DESIGN AUTORAL

DESTAQUE DÉCOR DESIGN

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS NESSA EDIÇÃO PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL E DO MUNDO.

A dupla Maddalena Casadei & Dunja Weber surgiu em 2004 quando atuavam como colaboradoras do designer inglês James Irvine. Após muitos anos desenvolvendo projetos e criando colaborativamente com empresas líderes na área de design, surgiu a oportunidade para uma parceria a partir de 2012 unindo os conceitos e vivências na Europa. Nesta jornada construíram uma sólida rede de artesãos, fornecedores e profissionais especializados ligados às áreas de arquitetura e design. Maddalena Casadei é uma arquiteta italiana, com mestrado em Design na Domus Academy, e Dunja Weber é designer industrial luxemburguesa com formação na faculdade de Design Industrial da Glasgow School of Art. O contínuo contato com a pesquisa de vanguarda e avançada aplicada às áreas de design, moda e materiais, mantém o olhar de Maddalena e Dunja atento às evoluções sociais e culturais da região e do mundo. O legado é a sensibilidade refinada para a fabricação de alta qualidade e o cuidado meticuloso com cada elemento. A coleção Totto de pratos altos em faiança branca fosca com vidros coloridos no interior estão disponíveis em três tamanhos e cinco cores - tons terrosos como dolomita, obsidiana e quartzo, assim como os aqua, erinite e montana. As cores inspiradas na natureza injetam a quantidade certa de diversão nos pratos altos para um apelo visualmente mais agradável, mas ainda exemplificam a simplicidade. Uma coleção com dimensões generosas e formas geométricas puras que traduzem essa ousadia.

A jornada de cada um permeia caminhos singulares, onde cada indivíduo registra, experimenta e expressa esse caminho de forma única. A carreira da artista, designer e pesquisadora Maria Fernanda Paes de Barros durante os anos de imersões na cultura ancestral brasileira tem trazido à superfície diversas expressões artísticas que ampliam as experiências pessoais em algo coletivo.

A obra Caminho: meu, seu, nosso nasce após a reflexão da artista sobre os passos que deu até aqui e os que ainda dará. Passos que trazem a história de vida da artista, dos ancestrais e das vidas que encontrou pelo caminho. Na obra, uma esteira tecida por Maria Fernanda faz um desenho de um jacaré que caminha, se esforçando em uma subida praticamente vertical, deixando pegadas marcadas antes de seguir adiante em um voo de liberdade. No fim dessa caminhada, um roda-vento, tradicional elemento dos povos Mehinako e bastante difundido em nossa cultura, sente a influência do movimento em relação aos passos do jacaré. Nesta obra tem tradição e contemporaneidade.

A parceria criativa, do artista e designer têxtil Alex Rocca com as designers Julyana Hilgenstieler e Nicole Salvatierra, da Tiie Design, surge da vontade de conectar diferentes universos. A arte manual e orgânica das tapeçarias de Rocca com o design industrial e minimalista do mobiliário desenvolvido pela Tiie Design se contrapõem e se complementam. O envolvimento conjunto no processo do desenvolvimento dos móveis e da tapeçaria, com a construção do entendimento de cada técnica, acentuaram e reforçaram as características dos criadores. Na expressão da potência do coletivo, manifestada harmonicamente em peças híbridas e sensoriais, o resultado da simbiose é pura arte funcional, com produtos originais, em série limitada. A presença dos líquens, resultado da simbiose entre fungos e algas nas superfícies terrestres, sinalizam a harmonia ecológica entre o ser e o ambiente. Uma coleção que manifesta o desejo de estar em equilíbrio com o meio, a consonância entre o coletivo e as formas de viver em conjunto.

As peças de mobiliário exaltam a essência dos formatos na natureza, de troncos e ramificações de galhos, agora exibidos em moldes geométricos e puristas.

DESTAQUE DÉCOR Saboneteiras

O REALISMO DE CANTINHOS DA CASA REPRODUZ MEMÓRIAS AFETIVAS QUE SURGEM COM A ARQUITETURA E SÃO RETRATADAS PELOS TRAÇOS. UM PEQUENO ELEMENTO QUE CONDENSA A SUTILEZA DO COTIDIANO.

Uma saboneteira: recipiente que guarda e protege o sabonete durante o banho ou uma janela capaz de acessar outras realidades?

Um sabonete de glicerina vermelho. O produto de higiene tão comum nas cenas do dia a dia ressurge com o olhar e o talento de Ana Elisa Egreja. O ano em que o mundo parou, início de 2020, também trouxe movimento para a artista que usou pincéis para retratar o sabonete e azulejos com um cantinho para abrigar o produto. O começo da pandemia e a imposição do isolamento social trouxeram a criatividade e inspiração para ousadia para invenção, mescla de realidade e fragmentos imaginativos de similaridades estéticas.

A saboneteira, elemento comum da arquitetura, aciona o gatilho da memória afetiva e também direciona para uma identificação do espaço e tempo por meio dos padrões de azulejos. “Pintar banheiros e saboneteiras já fazia parte do meu trabalho. O que eu fiz foi dar um zoom num detalhe que já era presente na minha pintura de interior. Encontrei nesse microcosmo uma capacidade tão potente quanto numa pintura mais ampla. Foi o que senti quando pintei a primeira saboneteira”, explica Ana Elisa Egreja. É assim que a artista condensa de forma sutil a representação da memória impregnada nos interiores das casas e a estética coexistentes a cultura.

A série de obras da coleção saboneteira traduz partes de banheiros reconhecíveis que, no entanto, não existem no mundo real e surgiram a partir de colagens. Uma essência do processo criativo de Ana que reforça o caráter realista numa composição complexa e reprodução minuciosa de materiais e texturas. As telas materializam cenas domésticas e a presença arquitetônica de gêneros clássicos da história da arte. As saboneteiras aparecem no convívio com as memórias arquitetônicos da casa.

A artista plástica Ana Elisa Egreja, nascida em São Paulo, em 1983, encontrou no refúgio nas pinturas de pequeno formato representação da arquitetura a partir do imaginário. As telas materializam o cantinho que abriga o sabonete e transpassa as barreiras das artes num compilado de obras que surge nas páginas do livro bilíngue Saboneteiras, lançado pela Act. Editora, em parceria com a Galeria Leme. O prefácio de Jac Leirner, poema de Carola Saavedra, texto crítico de Ann Gallagher, edição de Marina Dias Teixeira e organização de Fernando Ticoulat e João Paulo Siqueira Lopes, traduz esse insight criativo durante o período de isolamento, entre 2020 e 2021. É a atmosfera doméstica retratada numa linguagem pictórica realista. Materiais e texturas de cores e composições minuciosas que transportam a memórias e lugares de afeto da casa da vovó. Ana Elisa Egreja  anaelisaegreja

A CURADORIA DE ARTE CRIA UMA CONEXÃO COM O AMBIENTE. PINTURAS, QUADROS E OBJETOS ARTÍSTICOS SÃO PROTAGONISTAS NUMA ATMOSFERA QUE DESPERTA DIFERENTES SENTIMENTOS.

Arte é vida, é criatividade, é sentimento, é poesia. É o elemento que pode tanto dar um ar divertido, alegre, quanto obscuro. É a liberdade de poder criar sem padrões ou tabus, descontrair ou até mesmo desempenhar o papel de crítica social. Não há limites, olhos ou local pré-determinado para um objeto como a arte, que pode aparecer em diferentes formatos, para qualquer pessoa e em qualquer lugar. As obras, pinturas ou elementos de design são perfeitos para dar um toque final de charme, elegância, diversão ou qualquer outro tipo de sensação desejada a um cômodo. Combinadas ao restante dos elementos, têm o poder não apenas de decorar, mas de atrelar um sentimento, história, valor e, principalmente, personalidade ao ambiente.

Durante o processo de decorar, a obra de arte tem um status e uma intenção no cômodo. “Os desejos são inúmeros. A expressão artística pode tanto envolver o ambiente com diversão, sofisticação ou mesmo proporcionar a sensação de aconchego”, enfatiza a designer de interiores Patrícia Covolo,

que também é graduada em Artes Plásticas. A proposta é ressaltar a importância de trazer para o ambiente uma fusão entre estilos e tamanhos diferentes num ambiente fluido e contemporâneo.

Obras de arte, por muito tempo, eram consideradas como artigo de luxo pela maior parte da população e, por conta desse pré-julgamento, muitos acabam deixando de lado essa etapa da decoração de interiores. Porém, a diversidade existente no mercado hoje chega para democratizar o acesso à arte, provando que qualquer pessoa pode ter esse requinte em casa. “Caso os moradores não queiram realizar um grande investimento, temos infinitas opções disponíveis. A mais popular delas são as Fine Arts, que se caracterizam por cópias impressas numeradas e autorizadas pelos artistas, como fotografias e gravuras”, revela Patrícia. A arte não tem padrões ou limitações, podendo combinar com qualquer estilo de decoração e ambiente, numa composição versátil e repleta de personalidade.

*Textos colaborativos: Assessoria CasaCor PR.

Uma referência às casas biográficas que vão além dos estilos e convidam a refletir sobre bem-estar físico, mental e espiritual. Um impacto por espaços que evidenciam diferentes leituras para morar, curtir e trabalhar. Além de ressignificar a área das piscinas, que ressurge como o coração dos eventos sociais da Mostra, a CASACOR Paraná também encanta o público pela ótica do ´programa de família´ e do entretenimento para todas as idades. Espaços com brinquedos, acessíveis logo na entrada do edifício, dão o tom da experiência para quem sai de casa em busca de inspiração e lugares instagramáveis para registrar bons momentos. A missão de apresentar as tendências do ´morar contemporâneo´ mescla um elenco formado por profissionais já consagrados no mercado, além de novos talentos, que conferem jovialidade à Mostra. “Nos últimos dois anos discutimos tanto a casa como um hub para muitas atividades ao mesmo tempo, como refletimos sobre o nomadismo digital e o sentido de impermanência. Chegou a hora de nosso elenco compartilhar seus pontos de vista a respeito das questões fundamentais que rodeiam a atualidade”, aponta Marina Nessi, empresária e franqueada da CASACOR Paraná. É biofilia, memórias, espaços multifuncionais e design brasileiro.

Um espaço de relaxamento e contemplação. A utilização da palheta de cores neutras e claras revelam a inspiração Oriental revisitada num conceito minimalista e contemporâneo com peças da Breton. Os materiais naturais como madeira e pedra criam uma conexão com a presença de elementos essenciais como luz, fogo, ar e água. Um living com a distribuição do mobiliário que estimula o conviver e o contemplar.

AMBIENTES ATEMPORAIS COMPOSTOS POR MATERIAIS SUSTENTÁVEIS E MULTIPLICIDADE DE DESIGN CONTEMPORÂNEO BRASILEIRO. MUITO ESTILO E COR EM AMBIENTES QUE ENFATIZAM A MEMÓRIA AFETIVA.

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A linha criativa traz a sofisticação hoteleira para casa com aconchego e conforto. Um momento de surpresa para o visitante, que é envolvido pelo toque cru de elementos naturais, com um mix de materiais urbanos. Partindo desta premissa o espaço se desenha com a organicidade dos mobiliários e da cama Reveev como protagonista, em conjunção com as linhas retas da marcenaria que dão ordem ao projeto, procurando formar um espaço funcional. Além das cores, texturas e formas, também a iluminação é pensada de forma a aquecer o espaço, auxiliando na imersão do público.

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Espaços de reconexão e relaxamento indispensáveis na fase pós pandemia também determinaram o conceito de criação do Garden Lounge. O ambiente conta com um circuito construído com diversos materiais naturais e espécies vegetais, induzindo o usuário a iniciar o processo de reconexão com sua essência. No interior do ambiente, elementos básicos se tornam fundamentais como a Lareira da SC Lareiras, proporcionando a real sensação do ambiente biofílico. Uma possibilidade de transformar ambientes convencionais em biofílicos com benefícios singulares.

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Uma leitura leve e contemporânea de espaço para brincar, dormir e assim viver o ambiente. Uma possibilidade para desenvolver a identidade e individualidade, ao criar memórias afetivas com o ambiente da infância. Cada vez mais é reconhecida a importância de criar espaços confortáveis com peças da Reveev. Um espaço seguro e lúdico para as crianças. Desta forma o ambiente tem a missão de atravessar os anos juntos, estando assim em todas as fases de crescimento.

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Um loft que contempla todas as funcionalidades de uma habitação. O ambiente inspirado no designer Hans Donner tem um volume solto do perímetro e de extremidades curvas que cria a setorização do espaço. O projeto se conceitua sobre o tempo, o que é, e o que foi antes e depois. Os pontos de cor são valorizados pela neutralidade do ambiente numa confortável composição com a lareira da SC Lareiras. As formas curvas remetem à silhueta do relógio e à organicidade particular da vida. As linhas alongadas verticalmente valorizam o generoso pé direito, proporcionando aos visitantes a experiência da grandeza do tempo.

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Para celebrar o retorno dos encontros! Com proposta intimista o espaço vai se desvelando em vários ambientes que convidam a desfrutar de bons momentos, privilegiando o convívio num ambiente dedicado à arte e cultura. Uma ideia com consultoria especializada do artista Eleuthério Netto. Nos 320m², uma ambientação setorizada que se descortina através de um grande hall que leva a outros confortáveis e versáteis ambientes, incluindo um American Bar, lounges internos e externo com lareiras e cozinha show. Tudo pensado para sentir-se à vontade e experimentar o espaço.

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O refúgio inspirado no conceito dos países nórdicos aliado ao conforto e a sofisticação, proporcionando uma experiência única com elementos da Estofados Jardim. Um ambiente no coração do espaço da CASACOR Paraná para um café no friozinho. Os galhos secos remetem ao inverno escandinavo e ao mesmo tempo o verde traz o frescor do nosso país tropical, formando uma identidade inusitada. O amadeirado dos painéis aquece o ambiente e contrasta com as pedras frias e naturais. Um design atual e singular em cada detalhe do ambiente.

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Os últimos dois anos foram responsáveis por reconectar as pessoas e suas casas e, mesmo após o retorno à rotina, o pós-pandemia segue ditando algumas tendências globais. Atualmente, é possível acompanhar uma mudança nas configurações de interiores dos espaços comerciais, já que os consumidores buscam pela segurança e bem-estar encontrados durante esse período de reclusão.

Palco de projetos inovadores, a CASACOR Paraná 2022 apresentou ambientes que seguem essa linha e que, para trazer essa sensação de continuidade entre casa e áreas comerciais, apostaram no uso dos estofados, que trazem mais conforto para os clientes e reforçam a estética caseira desejada. “As pessoas estão mais exigentes aos locais que frequentam. Como uma grande parte delas redecorou a sua casa, trazendo conforto e aconchego, também buscam isso nos espaços comerciais onde frequentam”, comenta Deyse Roza, designer de produtos e gestora de marketing da Estofados Jardim. Confira os espaços:

Assinado pela decoradora Walkiria Nossol, o ambiente Fashion Boutique tem as poltronas Ananda, da Estofados Jardim, como ponto de conforto do espaço. Para ela, “o limiar entre o que é mobiliário residencial e o que é mobiliário comercial se funde um pouco, uma vez que neste novo cenário global, as pessoas primam por conforto e bem-estar”.

EDUARDO MACARIOS H

Representando uma loja de preciosidades, objetos de estima e elementos clássicos, o ambiente assinado pelas profissionais Daiane Moraes e Fabiane Remza aposta em um estilo mais luxuoso e clássico. Para não perder a leveza e sensação de bem-estar, o tom pastel e o formato arredondado da poltrona Rosa, também da Estofados Jardim, é essencial. “Procuramos trazer para a composição algo que pontuasse bem as curvas da estante deixando o ambiente com ar sofisticado, encaixando na paleta de cores. A poltrona Rosa, assinada por Deyse Roza, trouxe exatamente essa sensação. O capitonê exalta o luxo e a beleza deste cantinho de leitura ou de descanso, acariciado pela iluminação indireta do abajur de época, onde se quer ficar e apreciar a loja” explica Fabiane.

A Estofados Jardim é referência quando se fala em tendências mundiais! Os tons pastéis, como no último ambiente da CASACOR, foram apontados como tonalidades que devem permanecer relevantes nas próximas temporadas! “Também observamos a presença forte de um mobiliário mais curvo, orgânico e aconchegante, assim como nossas poltronas Rosa e Ananda. O evento nos trouxe grandes insights e, ao mesmo tempo, reforçou as novidades globais já apresentadas pela Jardim em nossos lançamentos”, comenta Deyse Roza.

Já o Café CASACOR, assinado pela arquiteta Shai Kelm, do escritório Quadrat Arquitetura, faz uso de dois estilos de poltrona para proporcionar esse tom aconchegante: a poltrona Ananda e a poltrona Saori, ambas da Estofados Jardim. “O conforto, a modernidade e a sofisticação foram elementos essenciais para compor o conceito do Café. Por isso, optei por móveis que trazem aconchego e fizessem da visita uma experiência”, reforça Shai.

O MERCADO MOVELEIRO RESSIGNIFICADO, DESDE A CONCEPÇÃO DE UM NOVO PRODUTO, PROCESSO CRIATIVO, PESQUISAS, SELEÇÕES DE PEÇAS, MARKETING E VENDA, ATÉ CHEGAR NO LOJISTA E CONSUMIDOR. CONCEITOS QUE MARCAM A EDIÇÃO DE 2022 DO SALÃO DE GRAMADO COM PEÇAS DE DESIGN ARTESANAIS E TENDÊNCIAS DO SETOR.

*Texto criado com colaboração de Maria Helena Antoniadis

Um novo olhar, inovações tecnológicas e conceitos que tornam a casa um ambiente confortável e inteligente para atender as demandas da ressignificação no jeito de morar e de trabalhar. Neste contexto as indústrias moveleiras investem cada vez mais no design focado no conforto, praticidade e funcionalidade para o lar. A vitrine para o mercado do design residencial e corporativo no mundo pós pandemia revelou os conceitos dos fabricantes de móveis e acessórios de decoração de todo país e, especialmente do polo moveleiro do sul do país. O Salão de Gramado surge em 2022, após dois anos de pausa em detrimento da pandemia, com 100 expositores distribuídos em dois pavilhões em uma área com 12mil m² do Serra Park, na charmosa Serra Gaúcha. Criado em 2013, o Salão de Gramado foi uma iniciativa de um grupo de empresários gramadenses que queria fomentar o setor moveleiro do Sul país, um dos mais importantes do Brasil. Hoje, a feira é uma referência e recebe milhares de visitantes de vários estados que buscam pelas novidades das indústrias e geram muitos negócios. O que mudou no jeito de morar no pós pandemia e o que veio para ficar direcionaram a criação em 2022 e trazem um mapeamento de tendências do setor moveleiro.

Honrando a marcenaria artesanal, cada linha é desenvolvida com madeiras certificadas que equilibram as tendências mundiais com o toque manual. Peças com design contemporâneo e leveza orgânica.

Peças assinadas e despojadas produzidas artesanalmente. Elementos que traduzem a modernidade e tecnologia aplicada ao conforto.

Criar peças de forma artesanal, sob medida e que tenham exclusividade como essência, são características de um alfaiate. Assim surgiu a cadeira com design exclusivo e que por meio de diferentes combinações personaliza um espaço.

Design arrojado, moderno e linhas orgânicas traduzem a nova coleção de estofados. As peças minimalistas são sinônimo de versatilidade na composição de ambientes com geometria.

DESTAQUE DÉCOR ARTEMOBILI

A Linha Less carrega traços minimalistas e a valorização da madeira maciça com soluções técnicas e construtivas que combinam marcenaria artesanal e produção industrial. O resultado surge nos encaixes e nas suaves ranhuras da madeira.

Sofás e poltronas com design minimalista e funcional. Peças que combinam linhas marcantes e suaves numa combinação com design arrojado num encaixe nos ambientes.

Peças multifuncionais construídas e harmonizadas com diferentes elementos, essencialmente a madeira. As propostas são direcionadas para cuidar do meio ambiente com uma produção consciente.

As coleções com cores e estampas traduzem a personalização da matéria prima. Elementos que transformam cada peça em obras de arte.

As peças ressignificam através do desenho e acabamentos efeitos de iluminação. Uma combinação perfeita de materiais, texturas, cores e formas.

A coleção de SOMA traz o cenário pós-pandemia com a valorização dos lares e laços. “Casa é onde mora amor” explora uma linha mais contemporânea, moderna, trabalhando com mistura de materiais e design que reverenciam o bem-estar do corpo e alma.

Um mix completo com design moderno, clássico, contemporâneo ou casual que revela a atenção à dinâmica do mundo do design, arquitetura, moda e decoração.

O minimalismo cria uma conexão com a madeira. Elementos cheios de história e memória que revelam sentimentos de acolhimento, além de transmitirem harmonia e elegância.

AMOR PELA MADEIRA. Uma marca que transforma a matéria- prima em peças de mobiliário que inspiram ambientes de requinte e aconchego.

Coleções com storytelling baseado na ancestralidade de origem italiana e vivência brasileira. As linhas trazem a essência do DNA da designer com projetos de cadeira, poltronas e estofado com design modernista e repletos de personalidade.

A referência na fabricação de estofados com design e sofisticado revela o cuidado e atenção às novidades e tendências mundiais.

Design assinado e inspirado na beleza do brilho das escamas dos peixes expostas ao sol e na subida às nascentes em tempos de Piracema. A resposta visual das grades em formato de escamas de peixe mais o movimento resultante do jogo de sombras da luz ao longo do dia remete na madeira volumes e texturas. Uma forma total com o efeito de escamas.

A madeira é a essência da busca em transformar esta matéria-prima em peças únicas de qualidade e bom gosto. Uma proposta com os traços do design em formas e criações de excelência.

Peças de mobiliário com capacidade de fazer a diferença na vida, proporcionando conforto e praticidade para o ambiente. O design alia funcionalidade, estética e sustentabilidade.

O único showroom em Santa Catarina com produtos da marca Inoxcolor revela um processo de desenvolvimento de tecnologia para a produção de aço inoxidável colorido. A loja idealizada pelo empresário Luiz Fernando Vasques reforça o conceito de marca. “Escolhemos Itapema por estar centralizada em uma região onde a expansão imobiliária e o bom gosto não têm limites. As próximas lojas conceito, serão no Jurerê In, em Florianópolis, São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza, entre outras localizações importantes”, revela Luiz.

Um espaço com uma ampla gama de produtos e paleta de cores, tanto no acabamento polido, quanto no escovado, agregando infinitas possibilidades aos projetos. “A InoxDecor mais do que deu vida aos nossos produtos, eternizou e transformou em obras de arte, criando um novo conceito em revestimentos!”, destaca Emmanuel Alves P. de Lacerda, Diretor Comercial da Inoxcolor. Um showrrom que destaca a Linha 300, que representa o inox mais puro, cuja durabilidade vai além da expectativa de vida. Proporcionando a criação de elementos arquitetônicos exclusivos em revestimentos internos e externos, tanto para a construção civil, quanto para a linha náutica. Perfis listelos, pergolados, cobogós, porcelinox, azulejos, telas e brises incríveis em inox colorido.

A Galeria abriu as portas com a exposição “Mármores e Metais”, que conta com esculturas dos artistas Arnaldo das Neves e Yago Tauá, pai e filho. “Essa exposição traduz a cumplicidade na arte e a parceria ao longo da vida de Arnaldo das Neves, Yago Tauá e Luiz Fernando Vasques”. Arnaldo das Neves, artista que já expôs com Bruno Giorgi, foi considerado por muito tempo um dos dez maiores escultores do país. Yago Tauá, por sua vez, é um escultor premiado que, a convite do pintor e escultor William Tode, viajou à Itália, onde conquistou a primeira edição do Prêmio Roma 2009.

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DESTAQUE DÉCOR “MEU MUNDO”

UMA PROPOSTA CONCEITUAL DE AMBIENTES QUE CONTAM HISTÓRIAS E SURGEM REPLETOS DA ESSÊNCIA DE SENTIMENTOS. ESPAÇOS DE CORES E AROMAS EM PERFEITA SIMETRIA ARQUITETÔNICA.

As vivências e memórias afetivas construídas entre paredes de concreto transformam espaços em refúgios. Um apartamento que nunca tinha sido habitado resgatou a essência de uma mudança para um lar de aconchego. Os valores, as particularidades e as lembranças que contribuem para contar essa história estão ali no apartamento de um jovem casal, com filhos adolescentes e que estão curtindo o momento profissional numa fase excelente. A rotina perto do mar estava ficando para trás, mas o novo dia a dia surgia num apartamento que traz segurança com doses generosas de elementos afetivos que revelam os ares de casa e valorizam o conforto.

Os elos da singularidade das relações são a tônica destes espaços surgidos num processo criativo que liga a arquiteta aos novos moradores por décadas. Conterrâneos e filhos de famílias amigas, o projeto tem um novo sentido na trajetória que cruza os caminhos e traduz uma proposta de autenticidade e alma. Uma extensão da vida que vai adentrando aos espaços e explorando a personalidade de cada ambiente com a substituição da escada original por um elemento mais leve, uma cozinha Bontempo com adega e cristaleira materializando os sonhos do casal, uma área íntima totalmente remodelada que prioriza banheiros separados na suíte máster e o piso frio trocado por carpet macio e claro. O processo de construção do lar tem cores, texturas e formas que transmitem emoções. Um cenário que é espectador das conversas, da rotina e da vida. É a criação de um lar que preserva um acervo contemporâneo de experiências. Um apartamento que revela capítulos do dia a dia com um significado que extrapola os traços e revela sentimentos.

A transparência da adega em conjunto com a cristaleira traz certa sofisticação despretensiosa com nada em excesso. Apenas os elementos que despertam boas lembranças e sensações.

Um espaço especial para o design autoral. Nesse ambiente a poltrona de Guilherme Wentz é protagonista e acompanha o detalhe do móvel em Fresare da Bontempo. Uma proposta que cria uma conexão com a autenticidade.

A sala é puro aconchego numa proposta com alma. Num lado lareira e um grande pé direito que recebem os moradores com acolhimento. Um cenário de expressão com a cristaleira Bontempo e painéis com a porta divisória em Laminato amadeirado Alba. A grande mesa central revela a personalidade receptiva dessa moradora e arremata o espaço de convivência com a área da TV sobre painéis de laca cinza.

A cozinha Bontempo tem a essência da neutralidade com cores claras e ressaltando a paleta cinza. O ambiente tem a porta modelo Cavitá e acabamento Laminato Cobalto. Um espaço milimetricamente planejado para funcionalidade e conforto das refeições da família. A poesia e ludicidade tem permissão livre no lavabo. O papel de parede de pássaros e o mármore rosado junto com os acobreados aquecem o coração das visitas.

O escritório, no topo da escada, tem uma marcenaria que evidencia os objetos afetivos do casal num espaço de tonalidades cinza e madeira. O armário painel ao lado da lareira chega até o topo e amplia os espaços para os elementos da vida.

O hall dos quartos surgiu com a modificação da parte íntima e agora é a rouparia e copa desse pavimento.

As suítes dos filhos têm cores semelhantes e elementos de móveis ousados. No quarto do filho menor a cabeceira em Fresare Platino aparece marcando o espaço e abraçando a cama. As cores azul e mostarda fazem o contraponto do ambiente.

A suíte do casal tem dois closets e dois banheiros numa proposta com o nude e madeira protagonizando o espaço. Um ambiente com autenticidade e puxadores exclusivos da Bontempo.

Na entrada do espaço do primeiro closet predomina a atmosfera bem intimista com teto rebaixado em madeira que termina na porta que divide o quarto. Uma proposta que desperta uma agradável sensação de aconchego. Na remodelação do espaço, o banheiro feminino conquistou uma divisória de vidro com persianas, banheira de apoio e branco e cinza em todo ambiente. A cama estofada tem parede ampliada com painel nude. Mesas soltas em madeira natural e couro criam a composição de tranquilidade e paz.

A suíte do filho maior tem uma cabeceira baixa, muita iluminação embutida e cores escuras. As tonalidades fortes aparecem na colcha e manta xadrez.

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A VALORIZAÇÃO DAS PECULIARIDADES NAS ESFERAS DA SOCIEDADE E NA CONSTRUÇÃO DE UMA IDENTIDADE CULTURAL E COMPORTAMENTAL.

Identidade, histórias milenares e misturas únicas são algumas das características da riqueza cultural da América do Sul, território que carrega traços e cores de povos e cenários de singulares complexidades e camadas contextuais profundas. As pessoas que formam uma comunidade ainda desenvolvem aspectos de suas identidades, misturando suas origens com as suas realidades do mundo contemporâneo. Esta mistura pós-moderna se mantém sempre em movimento, como um laboratório de realidades, culturas e visões. Um universo constantemente nutrido por uma vitalidade pulsante, criativa e produtiva, que se auto alimentam a partir de seus paradoxos culturais, pelas dinâmicas sociais moldadas por diferentes aspectos históricos no decorrer de muitos séculos.

Tempos atrás, cogitou-se uma forte tendência na homogeneização das culturas como um impacto direto da globalização. Essa previsão se concretizou em algumas esferas da sociedade, mas no campo cultural e no campo comportamental, percebe-se uma valorização muito grande das peculiaridades de cada país, seja na moda, na gastronomia, no design, na arte e outras manifestações culturais.

A América do Sul é um múltiplo celeiro de criatividade. E isso podemos encontrar nas casas de povos distintos como os colombianos, bolivianos, argentinos e brasileiros. A cor vibrante, os tons da natureza, o apelo pelo que é sólido e também pelo poético atravessam os corredores de nossas casas, expressando nossa identidade em cada canto.

Toda essa inspiração que citamos na resposta anterior nos levou a desejar produtos que tenham a nossa cara e não de produtos vindos de outros lugares. A valorização da nossa cultura em seu aspecto intrínseco e profundo fez com que conquistássemos esta consciência de que a nossa produção cultural é resultado de séculos e que isso reflete em como somos dentro da nossa casa e do nosso dia a dia. No nosso grupo, após uma extensa pesquisa sobre nosso continente e suas peculiaridades, criamos uma coleção que ecoa diversidade cultural com muito apelo para nossas raízes latino americanas. A Arredores foi criada em 2021 a partir do olhar atento para as coisas singelas e triviais do continente diverso e, com uma interpretação poética, conta com superfícies que transformam o cotidiano em algo extraordinário, a partir das observações dos elementos simples e que fazem parte do dia a dia de inúmeros povos. São sociedades que foram moldadas por misturas distintas e visões criativas da existência, que se sobrepõem de modo basal, contínuo e energético.