Введение Современные материалы позволяют создавать украшения практически из любых материалов. С помощью эпоксидной смолы можно склеивать и делать заливку почти всего, что угодно, получая невероятные результаты. Украшения можно печатать их на 3D-принтере из пластика и металла, создавая формы практически любых конфигураций, которые просто невозможно сделать никак иначе. Старинные технологии становятся доступны для ювелиров средней руки за счет усовершенствования материалов и инструментов. А многие приемы — и для обычных домохозяек. Например, очень популярна сейчас металлическая глина. Украшение можно буквально слепить, а затем обжечь на обычной газовой плите и получить таким образом металлическое изделие. Причем, при таком методе работы становится возможным сделать плавный градиент переходящих друг в друга металлов. Помимо огромных возможностей меняется отношение к украшениям. Теперь драгоценностью становятся вещи, изготовленные из самых дешевых и даже недолговечных материалов. И на первом месте по популярности таких материалов стоит бумага. Также большое внимание уделяется соединению несоединимого: долговечного и нестабильного, разрушающегося, дорого и не имеющего практически никакой ценности. Наконец, украшения сейчас делают из того, из чего некоторое время назад у людей просто в голову не пришло делать. Дизайнеры создают формы, которые изменяют форму и характер тела, стремятся показать суть всего искусства или отдельного человека, акцентируют в своих работах внимание на экологических проблемах или превращают повседневные предметы в объекты роскоши и вожделения. Каждый автор в большей или меньшей степени старается выразить свою идею в изделиях, которые он делает. Сейчас появляются такого рода украшения, которые не предназначены для повседневного ношения, но выражают эти идеи наиболее полно. Их называют арт-объектами или скульптурами, которые нужно носить на теле. В данном исследовании речь пойдет об изделиях, которые относятся к таким объектам и ломают устоявшиеся стереотипы и взгляды на ювелирное искусство.
Наоми Фильмер Диалог между украшением и телом
Могие полагают, что украшения — это просто некоторые аксессуары, которые последним штрихом дополняют образ, делая уже хорошего человека чуть лучше. Наоми же считает, что смысл украшений, ровно как и одежды, и других аксессуаров, гораздо глубже. Это скорее нечто, которое передает вдохновение, расширяет сознание, раскрывает человеческую суть, определяет ключевой момент жизни или делает отсылку к чему-то важному. Наоми Фильмер не училась класическому ювелирному искусству, поэтому для нее не существует границ в творчестве. Больше всего ее интересует тема диалога между материалом, из которого сделано украшение, и человеческим телом. В своих работах она часто поднимает вопрос: что важнее: человеческое тело или объект, на котором оно находится? Одни из первых украшений, сделанных Наоми Фильмер более 10 лет назад, отражают работу с внутренним пространством тела, располагая его в определенной позиции (см. «Шар» и кольцо из коллекции «Линзообразность»). Украшения полностью доминируют над телом. Их невозможно носить в реальной жизни, зато они замечательно подходят для театральных постановок и перформансов, где нужно создать определенное настроение, ощущение или передать эмоции. Вместо того, чтобы фокусироваться на объекте, в этих работах Наоми фокусируется на теле, изгибы которого сами становятся украшением, создавая серию специфических колец и стеклянный шар, который изменяет положение рук. Стеклянный шар в данном случае работает как линза, фокусирующая наше внимание на положении кистей. И это положило начало для создания новой коллекции под названием «Необыкновенность». Что может быть более обыкновенным чем собственное тело? Однако это крайне необычный и выдающийся объект. Каждое тело имеет свои особенности, оно прекрасно само по себе и постоянно изменяется. А характер движений может полностью определять человека и отражать его культурные и национальные особенности. Наоми решает выделить 10 деталей человеческой анатомии и преподнести их в качестве драгоценности, украшений. Она создает стеклянные сферы, в которые помещает металлические слепки с выбранных частей тела. Внутреннее и внешнее пространство этих фрагментов отличается цветом и текстурой. Помимо этого Наоми изготавливает шары, которые носятся на теле, чтобы дать понять зрителю, как они будут выглядеть на человеке, какую позу тот будет принимать, когда они находятся на теле.
«Шар», 2006 г. На создание стеклянного шара, в который вкладываются кисти рук, Наоми вдохновили движения танца фламенко. Интересно, как шар смотрится сам по себе – когда тело в нем отсутсвует – отражая форму рук и вызывая ассоциации с другими анатомическими формами.
Слева: кольцо из коллекции «Сокрыто на теле», 2007 г.
Наоми Фильмер. Диалог между украшением и телом
Для второй части проекта были сделаны видеоролики, чтобы акцентировать внимание на движении, жизни, искажении, которое дает слой стекла. Развивая тему взаимодействия материала с телом и различные свойства разных материалов, Наоми Фильмер создает украшения изо льда. В первую очередь Наоми стремится показать драгоценность этого материала: безусловно, вода бесценна, так как она — источник жизни на Земле. Но в то же время лед очень хрупок и недолговечен. Кроме того при соприкосновении с телом, лед находится у него в подчинении. В данной коллекции Наоми фокусируется как на игре с внутренним пространством тела, так и, в большей степени, на взаимодействии материала с телом. В еще одной своей коллекции — «Объем дыхания,» — состоящей из четырех скульптур, Наоми визуализирует дыхание, выражая абстракцию идеи и движения. В данном случае тело используется не как место для украшения, а как катализатор для создания особых форм и объектов. В настоящее время Наоми Фильмер работает в исследовтельском центре при Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне, читает лекции в странах Европы и работает фрилансером в области дизайна украшений.
5
Кольцо коллекции «Линзообразность», 2006 г.
Изделие из коллекции «Необыкновенность»
Из коллекции «Необыкновенность» (в центре) Изделие из коллекции «Размещая намеки» слепок подмышки (слева)
Анна Райчевич Обратная сторона эволюции
Основное направление художественной деятельности Анны Райчевич заключается в дизайне одежды, но также ей интересны взаимодействия между скульптурой и одеждой. Она создает уникальные арт-объекты, предназначенные для ношения на теле, которые бросают вызов устоявшимся стереотипам. В своих работах она использует синтетические полимеры, металл и кожу. Согласно теории Дарвина, человек произошел от животного, предположительно, от обезьяны. В процессе эволюции мы лишились хвоста и целого ряда прочих артефактов, а взамен приобрели массу полезных знаний, навыков и умений, и вряд ли кто-то хочет вернуть все назад. Однако выпускница Лондонской школы дизайна, художник и скульптор Анна Райчевич, все же попыталась представить обратную сторону эволюции и взглянуть на человека, который бы внезапно стал мутировать обратно в животное. Арт-проект так и называется «Зверь: обратная сторона эволюции». В этом проекте, впрочем, человек остается человеком, разве что в результате мутации, обратной эволюции, обзаводится странными, диковинными артефактами. Нет, хвост у него не отрастает вновь, - в роли артефактов выступают загадочные дизайнерские аксессуары, арт-объекты в виде рогов, клыков, бивней, щитов и прочих «инородных образований». Повторяя контуры лица, подчеркивая или сглаживая некоторые его особенности, эти аксессуары выглядят как продолжение человеческого тела. Словно здесь им - самое место. Сложно себе представить, что кто-то всерьез воспримет дизайнерские эксперименты молодой художницы как новую линию трендовых украшений. Сама же Анна Райчевич эти работы, сделанные из стекловолокна, называет скульптурами-мостами между человеком и животным, объектами, которые заставляют задуматься о понятиях красоты и нормальности. Волнующих, будоражащих воображение, странных. Сейчас Анна успешно справляется с другими своими проектами. Например, за последний год она успешно завершила работу над непростым изделием, которое изначально создавалось для печати на 3D принтере, потому что это украшение было невозможно сделать никаким другим образом. Возникали даже вопросы, сможет ли 3D принтер справиться с оставленной задачей.
Изделия из коллекции «Зверь: обратная сторона эволюции», 2012 г.
Дженнифер Крупи Язык тела
Работы Дженнифер Крупи рассказывают о том, как люди визуально общаются друг с другом через язык тела. С помощью своих украшений, вручную сделанных ей из серебра, она указывает на некоторые характерные позы и жесты в надежде, что люди осознают, насколько сильно наши тела говорят за нас без слов. Коллекция украшений, посвященная языку тела, делится на несколько разделов, состоящих из одного или серии из трех украшений, посвященных определенному типу жестов или поз. Серия «Декоративные руки» была сделана одной из первых. Воссоздавая изящные жесты кистей рук, виденные на полотнах и в скульптурах великих мастеров, творения которых прошли сквозь века, Дженнифер стремится укрепить давно сложившиеся стандарты красоты. Каждое изделие этой серии состоит из поддерживающих пальцы форм, которые скрепляются с браслетом цепочками и таким образом располагают руку в определенном положении, которое становится истинным украшением. Серия также объединена идеей расслабления и отдыха в особой грациозной манере. Подобно корсетам и другим вспомогательным средствам, ограничивающим движение тела, данные объекты направлены на то, чтобы выделить красоту своего обладателя. Когда изделия не носятся, они выставляются на специальные подставки, на которых изображены фрагменты картин с жестом, воссоздающимся в данной работе. Дженнифер сделала также коллекции под названиями «Защищающие жесты» и «Не защищающие жесты». Первая серия повествует о тех позах, которые человек принимает, , стремясь отгородиться от сложной ситуации, закрыться, чтобы чувствовать себя комфортнее. Другая же коллекция напротив отражает жесты, которые располагают к общению и показывают, что человек открыт и готов пойти на контакт. Обе коллекции состоят из серии ожерелий, поддерживающих руки тем или иным способом. Кроме того Дженнифер Крупи создала несколько занятных объектов, которые визуализируют стресс и нетерпение, а также измеритель общительности. Ее работы показывались на более чем 50 национальных и международных выставках, публиковались в различных книгах и журналах об украшениях и выставляются в некоторых музеях на постоянной основе.
«Жест второй» из коллекции «Декоративные руки» на подставке
«Жест первый» из коллекции «Декоративные руки» на модели (слева)