregarlas voluntariamente, siempre que se citen el nombre del

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Martha López Martínez y Rosario Salas Arellano

jefe, ni una postura oficial de la División. Salvo convenio o indicación individual en contrario se presume que nues-

fines de lucro sin el consentimiento expreso por escrito del autor.


CONTENIDO Primer Congreso Nacional DI- Integra Gerardo Ramírez Díaz

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Fiesta de Diseño Industrial en nuestra 3 La mujer en el arte Las apariencias engañan: casa abierta al tiempo Del 2 de enero al Sandra Amelia Martí, Milena Zamora Sarmiento los vestidos de Frida Kahlo 30 de diciembre A partir del 24 de noviembre CutOutFest Festival Internacional 10 MUSEO NACIONAL DE ARTE MUSEO FRIDA KAHLO de Animación 4ta Edición Tacuba 8, Centro Alberto Cruz Jiménez Londres 47, Coyoacán Ciudad de México Ciudad de México Calaveritas 14

16 México: Metal yGalería coloresde alumnos Genéricacolecciónmacg Del 10 de agosto al Del 13 de abril al Las Apariencias Engañan: 31 de diciembre 30 18 de diciembre los vestidos de Frida Kahlo Emmanuel Páez Pérez MUSEO NACIONAL DE MUSEO DE ARTE CULTURAS POPULARES CARRILLO GIL 8º Cumbre Mundial de Diseño en Prensa 20San Ángel Hidalgo 289, Coyoacán Revolución 1608, Emmanuel Páez Pérez Ciudad de México Ciudad de México Hexacromía

Silvia Zarid Álvarez Lozano

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Las calacas Favores insólitos. de occidente Exvoto contemporáneo La Colección Antologías sigue creciendo 26 Del 23 de octubre al Del 10 de agosto al Catalina Durán 15 de enero del 2013 31 de diciembre

29 Museo y Galeria de Arte MUSEO DOLORES OLMEDO MUSEO DE ARTE Casa DE LAde SHCP la Primera Imprenta de América Moneda 4, CentroRomán Méndez, Cinthia Pamela AguirreAv. México 5843, Xochimilco Ciudad de México Ciudad de México Muerte

Angel González Cortés

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Primer congreso nacional

DI- Integra Gerardo Ramírez Díaz Jefe de talleres de la Licenciatura de Diseño Industrial

todas las escuelas de diseño están inmersas en un proceso de mejora continua en respuesta a las exigencias del mundo moderno que impera en nuestros días, por ello las preguntas ¿qué estamos ideando ante las acreditaciones, los planes de estudio innovadores y sobre todo ante la preparación de profesionistas que se insertan en el mercado laboral?, ¿cómo se preparan nuestros profesores para dar respuestas creativas ante el reto de la enseñanza?, son algunas que se discutieron en el Primer Congreso Nacional de la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial DI- Integra, organizado por la Licenciatura en Diseño Industrial e impulsado por la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM Xochimilco. El congreso se organizó alrededor de la temática “La enseñanza del diseño industrial, su innovación y futuro”, en el cual hubo múltiples actividades dirigidas a académicos, profesionales y estudiantes de diseño y en las que se buscó en todo momento encaminar los alcances para establecer diálogos entre los participantes, con el objetivo de cuestionar y dar respuesta a las incógnitas que en esta profesión se augura en su futuro próximo. Conferencias magistrales, mesas de discusión, ponencias, talleres temáticos y muestras académicas de proyectos de diseño industrial, así como un concurso de cortometrajes, en donde los alumnos de diseño industrial de alguna de manera expresen su punto de vista con respecto a ¿cómo aprenden? o ¿cómo desearían que fuera su aprendizaje del diseño?, estableciendo un diálogo informal que permita escuchar las opiniones de los alumnos. Paralelamente a estas acciones se realizaron diversas actividades culturales donde participaron todos los asistentes, en su mayoría alumnos y profesores de escuelas del interior de la república en las que se imparte diseño industrial.


Sandra Amelia Martí Síntesis Creativa Milena Zamora Sarmiento Teoría y Análisis

en días pasados, más de 25 instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño industrial en México se reunieron para compartir, exponer y reflexionar en torno a los aspectos relevantes que la cotidianidad de la práctica docente trae consigo. Respondiendo a múltiples visiones de la práctica y enseñanza del diseño industrial, el congreso se desarrolló en torno a tres tiempos determinantes: el pasado, el presente y el futuro de la enseñanza del diseño, ya que sólo a partir de conocer nuestras historias y nuestros presentes seremos capaces de encontrar rutas hacia donde debamos encaminar los esfuerzos para conformar el futuro de nuestra profesión en el país. Periódicamente la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial DI-Integra, reúne a sus socios para abordar aspectos fundamentales en el ejercicio de la enseñanza del diseño, sin embargo, este espacio estaba limitado a unos pocos académicos y el alcance de dicho congreso quedaba a la buena voluntad de quienes participaban allí. Por tal razón, se propuso uno más incluyente, en donde se dieran cita académicos y estudiantes y en el cual se pudiera ver lo que otras escuelas están haciendo para darle rumbo a nuestra profesión. En pocas palabras, volver este espacio una fiesta en la cual, además de divertirnos, nos permitiera reconocernos como comunidad.

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Es así como la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco fue sede del Primer Congreso Nacional DI-Integra (Asociación mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial). Un esfuerzo de autoridades, profesores y estudiantes que culminó con un buen sabor de boca y con la certeza de que cualquier esfuerzo que se haga en pro de la reflexión acerca de nuestro quehacer será una avance en la legitimización y consolidación de nuestro gremio. Cabe resaltar la participación de nuestra propia comunidad; es interesante observar cómo a partir del planteamiento de las diferentes actividades propias del congreso, o como parte de la planeación y ejecución del mismo, los esfuerzos y energías confluyeron y el resultado fue un congreso que permitió mostrarnos como una institución con gran trayectoria en el ejercicio de la enseñanza del diseño, alcanzando un buen posicionamiento a nivel nacional. Más de 20 universidades representadas a nivel estudiantil en cuatro actividades claves: las dos primeras tuvieron que ver con la exhibición y muestra de proyectos académicos que nos permitieron reflexionar sobre los alcances de nuestras escuelas; se exhibieron más de 45 proyectos académicos provenientes de 12 escuelas y universidades, y 11 estudiantes egresados presentaron sus proyectos en los auditorios. La tercera fue el concurso de cortos, en donde se abría el espacio para que los estudiantes reflexionaran en torno a lo que se necesita o se requiere para estudiar diseño y también en cuanto a qué se hace. ¿Quién mejor que ellos para, a partir de su propia experiencia, comunicar todo lo que se espera de los estudiantes de diseño y de la enseñanza del diseño? Por cierto, entre los cortos premiados, dos de ellos provienen de nuestros estudiantes de VII y XI trimestres. Por último, la participación en talleres cuyas temáticas abarcaban desde el envase y embalaje, el diseño de joyería, modelado a escala, animación y modela digital, fibras naturales, bocetaje automotriz, análisis de producto, biónica, textiles y problemas empresariales, así como un espacio en el que académicos de diferentes universidades lideraban el desarrollo de proyectos de diseño con problemáticas específicas de nuestra Unidad. Esto sirvió para estrechar lazos con otras instancias de la Unidad: actividades culturales (Programa de Trueque de Libros), Planta de tratamiento de agua (abastecimiento de agua potable a diferentes instalaciones en la unidad Xochimilco) y Universidad Sustentable (Sistema para incentivar el uso de la bicicleta en la Unidad Xochimilco). Los profesores y egresados participaron activamente en las siete ponencias tópicas en torno a diferentes temas relacionados con la


enseñanza del diseño: Diseño mexicano: oferta cultural y demanda en Nuevo León por Alejandra Marín González de la Universidad Autónoma de Nuevo León; La teoría del oficio; Principio ordenador del diseño industrial por Alfonso Machorro de la UAM Xochimilco; La academia del diseño en Latinoamérica ¿una solución o un obstáculo frente al desarrollo económico? de Luis Alexander Bermúdez, del cidi unam y edinba; Prácticas docentes enfocadas a la formación de diseñadores innovadores por María Eugenia Rojas Morales de la Universidad Iberoamericana de México; La investigación en dix por Juan Manuel Oliveras y Alberú de la UAM Xochimilco; Tecnología para el diseño: nuevo modo de propiciar su aprendizaje en la UAM Cuajimalpa de Raúl Torres Maya UAM Cuajimalpa; La fundamentación como eje rector en la formación del pensamiento de diseño de Berenice Miranda de la edinba. También se llevaron a cabo ocho mesas temáticas, coordinadas por los directores de carreras de algunas instituciones participantes, quienes fomentaron el diálogo y la discusión, para posteriormente llegar a conclusiones en las que predominó la inclusión y pluralidad de visiones en torno a temas tan importantes como las siguientes: Tendencias educativas e impacto en la enseñanza del diseño industrial, diseño industrial e interdisciplina; El diseño industrial como motor de la economía y la autogestión como proceso para el ejercicio profesional; Investigación en diseño industrial; Práctica profesional y formación docente para la enseñanza del diseño industrial; Formación para la innovación y Planes y programas de estudio en Diseño Industrial. Todos ellos, temas vigentes y actuales que nos permiten realizar un diagnóstico de nuestro presente en la enseñanza de la profesión. En plenaria, todos los participantes del Congreso Nacional se reunieron para escuchar las reflexiones sobre tendencias, métodos, prácticas y casos que se vuelven pretexto para profundizar en la reflexión, a partir de experiencias a nivel académico y profesional de Lucy Niemayer (Brasil), Jorge Moreno (México) y Arturo Segrera (Cánada), que definitivamente fueron grandes aportes para entender el ayer, hoy y futuro del diseño industrial en Latinoamérica. Además de estas actividades se llevaron a cabo actividades como el homenajes a personajes reconocidos en el ámbito de la academia del diseño y también a aquellos personajes que localmente han contribuido en la formación de los estudiantes: el Muro de los Fundadores fue la evidencia de esto.

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espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

En el reconocimiento que DI-Integra otorgó en la clausura del congreso, se destacó la trayectoria y el impacto en el ámbito de la enseñanza del diseño en México que dos reconocidos profesionales: el diseñador Gerardo Rodríguez de la edinba, cuyo impacto a nivel

Milena Zamora, Óscar Haggerman, Berthana Salas,

Latinoamérica se dio, entre otros muchos aspectos, por ser el autor

Alfonso Machorro, Sandra Martí

de uno de los primeros libros que explicaban el proceso metodoló-

Fotografía Sandra Martí

gico del proyecto de diseño, y el arquitecto Óscar Haggerman del cidi unam, quien con su labor y sus proyectos en torno a lo social ha marcado el desarrollo de la práctica proyectual en Latinoamérica. En hora buena para estos dos grandes personajes del diseño en México. DJ´s, danza árabe, Coro Azul, Proyecto Lunar, Fajina Roots, Los Frankys y Los Papanatas, todas estas actividades y grupos fueron muestra de la apertura que promulgamos en nuestro claustro y del gran talento que surge para dejar en alto a nuestra Universidad; también el TianDIX, cuyo objetivo fue promover un espacio de información y promoción de publicaciones e insumos que entran dentro del repertorio objetual del estudiante y profesor de diseño industrial. Bienvenidos congreso como éste. Queremos más fiestas para integrarnos como comunidad en el amplio panorama del diseño industrial en México. En la clausura, las maestras Sandra Amelia Martí y Milena Zamora Sarmiento expresaron lo siguiente: Nos despedimos del Primer Congreso Nacional de Escuelas de Diseño Di-Integra (Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial). Como Comité Organizador, tuvimos la satisfacción de recibirles y ejercer como anfitriones, durante estos días de Congreso, cuyo eje temático fue "La enseñanza del Diseño Industrial, su innovación y futuro". El objetivo central del Congreso fue promover un espacio de

Roberto García Sandoval Fotografía Sandra Martí

integración y diálogo en torno al quehacer y la enseñanza del diseño industrial, que lleven a identificar los posibles escenarios hacia los cuales se puede encauzar la educación e investigación actual. Más de 500 asistentes, 27 universidades y organizaciones, 3 conferencias magistrales (Brasil, Colombia y México) 7 ponentes arbitrados, 50 conferencistas de mesas temáticas, 8 mesas de discusión, 9 coordinadores de mesa (provocadores), 15 talleres, 12 cortometrajes con las reflexiones de los estudiantes de diferentes casas de estudio del país, 12 conferencias de proyectos de alumnos y egresados, actividades culturales y de integración, exhibicón de proyectos académicos y un homenaje a los fundadores en la exposición de la línea del tiempo, se llevaron a cabo en el congreso.


Algunos quedaron ausentes... debido a la situación de orden público en Michoacán, otros viajaron desde la frontera largas horas, sin una parada técnica con el afán de llegar a su destino. Todos juntos, con un objetivo en común: abrir un espacio para la reflexión y el análisis de nuestra práctica, tanto la docente como la pro-

Milena Zamora, Lucy Niemeyer, Sandra Martí Fotografía Sandra Martí

fesional; un espacio para entendernos en el hoy pensarnos en el futuro; un espacio en donde el diálogo, la discusión y el respeto se entrelazaron. Un diálogo abierto, franco, plural e incluyente, con un propósito claro: reencontrarnos, conocernos y escucharnos. Nos reunieron diversas temáticas, entre ellas: las escuelas de diseño están inmersas en un proceso de mejora continua; por eso, entre las preguntas formuladas estuvieron las siguientes: ¿qué estamos ideando ante las acreditaciones, los planes de estudio innovadores y sobre todo ante la preparación de profesionistas que se inserten en el mercado laboral?, ¿cómo se preparan nuestros profesores para dar respuestas creativas ante el reto de la enseñanza?; éstas y otras interrogantes se discutieron en el Primer Congreso Nacional DI-Integra, una propuesta que nos permitió aprender de nuestros pares. Tuvimos la gran satisfacción de recibirlos en esta latitud de la Ciudad de México, espacio de grandes superficies de lagos, ranas y flores; por ello, nuestra identidad colorida con la rana, inquieta, jovial, lúdica y festiva. Y el gran recinto que nos acoge, nuestra “Casa Abierta al Tiempo”, por su amplia capacidad y formas de respuesta a demandas sociales. Ofreciendo y promoviendo espacios para la puesta en común de diversos proyectos que conllevan, investigación, responsabilidad y libertad de pensamiento. Es el momento de agradecer a todos y cada uno de los que hicieron posible todo esto: a quienes llevan meses en la gestión, a quienes ofrecieron su tiempo para planear y ejecutar este congreso, a los docentes que ofrecieron su trabajo, experiencia y conocimiento para compartirlos en todas las actividades involucradas. A Lucy Niemeyer (Brasil), Jorge Moreno (México) y Arturo Segrera (Canadá), quienes con sus reflexiones nos dieron luz y apertura sobre los posibles caminos. A nuestros ponentes, tanto los temáticos como los de mesas que evidencian nuestro presente y que esbozaron pretextos y propuestas. Al Comité Organizador: DI Silvia María Oropeza Herrera, maestros Leonardo Adams, Gabriel Simón Sol, Sandra Amelia Martí, Milena Zamora Sarmiento, Roberto García Sandoval, Berthana Salas Domínguez, los diseñadores industriales Gerardo Ramírez Díaz y Sonia Rojas Andaluz, la licenciada Maribel Nabor y los estudiantes Rodrigo Paulín

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Gabriel Sol, Lucy Niemeyer, Sandra Martí Fotografía Sandra Martí


Ledesma y Óscar Rodíguez Oropeza. A nuestros estudiantes concurren-

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tes y colaboradores del Congreso, que estuvieron acompañándonos, ofreciendo generosamente su tiempo y esfuerzo para que "todo salga bien". Jovénes comprometidos del staff: gracias porque decidieron formar parte activa del camino. A las autoridades de nuestra universidad, en especial a las de UAM Xochimilco, doctor Salvador Vega León, rector de la Unidad; maestro Francisco Irigoyen, director de la División; DI Silvia Oropeza Herrera, secretaria académica de CyAD; maestra Catalina Durán Mckinster, responsable del Programa Editorial y maestra de ceremonias. A DI-Integra, cuyos integrantes nos confiaron la gran responsabilidad de ser los primeros y quienes deberán continuar con el propósito de generar la segunda edición de este congreso. A Educación Continua, maestra Ana Julia Arroyo U. y todo su equipo: licenciada Beatriz Díaz, María Teresa Pérez y Clara Angélica Padrón. A los jefes de departamento administrativos, especialmente a Lucio Castillo Barragán, quien administró exitosamente cada instancia correspondiente del Congreso. Al DCG Ariel Montiel de Vinculación Externa y a la licenciada Laura Sánchez del Centro de Documentación, Roberto Eibenschutz por su apoyo en la disfusión y desarrollo del congreso. Agradecemos también al maestro Mario Octavio Godínez Rodríguez, quien dedicadamente movilizó por la ciudad a numerosos conferencistas del Congreso. A nuestro equipo de apoyo, que trabajó incansablemente por sacar este congreso y poner el nombre de la uam en alto. A nuestros comprometidos profesores Berthana Salas y Roberto García Sandoval, que coordinaron, a contra reloj, numerosos estudiantes de los séptimos trimestres, quienes generosamente dedicaron tiempo, creatividad, esfuerzo y manos de obra para sacar a la luz los proyectos y exhibidores. A las diseñadoras y los diseñadores gráficos y otros, que persistieron en mantener vivas y activas tanto la página web como las redes sociales. A las editoriales e instituciones que con sus productos y libros, completaron y enriquecieron la atmósfera académica del Congreso. A nuestro coordinador de Diseño Industrial Leonardo Adams, nuestro Big Brother, quien nos acompañó permanentemente y a quien agradecemos su arduo y minucioso trabajo, horas y horas dedicadas a dirigir esta gran apuesta. ¡Ya Leonardo! ¡Recupérate pronto, ya te queremos de regreso! A el personal de TV UAM, personal de los auditorios, personal de limpieza y vigilancia y, por supuesto, a todos ustedes nuestro público: constantes espectadores, clientes, usuarios, destinatarios, beneficiarios y


participantes, cuyas horas de paciencia esperamos que hayan tenido su recompensa. A todos y cada uno de los que nos acompañaron y apoyaron en la realización del congreso: a estudiantes y maestros que se comprometieron solidaria y activamente con nosotros, sin ustedes esto no hubiese sido posible. A estudiantes y maestros que nos acompañaron y engalanaron con su presencia: ese fue un voto de apoyo y confianza. Y, finalmente, a maestros y estudiantes que no estuvieron, ustedes son el motivo para continuar con nuestro trabajo y compromiso: demostrar que esta inercia se podrá revetir a favor y ¿por qué no? Que en algún momento se decidan a habitar nuestra “Casa abierta al tiempo”. Ni están todos los que son ni son todos los que están... son muchas más personas de las ya nombradas a quienes debemos nuestro cercano y afectuoso agradecimiento, por todo lo dicho infinitas ¡gracias, gracias, gracias! •

Comité Organizador del Congreso DI Silvia María Oropeza Herrera, Maestros Leonardo Adams, Gabriel Simón Sol, Roberto García Sandoval, Berthana Salas Domínguez Sandra Amelia Martí, Milena Zamora Sarmiento, DI Gerardo Ramírez Díaz Rodrigo, DI Sonia Rojas Andaluz, enviada Maribel Nabor, Rodrigo Paulín Ledesma y Oscar Rodíguez Oropeza. Contacto Correo: di.integra.uamx@gmail.com fb:http://www.facebook.com/1Congreso.DI.Integra.UAMX tw: http://twitter.com/CongresoDi congresodi-integra.xoc.uam.mx

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espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

Alberto Cruz Jiménez Síntesis Creativa

La realidad es aquello que, cuando uno deja de creer en ello, no desaparece. philip dick

en su cuarta edición el Festival Internacional de Animación CutOutFest, a cargo de Miguel del Moral y Bianca Peregrina, se ha posicionado como el mejor espacio de encuentro en cuanto a animación se refiere y todo lo que en torno a ésta se hace actualmente, tanto en México como en el resto del mundo; el festival tuvo como sede la hermosa ciudad de Querétaro. El CutOutFest este año se llevó a cabo en noviembre, los días 1, 2 y 3; en él se ofrecieron a los amantes de la animación y al público

asistente, de manera gratuita, proyecciones, talleres, conferencias, clases magistrales, exhibiciones, ilustración, diseño de toys, guión para cortometraje, robótica para animar, redes sociales y un taller de animación con plastilina para niños; al tiempo que, gracias al festival, muchos de los trabajos seleccionados y ganadores viajarán a través del mundo hacia otros festivales importantes como el OFFF Festival que, como sabemos, se ha llevado a cabo en diversas ciudades como Ciudad de México, Barcelona, Madrid y París.


El CutOutFest tuvo como sedes el magnífico

animación que están en proceso de formación; pa-

Teatro Alameda, el Cineteatro Rosalio Solano y el

ralelamente, se abrió otro concurso dirigido a pro-

Museo de la Ciudad de Quéretaro; a su vez, en los

gramadores que utilizan las nuevas tecnologías de

espacios abiertos de éstos se instalaron stands y ex-

información para la generación de aplicaciones en

posición de obras plásticas de algunos animadores

dispositivos móviles. Un aspecto importante fue que además del vo-

como Jon Burgerman, un mural del pintor michoacano Favio Martínez alias “El Curiot” y el montaje de

luntariado de jóvenes, se contó con el patrocinio de

una mosca inflable gigante a cargo del artista ho-

marcas y compañías como ADOBE Systems, NEC,

landés Florentijn Hofman; así también se proyectó

Graco Animation, Cerveza Indio, VFS, MCO, Anima

en el autocinema el largometraje This ain´t Califor-

Studios, Sae Institute y el gobierno del Estado que

nia del director alemán Marten Persiel.

hicieron posible que los amantes de la animación

Es importante señalar que año con año se vienen invitando países que son vanguardia en el campo de

viviéramos tres días de apoteósicas imágenes y de excelentes cortos animados.

la animación, previamente fueron España, Francia

Por su parte, casas como Anima Studios se han

y Canadá. En esta ocasión le tocó al hermoso país

involucrado en el apoyo a proyectos emergentes;

de los tulipanes “naranjas”: Holanda.

para que éstos puedan llevarse a cabo solicitó la

Gracias a la convocatoria de mejores animacio-

coperación de los participantes para la realización

nes, el Festival recibió este año un total de 437 cortos

del guión, el storyboard y el arte conceptual de cada

provenientes de medio centenar de países; en esta

proyecto inscrito.

edición el target fue dirigido a estudiantes de cine y Jon Burgerman Fotografía de Alberto Cruz Jiménez

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Jonathan Ostos Fotografía de Alberto Cruz Jiménez

En cuanto a las proyecciones, éstas fueron divi- mos/The flood (Rusia, Ucrania y Chipre), Ella (Espadidas en selecciones oficiales, donde se mostraron

ña), Spirit of Piano (Polonia), Invisible (México), Jack

animaciones de todo el mundo: animaciones con

& Chuck (Francia), Bertie Crisp (Reino Unido), Slug

lo más significativo de Holanda, país invitado; otra

Invasion (Dinamarca), Reality (Alemania y México),

más en la que se mostraban los trabajos de anima-

y Kiss (Noruega); en experimental, Noise (Polonia),

ción de Latinoamérica; y una última, con cortome- Radio Afiche (España), Vovahu (eua), Sweet Gum trajes universitarios que estaban en competencia.

(eua), Dinámica (México), Head On (Israel) y 20HZ

En ese sentido, Miguel del Moral nos dice que “en

(Reino Unido); en la selección universitaria, La Lie-

México: la industria de la animación apenas está

bre (México), Bodoque (México), y Zapping Anima-

naciendo… Se hacen alrededor de 200 cortometra- tion (México); de Latinoamérica, Señor Montecostes jes por año y actualmente hay 13 largometrajes en

(Argentina y Chile), El empleo (Argentina) y el Gran

producción”.¹

Viaje (México y España), entre muchas cintas más.

En el festival se proyectaron cortos realizados en

Las conferencias tuvieron como exponentes

todas las modalidades: animación tradicional, stop

a Joy Fluid, ADOBE, Game Box, y un homenaje al

motion, animaciones experimentales, animación 2D

animador canadiense Frédérick Back; así como la

y 3D, animación de marionetas, y rotoscopio, “en la

presentada por nuestro paisano Jonathan Ostos “El

mayoría de ellos persistió una alta calidad, tanto en

Zombie”, que mostró parte de su trabajo como ani-

su conceptualización y producción, como en su di- mador, productor y director en animaciones como seño y desarrollo". Hubo diversos proyectos que en-

la cinta multipremiada La nostalgia del señor alambre,

listamos según su género: en narrativa, Blue Whale

donde los asistentes pudimos disfrutar de su traba-

(Israel), FERAL (eua), Tea Party (Escocia), Howl (Is- jo conceptual, sus marionetas para la animación en rael), The People who never stop (Japón y Francia) A

stop motion, los storyboards, su trabajo de color, ves-

furtive Tear (eua), Electroshock (Francia), Katalys- tuario, texturización y composición digital; además 1. Entrevista a Miguel del Moral por Verónica Urzúa / Periódico El Presente, 24 octubre de 2012.


de que el artista mostró avances de su próximo pro-

usaron en la cinta. Cabe destacar que además de la

yecto: la película The Morphable Man, donde experi-

conferencia impartida los muchachos de Post Panic

menta con nuevas técnicas de animación y gráficos

organizaron el denominado Panic Room que tuvo

computarizados.

un éxito rotundo.

A su vez, los ingleses de Marshmallow Laser Feast

Por último, en horario fuera de la programación,

se hicieron presentes a través de su magnífico traba-

se cerró el ciclo de conferencias con Aaron Duffy

jo, marcando pauta innovadora en cuanto que sus

(eua), quien explicó sus 9 conceptos para su crea-

animaciones unen el arte de la luz, las computado-

ción artística: 1. Pain, 2. Experience, 3. Discomfort,

ras y la tecnología; algunos de sus proyectos abar-

4. Repetition, 5. Delegation, 6. Style, 7. Ignorance, 8.

can videoclips para grupos como Depeche Mode o el

Art & Commerce y 9. Ambition/Hubris.

cantante Lenny Kravitz; hubo compañías automo-

Como colofón del festival, el CutOutFest estuvo

trices como la renombrada McLaren de Fórmula Uno.

enmarcado en el magnífico Centro de Congresos

Con relación al país invitado, Holanda, tuvimos

en la parte más alta de la ciudad de Querétaro, con

la presencia de Hey Hey Hey que presentó su trabajo

una hermosa noche donde se llevaron a cabo las

con la cinta llamada Mini-Machine, donde se desarro-

premiaciones en cuatro categorías: narrativa, ex-

lla la animación a partir de instalaciones lúdicas y

perimental, videoclips y premios exclusivos para

objetos cotidianos.

realizadores mexicanos. En la categoría universita-

Otro despacho holandés, Post Panic, mostró su

ria hubo un ganador. Cerrando así el festival, entre

trabajo realizado para compañías como MTV; pro-

música electrónica y luces de neón, su cuarta en-

yectó a su vez la película de carácter apocalíptico

trega; se abre así la promesa de llenarnos de magia,

Year Zero, y asombró con sus animaciones y su film

color, movimiento, asombro y expectación con las

Sundays, grabado en locaciones de la ciudad de Mé-

obras animadas que se darán cita el próximo año en

xico, locaciones que fueron utilizadas para generar

su quinta edición. •

los modelos 3D de las edificaciones futuristas que se

Una de las sedes en Querétaro: Teatro Alameda Fotografía de Alberto Cruz Jiménez

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Calaveritas A continuación se presentan los ganadores, junto con algunos participantes del concurso "Calaveritas gráficas y literarias". Agradecemos la colaboración y participación de la comunidad de CyAD.

¡Hay calaca, ahora hasta negra te veo!

La calaca entró a la universidad, pues deseaba variedad; En arquitectura encontró a puro cabeza dura, En planeación a nadie vio y le dio desesperación,

Después de tantos años de Docencia,

Luego vio el edificio de diseño y creyó que era un sueño.

muchos, nos tenemos que morir,

Entrando encontró a Malagón, llevándose mala calificación,

algunos ya la vimos cerca,

Corriendo se metió al princesa y tuvo una gran sorpresa,

otros han vivido de “muertito” sobre todo,

“¡Ay!” –exclamó- “ver tanta carne me da calor”

aquellos que trabajan en lo oscurito,

“creo no es buena idea llevarse a puro diseñador”.

no se preocupen jovencitos, nuestros huesos y carnes son blanditos pero

Adrian Ortiz Jiménez

los fierros del fotolito siguen duritos.

Teoría y Análisis Jorge Medrano Castrejón Tecnología y producción CYAD UAM Xochimilco

Queriendo saborea huesitos crocantes la muerte se puso su delantal y se fue por los estudiantes del Programa Editorial. Afilando su cuchillo la catrina procurando no hacer bulla se almorzó a Catalina y de postre a Ana Julia. Claudia Verónica García García Diseño de la Comunicación Gráfica/ 11º trimestre


Anoche dormí con la muerte Anoche dormí con la muerte

sensual recorrió mi vida

susurros libertinos voces de amor y odio

cálida cariñosa sensual

mis amores

tenía el cuerpo de las mujeres que amé

olores

el cabello tornasol

sabores

noche la muerte y yo

los ojos multicolores

gozamos del deseo con alas

la mirada caleidoscópica

desnudos a media luz

el aliento seductor amable fresco

redimimos al amor

anoche dormí con la muerte

presencia de otras vidas

nos amamos

y divagué por la vida

con sublime turbación

por las cosas que me importaron

su voz soplo musical

con ternura con entrega

ángel del deseo

y la furia de maruata

bienaventurado con alas

su arena sus palmeras

arrullo de amor

olas salinas

por las personas que intimé anoche te amé linda muerte y desperté más vivo

delirios de la selva sabia muerte

con los espejismos del desierto

sabía a eternidad

los refugios del bosque

al saber que cuento contigo para el reencuentro final dulce compañía

savia de vida sabía de amor

nos amamos con música de arpa

tomó mi sexo

chelo

acaricio mi cuerpo

y voces milenarias

besó mis sentidos

rugidos épicos

mis sentimientos

clamores cotidianos

anoche dormí con la muerte y engendramos una elegía de vida

alaridos urbanos

El que sabe, sabe y el que no, es “SECOND LIFE” En este mundo actual nuestra muerte ya no es natural, tan sólo es digital, con tanta modernidad, nos agobia la comodidad. No hay trabajo difícil, con la “COMPU” todo es facilidad. Tan fácil son las cosas que ya no queremos laborar. Sólo queremos cobrar y exigimos que nuestra quincena, no sea “virtual”.

Jorge Medrano Castrejón Tecnología y Producción CYAD UAM Xochimilco

27

un poema de amor.

Jorge C. Morquecho


Galería de Alumnos

1

er

lugar

Claudia Verónica García García Diseño de la Comunicación Gráfica

2

o

lugar

Celina Alcántara Diseño de la Comunicación Gráfica

3

er

lugar

Juan Armando Delgadillo Gutiérrez Diseño de la Comunicación Gráfica


Héctor Leonides Diseño de la Comunicación Gráfica

Raúl Tame Bárcenas Docente en Diseño de la Comunicación Gráfica

Angel González Cortés Diseño de la Comunicación Gráfica


Exposición de atuendos de Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo) http://bit.ly/115NDCb , http://bit.ly/Sb4Hmh, http://bit.ly/Y0IaPd

tesoro: fotografías, documentos, obra plástica y un

“Para mí ha sido un privilegio trabajar en este proyec-

guardarropa de Frida, compuesto por más de 300

to. Tengo una conexión muy personal con el vestido

piezas: rebozos, faldas, blusas, vestidos, mantos de

de tehuana por parte de mi familia paterna. Por eso,

tehuana, medias, enaguas, pantalones, camisas, lis-

decidí realizar este proyecto junto con el maravi-

tones, corsés y trajes de baño.

lloso equipo del Museo Frida Kahlo, sus visionarios

La prenda que uno elige para vestir es un himno

directivos, Carlos Phillips e Hilda Trujillo, y la revista

a la esencia propia: representa nuestras creencias e

Vogue, ya que sin ellos nada de esto hubiera sido

ideologías. Es a través de la ropa de Frida que, des-

posible”, comentó Circe Henestrosa, curadora de la

de otra perspectiva, se puede estudiar su obra, pues

muestra.

ella misma intervenía sus atuendos.

Como parte de esta exhibición se encontrará la

Por todas las razones anteriores, el Museo Frida

Sala Vogue, localizada en la sala cinco del museo,

Kahlo y Vogue México se unieron para presentar la

donde se podrán ver piezas de diseñadores interna-

exhibición “Las apariencias engañan: los vestidos de

cionales, entre ellos un mexicano, inspiradas en

Frida Kahlo”. Como bien dice su lema, es una expo-

Frida. “La moda es arte y esto es lo que la gente po-

sición que va a hacer historia, ya que es la primera

drá ver en la Sala Vogue, iluminada por grandes con-

muestra realizada con el guardarropa de Frida den-

trastes: líneas muy sobrias y oscuras que hablan del

tro del museo.

gran dolor de Frida, y atuendos llenos de color, repre-

Uno de los objetivos de esta exhibición es mostrar la influencia de Frida Kahlo en la escena del di-

sentando el gran amor por la vida y cultura de su país”,

aseveró Kelly Talamas, directora de Vogue México.

seño y la moda contemporánea a través de textiles

Qué se puede decir de Frida, que no se haya di-

mexicanos. “Su atuendo fue un elemento fundamen-

cho antes. Sería como aventurarse a la búsqueda

tal en la construcción de una fuerte personalidad

del hilo negro. “La belleza y la fealdad son un espejis-

que la ha hecho trascender en la historia de la pin-

mo, porque los demás terminan viendo nuestro in-

tura del siglo xx”, manifestó Carlos Phillips, director

terior”, dijo algún día. Es como si hubiera tenido un

general de los museos Dolores Olmedo, Diego Rive-

presagio de la trascendencia de su vida, inspirando a tantos alrededor del mundo. Eso lo pueden lograr

ra y Frida Kahlo.

En las salas de exhibición temporal se podrán apreciar 11 atuendos que se rotarán cada cinco me-

solamente las personas aguerridas, aferradas a un sueño, a una pasión: alguien como Frida Kahlo. •

ses, dando un total de 22 a lo largo de la exposición.

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Emmanuel Páez Pérez Diseño de la Comunicación Gráfica

según la mitología griega, existía un lugar donde habitaban los dioses. Ahí, en las alturas y empuñando cetros de poder y autoridad, presumían sus virtudes: ya fuera la belleza de Afrodita o las artes de Apolo, sus dominios se extendían sobre todo ser viviente. Ese sitio era el Monte Olimpo, donde sólo podían estar ellos: los grandes entre los grandes. Hay cumbres que solamente los más hábiles pueden conquistar. Es a través de experiencia, talento y audacia que se pueden domar los obstáculos que se presentan en el ascenso. Hay varias personalidades que han logrado esta hazaña, particularmente quienes se congregaron en la Universidad Panamericana, dentro del marco de la 8º Cumbre Mundial de Diseño en Prensa.

Guillermo Gómez-Hill, director de la Cumbre, fue el anfitrión de este magno acontecimiento que por segundo año consecutivo tuvo el honor de develar un cartel conformado por los mejores diseñadores editoriales, infografistas, ilustradores, fotógrafos, tipógrafos y comunicadores del mundo.


El lema de esta edición fue “El encanto visual en los medios impresos y online”. De esta forma, uno de los objetivos principales se enfocó en explorar las tendencias del diseño editorial en medios escritos y digitales, así como las nuevas tecnologías que están revolucionando la escena a nivel internacional.

Mercedes Salgado, directora de arte, diseñadora

Abrió el telón de esta serie de ponencias Mario

e ilustradora, compartió sus conocimientos Ecua-

García icono en la industria de la comunicación. En

dor, Francia y Polonia son sólo algunos países en los

su nutrida trayectoria, ha obtenido más de 300 pre-

que ha trabajado, y Le Monde, uno de los rotativos

mios otorgados por la Society for News Design. Ha

que se ha rendido ante sus virtudes artísticas.

colaborado con publicaciones como Wall Street Journal,

Salgado sostuvo que el diseño hace visible los

The Washington Post y South China Morning Post. Su tra-

contenidos, a la vez que organiza la información y la

bajo y enseñanza se decantan sobre una filosofía que

jerarquiza en función de un plan editorial: “Hay que

combina la redacción, el diseño y la edición como prin-

obtener la mejor calidad con las limitaciones que se

cipios básicos para una correcta comunicación.

tengan”, aconseja.

Durante su ponencia, destacó lo que toma en

Después de la participación de los personajes

cuenta para narrar una historia en estos tiempos,

anteriores, los expertos en la infografía se hicie-

en los que, el iPad se ha enaltecido como una de las

ron presentes. El primero de ellos fue Alberto Cai-

herramientas más importantes para la difusión de

ro, periodista interesado en la convergencia entre

contenidos multimedia. García asegura que se debe

la comunicación visual, el periodismo y las cien-

estar consciente de las diferentes funciones de las

cias cognitivas.

plataformas y cómo éstas se tienen que actualizar

Desde la óptica de Cairo, se tiene que dignificar la

por igual (impreso, computadora, tablet o celular).

profesión del diseño, demostrando que la infografía

También aseveró que el diario impreso no va a morir,

es periodismo. Mencionó que las características en-

al contrario de aquellos medios que no se adapten a

cargadas de hacerla extraordinaria son el contraste

las nuevas maneras de contar historias, a través de

y la investigación: algo esencial para un diseñador

medios digitales.

es hacer gráficos atractivos. “Hay que dejar que los

En otro lado de esta cumbre, se situó Emilio Deheza,

lectores vean lo relevante, pero también lo inespe-

desarrollador y diseñador de medios (Daily Mirror y

rado. Nuestras infografías deben ser funcionales,

Reforma) con más de 25 años de experiencia profesio-

bellas e innovadoras”, manifiestó.

nal dentro y fuera del país. Él también cree en la di-

Xabier Díaz de Cerio y Jaime Serra, profesionales

versificación de plataformas y opinó que no hay que

en esta área, dieron sus opiniones al respecto. Xa-

descartar ninguna: “Los responsables del futuro de

bier, editor y director de arte en Perú, comentó que a

los medios son los propios medios”, puntualizó.

través de las infografías se puede acceder a muchas clases de público, incluyendo —sarcásticamente— al sector compuesto por “analfabetas funcionales”, es decir, las personas que saben leer y escribir, pero no leen ni escriben. Por su parte, Jaime Serra —re-

conocido por la Society for News Design como el infografista más influyente del mundo en el periodo 1992-2012— afirmó que la única ética posible es hacer lo que deseas.

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espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

La cumbre concluyó con el tándem de infografistas; el brasileño Luiz Iria, publicista y director de gráficos, dejó muy en claro las funciones de la infografía: informar con dinamismo, impactar a través de las imágenes y emocionar con temas diversos. El eje por el cual se condujo esta edición de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa fueron los medios digitales y, naturalmente, personalidades como Claudio Pérez (director de arte en Chile) y Guillermo Caballero (director creativo y operaciones de contenido en Grupo Expansión) afirmaron que “el futuro realmente es multimedia” y “el buen diseñador lo será en cualquier plataforma”. Karla Barajas, investigadora y conferencista en temas de marketing enfocados a determinar la influencia de las estrategias en redes sociales y en la percepción de marca, se centró en los retos para destacar en el universo de medios. Para ella, una de las claves es la planeación estratégica para tener un verdadero éxito.

Otro joven y experto diseñador también participó en los diálogos referentes a la producción audiovisual. Con más de 10 años de experiencia, Fred Lammie es un especialista en animación digital. Una de sus fortalezas es utilizar tópicos para que el mensaje llegue de forma más fácil y eficiente. “No hace falta invertir millones, sino darle prioridad a los contenidos y originalidad, procurando siempre la calidad”, comenta. Un grupo de virtuosos como éste tenía que presumir de un alto nivel, similar al de Ramón Alberto Garza García un audaz personaje que ha cambiado la forma de contar historias en México desde hace más de 40 años. Director y fundador de Reforma y actual presidente y director general de Reporte índigo, sostiene la máxima: “Yo no hago un periódico para anunciantes, hago un periódico para lectores”. Como la mayoría de sus colegas, opina que el futuro de los medios se cierne en los engranajes digitales. Puede decirse, sin temor a caer en una equivocación, que él es una de las personas encargadas de que este país tenga buena información.

Con las referencias, experiencias y opiniones de estos participantes, amén de otros más —no menos relevantes—, en la Cumbre se puede ver más nítido el panorama que rodea a los medios impresos y el futuro que se encuentra a unos cuantos pasos. Muy puntual fue la cita que hizo Ramón Garza: “Lo importante del periodismo es saber contar el cuento”. Quién mejor que un escritor y periodista como Gabriel García Márquez para aconsejar en este excitante universo del mundo editorial. •


Silvia Zarid Álvarez Lozano Síntesis Creativa

La única constante es el cambio, el cambio continuo, el cambio inevitable, ése es el factor dominante de la sociedad actual. No es posible tomar ninguna decisión sensata sin tomar en consideración el mundo tal como es y cómo será. isaac asimov (autor y profesor de bioquímica 1920-1992)

en el mundo de las artes gráficas han apareci-

damente no es así, ya que como se sabe, el modelo

do, como resultado de años de investigación, nue-

RGB es color de transmisión, y por tanto requiere

vas técnicas en reproducción de color, métodos y

de una fuente de luz para representarse, y éste no

tecnologías que permiten imprimir los diseños con

es el caso del papel. Así, las tintas R, G y B son otras

un rango más amplio dentro del espectro de color,

tintas que permiten reproducir más y mejores colo-

estamos hablando de separaciones de seis, siete y

res. Desafortunadamente, y debido a la cantidad

hasta ocho colores. Por largo tiempo la reproduc-

de tintas necesarias, al igual que la propuesta de

ción de color en cuatricromía CMYK se ha visto limi-

Dupont, las técnicas se encarecen. Un estudio rea-

tada porque el espectro que reproduce se encuentra

lizado y publicado en Estados Unidos dio como re-

muy por debajo del espectro de color que percibe el

sultado que más de 55% de las prensas de offset de

ojo humano (imagen 1).

formato grande, instaladas en ese país, son de 5 o

Existen diferentes opciones de reproducción que

6 colores, pero menos de 2% son de 7 colores o más.

ofrecen los desarrolladores de tecnología del color:

Otra opción es la hexacromía desarrollada por

Dupont fue el primero en introducir una técnica de

Pantone® Inc., introducido en 1995 con su Hexa-

impresión de alta fidelidad llamada HypercolorTM,

chrome® (imagen 3), que es un sistema de impre-

la cual utiliza un segundo conjunto de tintas CMY

sión de alta calidad de seis colores combinados.

-CMYK+CMY- que permiten ofrecer una mayor satu-

En este sistema el CMYK primario es más limpio y

ración.

brillante, ya que la pigmentación de las tintas es li-

Otra propuesta la hace Lynotype Hell, ahora Hei-

geramente fluorescente, esto permite obtener imá-

delberg, con su HiFi Color, el cual utiliza CMYK+RGB

genes con la máxima definición y contraste y con

(imagen 2), que podría pensarse como la técnica

colores más brillantes y uniformes. Para adicionar

más adecuada para reproducir tantos colores como

cromacidad a las tintas, el naranja y verde son adi-

los que el modelo RGB permite, pero desafortuna-

cionados a la ecuación tradicional. Normalmente,

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la hexacromía se compone por los habituales cyan,

espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

magenta, yellow y black, más O (naranja) y G (verde), aunque esto puede variar según los resultados que se deseen conseguir, pudiendo variar esta fórmula por CMYKOV (V=violeta), o añadir una séptima tinta heptacromía (CMYKOVG).1 El espacio de color CMYK SWOP es el estándar

utilizado en la industria del proceso de cuatricromía y sólo es capaz de reproducir 60% de los colores sólidos Pantone®. El espacio sRGB representa nuestro monitor y es mayor que el CMYK. Aquí es donImagen 1

de empiezan los problemas de impresión porque los espacios de color de diseño e impresión no son coherentes entre sí. El espacio de color o gamut de hexacromía es similar al sRGB (imagen 4), lo que nos permite la reproducción de 90% del color en salida de impresión. Pantone® Hexachrome® incluye guías de color (imagen 5) con valores de hexacromía que ayudan a elegir y crear colores de manera exacta, el software HexWare® provee de los plugins para Adobe® Photoshop® e Illustrator® necesarios para la separación y corrección de color.

Imagen 2

Pantone® HexImage® es el plugin para Photoshop® que permite crear, ajustar y separar las imágenes en seis canales. Es importante utilizar imágenes escaneadas en RGB para que la conversión a hexacromía sea más exacta, sin embargo, se puede hacer una corrección de color y prueba suave en pantalla de las imágenes antes de la conversión; HexImage® provee de los perfiles ICC2 compatibles para las diferentes condiciones de impresión. Los archivos convertidos se guardarán en formato DCS 2.0 para su importación y sólo podrán ser manipulados si se encuentra el software instalado. Pantone®

1. Modalidad que obtendría hasta el más caprichoso de los colores, aunque esto significa costos elevados para producirlo. Además existe otra combinación que es CMYK más cyan claro y magenta Imagen 3

claro, y poseen el potencial para generar hasta dos mil colores. 2. ICC International Color Consortium es un grupo de fabricantes de software y hardware, asociados para establecer un estándar común para la gestión del color.


Imagen 4

Imagen 5

HexVector® es el plugin para Illustrator® que per-

se tiene un presupuesto alto y se pretenden repro-

mite diseñar con valores de color en hexacromía y

ducir colores que quedan fuera de los obtenidos

convertir los archivos para conservar estos valores.

mediante las tintas CMYK, o cuya obtención me-

HexVector® permite crear, salvar y compartir colo-

diante la impresión a cuatro tintas resulta pobre o

res, además de incluir las librerías de hexacromía.

inexacta. Se imprimen en este sistema productos de

Los archivos trabajados deberán guardarse como

gran calidad y presupuesto alto, principalmente

EPS para conservar los valores CMYKOG. Para las

de empaques y publicaciones costosas como libros

pruebas de preimpresión y prensa se debe contar

de arte y cualquier trabajo que contenga imágenes

con un dispositivo de salida que tenga licencia tec-

que necesitan ser impresas con gran calidad. Ade-

nológica de hexacromía.

más permite a los diseñadores gráficos acercarse

En este panorama de alta calidad para la impresión de colores, no todo es color de rosa, la hexacro-

más a la impresión de colores que, hasta el momento, sólo se habían podido conseguir en pantalla.

mía para la impresión de trabajos convencionales no

Este sistema de impresión3 ofrece otro modo de

es costeable, además de ser necesaria una máquina

trabajo con el que contamos los diseñadores para

de seis colores de la que no dispone cualquier im-

poder reproducir el diseño gráfico, explotando otras

prenta (imagen 6). A su favor, la imagen resultante

posibilidades en la representación del color y tam-

tiene una gama de colores mucho más amplia, co-

bién representa nuevos retos importantes para los

lores vibrantes y tonos sutiles. Vale la pena cuando

impresores. •

Fuentes de consulta ◆www.heidelberg.com ◆www.pantone.com ◆Kaj, J, Lundberg y Ryberg, A guide to graphic print production, Suiza, John Wiley & Sons, 2003. ◆Solís, E., Preprensa digital, Color impreso seguro, Manual, Escocia, 2011. ◆Sutherland, R y Karg, B., Graphic designer’s color handbook, Rockport Publishers, eua, 2003.

Imagen 6 3. La hexacromía se puede imprimir tanto en trama tradicional como en estocástica. El tramado tradicional ocupa las mismas inclinaciones que la cuatricromía, ya que el cyan y el verde utilizan el mismo ángulo, así como el magenta y el anaranjado.

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Catalina Durán Teoría y Análisis Programa Editorial

el programa editorial de cyad sigue dando pasos, sin prisa, pero sin pausas. Muchos han sido los proyectos que se han iniciado este año y los resultados ya comienzan a verse. El proceso editorial de un libro es largo y lleno de recovecos, pero siempre llega a un fin, y, estamos orgullosos de presentarles nuestras nuevas producciones. Se trata de dos títulos más que conforman la Colección Antologías y acaban de salir de imprenta: Ganarse la letra, de Rubén Fontana y El diseño y sus debates, de Luis Rodríguez. Estos libros están enfocados a contribuir en la enseñanza del Diseño de la Comunicación Gráfica, y en el de Diseño Industrial. Como característica de esta colección se trata de artículos ya publicados, en esta ocasión relacionados con la tipografía y el diseño. Los dos autores que hoy nos convocan han sido personajes que han contribuido en gran medida en el campo: el primero, Rubén Fontana, diseñador argentino, maestro en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, quien fuera el artífice y director de una importante revista de tipografía y diseño editorial con amplio reconocimiento en Latinoamérica y Europa, tipoGráfica. Esta revista fue la primera en su género publicada en español y que tuvo el acierto de entablar la discusión académica sobre temas de diseño, mostrando las ideas, posiciones y proyectos de diseñadores latinoamericanos. Editada cuatrimestralmente durante 20 años, es hasta la fecha una referencia importante en el gremio de los tipógrafos. En ella escribió constantemente Fontana, algunos de esos textos son los que se presentan en esta antología, aunados a conferencias en congresos de


talla internacional, donde expuso muchas de sus ideas sobre el diseño de fuentes tipográficas. Reunirlas en esta edición pone al alcance de los estudiantes un material que muestra y permite valorar el trabajo de uno de los principales diseñadores gráficos que ha impulsado la creación y desarrollo de la tipografía en América Latina en los últimos 30 años. Fontana ha contribuido a la creación de actividades de intercambio internacional como Letras Latinas y la Bienal de tipografía que se lleva a cabo en varios países de Latinoamérica y que ha trazado un camino para diseñar con nuestra propia identidad. Conocerlo es fundamental dentro de la profesión del diseñador. Para más información sobre la revista tipoGrafica se puede buscar el sitio de internet: http:// www.tipografica.com. El segundo autor, Luis Rodríguez Morales, diseñador industrial formado en la Universidad Iberoamericana, con estudios de posgrado en Holanda, Inglaterra y México, actualmente académico de la UAM Cuajimalpa, expone el debate de las ideas y teorías que se generan y retroalimentan a partir de

Rubén Fontana http://bit.ly/ToFOmm

la producción de objetos en el campo del diseño industrial. Con la recopilación de textos publicados

caciones significa darles una proyección tanto al

desde los años ochenta hasta la fecha, se preten-

interior del país como a nivel internacional. Se ce-

de denotar la evolución del pensamiento teórico del

lebrará su publicación el viernes 30 de noviembre a

diseño en estas décadas, contrastándolo con la rea-

las 18:00 horas, en la Sala “A” del Área Internacional

lidad histórica que nos ha tocado vivir, para ver si se

de la FIL Guadalajara. Tendremos como presenta-

cumplieron o no las expectativas propuestas en ese

dores al maestro Héctor Flores Magón, director de

entonces, además de permitirnos vislumbrar qué

la División de Tecnología y Procesos del Centro

camino seguirá esta disciplina. Luis Rodríguez es

Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la

un autor leído y respetado en diversas escuelas de

Universidad de Guadalajara, así como al autor, Luis

diseño y constituye una de las voces pensantes del

Rodríguez; y del libro de Rubén Fontana tendremos

ámbito profesional, interesado en contribuir en esa

al maestro. Luis Antonio Rivera Díaz, profesor de la

constante retroalimentación entre la teoría y la prác-

carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, quien

tica del diseño.

a su vez es el prologuista de ambos títulos de la co-

Ambas novedades editoriales se presentarán en

lección.

la xxxvi Feria Internacional del Libro de Guadalaja-

Sabemos que estas dos publicaciones serán un

ra, que representa el foro internacional editorial de

éxito editorial, sólo por la calidad de sus autores y

mayor importancia de habla hispana, lo cual nos

contenidos, sino porque realmente hay pocas publi-

llena de orgullo. Dar a conocer ahí nuestras publi

caciones de este tipo. Mantener vivos los artículos

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que constituyen parte de nuestro cuerpo teórico es importante para debate de las ideas. La Colección Antologías fue creada por el Programa Editorial de la División y es un proyecto donde los alumnos del área editorial de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica recopilan, rescatan artículos, restauran imágenes, corrigen, diseñan, forman y entregan a imprenta los libros de esta colección como parte de su proyecto terminal. Con ello contribuimos a profesionalizar su formación universitaria, a la vez que aportan a la institución materiales de apoyo a la docencia para las cuatro carreras de la División de Ciencias y Artes para el Diseño. Actualmente la Colección cuenta con seis títulos publicados, y tres más están en proceso de edición. Están al alcance de los lectores en la librería de la UAM Xochimilco y se distribuyen también en alrededor de 15 ferias del libro al año en las que participa la uam, tanto en el Distrito Federal como en el interior del país.

Ganarse la letra de Rubén Fontana

espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

que las nuevas generaciones de alumnos las conozcan y se fomente el


Román Eduardo Méndez Cinthia Pamela Aguirre Diseño Industrial

para muchas personas es molesto caminar entre multitudes y ser bombardeadas por los gritos de comerciantes urbanos mientras despliegan la magia de sus coloridos productos por las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, para otras es poesía en movimiento. La Casa de la Primera Imprenta de América se nutre con ese folklor multigeneracional; a unos pasos del bullicioso Zócalo y del solemne Templo Mayor brinda a sus visitantes una atmósfera en donde el intelectual, el viajero y el curioso se reúnen para degustar un recorrido que incluye la librería Juan Pablos, las galerías de arte y la sala de lectura al interior de la casa que, con toda razón, ha servido de sede alterna a la Maestría en Diseño y Producción Editorial de la UAM Xochimilco. Su pasado histórico es notable, y su mismo nombre lo dice: fue la primera imprenta en establecerse en el continente americano; al respecto, Carlos Francisco Gallardo1 agrega lo siguiente:

La Casa de la Primera Imprenta de América tiene un pasado privilegiado cuyas raíces están en la época prehispánica. Por su ubicación en una de las esquinas de lo que fuera el Templo Mayor del pueblo mexica, se cree que el predio sobre el cual se levanta el edificio formó parte del recinto ceremonial dedicado al dios Tezcatlipoca. La vida colonial del sitio inicia con la reconstrucción por los españoles de la destruida México-Tenochtitlán, después de la Conquista. […] Pero lo que definitivamente marca hasta el presente la identidad de este edificio es la llegada y el establecimiento de la imprenta en la capital de la Nueva España, la Ciudad de México[...] Oficialmente se reconoce como fecha de este acontecimiento el año de 1539. Juan Pablos2 […]fue el responsable de traer la imprenta a tierras mexicanas. 1. Carlos Francisco Gallardo Sánchez, Casa de la Primera Imprenta de América, México, Universidad Autónoma Metropolitana, 2011. En este tríptico podrás encontrar bibliografía relacionada con este patrimonio arquitectónico. 2. id.

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La Catrina Fotografía de Pamela Aguirre


Posteriormente, la casa fue adquirida, en 1981, por el gobierno fede-

espacio diseño • NOVIEMBRE • núm. 210

ral y, siete años después, dada en comodato a la Universidad Autónoma Metropolitana para fines de difusión cultural, quien la abriría al público en 1994 como centro de educación continua.3 Aquí se disfrutan de varias actividades artísticas, sobre todo literarias y gráficas, con presentaciones de libros, cursos, conferencias, talleres y exposiciones. Las tres fechas importantes que se celebran en la Casa son el Día Internacional del Libro, el Día del Tipógrafo y el Día de Muertos. Coordinada por Ivette Gómez Carrión, se ofrecen una serie de actividades como talleres de literatura y creación literaria; ilustración y creación literaria para niños; encuadernación, dibujo y cursos de redacción; adicional a esto bimestralmente se realiza el encuentro con el artista y, mensualmente, se proporcionan visitas guiadas. Día de Muertos en la Casa La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera José Guadalupe Posada 3. Giovanni Paoli (1500?-1560 o 1561), de origen italiano, fue el fundador y operario del taller de impresión tipográfico en América por intermediación del virrey Antonio de Mendoza y el obispo fray Juan de Zumárraga, enviado por Juan Cromberger para contribuir a la evangelización. Se sabe que el primer libro que imprimió en el taller fue la Breve y más compendiosa doctrina cristiana en lengua mexicana y castellana…, en 1539, id.

Esculturas por Damián Comas Fotografía de Pamela Aguirre


El pasado 26 de octubre se inauguró la ofrenda en La Casa de la Primera Imprenta de América, este año dedicado al centenario de la Catrina, y que contó con el apoyo de diversos artesanos, cartoneros y artistas que hicieron de esta celebración una fiesta de vida. A las siete de la noche se dio inicio a la celebración: Por los primeros cien años ¿de vida? de la Catrina, en el cual participaron los licenciados Carlos Armando Ortega y Guerrero, coordinador general de difusión e Ivette Gómez Carrión, coordinadora de la Casa de la Primera Imprenta de América; el escultor Damián Comas y el maestro artesano Alejandro Montero Miranda, encargados de la decoración de la ofrenda. Posteriormente, se llevó a cabo una representación de teatro callejero, donde hubo baile, música y la anfitriona de la noche, quien hizo de la celebración un evento inolvidable, haciendo partícipe al público asistente, el cual conoció un poco de la historia de la Catrina, finalizando con unas emotivas mañanitas.

Balcones decorados con Catrinas Fotografía de José Luis Cortés

Más tarde, se invitó a los presentes a visitar la ofrenda al interior de la casa, acompañados por un tradicional pan de muerto y chocolate caliente. Este año se contó con el apoyo especial del escultor Damián Comas, encargado de la decoración de balcones, en los cuales se colocaron esculturas de tamaño real de las Catrinas, que llamaban la atención de los transeúntes de la Calle de Moneda, así mismo se colocaron óleos emulando los grabados de Posada, que cubrieron la mayor parte de la ofrenda, Ofrenda día de muertos Fotografía de José Luis Cortés

dándole un toque único y espectacular. Esta muestra retoma las tradiciones mexicanas, así como el trabajo de los escultores y artesanos mexicanos, y a su vez promoviendo la cultura, mostrándole a las nuevas generaciones toda la vida que hay detrás de esta celebración. • Si deseas conocer más sobre el tema, consulta las siguientes páginas electrónicas: Centros Culturales de la UAM http://www.uam.mx/_serv_comunidad/centros_culturales.html Visita a la Casa de la Primera Imprenta de América http://www.uam.mx/video/vd_rec_imp.html http://vcisdem.xoc.uam.mx/casa.html

Detalle de la ofrenda Fotografía de José Luis Cortés

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Muerte Angel González Cortés Diseño de la Comunicación Gráfica

miramos hacia atrás y sabemos que estamos vivos cuando cada músculo y cada fibra de nuestro cuerpo se mueven obedeciendo a una emoción, un sentimiento, un deseo.

desde la crujiente cubierta de una docena de panes

Las emociones unen al cuerpo con el espíritu y el

de naranja. Las frutas pierden su sabor mientras se

alma los llena de vida: indestructible, inmortal, inol-

evapora el vino de la copa y entre flores de cempazú-

vidable. El recuerdo la mantiene presente y la guarda

chilt sonríen satisfechos los que no son olvidados y

hasta su regreso, el breve instante: una lágrima, una

están representados por graciosas y dulces calave-

sonrisa y un suspiro. Es un suspiro una promesa de

ritas de azúcar. El mexicano es un pueblo de culto,

estar juntos nuevamente hasta el fin de la eternidad.

con raíces y tradiciones, es un pueblo que cree y se

Aquí estamos, a tus pies, a tu servicio y en oca-

expresa en colores, con sonidos y entre sabores.

siones a tu capricho; somos tuyos y somos de ti, muy

No son sus retratos ni los platillos favoritos, no

a pesar de los temores: amigos y fieles aliados. ¡Llo-

son los cigarros, chocolates ni pepitas, no son las

ramos, aplaudimos y celebramos tus pasos, tus ras-

tortillas de maíz hechas a mano y aún humeantes,

tros y tus faenas…!

aunque lo parezca, tampoco es el caballito lleno de

Cruel con el hijo, miserable con el padre, miseri-

tequila junto a su platito de sal y el limón partido,

cordiosa con el niño y dulce con el anciano, tu aliento

no es por las naranjas ni el piloncillo bañando a las

es siempre alivio al golpe seco de tu mano. Yendo y

guayabas y los tejocotes, es su presencia, la de la

viniendo tu plan guarda el instante preciso, el mo-

muerte, en nuestros corazones lo que los hace vol-

mento oportuno. ¡Estás de frente y no volverás sola!

ver a la vida un instante, ¡una lágrima, una sonrisa

La luz que se refleja en los hilos de cera caliente y aún

y un suspiro…!

transparente lo saben; los murmullos que se pierden

Eres llanto, eres amargura, eres desesperanza

sobre el corredor lo confirman y el olor de los nardos

y después eres toda calma; al final sólo eres el

frescos y húmedos perfuman tu figura, y a pesar de

principio de la vida. Celebramos tu nombre por ser

los dolores recordamos tu visita año con año y espe-

nombre de mujer y al igual que el de “madre” está

ramos el regreso de aquellos que te acompañaron

presente en nuestro lenguaje, en nuestra cultura.

en la última ocasión.

¡Mujer que da la vida, “madre”, mujer que quitas la

Entre olores de mole cargado con ajonjolí y dulce

vida, “muerte”, estás presente en nuestras tradicio-

de calabaza recién horneada, los colores se mezclan

nes y convivimos contigo porque siempre seguirás

en una danza de luz y sombra aplaudida al calor de

presente en el mundo Nostro…!

las veladoras por millones de reflejos azucarados

A la memoria de mi hermano César, porque sé que mis palabras te hirieron, pero sé también que mis mismas palabras te hicieron crecer. •


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La mujer en el arte Del 2 de enero al 30 de diciembre MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro Ciudad de México México: Metal y colores Del 10 de agosto al 31 de diciembre MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Hidalgo 289, Coyoacán Ciudad de México Favores insólitos. Exvoto contemporáneo Del 10 de agosto al 31 de diciembre MUSEO DE ARTE DE LA SHCP Moneda 4, Centro Ciudad de México

Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo A partir del 24 de noviembre MUSEO FRIDA KAHLO Londres 47, Coyoacán Ciudad de México Genéricacolecciónmacg Del 13 de abril al 30 de diciembre MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Revolución 1608, San Ángel Ciudad de México Las calacas de occidente Del 23 de octubre al 15 de enero del 2013 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, Xochimilco Ciudad de México


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